Classement

Hello! Pour ma part j'ai choisi le tradi également 😖

Travail sur les faucons. @fredeau: Tu as tout un exercice sur le chapitre 6 de la partie 2 du programme par la décomposition en volumes.

Zut je crois que je suis un peu hors sujet j'ai pas suffisamment bossé l'aspect anatomique 😞

@gox Je pense que tu devrais passer plus de temps sur la construction, parce que tu n'es pas aux bonnes proportions/formes 3D + un calque produit pour avoir l'ombre qui correspond à ta forme @zouoli Le trait est joli mais ca semble pas assez construit au départ au vu du turn 3D, ta mâchoire sur le turn est trop molle (?) et t'as pas les repères osseux qui correspondent aux plans en-dessous des yeux par ex. @sheity Le premier est cool, je suis moins fan des autres, y a des enchaînements de formes bizarres (en bas à gauche les pattes postérieures donnent une mauvaise lecture de volume, tu pourrais par ex. mettre en avant la superposition du bide et de la fourrure par devant la patte arrière la plus éloignée) ---- @gox De rien c'est aussi l'intérêt de l'exo hebdo 😛 - merci mais regarde plutôt Bammes, Hampton, Vilppu, et des russes, leurs simplifications sont vraiment cools Eh en soit c'est très possible, en le faisant ca me paraissait long aussi, j'aurais du vérifier, c'toujours chaud les chevaux Versions croquis plus finies où la construction est cachée (et expérimentation forme sur Rainette Man), mais pas trop quand même Construction : Entre 7 et 15 minutes/croquis pour ma part. Le but c'est d'avoir la construction pour le refaire, pas de finir le dessin

Hello je me lance en tradi - j ai choisi le chat 😀😀😀 un plantigrade pour changer … il yavait surtout des gros volume de poil pas trop de muscle saillant 😀😀😀

C'était moins galère que les montagnes. J'suis assez content du rendu c'est cool 🙂

C'est peu probable vu que tu es jeune que ce soit une arthrose du pouce, effectivement appelée rhizarthrose. Comme dit @Yun77il y a quand même plus de chances que ce soit une tendinite, (même si elle est devenue chronique), bien plus fréquente. Je n'ai pas testé, mais je pense que quelqu'un qui souffre de rhizarthrose, il ne tient même plus un crayon. Quand bien même ce serait finalement une manifestation précoce d'arthrose, ça ne veut pas dire que tout est foutu, et contrairement à d'autres articulations (et sans doute lié à une fréquence pas si rare que ça), en solution ultime on peut remplacer l'articulation trapézo-métacarpienne du pouce par une très jolie petite prothèse On le dit tout le temps, mais il faut se méfier ou en tous cas savoir filtrer et critiquer l'information qu'on trouve sur le net, même si on peut soit même trouver de l'information utile. Ce qui peut manquer aux "profanes" c'est l'analyse fine de dire "c'est probablement" ou "ce n'est probablement pas". Quand bien même le diagnostic serait décourageant, il y a quand même des solutions thérapeutiques, donc n'hésite pas à consulter et je pense qu'en fonction de l'évolution, ton médecin te dirigera vers un spécialiste si vraiment il ne le sent pas du tout pour toi.

Voilà où j'en suis maintenant, merci à vos conseils, j'en serai pas arrivé là sans eux !

Hey ! J'ai fais quelques sketchs sur procreate, des chats et la tête d'un fossa :

Bienvenue et je suis curieux de connaître ton expérience sur la reconversion dans le domaine. Au plaisir !

@sheity : j'adore tes chats 😉 y'a des poses très dynamiques ! @zouoli : bonne idée le tigre à dent de sabre ! J'avais hesité de partir sur un animal disparu...mais pour trouver des refs...c'est plus compliqué. très propre en tout cas ! Moi j'suis parti sur un renard en digital : (10 / 15minutes par dessin) J'ai tout fait dans le même calque : croquis + couleur

Salut tout le monde 👋 Je pars de loin et il y a du chemin a faire, mais la motivation est là ! Je viens seulement de trouver le courage de poster mon premier chef-d'oeuvre en DP que voici: J'ai commencé le dessin il y a 2 semaines environ donc c'est pas dingue. Néanmoins, je me donne rdv (non, pas dans 10 ans !) dans quelques semaines pour constater mes progrès 🤞.

Yo les peintres ! Cette semaine on va travailler le dessin et l'anatomie animale ! Conseil: Tout comme pour les êtres humains, les animaux ont un squelette et des muscles, donc favorisez-l'approche anatomique, cela vous aidera à réaliser des petites bebettes bien proportionnées. Si vous avez du mal avec les animaux que vous avez choisis, prenez des insectes, ils ont un exosquelette, ce qui peut être plus facile pour vos croquis. L'objectif est de réaliser un minimum de 5 croquis, et de les assembler en une seule image pour que votre document soit incorporé dans le récap final 🙂 Ci dessous quelques références de Lois van Baarle Passez une bonne semaine, et faites chauffer vos tablettes !

Bonjour voilà mon digital qui me servira d’avant/après, c’est un personnage original (qui est dans ma galerie) que j’ai essayer de refaire de manière plus réaliste sachant que de base c’était un style très « cartoon » si je peux dire; j’ai hâte de venir à bout de la première partie du programme pour voir l’évolution !

Voici ma planche, peut-être pas assez anatomique mais je me suis bien amusée! @natura Intéressant la façon dont tu représentes le squelette, j'aime beaucoup! Ça ressort super bien sur le fond gris. @daff Tu devrais pousser ton idée de DP avec le scorpion et le taureau, ça vaut la peine! @alzou Bon courage pour la suite de ton apprentissage. Ton premier croquis ressemble presque à petit un robot, le rendu est sympa avec les différentes couleurs. Bon courage aux prochains et n'oubliez pas de prendre quelques minutes pour commenter les 3 posts précédents, pensez aux autres qui apprécient les critiques également ! 😉

Salut @Djayk et merci pour tes retours ! Je prends note, je compte finir les exercices du chapitre 1 et faire une passe de corrections sur tous les exos avant de passer au chapitre 2. Je préfère finir l'exo en cours plutôt que de revenir sur un ancien Merci encore

@Vietsou Trés jolie aussi ! Je l'espère pour vous en tout cas 😉

Merci beaucoup @sheity! Effectivement, j'y suis allé bien trop timidement dans ma correction. Edit: Par paresse, je l'avoue! Les calques sont tous aplatis sur le personnage et j'ai pas voulu trop dégrader la zone. Mais je m'en occupe ce soir!

Ouaaais ultra stylé, la compo est bien plus dynamique ! Petite pref pour la version carnage quand même, je préfère cette harmonie de couleurs 😉 Si tu veux des conseils pour la bave une fois fini, dit le moi, je te fait un p'tit PO vite fait pour te montrer 🙂

Salut @FrogSkeleton enchanté je viens prendre le relais 🙂 Alors pour les corrections dans l'ensemble c'est mieux 👍 Pour ton petit monstre, très sympa 😉 ça fonctionne bien avec le fond plus foncé, le contraste fait ressortir ta rime light, donc c'est cool 😉 Après à toi de voir si tu veux trouver une autre couleur pour ton fond 😉 Pour la rime light tu peux encore la booster si tu veux 😉 Comme ici, tu peux voir que la rime light est vraiment intense, il y a un fort contraste aussi avec les couleurs (ombres) à côté 😉 Pour le poivron c'est mieux, la lumière réfléchie est plus intense 👌 N'oublies pas aussi de flouter un peu le bas de ton poivron 😉 Allez continues comme ça 👍

Hello, Je viens d'achever l'exercice 2 que je vous partage. Je l'ai fait sur 2 jours et ça m'a pris énormément de temps, donc je n'ose pas encore imaginer ce qu'il en sera pour les prochains exercices 😄

@Caméléon Effectivement, tu as bien raison, elles sont tordues ces cornes ! Et oui ! Pour les sources de lumières venant d'un peu partout, c'est l'erreur que je fais tout le temps d'en mettre trop. Bon pour ma défense, je n'ai pas terminé l'éclairage de la scène. Notamment, ce calque de lumières rouges va être complètement refait quand j'aurai attaqué l'encadrement de l'escalier. Je vais essayer de dessiner des statue/ornement disposant de coupelles d'encens légèrement incandescent. Je vais recadrer l'image et redescendre le point lumineux dans le ciel pour que les personnages soient plus centraux. Il y a trop de vide inutile dans la partie haute. Il y a aussi surement quelques lumières qu'il faudra que je supprime sur les personnages. Peut-être que ça corrigera cette impression que tu as ?

Salut @UtopicBook😉 Bon pour ta rose j'ai pas grand chose à dire, elle est vraiment bien, bravo 👍 Tu pourrais peut être booster légèrement la saturation sur certaines ombres, mais c'est subtil ^^ Et élargir un peu plus la taille de ton ombre sur la tige, pour mieux voir le volume 😉 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça 👍

Merci Neuf150! ☺️

Tiens, aujourd'hui quand je regarde un peu ton illustration mes yeux se sont portés sur la perspective des cornes de tes deux chatons. Et je me demande s'il n'y aura pas un léger problème sur la perspective des cornes du chat de droite mais ça me parait très léger (la corne de droite est un peu trop en arrière et j'ai l'impression que ça s'aligne mal avec le crane), qu'en penses-tu ? Les cornes de l'autre chat me semblent bien plus correctes. Je ne suis qu'un débutant mais je trouve que tu as vraiment beaucoup de sources de lumières (devant, derrière à droite et à gauche... tout en incluant les rim light etc...) et je ne sais pas si ça pose vraiment un problème. Je trouve que comme ça, c'est tout a fait harmonieux tout de même, il faudrait voir avec les experts.

Version ultra custom de Venom, parce qu'après tout, balec!

Ca progresse doucement mais surement. J'ai corrigé le corsage et commencé les lumières sur l'escalier.

Et voici un autre essai histoire de, un peu trop sage là aussi :

Et fan de Kaamelott aussi 😉 merci et bienvenue à toi également, je vais suivre ta progression sur le programme 👍

Salut @adrienG, Merci pour le petit monstre, j'avais peur que le club des amateurs de caniches me tombe dessus 😁 J'ai modifié la Rim light en l'accentuant et j'ai également allongé les ombres des cheveux. Voilà donc le résultat !

Salut @Mylène C. 😉 Ok ça fonctionne bien dans l'ensemble 👍 Il manque peut être un peu de variations, de nuances au niveau des formes, c'est un peu trop régulier, du coup ça donne un côté moins réaliste 😉 mais sinon c'est bien. Pour la correction de l'exercice 2 c'est bien 👌 Ok par contre le rendu est un peu flou, du coup le fait d'avoir des zones floues et nettes ça attire un peu l’œil, à voir 🙂 Ok très sympa ton diiinooo 👌 le texturing est vraiment bien, bravo 🙂 j'aime bien la partie du coup 😜 Allez continues comme ça c'est bien 👍

Bienvenue @enireves bonne progression 🙂

Bonjour à tous ! Après plus d' 1 an 1/2 d'arrêt, c'est reparti, avec la rose reprise en cours de travail. Pas évident de reprendre un boulot à moitié terminé, mais enfin... voici donc le résultat. J'aurais pu (du ? ) peaufiner quelques transitions, la justesse et l'intensité des couleurs, ainsi que les textures. Mais le but c'était le lasso :-) donc à un moment il faut dire stop. Et voici donc le résultat de cet exercice :

EXERCICE 5 - Fin du Chapitre 1 Les Oisillons - Première étape, le fond et la branche Pas vraiment de mérite car entièrement guidé par Spartan via sa vidéo YT. Dans l'attente de vos retours!

Voici mon petit monstre d’animation. J’ ai essayé de suivre au mieux le tuto de Spartan mais je crois que je me suis un peu perdue … trop de textures tue peut être la texture 😅 Et puis j’ai aussi hâte d’aborder le chapitre sur les ombres et les lumières pour correctement rendre les volumes. Bref, n’hesitez pas à me dire ce que vous en pensez 🙂

Salut tout le monde, j'aimerais exposer une petite technique pour augmenter considérablement son workflow pour du line art. Deja avant de commencer, cette technique n'est pas à utiliser constamment, c'est bien aussi de pratiquer votre tracé. Néanmoins c'est particulièrement pratique dans certaines situations, et même si vous êtes contraint par le temps. Avec la sortie de la version 3.0 de blender, le grease pencil à vu quelques petites update et notamment avec le scene line art. Il vous permet de créer un underline autour de vos props 3d, vous pouvez gérer la size des traits, ou ils s'appliquent etc... Puis une foi quelque manip et retouche pour le rendu vous aurez un résultat similaire à l'image 1. Mtn dans photoshop, vous venez extraire les lines avec la sélection par plage de couleur, vous réalisez un silhouette sous vos lignes, et importez à nouveau votre rendu. Ce rendu il vous suffira de le mettre en ecretage et en mode incrustation et très rapidement vous avez deja vos shadows. Il vous reste plus qu'a ajouter vos couleurs, des shadows et lights supplémentaires et le tour et joué. (image 2+3) Je suis mitigé sur cette technique car on est plus vraiment sur du dessin pur, et la 3d a un place majeur. Mais ca à son avantage. Voila en espérant que ca vous donne des idées, bonne journée !

Merci d'avoir partagé ton expérience @Teo Lehog ! 😄

Bien l'bonjour! Je prends mes marques doucement pour pas perdre mon énergie et ma volonté. J'ai 43 ans, je suis prof d'Arts Plastiques, j'aime mon métier, mais parfois certains circonstances me pèsent...et mon premier rêve c'était de devenir illustratrice! J'ai commencé à illustrer le jeu d'une amie, et ça me rend tellement heureuse! Puis en écoutant les interviews, les vidéos de Gaëtan, je me dis...et pourquoi pas les deux..? Ça se tente, ça s'envisage! Je voudrais au moins essayer!!! (merci Magali Villeneuve) Je suis plutôt trad, mais l'outil numérique est passionnant et il peut être un redoutable allié. J'ai la tablette, j'ai le mac. Mais wouah, par quel bout prendre le stylet (je sais comment prendre un stylet en fait!)??? Quand j'aurais bien tout rangé dans ma tête et organisé un emploi du temps, je me lance dans les premiers chapitres de cours. Merci de m'accueillir, Erika

Bonjour @cadbee, Très bon ajustements sur cette nouvelle version de l'exercice 2.5, bien joué ! 👌 Bonne continuation !

CONCEPT ART ÉTUDES SPEEDSCULPT 1h

Hello @Triste Comique, je vais essayer de répondre au mieux à tes question, en oubliant pas comme tu le dit que ça reflète mon expérience à moi et ne sera jamais une vérité générale. Je suis un reconverti tardif aussi, ayant quité mon ancienne profession à 34/35 ans, et travaillant aujourd'hui en freelance en tant que concept artist et animateur 3D. Trois ans ce sont écoulés. Donc c'est faisable. La formation DPSchool dure en réalité bien plus longtemps en règle générale. La moyenne de temps passé sur la partie 1 est déjà en elle même de 8 mois. La durée annoncée d'une semaine par chapitre est très peu tenable. Après ça dépends des gens et du niveau de base. Mais le but étant avant tout de bien apprendre et de ne pas survoler, il vaut mieux tabler sur une période plus longue. Certain tentent la première partie en 10 semaines, mais on voit bien que les progrès sont très limités. D'autres y arrivent hein, mais c'est une frange minime. Ensuite non ça ne suffira pas dans l'absolu, en faisant les trois parties complètes on arrive à une base très sérieuse, mais il manquera la partie technique très avancées spécialisée aux métiers que l'on veut faire. Pour de l'illustration pure j'ai envie de dire que ça peut suffire, pour du concept, clairement non. Dans tous les cas en parallèle il faudra aller piocher des infos ailleurs, et pourquoi pas envisager un mentorat à la fin. Par rapport à ton portfolio, rien n'est jamais impossible, mais 6 mois me paraissent très compliqués. La moyenne que je constate autour de moi chez des gens qui partent éventuellement de rien à débutant, et qui arrivent à un niveau pro, est de trois ans en y allant à fond à fond. Au bout de deux ans ça peut remuer, moins c'est pas évident. Pas sûr de comprendre ton histoire de budgétiser 6 mois à l'avance pour faire du freelance. Perso je suis parti à l'arrache et c'est passé quand même. Après y a des moments ou c'est encore compliqués, et d'autres ou ça cartonne. Après comme je disais au dessus, je suis pile à la bascule des trois ans, donc ça m'inquiète pas plus que ça. La formation DPS n'est effectivement pas éligible. On est dessus, enfin Spartan est dessus, mais c'est long et compliqué à mettre en oeuvre et même pas sûr que ce soit accepté à la fin, mais on y travaille. Pour les financements les régions proposent effectivement certains plan avec certaines écoles, rarement pour de l'autodidacte. A part le chomage et un peu de sous de côté je craint que rien ne soit évident. Personnellement j'ai eu mes deux ans de chomage, dont un que j'ai cramé en essayant autre chose avant de découvrir le digital painting. J'ai eu la chance d'avoir ma femme qui avait un bon boulot et pouvait payer les factures à elle seule. Mais j'ai dû lancer mon activité très vite, ce qui a eu des avantages, mais n'a pas ramené spécialement beaucoup de sous la première année. Après le formation ici ne coûte pas cher, je pense que depuis le début j'ai pas dû dépenser plus de 1500/2000 euros en tout pour me former. Déjà bien moins que 3 ans d'écoles à 6/7k l'année. Concernant le folio c'est toujours compliqué et t'entendra toutes les choses possibles car on a tous des expériences différentes. Si tu veux bosser dans des grosses boîtes ou avec des gros clients, vaut mieux être spécialisé. Pour ratisser large et sur des studios plus indépendant ou de moyenne taille vaut mieux savoir faire plus de choses. Après c'est mieux de cibler un minimum quand même pour qu'un recruteur comprenne vite ce que tu peux apporter à sa boîte, s'il se pose trop de question c'est vite raté. Donc pour ma part je pense que cibler son folio à 60% 70% sur ce qu'on veut vraiment faire c'est une bonne chose. Et avoir un peu de variété en plus de ce qu'on aime aussi pourquoi pas. Par contre ne pas mettre de trucs qu'on a pas envie de faire. Sinon c'est le risque d'être recruté pour ça, et là de se retrouver coincé un bout de temps. Mais ce genre de choses ça se murit dans le temps, plus tu vas avancer, et regarder et discuter avec les gens qui sont déjà en place, plus tu va faire évoluer tout ça. Etre excellent juste en enviro déjà, c'est super chronophage, alors maitriser le chara au même niveau en même temps, c'est aussi le risque de reculer le moment où on pourra bosser. Après ça empêche pas de rajouter cette corde à son arc plus tard une fois qu'on bosse un peu déjà. Parce que oui le métier évolue, quand j'ai commencé, je pensais digital painting et concept, et puis en cherchant à y bosser j'ai vite compris que sans avoir de notions de 3D ça allait être compliqué de trouver du boulot, puis là tu mets la main si tu aimes la technique dans un panier de crabe de logiciels et de techniques utilisées dans les grosses boîtes qui n'ont plus grand chose à voir avec juste le fait de maîtriser Photoshop. En tous cas le principal sera des fondamentaux solide en dessin et en composition.

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Merci beaucoup pour vos passages et ces bonnes vibes ! Je n'ai absolument pas eu le temps d'avancer mon projet perso, mais c'était à prévoir ! Sinon, je suis mis à sketcher pendant ma pause du midi avec ma tablette du boulot, une 22, autant dire qu'elle est immense, et que j'ai du temps avant de la prendre en main. Pas facile de trouver une bonne position, et la bonne inclinaison, surtout au début. Virtual Plein Air Studies

Bien vu @RedGe ! Ça me fait penser à ce graphique On sert les dents et on reste patient ! Virtual Plein Air Studies

J'sais pas, c'est vraiment une impression.. Mais bon, on reste positif ! Virtual Plein Air Studies