Classement

Salut ! Premier speed painting pour moi aussi. D’habitude je suis plutôt lent, il a fallu me faire violence, c’est intéressant ! Du coup j’ai mis 3h quand même 😅

Bonjour à tous, @natura, @pen-pusher dans un style complètement différent belle performance. @pen-pusher j'attends de le voir vraiment fini 😉 @Taraa J'aime beaucoup la douceur de ton dessin mais je trouve que le panda ressemble plus à un chat. Dure, dure l'exercice... Je suis arrivé au bout de mon idée en 3 heures en jouant le jeu avec le chrono. Dans l'ordre 1h, 2h, 3h

Bonjour! Je m'appelle Jack, 29 ans, je suis d'origine anglaise et j'ai grandi en France. J'ai fais des etudes d'illu en Belgique puis une autre annee en Master en Angleterre pour pouvoir faire des stages et avoir un peu d'experience pro. Je suis concept artist depuis quelques annees maintenant. Je travaille actuellement a Bulkhead en Angleterre. Voici un lien vers mon AS en attendant de transferer des images ici/mettre a jour 🙂 Je fais surtout des concepts en 3D maintenant, donc mon folio est un peu obsolete, mais bon, chaque chose en son temps. ArtStation - Jack Kovacs Je me suis inscris ici parce que je vais probablement devoir passer freelancer et que ca fait beaucoup de chose a digerer, n'ayant jamais fais ca avant, surtout en France. Au plaisir de rencontrer tout le monde ici, bonne journee. 🙂

J'en ai, mais à l'époque pas de tablette écran. Je bossais à l'aquarelle et un peu sous photoshop. Je retrouve encore quelques dessins jusqu'en 2003 et après c'est le désert. Je vous préviens, ça va pourrir le site... mais ok, je balance :

Haha 😄 Ben moi si j'osais vous montrer... vous verriez un énorme vide absolu entre 2000 et 2020. Famille, maison, travail, il arrive un moment où on a beaucoup moins de temps. Pas ou quazi pas de productions en 20 ans et évidemment pas vraiment de progression. Par contre, pas forcément pire non plus. Je pense que le dessin, ça ne s'oublie jamais complètement. Maintenant que les enfants grandissent, je récupère un peu de temps et donc je redessine à nouveau 🙂

Bonjour tout le monde ! Etant donné que je suis très peu inspirée pour cette présentation, je vais utiliser les questions pour m'aider un peu. Je suis Eydol, 30 ans (et clairement pas toutes mes dents), et je viens des Hauts-de-France. Concernant ma profession, je n'en ai pas, mais on va dire que c'est un mal pour un bien vu que ça me donne beaucoup de temps pour dessiner, pour l'instant. J'ai découvert Digital Painting School par pur hasard, alors que je me baladais tranquillement sur Youtube à la recherche de tuto sur le digital painting, justement. Je me suis inscrite parce que ça avait l'air intéressant, et que j'ai envie de progresser en digital painting. J'ai toujours aimé l'arts en général mais étant une perfectionniste (mais une perfectionniste flemmarde !), je n'ai jamais sauté le pas. Jusqu'à il y a deux ans, par une nuit de tempête, où sur un coup de tête, je me suis offerte une tablette graphique... Je crois que je n'ai jamais autant dessiné que ces deux dernières années ^^" Mais en ce moment, j'ai l'impression de stagner, et j'ai envie de donner un petit coup de boost à mon évolution. Mes projets... Eh bien, je dessine pour le plaisir, parce que j'aime ça, mais je vous avouerai que mon ambition première est d'illustrer les textes que j'écris. Et pourquoi pas allier mes deux passions et faire une BD !? Dans ma tête, ça sonne bien en tout cas 😛 Quant à la dernier question, de si je préfère les culottes, ou ne rien avoir... Hm. Permettez-moi de rester mystérieuse à ce sujet 😉 Voilà voilà, je pense avoir tout dit, n'hésitez pas à poser des questions si vous en avez, promis je ne mords pas .o/

Bonjour à toutes et à tous ! Je suis Piezmala (Pierre de mon vrai nom), Rennais passionné par le dessin, en particulier quand ça touche aux univers fantasy et science-fiction. J'ai découvert DP school via la chaîne youtube, des amis m'en ont parlé. De là, j'ai suivi les vidéos avec pour objectif de m'améliorer en digital painting, et avec pour finalité de devenir illustrateur freelance. J'ai également comme projets personnels soit une BD, soit un jeu de plateau (je me tâte encore là dessus). Mais si je suis là, c'est aussi pour discuter avec d'autres passionnés :)

@williamaubertlongue haleine? c'est peu dire! Je pinaille tellement, je dois être à 2h quotidien XD (quand je peux m'y mettre.) D'ailleurs, voici la dose du jour, un peu de rendu visage et revue des épaules.

Ça peut se trouver! Mais il n’a pas grand chose à voir, je me suis pas mal perdu en route ^^

Bonjour, je reviens sur ce chapitre, car j'ai voulu faire un autre croquis un peu différent, et j'ai passé trop de temps dessus alors je pense que j'ai pas assez de recul dessus, alors je viens ici pour vous demandez des conseils ( des éléments de décor à rejouter ou bien a retirer) si la perspective est respecté, j'ai pas voulu faire de personnage car je ne maitrise pas trop le dessin d'imagination. Donc si vous avez des conseils quelconque a me donner, n'hésitez pas. J'espère vraiment réussir à le rendre comme je le veux. (Je souhaites faire une ambiance couché de soleil / fin de journée) 🙂

Images corrigées. Merci aux professeurs. C'est dingue comme un petit conseil peut avoir autant d'effet sur une image. La rim light en orange est vraiment mieux adaptée et l'adoussicement des ombres / diffusion de la lumière aussi. J'ai retouché les extremités des tentacules pour qu'elles aient l'air moins pateuses et joué avec les couleurs.

Salut ! Je trouve ton ton image très classe, j'aime bien les couleurs choisies, l'ambiance et tu as reussi à te détacher de ton image "source" Quelques remarques / questions : Tu dis vouloir donner une impression d'action : mais c'est une scène plutôt "calme" il y a un côté dramatique mais l'action ne me parait nécessaire (en tout cas avec ce que tu sembles vouloir raconter 🙂 ) Le point qui me dérange le plus et c'est au niveau de la compréhension (et du coup en lien avec la composition à mon avis) : L'ombre de la ville en arrière plan est bien réalisé et lisible mais du coup à droite on voit une porte fermée avec une lueur rougeâtre qui nous fait penser qu'il y a une salle avec du feu ou un démon en feu (enfin quelque chose qui semble plutôt en feu 🙂 ) mais le fait d'avoir juste à côté la ville donne un sentiment de "décor de cinéma" comme si il n'y avait rien derrière la porte... ça casse le dramatisme de ta scène. En espérant que ça puisse t'aider 😉 Bon courage, en tout cas j'aime beaucoup l'ambiance et je suivrais l'avancement avec plaisir !

Un petit crobard - futur coloring - Aloy d’Horizon Forbiden West

Bonjour, Je suis à un carrefour dans ma vie (comme tous les 2 ans) où je me dis, il faut que ça change! Donc je me suis acheté une tablette graphique, sauf que je ne sais pas m'en servir. Quand j'avais 15 ans j'étais fan de mangas et je voulais devenir chara designer. Grâce à une orientation scolaire désastreuse j'ai arrêté de dessiner, mais j'ai fait plein de trucs fun. J'ai maintenant 37 ans et j'ai bien l'intention de continuer mes trucs fun parce que le monde du travail est une calamité pour moi, je ne peux pas faire ça tout le temps. En plus depuis le covid c'est la dictature et le virtuel et l'imaginaire est un espace où je peux me sentir libre et récupérer du pouvoir. Je n'ai pas de projet clair mais j'adore ce qui est beau, j'adore les univers fantastiques et j'ai envie de creuser ça et je suis influencée par tout ce qui a pu sortir dans les années 80 et 90. Au plaisir de vous lire et de découvrir vos œuvres.

bonjour à tous, Le titre de mon sujet est explicite, mais je voulais tout de même faire une petite introduction avant de saigner des yeux 🙂 Je ne sais pas pour vous, mais les interviews d'artiste pro sur la chaine de DPS de @Spartan de DPSchool sont un régal pour moi, j'aime particulièrement le moment ou ils montrent leurs premières créations et ce n'est pas pour le côté sadique de voir des auteurs super talentueux mal à l'aise mais plutôt le côté motivant de voir l'évolution possible (avec l'effort et le travail qui va avec bien sûr). J'ai bien conscience de ne pas avoir le niveau des gens interviewés mais je pense néanmoins qu'on peut tous aller faire un peu d'archéologie (pour les plus anciens d'entre nous 😞 ) et avoir du plaisir en revoyant nos premières créations. Je me prête donc à l'exercice en vous partageant les premiers dessins que j'ai pu retrouver chez mon papa et ma môman ! En espérant que ça vous pique pas trop les yeux (y'a des bouzes infames !) et si vous voulez partager également vos premières créations, j'aurais plaisir à les découvrir ! 2000 / 2001 : J'avais donc 15 ans, je venais de découvrir la quête de l'oiseau du temps de Loisel et je voulais faire ma BD : Pour le coup j'étais plutôt productif 🙂 2002 / 2003 : 17 ans, toujours sur Loisel mais un peu moins productif... J'avais commencé quelques portraits d'acteurs aussi 2004 / 2005 : 18 ans. Changement radical de style (je découvre Edika) et je continue vaguement mon projet "made in Loisel" en faisant quelques petites aquarelles. En attendant de poster des créations de 2006 à 2010 (ma phase Blog bd) Je vous montre mes dernières créations (Janvier et Février 2022) : A vous !!!

Bienvenu Yannickaton . Tu as déjà un bagage de client sérieux et ça se voit. En prime la manière dont tu t'y prends n'est pas très commune. Tu pourras trouver des critique dans les sections du forum qui y sont dédié. N'hésite pas à appeler à l'aide dans les topics dédié au besoin ou à faire appel à un modérateur si tu rencontres un soucis avec le site 😉

Merci @Gox et @Neuf150 ! Ils sont tous d'après références (Pinterest), c'est pour se familiariser avec les différentes formes de visages et éviter le "same face syndrome" lors des portraits d'imagination.

Bienvenue @piezmala!!! Ta galerie est impressionnante déjà !!! Super boulot !!! Bonne formation a toi . 😉

Mangnifiques ces portraits !

Bienvenue @piezmala voilà un bon objectif. Bon brush.

Salut ! Pour m’exercer j’ai commencé un dessin à partir d’un modèle, mais je bloque un peu. Si quelqu’un passe par là et a envie de poser une critique, une aide, un conseil n’hésitez pas ! ❤️🙂 Je poste une image de mon modèle, puis de ce que j’ai commencé à peindre. J’ai essayé de me détacher de l’image de base par endroits en élargissant et modifiant le décor et en ajoutant un personnage. J’ai l’impression que plusieurs choses ne vont pas : La composition de l’image, par exemple j’ai voulu rajouter la silhouette d’une ville en contrebas mais j’ai l’impression que ça surcharge ? Les couleurs me semblent pas assez contrastées ou alors un peut fausses ? peut être qu’il n’y a pas assez de variation ce qui me donne cette impression que le dessin est un peu fade Et enfin si vous avez des idées pour rendre le tout plus « vivant » « épique » quelque chose qui donne l’impression qu’il y a de l’action ! Je prend 😊 Merci de m’avoir lue ❤️

Merci beaucoup Gox ! Tes conseils sont très justes, j'ai aussi une impression de décors 2d ou de cinéma comme tu dis ! Merci d'avoir mis le doigt dessus. En prenant du recul, c'est aussi vrai que cette image n'a pas besoin dêtre dans "l'action", enfait j'aimerai plutôt donner un sentiment de découverte et la découverte n'est pas forcément lié à "l'action épique". Je maintiens que mes couleurs me semblent trop fade ou la lumière pas assez valorisée, c'est peut être ce qui me donne cette impression de "molesse" dans le dessin... Ton message est très motivant ! Merci beaaaucoup ! ☺️

oui c'est ça, je duplique sur un autre calque et le déplace. Et à la fin, je fusionne le tout. 😉

Merci 🙂

Salut @tonysonictheone, Je trouve que globalement ton exercice de la montagne est bien réussit, d'autant qu'il est vrai qu'il n'est pas facile du tout ! 😉 Le rendu des éléments en premier plan est pour moi très bon. Ce serait pour les montagnes en fond que je dirais que ton approche n'est peut-être pas optimale avec ce brush : en utilisant le lasso pour définir (même en les simplifiant) les formes crées par les détails de roches dans un premier temps puis en passant éventuellement des coups de brush plus texturés pour apporter certaines variations, cela te permettrait d'avoir un rendu plus solide et moins "flou" 👍 Ça reste tout de même un très bon résultat, continues comme ça pour la suite !

Salut, Juste un petit passage par chez toi pour te dire que je trouve que tu as de très beaux traits dans tes corquis, ils sont vraiment très propres ! Ici, au lieu de tracer toutes tes hachures à la main, tu pourrais peut-être le faire avec Photoshop et ainsi avoir de belles parallèles bien parfaites, je suis sûr que ça ajouterait encore plus de qualité au rendu : Pour te montrer, j'avais testais ça avec les outils de Photoshop quand j'avais abordé le croquis du coquillage : En tout cas bravo pour tout tes croquis, j'adore ! Bonne continuation dans la suite du chapitre 😉

Hello @dalysse et bon début de chapitre à toi ! 😉 Ce premier exercice est dans l'ensemble bien réussit, bravo ! Attention éventuellement à quelques différences de silhouette globale sur certaines formes (8,9,2) mais ça reste plutôt solide pour le reste 👍 Bonne continuation et à très vite pour la suite !

Ok, merci @adrienG pour ton retour ! Tu veux dire que je dois avoir un rendu plus homogène ? Soit rond, soit plus anguleux mais pas les deux ? Voici la suite, et je me retrouve plus ou moins avec le même problème : je ne sais pas si je dois choisir l'épaisseur de la line en fonction des plans ou de la lumière ? D'ailleurs, faut-il choisir l'un ou l'autre ou mixer les deux ? Idem pour les hachures : pour le masque, je n'ai pas osé représenter les ombres, j'ai eu peur que ça fasse trop chargé par-dessus les cheveux. Et pour la grenouille : comment représenter à la fois les ombrages et les différences de couleurs locales ?? Et pour les deux : comment représenter les reflets de lumière sur la surface ???

Merci ! Et oui j'y ai passé des heures, mais à vrai dire à l'époque je les comptais pas ^^ maintenant je me dis qu'il faut que je retente l'expérience en DP, un bon challenge je sens... 😅

Salut @Alphators, Ça me semble tout bon pour ta correction des oisillons, bien joué ! 👌 Idem pour le chevalier, notamment la position de la main qui fonctionne mieux comme ça. Je ne sais pas si ce serait ça qui te donnerait cette impression mais il y a quelques petits détails pour chipoter que je pourrais relever : : la taille de la main que tu pourrais éventuellement agrandir un brin. Ajouter également "l'épaisseur" des "ailes (je connais pas le nom) de la garde qui pour l'instant donnent un effet "plat". La perspective de l'épée est également un petit peu faussée dans le sens ou dans cette orientation, la pointe devrait s'affiner progressivement à mesure qu'elle "recule dans l'espace". Par le même effet de perspective, elle ne devrait pas s'étendre aussi haut et donc s'arrêter plus "bas" 👍

@Thibz : merci d'avoir joué le jeu ! J'ai trouvé ça hyper interessant ton parcours et tes scènes de guerre sont impressionantes ! Le niveau de detail 🤯 Tu devais y passer des heures ?! Belle evolution, tes derniers DP sont vraiment beaux ! A qui le tour ? 🙂

Pas de soucis @FrogSkeleton ! 😉 C'est mieux comme ça, bien joué ! Au tour du croquis perso maintenant, bon courage ! 👍

Salut @merenwen, Beau travail sur ces 2 croquis qui sont dans l'ensemble bien réussis ! 👍 Pour le crâne, ce n'est pas forcément un problème mais je le soulève au cas où ce ne serait pas volontaire, par rapport à ton rendu global de tes courbes et lignes assez rondes quand certaines lignes seraient plus "dures" et anguleuses pour coller plus à la réf 👍 Pour ce qui est des hachures, c'est globalement convaincant. La logique générale est d'essayer de faire suivre le volume de l'objet à ces lignes de hachures : là c'est bien le cas par exemple là ça l'est moins. Pour la partie basse, des hachures dans cette direction épouserait mieux le volume : Pour la peluche, le croquis est bien réussit également ! Pour les hachures, ici la réf est déjà plus compliqué à reproduire là dessus et le partie sur la lumière t'aidera beaucoup à mieux aborder ça du coup pas de d'inquiètudes sur ce points 😉 Juste, pour ce qui est de la direction des hachures, ici par exemple : la direction que prennent les plus du cou peuvent déjà être des indicateurs "naturels" de la direction à suivre 👍 Dans tous les cas, continues comme ça, c'est du bon travail !

@sheityJe pourrais essayer, mais en tout honnêteté je ne saurais même pas comment m'y prendre car je n'arrive pas à voir ce qu'il ne va pas. 🤔 Le perso a les jambes pliées car l'une est plus avancée et il se tient sur ses gardes. C'est peut-être la jambe à gauche qui est trop longue et qu'il faudrait que je change ?

Salut @merenwen, Oui c'est mieux ! 👌 Tu peux passer à la suite ! 👍

Merci a vous c'est très gentil

Donc tu devrais retailler sa pose car c est pas clair - la perspective et la longueur des membres !! C mon conseil 😜

C'est minimaliste mais ton travail sur les ombres et les couleurs et super, j'aime beaucoup, bienvenue

Kikou @AkiroArt🔥 Bienvenue à toi, une belle aventure démarre pour toi, j'espère qu'elle te mènera loin, notamment à la réalisation de tes beaux objectifs ! Courage et bon painting. Kiss |🌊 Lagoon

Merci beaucoup pour ces retours, j'en prends bonne note !

Bienvenue @AkiroArt bonne suite pour ton projet. Bon brush.

Coucou, Toute première fois que je tente un speed painting... Beaucoup de stress et de panique ! L'oeil sur l'heure sans arrêt !!

@Gox : Stylé ton panda, j'aime bien la lumière. @natura : On reconnait bien l'animal et la texture de la pierre est top ! @ApostroKe : ah ah, il est top ton panda, super idée les lasers sortant des yeux ! @Kokart : vraiment joli style, beaux coups de brush ! il manque peut-être juste un peu plus d'ombre pour donner du volume mais en 1 heure c'est chaud. Je suis parti sur les 3 thèmes en 1. Mais en 1 heure c'est chaud ! j'ai pas totalement effacé la line et il manque ombres et lumières mais je penses que je le retravaillerais plus tard !!!

Bonjour tout le monde. Ca fait longtemps que je n'ai pas fait l'exercice. Voici ma participation, ~1h, je n'avais plus le temps pour la queue, ça manque un peu. @Gox très sympa la posture et la posture et la technique, le visage est vraiment amusant. @eu_ja l'idée est fun. Le regard du panda est très expressif, ça marche bien. Tu aurais pu fondre le fond pour t'éviter du travail et gagner en focus sur les personnages. De la même manière, le blanc n'apporte pas grand chose, si ce sont des percés de lumière dans les bambous, tu aurais pu t'en servir pour projeter de la lumière sur les persos. Compliqué en 1h. Bravo en tout cas. @Azaelis jolie statue, le bas manque un peu de détail, tu aurais pu camoufler les zones où tu es moins à l'aise dans une ombre où la statue et le piédestal se fondent. Pour la texture, un grain sur l'ensemble plus contrasté aiderai à comprendre la matière, je pense. @natura pas mal du tout sur les valeurs, la luminosité est bien posée, ça fait naturel. Les pattes avant font un peu collées, j'aurai fait comme un triangle à l'envers, presque en aplat pour marqué un buste. @ApostroKe la compo est sympa, le traitement granuleux est efficace, j'aime bien l'ambiance lumineuse. Le seul point qui me dérange un peu, c'est ce qui se passe sous sa patte droite, un ventre un peu plus rebondi peut-être ?

Hello, Et voilà la suite et la fin des croquis. Pour cette 2e salve, j'ai choisi une thématique Japon parce que j'aime beaucoup ce pays etsa culture. J'y suis allé plusieurs fois, j'ai pris des cours de japonais, bref, mon racontage de vie s'arrête là. J'ai donc réalisé quatre croquis : Geisha : Pas mal de difficulté au niveau du visage, je me suis vraiment aperçue qu'un écart d'yeux un peu différent ou un sourcil un peu plus redressé et ce n'était plus la même personne. Je pense que les cours de dessin m'aideront à mieux appréhender ces questions. Le reste était plutôt simple, j'ai peu détaillé la déco des cheveux parce que ça ne me semblait pas important. Bol de ramen : Bah oui, c'est bon les ramens. La plus grande difficulté aura été les tranches de porc et pour leur donner un peu de volume. J'ai adouci la line pour les éléments qui sont plongés dans la soupe. Rue de Tokyo : Bon là, je crois que j'ai choisi une image difficile avec beaucoup de détails. Je me suis posé beaucoup de questions sur les éléments en arrière plan qui ressortaient beaucoup (panneaux lumineux). J'avais fait une line assez forte au départ et puis je me suis ravisée parce que je trouvais pas ça beau. Un peu au feeling quoi. Mes hachures sont parfois un peu brouillon mais il y a tellement d'éléments détaillés que je me suis dit ça ne choquerait pas. Pour ceux qui aiment ce genre d'ambiance de rues japonaises la nuit, la photo est de Masashi Wakui, un photographe qui fait de très belles photos sur ce thème. Mont Fuji : Peu de difficulté pour ce croquis mais je me suis posé pas mal de questions sur le feuillage que j'ai fait par blocs (non parce que feuille par feuille, ce serait de la torture). Et aucune idée de comment faire des hachures propres sur les forêts (ou s'il fallait le faire). Je ne sais pas si le résultat est correct, ce n'est pas mon croquis le plus réussi je trouve... Voilà, à bientôt !

M'en parle pas. Jai eu le malheur de faire une pause en mai 2020 au chapitre 7. J'ai toujours pas repris 😶

Hello , Des dessins et un rendu 3D d'un perso!

Hop ! En plein dans le 50 heads challenge d'Ahmed Aldoori pour compenser le manque d'inspiration et/ou de motivation à faire autre chose. J'essaie d'en faire 5 par jour (20/50 pour l'instant), on verra la différence entre la première et la dernière planche ! La dernière planche est d'après des sculptures/bustes.

Alors attention, pavé de texte en approche ! VIIiiuuuuuuuuu !! ^^ Là je pourrais écrire un bouquin sur ce sujet tellement j'ai à dire: Moi j'ai fais 2 écoles dans mon apprentissage : 1 - EDTA SORNAS (Paris) note:12/20 5000€/AN - DE 3 A 6 ANS - DIPLÔME BTS COMMUNICATION VISUELLE - Sornas est une école Parisienne, située vers le Louvre. C'est un peu là que j'ai fais mes armes, j'y ai appris le dessin, l'anatomie, les couleurs, l'illustration, la comm' visuelle etc... C'est une assez bonne école privée, avec des profs assez bons. Après c'est une école assez technique, avec plus de cours sur la comm', le print que du pur dessin. Ce n'est pas une école que je recommande pour apprendre le digital painting, ^^ il y en a pas. Mais on y apprend de bonnes bases. 2 - ESMA MONTPELLIER note:19/20 5000€/AN - 4 ANS - DIPLÔMES CINÉMA D'ANIMATION 3D (mais aussi plein d'autres branches) L'ESMA, c'est une des deux grandes écoles de France (avec les gobelins), pour l'animation en tout cas. Elle est répertorié par l'IPAX de Sony dans les meilleurs écoles du monde. C'est donc, une très bonne école effectivement. Après, attention, c'est surtout une école de 3D, d'animation 3D. Donc vos rêves pour être un digital painter, vous pouvez l'oublier lol. Vous allez surtout vous tapez de la modélisation, des faces, des vertex... Il y a un peu de dessin, mais c'est clairement plus de la 3D et animation. Et c'est aussi L’ARMÉE cette école, pendant 3-4 ans, faite une croix sur votre vie sociale et privée, vous n'allez que travailler travailler travailler travailler travailler, vous n'aurez pas de nuits, rien lol. Et elle est super stricte aussi, les feignants ne sont pas les bienvenues. Généralement, une classe commence à 30 élèves et fini l'année avec juste ~10 personnes :) Après, les profs sont tous des oufs, super doués, il y a de la création à tous les étages, c'est super stimulant. Et si vous avez la chance d'arriver au bout de cette école (la crème de la crème), vous aurez produit un court-métrage d'animation 3D qui sera projeté l'un des plus grands cinéma de France à Montpellier, devant les recruteurs de : Dreamworks, Pixar, Macguff, Disney etc.... Maintenant, que remarquez vous comme point commun entre ceux deux écoles ? le prix.. 5 0 0 0 euros !! Par année ! Donc plus de 15000€ à débourser pour une formation. :o Et pour un débouché qui est souvent proche de 0. Je veux pas vous déprimez, mais à part si vous êtes le petit génie et que vous soyez remarquer pour un recruteur pendant la soirée cocktail ou que vous ayez un bon piston, vous ne trouverez rien du tout, vous chercherez pendant des années sans rien trouver et au pire vous abandonnerez. Moi je me suis vite mit en Freelance pour subvenir à mes besoins, mais c'est une vie en dents de scie.. Tout ça pour dire que, les métiers de: Concept artist, Character designer, Illustrateur, ne sont pas des métiers que vous trouverez grâce à une école. Et ce sont des études qui sont réservé à une classe sociale riche, faut pas se le cacher. Et c'est donc pour ça que je suis venu aider Spartan sur DPS, car une école sur le painting, accessible pour tous, c'est ce qu'il manquait à la France je trouve ! Et je vous promet que vous avez autant de chance de trouver du taff après la formation de DPS que en faisant une grande école ! Car pour trouver ce fameux métier, il n'y a que 3 choses qui compteront à la fin : 1. VOTRE BOOK, 2. VOS CONTACTS, 3. VOTRE EXPÉRIENCE. Car personne ne regardera vos diplômes. On s'en fiche dans ce milieu, c'est l'expérience que tu aura accumulé et ton style qui détermineront si le recruteur te dira oui ou non.