Classement

Yo les peintres ! Cette semaine on va travailler le dessin et l'anatomie animale ! Conseil: Tout comme pour les êtres humains, les animaux ont un squelette et des muscles, donc favorisez-l'approche anatomique, cela vous aidera à réaliser des petites bebettes bien proportionnées. Si vous avez du mal avec les animaux que vous avez choisis, prenez des insectes, ils ont un exosquelette, ce qui peut être plus facile pour vos croquis. L'objectif est de réaliser un minimum de 5 croquis, et de les assembler en une seule image pour que votre document soit incorporé dans le récap final 🙂 Ci dessous quelques références de Lois van Baarle Passez une bonne semaine, et faites chauffer vos tablettes !

Hello je me lance en tradi - j ai choisi le chat 😀😀😀 un plantigrade pour changer … il yavait surtout des gros volume de poil pas trop de muscle saillant 😀😀😀

Hello! Pour ma part j'ai choisi le tradi également 😖

@sheity : j'adore tes chats 😉 y'a des poses très dynamiques ! @zouoli : bonne idée le tigre à dent de sabre ! J'avais hesité de partir sur un animal disparu...mais pour trouver des refs...c'est plus compliqué. très propre en tout cas ! Moi j'suis parti sur un renard en digital : (10 / 15minutes par dessin) J'ai tout fait dans le même calque : croquis + couleur

Bonjour à tous ! Premier painting que je poste ici et premier paint aquatique ! Utilisation de photobashing en renfort ! Un peu de mal sur les réglages finaux de l'image. merci pour vos éventuels retours !

Bravo à tous !

Salut tout le monde! @bankai painter le dessin et les proportions me semblent bien et les couleurs font déjà bien ressortir le dessin. les couleurs prenaient pas mal de temps (jai pas été aussi loin que toi) Je ne sais pas à quel niveau tu en es mais perso, je me suis rendu compte de la difficulté en le faisant... @lukzje trouve ça top! Peut-être juste l'épée à finir avec plus de temps? @Domnyben rien à redire! J'espère pouvoir arriver à ce résultat (un jour) @Chesisc'est cool aussi en 3h30! est-ce que tu as commencé par un croquis ou est-ce que tu peins direct en couleurs, en affinant au fur et à mesure? Bon voilà mon oeuvre...😐 Je vous poste que le croquis, j'ai passé plein de temps dessus et je n'ai pas eu le temps pour la couleur (enfin rien à montrer!) Je vais avancer un peu plus dans le programme avant de me relancer dans ce genre de painting

Merci pour ton retour @adrienG, j'avoue que pour les petits cercles sur le "cul" de Hubble, j'étais bien perdu ^^ Vivement les cours sur la perspective pour mieux comprendre tout ça. Voici mon croquis du crâne. J'ai volontairement choisi un nouvel axe. J'ai essayé de faire du hachuré aussi, je vais mettre les 3 étapes de l'évolution de ce croquis: 1) les traits 2) Pose des valeurs de noir 3) Les hachures Merci pour vos retours et autres remarques 😉

un extraterrestre super heros

Voici ma participation à l'ex hebdo ! J'ai essayé de faire cette étude en commencant par les valeurs et je remarque que j'ai encore un peu de mal avec cette technique ...certaine de mes couleurs sont un peu faussés. Néamoins j'en reste assez fière je pense avoir obtenu un bon résultat ! lala.mp4

Bonsoir,comme beaucoup d'entre vous j'ai choisi le vampire même si les teintes foncées sont assez difficile à équilibrer. Je n'ai pas eu le courage de m'attaquer à la deuxième étude qui me semblait beaucoup plus difficile. Aussi chapeau bas à @Chesiston résultat m'a impressionnée. @Willo très beau painting, peut être manque-t-il juste un peu plus de lumière sur le manteau et la gargouille @dafftes 2 études sont réussies. La dernière est très propre, bien nette comme l'original. Bravo

@daffpropre !! j'ai juste l'impression que la cathédrale à droite est légèrement plus grosse que sur l'originale, mais l'essentiel est là je pense ! chapeau ! @goxc'est effectivement mieux avec une saturation plus forte, mais pour le coup, je l'a trouve un chouilla trop forte. Avec l'outil lasso tu peut éventuellement choisir quels zones désaturer/saturer pour te rapprocher de l'original plutôt que de faire un réglage de l'image dans son ensemble ! Tu auras plus de contrôle ! Tu peut aussi le faire calque par calque pour entre plus de contrôle ^^ Ton personnage au premier plan et le fond sont trop saturé ! Sinon c'est très proche de l'original bravo !!! @AurRinaudoHey ! pas trop mal cette étude ! pour un premier essais à la tablette tu t'en sort plutôt bien ! attention toutefois à tes valeurs ! ton fond devrait être plus sombre et moins saturé ! la couleur de la peau n'est pas la même , attention aux couleurs, ça fait parti de l'exercice de bien choisir ses couleurs ( mais ce n'est pas grave, mes première études n'était pas très bonne non plus ^^ ) hésite pas de recadrer ton document pour avoir l'original directement sur ton document, ça te permet d'effectuer des sélections sur de petites zones, les copier et les déplacer sur ton étude pour pouvoir entrer dans les détails lorsque tu zoom ^^ ! En tout cas, très bien si tu n'as pas utiliser la pipette pour sélectionner tes couleurs, c'est exactement ce qu'il faut faire ! n'oublie pas non plus de poster tes critiques sur les œuvres des autres participations,( au moins 3 ) ça fait travailler ton œil à repérer les erreurs des autres, et donc à t'améliorer ^^ Et voici mon étude ! j'ai eu un gros coup de cœur pour le style, c'est très impressionnant ! j'ai mis 9h30 pour la réaliser ! mais j'ai vraiment adorer galérer dessus !! ^^

Hello ! Voici mon étude après 3h30… il manque pleins de détails, j’ai pas su mettre toutes les subtilités des couleurs x.x Hate de voir vos créations !

Salut ,je suis Eric , je suis du finistère et je dessine depuis toujours mais je pense que c'est le cas de beaucoup de membres.... Je dessine pour le plaisir, sans projet particulier , dès qu'un sujet me plaît je ne peux pas m'empêcher de prendre un crayon , c'est plus fort que moi . Mon but c'est de progresser , tout en restant conscient de mes capacités . Pour le digital painting ,je dessine avec une surface pro 6 , et j'utilise clip studio paint principalement. voilà pour ma présentation , j'espère trouver conseils et motivation sur ce forum , car cette dernière me manque parfois ... A bientôt .

Hello tout le monde ! J'ai attaqué le chapitre 1 la semaine dernière mais je manque terriblement de patience pour l'exercice des cascades (et de manière générale, je manque de patience tout court, hein, soyons honnête). Du coup je dois faire pas mal de pauses, faire d'autres peintures à côté, commencer l'exercice suivant, etc pour ne pas balancer mon stylet au feu... Bref j'arrête de me justifier. Mais commençons par le début avec les exercices 1 et 2.

Bonjour à tous 😊 Entre l'idée et la réalisation il y a plusieurs mondes, la preuve. Ne connaissant pas du tout le coté painting de PS (utilisé pour la photo à quelques occasions) et manquant cruellement de bases en dessin, j'ai donc décider de m'embarquer dans une galère de 2 jours pour sortir ce painting. J'ai fini par bâcler l'homme de glace et le décor pour ne pas perdre plus de temps et enfin commencer les cours... Si l'exercice était de se rendre compte de ses compétences avant le début de la formation, ça pique moralement mais l'objectif est atteint 😂 Merci pour vos critiques et bonne journée 🙂

Bonjour à tous, Ravi de venir ici. Je suis en pleine reconversion professionnelle vers un monde plus créatif. J'ai 39 et je me forme en design graphique, illustration et digital painting. Si j'arrive à avoir un bon niveau, le digital painting et l'illustration sont vraiment ce qui me botte. Je dessine déjà mais j'ai encore bcp à apprendre..D'ailleurs c'est plus facile avec un modèle qu'en reproduisant ce qui sort de notre imagination. Pour info, je suis dans les bouches-du-rhone ^^... A bientôt

Bonjour à tous ! Et voilà, après plusieurs jours de dure labeur, j'ai enfin terminé ce painting ! J'ai acheté une nouvelle tablette, plus grande (j'avais la Wacom Intuos qui n'était vraiment pas pratique...). J'ai souhaité travaillé sur un projet qui avait une signification. L'univers de Miyazaki me passionne. J'ai été bercée toute mon enfance par Totoro (que je n'ai pourtant pas choisi pour ce painting). J'ai donc choisi de réaliser Princesse Mononoké dans une forêt en feu (on ne le voit pas trop...) avec (à la base) une sa cape en flamme. Elle est en colère contre les hommes qui détruisent la forêt et découvre ce paysage en feu (et oui, je suis aussi une protectrice de l'environnement 🙂 ). Pour ce painting, j'ai choisi de me donner à fond. J'ai réalisé le personnage sur Krita car je ne connaissais pas le logiciel et je voulais le découvrir. J'ai été agréablement surprise. J'ai ensuite réalisé le fond sur photoshop que je connais mais ne maîtrise pas pour autant. Le passage de l'un à l'autre a été plus compliqué que je ne le pensais (différents outils, différents raccourcis, différents brush). La première difficulté a été de réaliser le croquis. Je suis partie d'un croquis sur papier que j'ai utilisé ensuite comme référence. La prise en main de la tablette a été un peu laborieuse. J'ai également eu du mal sur l'anatomie du personnage que je ne maîtrise pas du tout ! (un de mes nombreux projets). Ensuite, la couleur m'a beaucoup bloquée. En effet, j'avais choisi une robe bleu qui n'allait pas du tout avec le reste. Puis, la lance ne me satisfaisait pas. J'ai du la refaire même si je ne l'aime toujours pas ! Même si cet exercice a été difficile, il m'a obligé à chercher des solutions, explorer différents outils et j'ai appris beaucoup de choses. Je suis particulièrement fière du masque bien qu'il présente des défauts. En fait, je suis fière de ce que j'ai réalisé car, même s'il y a pleins d'éléments imparfaits et incorrects, je trouve que je ne m'en suis pas trop mal sortie et surtout, je me suis donnée à fond pour le réaliser. J'ai choisi de ne pas travailler plus que ça la cape car, n'étant pas prévu à la base, je me suis dis qu'il était temps de m'arrêter là, sinon je ne suivrais jamais la formation ! Voilà donc ma Princesse Mononoké réalisée sur Krita puis l'illustration finale réalisée sur photoshop.

Bonsoir ! Les couleurs sont sympas. Elles vont bien ensembles ! Ton tout premier dessin et le troisième sont cools aussi ♥ Bonne continuation ^^

Bienvenue @ericoo19 pour une bonne progression. Bon brush.

Salut @Mister K, Pas mal ces croquis! 👍 Je voudrais revenir en priorité sur celui de la peluche pour te faire un retour principalement sur ton épaisseur de lignes qui n'est pas optimale ici. La logique de cette notion c'est d'abord d'indiquer la profondeur via une logique de "plans". Un plan plus proche aura une line plus épaisse que le plan dont il se superpose dessus (celui de derrière) qui lui aura une ligne plus fine du coup et ainsi de suite. Ici par exemple : La ligne de l'étiquette est trop fine par rapport à celle qui est derrière (la patte). Il faudrait donc que tu augmentes légèrement son épaisseur et que tu diminues celle qui passe derrière. Tu pourras appliquer cette logique partout sur ton croquis là où c'est nécessaire 👍 Enfin, pour tout ce qui est détails intérieurs notamment, pas la peine d'utiliser une ligne aussi épaisse. C'est un des cas où justement tu peux utiliser une ligne fine : pour les plis par exemple

@gohlgrinm merci. Oui moi aussi je vais aller jusqu'au bout petit à petit, car entre le travail et la famille difficile à trouver du temps. Super propre ton hippocampus !

Salut Bertrand, Non pas forcément trop grossier, c'était par rapport aux lignes qui ne se terminaient pas toutes comme ici : Sinon, ton nouveau croquis est très solide, comme d'habitude! 👌Ta perspective fonctionne, dans l'ensemble, également bien je trouve, même si j'ai l'impression que le point de fuite toute à droite n'est soit pas positionné correctement, soit que tu ne l'as pas suivi pour toutes tes lignes. Mis à part ça, le principal retour que je pourrais te faire ici serait par rapport à ton épaisseur de lignes qui n'est pas toujours optimale dans ce croquis là. Par exemple ici : C'est bien que tu ais conscience que les détails intérieurs peuvent avoir une ligne un peu plus discrete en comparaison de la ligne de silhouette mais ici c'est un peu trop marqué, ce qui fait que cela a plutôt tendance à aplatir ton dessin qu'à maximiser l'impression de profondeur. Attention à l'échelle globale de ta scène aussi. Avec une épaisseur de ligne aussi épaisse pour un élement déjà assez loin comme le palais ou la tour, on a l'impression que ces éléments sont tout proches et plus petits qu'ils ne le sont véritablement. On perd donc un petit peu en "grandeur" par rapport à la scène 👍 Attention aussi ici : où tu forces des lignes qui n'en n'ont pas spécialement besoin et où tu en laisses d'autres plus fines qui devraient au contraire être plus épaisses pour montrer quel plan est devant quoi 👍

@sheity C'était involontaire, mais avec plus de 30 mouvements artistiques apparus au 20e siècle, je crois que quoiqu'on fasse, ça rappellera toujours l'un d'entre eux 😅 Et sinon, MAJ de mon WIP. Hormis le texturage des rochers et troncs, je vais aussi d'avantage styliser le moine, enrichir les détails au sol et surtout donner une DA plus affirmée à l'herbe... et puis surtout travailler la végétation du fond qui est terne et sans profondeur. Lumière et ambiance atmosphérique à régler à la fin.

Voici mon petit monstre d’animation. J’ ai essayé de suivre au mieux le tuto de Spartan mais je crois que je me suis un peu perdue … trop de textures tue peut être la texture 😅 Et puis j’ai aussi hâte d’aborder le chapitre sur les ombres et les lumières pour correctement rendre les volumes. Bref, n’hesitez pas à me dire ce que vous en pensez 🙂

Merci @sheity ! de toutes façons je vais reprendre le croquis, après avoir reposé mon oeil, je vois plusieurs choses qui vont pas, par exemple le bout d'armure sur la patte levée de l'ours fait un peu bizarre, et y'a 2 3 petits trucs a reprendre par ci par là, j'ai l'impression aussi que l'épaulière du nain à pas une bonne perspective ? Elle à l'air trop tournée vers nous ... T'en penses quoi ?

Ok !! Sur ta ref on voit très bien où s appuie la patte arrière ! elle est moins vers l avant par rapport à ton DP - Et on capte mm que l autre patte est en retrait !! Perso je me suis habitué à dessiner (au moins schématiquement) les parties cachées - si tu galères trop pour la pose !! Fotobashes les contours de ta référence - ca peut aider qd on bloque sur une pose

J'ai pris en compte tes remarques aussi @Caméléon, pour cacher le dessous un peu bizarre, j'ai ajouté du bois comme dans les liens que j'ai ajouté au dessus, ça me fait un résultat de ce style : J'aime beaucoup mais je ne sais pas si ça fait trop, je pense que c'est le côté croquis qui surcharge l'image de détail et lorsque j'ajouterai de la couleur ça sera plus clean car je pourrai focus sur certaines partie.

Cool on dirait du Pop art !! 😜

Pour mon dessin perso je vais peut être le retravailler, entre temps je suis tombé sur ces résultats : https://80.lv/articles/creating-magick-potion-vials-100-in-substance-designer/ et https://www.artstation.com/artwork/VgqlEP Je trouve les résultats incroyables et je vais voir pour m'inspirer également.

Salut tout le monde, j'aimerais exposer une petite technique pour augmenter considérablement son workflow pour du line art. Deja avant de commencer, cette technique n'est pas à utiliser constamment, c'est bien aussi de pratiquer votre tracé. Néanmoins c'est particulièrement pratique dans certaines situations, et même si vous êtes contraint par le temps. Avec la sortie de la version 3.0 de blender, le grease pencil à vu quelques petites update et notamment avec le scene line art. Il vous permet de créer un underline autour de vos props 3d, vous pouvez gérer la size des traits, ou ils s'appliquent etc... Puis une foi quelque manip et retouche pour le rendu vous aurez un résultat similaire à l'image 1. Mtn dans photoshop, vous venez extraire les lines avec la sélection par plage de couleur, vous réalisez un silhouette sous vos lignes, et importez à nouveau votre rendu. Ce rendu il vous suffira de le mettre en ecretage et en mode incrustation et très rapidement vous avez deja vos shadows. Il vous reste plus qu'a ajouter vos couleurs, des shadows et lights supplémentaires et le tour et joué. (image 2+3) Je suis mitigé sur cette technique car on est plus vraiment sur du dessin pur, et la 3d a un place majeur. Mais ca à son avantage. Voila en espérant que ca vous donne des idées, bonne journée !

Salut @feefle_, Ton exercice 2.5 est plutôt bien réussit globalement! 👍 Concernant le fond, il y aurais peut être la barrière à revoir car comme il s'agit d'un objet "manufacturé" "parfait", le fait que tes traits manquent de rigueur casse un petit peu le réalisme : Sinon, pour le personnage, je trouve que les zones de lumières sont bien retranscrites mais par contre il faudrait revoir leur couleur et leur intensité qui est beaucoup plus forte dans la référence. N'hésites pas à bien comparer 😉 N'oublies pas également l'ombre portée au niveau des pieds et du sol, qui ajoute beaucoup de réalisme et aide à bien "ancrer" le personnage au sol. ------ L'exercice de la montagne est pas mal non plus 👍 Par rapport à l'herbe que tu as souligné, je pense que le problème vient de l'échelle de tes détails. Ici, si tu compares avec la référence : tu peux voir que tes détails d'herbe sont trop "gros"/pas à la bonne échelle par rapport à la distance 👍 Sinon, je t'inviterais à retravailler un petit peu tous les endroits de transition de l'eau avec la "terre", que ce soit en ajoutant bien les reflets, les ombres, les choses en transparence d'eau (la glace submergée tout à droite par exemple). Bon courage!

Salut @adrienG Bon je poste la phase 3 même si je suis loin d'être satisfaite du résultat, je me demande même quelle mouche m'a piquée d'avoir voulu m'attaquer au portrait ! Je suis à la limite du découragement 😆

salut la compagnie. voila un super heros electrique.

Salut et enchanté également 😄 Est-ce que j'aurais dû tout redessiner pour cleaner et avoir un rendu plus propre ? Où est-ce qu'il faut essayer d'avoir une ligne propre directement ? J'en profite pour ajouter les exercices 2 et 3 🙂

Hi, bravo à tous pour vos participations. Voici la mienne! @MarianneBalabaudEffectivement c'était pas si facile, mais tu t'en sors bien! @NoraBravo à toi, le tout est peut-être un peu plus saturé que l'original mais tu peux être fière de toi. @rredaldoTrès bonne étude, juste une petite remarque si tu veux l'améliorer, un peu plus de tons violets sur les vêtements et plus de saturation sur la verrière ça serait top.

J'aime beaucoup ce crâne ! Les proportions sont top et j'aime bien les ombrages donnés par les hachures. Le seul détail que je vois (mais je ne suis pas un expert), c'est les petits glitches au niveau des connexions entre les lines. Pour éviter ça, j'utilise la gomme, mais il y a peut-être de meilleures techniques.

Bonjour, J'ai choisi de faire l'étude de Naranbaatar. J'ai travaillé une trentaine d'heures dessus je pense. La plupart du temps sur les valeurs, et environ 2 heures sur les couleurs ce matin. Et j'ai passé aussi énormément de temps à retrouver les bonnes proportions (mon modèle est étrangement un peu plus large de manière générale par contre) avec l'outil grille de photoshop, qui est bien plus pratique que les barres de repères que l'on tire sur son calque, car on a la fois des repères horizontaux et verticaux. Je suis passé par un travail des valeurs avant de passer à la colorisation indirecte. @daff Belle étude, je te rejoins complètement sur les difficultés que tu as rencontrées, beaucoup de choses à prendre en compte sur ce DP. Tu as un petit souci de largeur de ton personnage. Pour les couleurs, tu te situes dans les mêmes tons de manière générale, peut être accentuer les tons sombres sur les parties ombrées l'armure du bras droit par exemple. @Chesis Beau travail pour 3h30, elle est compliquée cette œuvre. Beaucoup de subtilité. Mais je pense qu'en y passant plus de temps, tu réussiras au fur et à mesure à retranscrire plus de subtilité. @Willo Très beau travail, et jolies nuances dans ton DP je trouve, même s'il manque une partie de la gargouille ^^ Eh oui, les études photo et peintures, c'est un très bon exercice, comme nous le fait comprendre Spartan, mais c'est vrai que parfois il faut prendre sur soi avant de se lancer.

Jour 19 : forest dragon

@Willo : Merci !!! ben non pas de 3D 🙂 par contre un croquis un peu plus détaillé. Ton étude est vraiment pas mal. Peut être un peu trop de violet sur le visage et les reflets de la veste. Par contre c'est vrai que sur Krita les contraste dans les valeurs extrêmes sont difficilement lisible, je ne sait pas si il y a un moyen de modifier cela. @kalys : Jolie étude. Pas grand chose à redire.

@daff Franchement chapeau, tu t'en es bien sorti ! Je ne jurerais pas, mais j'ai l'impression que le perso a été fait de base en 3D, puis peint 🤔 S'il devait y avoir quelque chose à retoucher, ce serait de renforcer quelques ombres qui manquent un peu de contraste. Mais encore une fois, ce n'était pas le plus simple à faire et tu n'as pas lésiné sur les efforts là 👍 @ppo Oh là là, un autre à avoir choisi ce sujet compliqué ! Bien joué en tout cas, la posture est bien reprise et les couleurs de base sont là. Mis à part pour les cheveux je trouve juste un poil dommage que les contours ne soient pas plus nets si je devais chipoter 🙂 @white Wouah, tu t'en es vraiment bien sorti !! La rosace est même améliorée par rapport à l'originale (brouillon quand on zoom, comme pas mal de chose en fait ^^'). Chapeau bas ! Bon bah j'ai également succombée au charme du vampire, parce que vampire déjà et violet (j'ai un truc avec cette couleur, cherchez pas 😆) ! J'y ai passé à peu près 8h sur krita mais en cmjn, j'ai donc un peu galéré sur les couleurs (l'andouille quoi). J'ai pas cherchée à zoomer non plus en dessinant pour pas tout refaire à 100 % parce que... j'aime vraiment pas refaire des photos, illustres, tout ça de base 😋 édit : purée, sur krita j'avais pas vue qu'il était sur une foutue gargouille, j'avais juste une bouillie noire à gauche (note à moi-même, voir l'image de ref à part la prochaine fois) 😑

Bonjour , Bonsoir a tout ! Déjà grand bravo a vous tout ! Voici le mien je me suis concentré sur les couleurs local et a déconstruire les formes en plus étapes dans ma tête et savoir pourquoi a t-il fait cela ect ect.. Je pouvais poussé plus cependant je voulais passé a autre chose ^^" Voila ! @AurRinaudoCoucou ! Pour une première patte sur une tablette tu as fais quelque chose d'incroyable, pour les couleurs justement les ombres sont bonne c'est des ombres chaud et la lumière et bleu cyan et pour son couteux il est traitre car le manche et courbé !! xD je vient de le voir du coup voila sinon pour un début c'est génial juste regarde bien quel et la couleur de la lumière? (blanche violet ect...) . @kleilya Coucou ! Déja bravo aussi ! Je pourrais te conseillé de apporté un peu plus de chaleur rose a l'église horloge ? C'est les lampes dans l'église du coup sa fait une gradations blanche jaune un peu de rouge et du rose il y même de l'orange, sur le tien on a du mal a le distingué la lumière de l'église juste augmenté un peu la saturation et c'est bon ! 😄 J'espére que sa vous aura aidé !

@Chesis très réussie ton étude je trouve 🙂 @gox très chouette aussi, bonne idée d'avoir modifié les couleurs, juste la rosace qui est plus rosée sur l'original Voici mon étude, c'est la première fois que je participe à une exercice, c'était sympa à faire.

Jour 18 butterfly warrior

vraiment top @Chesis Ma participation : 25/01 : J'ai édité mon message, j'ai fait jou-jou avec la balance des couleurs (ci-dessous) pour me rapprocher de l'illustration initiale

Princesse fruit!!

@Meissan cool de poster. Merci !! Sympa la tortue

Jour 1 : piranha chien

Coucou tous! Je suis pas nouveau en tant que membre (et je suivais le discord depuis un moment) mais je découvre le forum du site aujourd'hui 🙂 Je suis Lemox, graphic designer (BE) et amateur/néophyte en concept art & illustration. Je suis principalement là pour donner mon avis et récolter des avis/critiques sur mon travail afin d'avancer efficacement et établir mes priorités d'étude, ainsi, que de faire des rencontres sympa dans le milieu. Je travaille à une fréquence quotidienne sur différents sujets mais ma préférence va pour la réalisation de personnages. Je fais principalement du UX, du graphic design, du motion design et un peu d'illustration dans le cadre du travail (réalisation de jeux de casino) mais j'aimerais être beaucoup plus indépendant concernant mes compétences de dessin, l'objectif ultime étant de passer intégralement au concept art. Je suis sur de nombreux groupes et forums anglais (How To Draw Comics, Level Up!, 10 Thousand Hours, ...), c'est donc ma première communauté française et ça fait du bien 🙂 Au plaisir!