Classement

Je me suis enfin pris le temps de parcourir toutes vos participations et on dirait que le concept de l'exercice a plu. Bravo à tous ! J'ai pas pu m'empêcher de craquer sur les enfants de Teletubbies ou de Lapin crétin... 😄 Bravo à tous !

Coucou tout le monde, c'est ma première participation ! J'ai choisi la deuxième description, car ce n'est pas du tout ce que je dessine habituellement 🙂 Et j'ai aussi essayé une technique différente de la mienne Du coup mon dessin final n'est pas vraiment fini fini, mais c'est mieux que rien 😅 Mes principales galères: Avoir une pose dynamique, le nombre de patte (comme beaucoup j'ai cru comprendre 🙃) et la fourrure En tous cas j'adore trop les dessins qui ont été postés, et voir les différentes interprétations de chacun, c'est super intéressant 😊

Je suis familière de techniques traditionnelles comme l'aquarelle ou le crayon. En numérique je pratique plutôt sur illustrator ou photoshop avec un rendu assez cartoon. Je n'aime pas trop passer des heures sur le même dessin. J'ai travaillé avec une brush unique, en noir et blanc, ajout de la couleur après coup.

Moyennement inspiré par les description j'ai essayé de faire un truc fun en speed ! Je commenterais vos painting plus tard, il y a des trucs bien sympas 👍 Plus tard : @Chesis Bon choix de couleurs, on a presque l'impression qu'elle sort du congélateur ^^ Ca cadre bien avec la description. @sheity Le mélange entre les 2 bestioles fonctionne bien ! @Arno Sympa le travail sur les vêtements. L'expression du visage fonctionne bien. Juste les cheveux qui font un peu collés par dessus le reste surtout au niveau des vêtements. @ApostroKe Ca correspond bien à la description, bien joué ! @AnonGMI Jolie mise en scène, en 3h de taf ça le fait. T'aurais limite pu mettre ton image de profil pour l'exo ^^ @Cromatid Fun et fidèle à la description (les 10 pattes c'est pas évident de les caser!) 👍 @miyatchka Très sympa d'avoir rajouter les croquis, ils sont bien dynamiques ! @rredaldo Ouch! J'voudrais pas le croiser lui !!! @Lucie.dhz.san Ouais les 10 pattes c'est chaud mais tu t'en sort bien !

Merci à tous pour vos encouragements ! @3 @gox @Chewig @sheity @albatros @marine_chinette @Grangou @Roxikos et @Caméléon En tous cas, j'ai pris beaucoup de plaisir à faire ce DP. Je vais le poster en l'état (tant pis pour les poils) et passer à la suite. Il est plus que temps de reprendre le programme de formation là ou je l'avais laissé 😉 Edit : Petit mp4 de l'évolution en PJ ezgif.com-gif-maker (1).mp4

Bonjour à tous ! 🙂 Ravi de rejoindre enfin cette communauté ! Rapidement : j'ai 26 ans, ingénieur mais surtout rêveur donc en reconversion haha, actuellement je bosse à temps partiel pour me dégager du temps pour DPS. Je suis engagé pour apprendre un max et surtout kiffer le voyage artistique, où qu'il mène ! Voici mon DP de départ, j'y ai passé teeeeeellement d'heures x) ..à buter sur les problèmes les uns après les autres en essayant et réessayant jour après jour. Hâte de commencer les cours pour progresser !

Bon, après concertation avec un poto, une nuit de repos, je me suis laissé tenté à commencer le rendu avec cette pose, qui finalement colle à l'intention initiale qui plaisait tant à mon grand.

J'ai trouvé la solution pour les déchets radioactifs ✨

Hey j'espère qu'il n'est pas trop tard pour le poster 😄 Cool ton design @Lucie.dhz.san j'aime beaucoup l'idée de ton crayonné rouge avec la fourrure et c'est un peu dommage que tu ais perdu ca dans le rendu mais le design reste top 🙂 Trop mignon ton monstre @BubbleGomme ca ferait une bonne peluche 😄 Et j'adore le tien @Cromatid Voici ma participation 🙂

Voilà ma version de woola

@Cromatidet @ApostroKej’adore vos monstres ils sont géniaux ! je suis partie sur un truc légèrement plus humanoïde. En mixant un crâne d’ours à celui d’un éléphant ! 🙂 Voici ma terrible bête de combat et sa captive :

@AnonGMI J'aime beaucoup l'ambiance et le miroir derrière la fait très bien ressortir. En effet avec un visage un peu plus défini on pourrait mieux capter son regard mais l'attitude est la. @ApostroKe Très cool! c'est vrais que les pattes c'est pas faciles, j'aime beaucoup ton travail sur les muscles du bestiaux et ses pâtes. @Arno J'adore sa robe ! c'est un peu décalé par rapport à l'univers mais pourquoi pas, du coup plus or et chaud que argent et froid. Et cette dentelle est trop cool Voila mon petit woola : 3

Bonjour ! Voilà ma réalisation pour l'exercice de la semaine 🙂 Ne maîtrisant absolument pas l'anatomie pour le moment, je suis partie d'une image pour reproduire la posture. Une enfant qui a déjà bien grandit !

En voilà un autre (et merci pour les conseils ^^), bon j'ai plus fait une fusion qu'un descendant 😁 @Nans Meyroux c'est efficace ! @bardafle excellent, j'adore ton design 😀 @CarineP je trouve les références très compatibles 🙂 @Brendouf wahou, superbe résultat !

Bonjour a tous, Un petit post pour vous prévenir que la plateforme DAZ qui est un logiciel de pose de perso gratuit a créer un pipeline vers blender, on peux donc créer et récupérer des modèles 3d de qualité quasi professionnel sous blender, ils peuvent être rigger("squelettiser" ce mot n'existe pas en français on comprend pourquoi!!), via l'addon rigify et tous les shapes d'expressions faciales sont intégré. Il ne reste plus qu'a poser le mannequin comme ont le souhaite dans blender après avoir corriger les shaders des matériaux de la peau qui sont souvent trop brillant (voir image) on peux finalement créer la scène autour et les lumières. Il y a plein de tuto en lignes disponible qui décrivent ce workflow. Pour ma part je m'en sert professionnellement et je gagne un temps fou, le seul bémol est la création du compte DAZ via une adresse mail qui sachez le, sera inonder de mail de la part de Daz Studio. J'espere que cette astuce vous aidera dans vos créations

Hello la commu 🙂 Première fois que je poste ici, c'est chouette d'avoir un endroit pour échanger sur ses créas et progressions ^^ Alors j'ai regardé l'ancien challenge sur les cartes à collectionner et ça m'a donné envie d'en créer (au moins une déjà ^^) juste pour le fun ! Je vous présente le Captain "Black Sam", "Pour vous servir !" 👌 C'est un pirate mystérieux, qu'il ne faut pas trop asticoter !

Hey ! Voici l'exercice n°2 du chapitre 1, j'y ai passé quelques heures c'étais pas simple pour moi au début, mais à force de faire des erreurs j'ai appris et la fin de l'exercice c'est fait plus facilement. Si je dois faire une auto-critique, je dirais : -Que mes formes ne sont pas similaires à celles de l'exercice, de plus les proportions ne sont pas exactes. -Certaines transitions de couleurs sont trop brutes, pas assez "smooth" si vous voyez ce que je veux dire Voilà pour mes pistes d'améliorations, si vous en avez à ajouter je suis bien entendu preneur !

Yo les peintres, Cette semaine on se lance dans un exercice qu'on ne fait pas souvent, et qui va faire travailler votre imagination. En effet, vous allez devoir créer un personnage et/ou une créature à partir d'une description issue d'une référence littéraire. Sans plus attendre voici les descriptions, à vous d'en choisir une des deux - ou les deux ! Et on commence avec un personnage issu du Seigneur des Anneaux de JRR TOLKIEN : Eowyn « Son visage était fort beau, et sa longue chevelure telle une rivière dorée. Grande et mince elle était, dans sa robe blanche ceinte d’argent ; mais elle paraissait forte, et dure comme l’acier, une fille de rois. [...] belle et froide, comme une pâle matinée de printemps qui n’eût pas encore été faite femme. » Vient ensuite un adorable monstre dont on peut lire les exploits dans John CARTER et le Cycle de Mars de E.R Burrough, Woola: « Imaginez, si vous le pouvez, un énorme ours gris d’Amérique avec dix pattes armées de griffes puissantes et une gigantesque bouche de grenouille lui fendant la gueule d’une oreille à l’autre, avec trois rangs de longues défenses blanches. Puis, dotez cette création de votre imagination de l’agilité et de la férocité d’un tigre du Bengale à demi mort de faim. Ajoutez-y la force d’une paire de taureau, et vous aurez une faible idée de Woola en action. » Pour vous donner un peu d'inspiration, vous trouverez ci-dessous le lien vers le même exercice publié il y a quelques mois: - Voilà les artistes, vous avez une semaine pour mettre en image ces deux descriptions, que ça soit en tradi, 3D, DP ou autre. Il existe déjà des mises en images sur internet plus ou moins officielles, mais le but est de nous montrer ce que vous, vous imaginez en lisant ses lignes. - N'oubliez pas de commenter les travaux précédents - Même s'il s'agit d'un travail d'imagination, cela reste tout de même du chara design. Donc attention à respecter les proportions et l'anatomie 🙂 Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Hello, venant de la photographie j'ai toujours rêvé de faire des illustrations alors je passe le cape. Malheureusement entre l'idée que j'ai en tête et la traduction sur le "papier" c'est d'une tristesse abyssale mais il faut bien y passer.... Avec la photo j'ai l'habitude d'utiliser les calques mais du coup je triche pour faire ce DP le flou des montagne j'ai fait un flou gaussien car je savais pas faire en dessiant. Pour les colorimétrie générale j'ai utilisé des calques de réglages .... Bref on sent la déformation du photographe. Beaucoup d'incohérences de lumières et de perspectives atmosphérique. Mais il faut bien un début à tout. RDV dans 10 semaines pour voir l'évolution.... 🤞

C’est vraiment du n’importe quoi, mais ce sera intéressant de voir comment je vais améliorer ça plus tard. À la base c’était un croquis traditionnel sur papier, parce que pour le croquis sur tablette je galère vraiment même si procreate est génial. Même pas fait de fond, ça aussi j’ai du mal. bon aller j’envoie au lieu de parler

C'est encore moi !!! ( désolé ^^ ) J'ai suivi le cours de @Spartan de DPSchool sur la création du robot fou . ( génial d'ailleurs pour s'initier à Blender ) et il m'arrive une incompréhension lors de l'exercice sur l'eclairage de 3 scène différentes : une de mes scènes ne prends pas la colorimétrie d'un de mes spots . Rien de bien grave en soi au niveau ou j'en suis ( premiers pas ) , mais si quelqu'un à une information sur le pourquoi du comment je suis preneur pour plus tard 😉 Merci d'avance 🙂

J'ai trouvé pourquoi la couleur de ma lumière ne "correspondait pas" : C'est assez logique au final mais si cela vous arrive : j'avais une première ambiance groupée dans une collection , et désactivée . Mais celle ci se mélangeait quand même lors du rendu avec la seconde ambiance de la seconde collection visible . en décochant la case " exlude from layer view " ( voir illustration ) , le rendu ne prend en compte que celle cochée et tout se passe bien 🙂

Hey @Caméléon ! Merci pour ton commentaire qui fait très plaisir 🙂 Quand j'ai découvert ces petites bêtes je les ai trouvées trop choues, je me suis dit "Ok je fais ça" haha Tu as une jolie progression de ton côté !

C'est dans l'ensemble un bon rendu @arnould! 👍 Attention surtout au niveau des panneaux, à bien rendre les traits intérieurs alignés/parallèles entre eux. Sinon, au niveau des ellipses à l'avant, celles-ci sont un peu trop étroites. Pour saisir à peu près le bon niveau "d'épaisseur", tu peux considérer les 4 ellipses comme des versions miniatures de la face avant du vaisseau 👍

Oui, effectivement c'est mieux comme ça ! 👌

Hello 🙂 Je pense qu'il y a une discordance d'échelle entre les rides à la surface de l'eau qu'on voit d'une façon générale et celles au niveau du reflet de la Lune. Pour le reste, le dessin étant très stylisé, je n'ai pas de remarques à faire.

Salut, Content de te voir commencer la formation 🙂. Tu vas voir ce chapitre est assez long mais très formateur. Il faut juste y passer du temps et travailler tranquillement, mais sûrement. Pour ma part, je trouve que ton dessin est plutôt pas mal dans l'ensemble. 👍 Le retour que je pourrais te donner, c'est de faire attention au gris foncé que tu donnes par endroits, ça donne l'impression qu'il y a des tâches. Si on regarde l'original, on voit que ce n'est pas du gris mais plutôt une teinte bleuté pour la neige et carrément bleu pour le ciel. Bonne chance pour la suite 😉

Merci Djayk pour ton retour. Je retoucherai ce qui ne va pas un peu plus tard (je suis encore traumatisé par ces montagnes) :D Ci-dessous voilà la suite. j'ai pris plus de plaisir à faire la rose. Mais j'ai quand même eu plusieurs passages de désespoir, surtout au début (ou quand j'ai du refaire certains pétales que j'avais effacé par erreur sans m'en apercevoir). Je ne me suis pas senti de tenter la texture des pétales de peur de tout saccager. Les feuilles devraient être un peu floutées aussi je pense mais j'ai pas fait les choses correctement pour le fond je pense et quand je floute un liseré blanc apparaît. Il y a également la feuille pointue de premier plan qui ne rend pas top mais je n'arrivais pas à rendre mieux.

Bonsoir tous le monde ! @yubels Très fan de l'aspect fantomatique et effrayant de la créature. Bravo. @Arno Beauté froide pourtant empli de couleurs chaudes. Très cool d'être allé jusqu'au bout pour faire chaque détails dans la dentelle 😄 @sheity Très sympathique ta version du Woola. Peut-être une tête un peu disproportionnée par rapport au reste du corps mais j'aime bien le mélange 🙂 Voici ma participation. Pareil, je n'ai vu que quelques visuels du Woola du film que je n'ai pas pu, j'ai préféré me concentrer surtout sur la description. Mais pas évident de caler dix pattes XD.

@Chesis: ta proposition est sympa! Elle mériterait d’etre encore poussée : varier les teintes! @sheity: intéressant! Tu devrais peut- etre atténuer certains traits de construction… sur le dos ou sur la tête! Bravo à vous 2! Ma petite proposition :

J'ai essayé de corriger l'épaisseur des traits, j'ai l'impression que c'est un peu plus évident maintenant !

Hello ! exercice fort intéressant, merci 🙂 je propose ma version d’Eowyn, elle m’a tout de suite inspirée ! Hâte de voir vos travaux !

@BubbleGomme Trop drôle Jessica Gallagher 😅 @natura J'adore ! Pour ma part j'ai tenté un petit dessin tradi, c'est simple mais ça m'a fait marrer 😅

La fille de frank gallagher et jessica jones...

Un dernier un peu plus sérieux... ^^

Nice y a des choses vraiment très cool ! Perso j'avais fait une 1ère tentative puis finalement j'ai changé pour faire quelque chose de plus dynamique 😁

Waw y'a vraiment des mix stylés (et parfois étranges mdr) par ici ! Mon coup de coeur va à la Wolverine l'exploratrice... 🤣 Le Black Daryl Sad aussi ! J'aime beaucoup ton dragon aussi, Apostroke ! Il fait vraiment flipper ton Némézouz, Anthon. 😬 Personnellement j'ai tenté la fille de la Reine des neiges et du Roi liche... 😛

Fille de Yuki Asuna et Shoto Todoroki

Bonjour à tous, @tichBelle proposition, simple et efficace. J'aime la pose, le style graphique et les couleurs 👌 @stefouFidèle à ton style, une illustration très sympa 😊, original comme choix de mix, le résultat est surprenant 😁 @lykoskaJe te trouve dur avec toi-même, déjà tu es allé au bout de ton illustration et tu l'as posté, ce qui est déjà une réussite 🙂. Ensuite on reconnaît le côté Harley Queen avec les cheveux, la partie Mystique est plus difficile à deviner, mais quand on le sait ça devient évident avec les yeux, la couleur de la peau et les motifs du visage. Bien joué 👌 Pour cet exercice spécial Saint Valentin, je vous présente l'union d'Ororo (tornade) des X-men et d'Elias Ainsworth du manga The Ancient Magus Bride ♥️

@BubbleGomme Je crois reconnaitre le captain, mais qui est le ponce ? ^^' @gox L'idée est génial ! ^^ @Encelade Alors celui-là ! Excellent ! XD + =

Salut les accrocs du stylet @BubbleGommemdr j adore le cigare au bec 😀😀😀 @scaivymdr il est balafré 😜 @naturalol j adore le commentaire - mais on veut pas savoir 😀😀😀 @PabloCGmdr c bien fait 👍👍🏼👍🏾 Voilà ma contribution a l exo j avais déjà fait le prof - je l ai fini et il lui manquait son neveu - j vous présente - Rick Raoult et Morty Macron la V2 : bouche en cul 😀😀😀 @dartochles couleurs sont un poil saturées - sinon tu aurais dû déployer l épée laser pour qu on comprenne le mix entre les gremlins et star wars - mais l idée est cool 👍👍🏾👍🏼 @tolokoban merci 😀😀😜Cool ton spiderDuck

J'en sais rien , je suis trop nulle, je ne connais pas du tout cet univers, désolée ! @scaivy Très mignon, j'aime bien les gentils monstres. Le mien est moins sympa, je me suis obligée à faire un affreux. Les affreux c'est vraiment pas mon truc !

et un petit retour sur le premier pour le sport

Bonjour à tous ! ☺️ Je suis fière de vous présenter le résultat de notre collaboration avec Aurélie, allias GlobulR (son artsation ici : https://www.artstation.com/globulr) Le personnage principal est finalement une jeune femme, Anna, qui sur cette illustration part à la découverte de la forêt enchantée d'Alaya à l'aide de son animal totem, un renard esprit, venue la chercher. On est très content de cette illustration qui correspond parfaitement à ce qu'on espérait et à l'ambiance du jeu. Plus qu'à continuer de travailler sur le lancement de notre page kickstarter (page de pré-lancement ici : https://www.kickstarter.com/projects/meetlight/meetlight-and-the-secrets-of-the-universe). Pour ceux qui voudrait nous suivre dans cette aventure sur notre page twitter ou instagram : @MeetLightGame @MeetLightGame Bonne continuation à tous et encore merci pour vos nombreuses candidatures 💌

Bonjour la communauté DPSchool 😄 Le Studio Héraclès, basé dans le canton de Vaud en Suisse, est un studio de jeu vidéo en cours de création. Notre objectif est de créer notre premier jeu vidéo pour nous lancer dans l'industrie et essayer notamment de relancer le jeu vidéo indépendant en Suisse. Le studio est actuellement composé de 17 personnes très motivées, regroupant développeurs, graphistes 3D, animateur, scénaristes, musicien... Le premier jeu sur lequel nous travaillons est "Patriam's Legacy : Alco's Fate", un rogue-like 3D dans un univers de Dark Fantasy. Alco, le personnage principal, devra affronter des hordes de monstres pour sauver sa famille enlevée. Il découvrira de bien sombres choses durant son périple... Actuellement, toute l'équipe est bénévole et travaille sur son temps libre mais notre premier objectif est de créer le Proof of Concept du jeu pour Mai 2022 afin d'obtenir des subventions et de pouvoir rémunérer l'équipe. Côté artiste nous avons déjà quelques concepts et nous commencerons la production 3D d'ici très peu de temps. Côté développement le jeu est bien avancé, nous avons les premiers visuels jouables en temps réel sur Unreal Engine. Dans cette optique, nous recherchons : Un Concept Artist / Illustrateur(ice) pour créer les concepts des personnages et des environnements (suivant les concepts et le scénario déjà existants) que les artistes 3D pourront reprendre et intégrer dans le jeu. Il pourra aussi créer des illustrations en parallèle du Proof pour faire la promotion du jeu. Le style recherché est similaire à Fable : relativement réaliste et légèrement stylisé. Si vous êtes intéressés par le poste, n'hésitez pas à me contacter en MP avec votre portfolio ou votre galerie DPSchool ! Comme pour l'instant les prestations ne sont pas rémunérées, nous sommes compréhensifs sur les capacités et sur le temps disponible. Nous recherchons avant tout une personne motivée prête à s'investir dans ce projet passionnant ! Si vous êtes vraiment intéressés mais que vous pensez peut être ne pas avoir les capacités, postulez quand même, je ne mords pas 😉 Ayant moi-même fait mes débuts sur DPSchool avant de partir en 3D, je tiens à proposer d'abord cette annonce à la communauté DPS pour laisser une chance à ceux qui sortent de cette super école en ligne ! Et si bien sûr vous avez des questions, n'hésitez pas ! Quelques concepts du jeu qui ont déjà été réalisés en amont : Concept pour le personnage principal Concept pour un autre personnage jouable Concepts réalisés en 3D avec des assets low poly pour un type d'environnement (le style des environnements sera bien plus détaillé dans le jeu)

Salut à toutes et à tous ! J'ai commencé le DPainting en 2016, puis le progrès fu très très lent à cause de mes obligations professionnelles et familiales. Je suis chercheur en Biologie cellulaire, j'ai 33 ans et deux filles en bas âge, mais depuis 2 mois je suis extrêmement motivé et entrevois très sérieusement une reconversion ! Il me manque de réelles critiques de la part d'artiste débutant·es et avancé·es pour progresser, car la famille et les amis sont tous trop gentils et surtout subjectifs ahah. Tendis que Facebook et Instagram sont juste froids, voir insensibles envers mes créations. Donc je suis en manque de retours objectifs, honnêtes et constructifs. C'est pourquoi je suis de retours parmi vous, après ces quelques années d'absence et de doute. Vous êtes une formidable communauté de digital artistes, et je pense concrètement pouvoir réaliser mon rêve avec vous 🙂 Cédric 😘

Hello Serial, C'est cool que tu aies pris le temps de faire ce tableau et de te poser certaines questions. Pour avoir travaillé autant en freelance qu'en studio, je vais te donner ma perspective, ca t'aidera peut-etre a réfléchir. Et d'avance désolée pour le manque de certains accents, je suis encore sur un QWERTY... Et pour le franglais, apres 5 ans en Angleterre, il y a des mots que je ne trouve plus 🙂 Au sujet du patron, vu que ca a l'air d'etre un sujet important pour toi : En tant qu'illustrateur / concept artiste, que ce soit en freelance ou en studio, tu auras toujours un patron : ca sera un Directeur artistique en studio (et p-e d'autres gens comme un directeur créatif) et un client (qui peut etre un directeur artistique ou, un lead artist) en freelance. C'est un peu trompeur de se dire qu'il n'y aura pas de patron en freelance. Ce qui est attendu de toi en terme de résultat reste le meme, la facon de travailler differe juste dans le sens ou tu geres ton emploi du temps comme tu le sens du moment que tu rentres dans les deadlines. Il faut tout de meme savoir que si tu travailles avec des clients etrangers, certains exigent (pour la communication) que certaines de tes plages horaires de travail overlapent avec les leurs. Pour l'illustration je ne me prononcerais pas car je n'en fais pas, mais pour le concept art, que ce soit en freelance ou non, tu auras de toutes facon des contraintes imposées par ton "patron" qu'il faudra respecter pour boucler la mission. Bien sur parfois certains recherchent plus de l'exploration mais la phase contrainte arrive juste apres 🤡. Il faut apprendre a naviguer dans tout ca quand parfois la discussion est moins drole a cause d'avis différents. Il faut juste a ce moment la garder en tete que cette mission ce n'est qu'une fraction de ta vie et plus vite elle sera finie, plus vite tu pourras sauter sur quelque chose de plus cool a faire 😉 C'est une industrie assez petite, donc attention a ne pas se bruler les ailes. Ca ne veut pas dire que tu dois accepter tout et n'importe quoi bien sur, il y a des facons de se "débarasser" d'un client sans entacher sa réputation. Petite note au sujet du syndrome de l'imposteur : Ca ne s'en va jamais, ca revient te hanter parfois ponctuellement a différent stades de ta carriere, donc faut apprendre a le gérer assez tot! Plus facile a dire qu'a faire, je sais. Gain d'argent : Ca arrive souvent de penser comme tu penses au début. Mais c'est un métier comme un autre, les gens extérieur ont déja du mal a le concevoir, mais toi c'est important en tant que pro / futur pro que ca s'impregne bien dans ta facon de penser. Vois ca comme cela : Si tu veux en faire ton gagne-pain et etre indépendant grace a ca, il te faudra récolter une certaine sommes / mois. La vidéo sur le freelance de Design Spartan explique bien cela. Si ce n'est pas le cas, tu devras trouver une autre occupation a plein temps ou a mi-temps pour compenser, et honnetement c'est pas l'idéal. Tu rentres, t'es crevé, t'as envie de rien faire et encore moins d'avoir un client qui te demande de pousser 3 pixels a gauche 🤡 Contraintes clients : Si l'on te contacte pour un style / theme qui n'est pas visible dans ton portfolio, c'est que ton client est un peu louche ou il a vu quelque chose dans ton folio qui est en adéquation avec ce qu'il veut, mais dans un contexte différent. Ca peut etre vu comme un challenge mais tu es tout a fait libre de décliner si tu sais que tu ne pourras pas gérer la mission. Tout ca doit etre discuté avant que tout travail soit commencé / payé bien sur, donc pas de stresse 🙂 Pour le reste, admin, compta etc, hélas, tu ne peux pas y couper. Mais il y a des outils (payants et gratuits) pour reduire le temps passé a faire ca heureusement. Si je devais y mettre mon grain de sel : Comme beaucoup le disent, sauf si tu as un niveau tres élevé, passe par une expérience en studio en premier. Tu serais surpris de voir que ce sont des environements créatifs tres cool et agréables. Il y a des endroits a éviter bien sur ! De plus, tu auras moins la pression de devoir tout faire parfaitement car tu seras surement engagé en tant que "junior" et tu auras des "seniors" autour de toi pour t'épauler te guider. Tu apprendras bien plus vite les ficelles du métiers, les contraintes cachées liées a ce que tu produis et tu seras capable de penser a tout ca (etant donné que tu en as acquis la connaissance dans un contexte ou tu peux suivre un pipeline de prduction, ce qui n'est souvent pas le cas en freelance) plus tard dans une expérience en freelance. J'espere que ca fait sens! Je te souhaite bon courage, rien n'est impossible, il faut juste un peu de discipline 🙂

Je suis très heureux que ce post vous plaise et vous motive pour certains :) C'est vrai qu'on a tendance à oublier de s'entretenir et cette oublie peut-être fatale selon les mentalités. J'ai oublié surement pas mal de points mais ceux sont ces 4 points qui m'ont aidé quand je n'allais pas bien. Si vous voulez que j'ajoute des astuces, n'hésitez pas à les écrire en gras pour les différencier :) @improvedline : Bonne initiative ! Poste ce que tu as fais, il ne faut pas hésiter. Le but c'est d'apprendre, l'apprentissage est basé sur des retours, des corrections. Si tu ne montre rien, personne ne pourra te faire de retour :)