Classement

Salut ! Premier speed painting pour moi aussi. D’habitude je suis plutôt lent, il a fallu me faire violence, c’est intéressant ! Du coup j’ai mis 3h quand même 😅

Bonjour à tous, @natura, @pen-pusher dans un style complètement différent belle performance. @pen-pusher j'attends de le voir vraiment fini 😉 @Taraa J'aime beaucoup la douceur de ton dessin mais je trouve que le panda ressemble plus à un chat. Dure, dure l'exercice... Je suis arrivé au bout de mon idée en 3 heures en jouant le jeu avec le chrono. Dans l'ordre 1h, 2h, 3h

Bonjour! Je m'appelle Jack, 29 ans, je suis d'origine anglaise et j'ai grandi en France. J'ai fais des etudes d'illu en Belgique puis une autre annee en Master en Angleterre pour pouvoir faire des stages et avoir un peu d'experience pro. Je suis concept artist depuis quelques annees maintenant. Je travaille actuellement a Bulkhead en Angleterre. Voici un lien vers mon AS en attendant de transferer des images ici/mettre a jour 🙂 Je fais surtout des concepts en 3D maintenant, donc mon folio est un peu obsolete, mais bon, chaque chose en son temps. ArtStation - Jack Kovacs Je me suis inscris ici parce que je vais probablement devoir passer freelancer et que ca fait beaucoup de chose a digerer, n'ayant jamais fais ca avant, surtout en France. Au plaisir de rencontrer tout le monde ici, bonne journee. 🙂

J'en ai, mais à l'époque pas de tablette écran. Je bossais à l'aquarelle et un peu sous photoshop. Je retrouve encore quelques dessins jusqu'en 2003 et après c'est le désert. Je vous préviens, ça va pourrir le site... mais ok, je balance :

Haha 😄 Ben moi si j'osais vous montrer... vous verriez un énorme vide absolu entre 2000 et 2020. Famille, maison, travail, il arrive un moment où on a beaucoup moins de temps. Pas ou quazi pas de productions en 20 ans et évidemment pas vraiment de progression. Par contre, pas forcément pire non plus. Je pense que le dessin, ça ne s'oublie jamais complètement. Maintenant que les enfants grandissent, je récupère un peu de temps et donc je redessine à nouveau 🙂

Bonjour tout le monde ! Etant donné que je suis très peu inspirée pour cette présentation, je vais utiliser les questions pour m'aider un peu. Je suis Eydol, 30 ans (et clairement pas toutes mes dents), et je viens des Hauts-de-France. Concernant ma profession, je n'en ai pas, mais on va dire que c'est un mal pour un bien vu que ça me donne beaucoup de temps pour dessiner, pour l'instant. J'ai découvert Digital Painting School par pur hasard, alors que je me baladais tranquillement sur Youtube à la recherche de tuto sur le digital painting, justement. Je me suis inscrite parce que ça avait l'air intéressant, et que j'ai envie de progresser en digital painting. J'ai toujours aimé l'arts en général mais étant une perfectionniste (mais une perfectionniste flemmarde !), je n'ai jamais sauté le pas. Jusqu'à il y a deux ans, par une nuit de tempête, où sur un coup de tête, je me suis offerte une tablette graphique... Je crois que je n'ai jamais autant dessiné que ces deux dernières années ^^" Mais en ce moment, j'ai l'impression de stagner, et j'ai envie de donner un petit coup de boost à mon évolution. Mes projets... Eh bien, je dessine pour le plaisir, parce que j'aime ça, mais je vous avouerai que mon ambition première est d'illustrer les textes que j'écris. Et pourquoi pas allier mes deux passions et faire une BD !? Dans ma tête, ça sonne bien en tout cas 😛 Quant à la dernier question, de si je préfère les culottes, ou ne rien avoir... Hm. Permettez-moi de rester mystérieuse à ce sujet 😉 Voilà voilà, je pense avoir tout dit, n'hésitez pas à poser des questions si vous en avez, promis je ne mords pas .o/

Bonjour à toutes et à tous ! Je suis Piezmala (Pierre de mon vrai nom), Rennais passionné par le dessin, en particulier quand ça touche aux univers fantasy et science-fiction. J'ai découvert DP school via la chaîne youtube, des amis m'en ont parlé. De là, j'ai suivi les vidéos avec pour objectif de m'améliorer en digital painting, et avec pour finalité de devenir illustrateur freelance. J'ai également comme projets personnels soit une BD, soit un jeu de plateau (je me tâte encore là dessus). Mais si je suis là, c'est aussi pour discuter avec d'autres passionnés :)

@williamaubertlongue haleine? c'est peu dire! Je pinaille tellement, je dois être à 2h quotidien XD (quand je peux m'y mettre.) D'ailleurs, voici la dose du jour, un peu de rendu visage et revue des épaules.

Ça peut se trouver! Mais il n’a pas grand chose à voir, je me suis pas mal perdu en route ^^

Bonjour, je reviens sur ce chapitre, car j'ai voulu faire un autre croquis un peu différent, et j'ai passé trop de temps dessus alors je pense que j'ai pas assez de recul dessus, alors je viens ici pour vous demandez des conseils ( des éléments de décor à rejouter ou bien a retirer) si la perspective est respecté, j'ai pas voulu faire de personnage car je ne maitrise pas trop le dessin d'imagination. Donc si vous avez des conseils quelconque a me donner, n'hésitez pas. J'espère vraiment réussir à le rendre comme je le veux. (Je souhaites faire une ambiance couché de soleil / fin de journée) 🙂

Images corrigées. Merci aux professeurs. C'est dingue comme un petit conseil peut avoir autant d'effet sur une image. La rim light en orange est vraiment mieux adaptée et l'adoussicement des ombres / diffusion de la lumière aussi. J'ai retouché les extremités des tentacules pour qu'elles aient l'air moins pateuses et joué avec les couleurs.

Salut ! Je trouve ton ton image très classe, j'aime bien les couleurs choisies, l'ambiance et tu as reussi à te détacher de ton image "source" Quelques remarques / questions : Tu dis vouloir donner une impression d'action : mais c'est une scène plutôt "calme" il y a un côté dramatique mais l'action ne me parait nécessaire (en tout cas avec ce que tu sembles vouloir raconter 🙂 ) Le point qui me dérange le plus et c'est au niveau de la compréhension (et du coup en lien avec la composition à mon avis) : L'ombre de la ville en arrière plan est bien réalisé et lisible mais du coup à droite on voit une porte fermée avec une lueur rougeâtre qui nous fait penser qu'il y a une salle avec du feu ou un démon en feu (enfin quelque chose qui semble plutôt en feu 🙂 ) mais le fait d'avoir juste à côté la ville donne un sentiment de "décor de cinéma" comme si il n'y avait rien derrière la porte... ça casse le dramatisme de ta scène. En espérant que ça puisse t'aider 😉 Bon courage, en tout cas j'aime beaucoup l'ambiance et je suivrais l'avancement avec plaisir !

Un petit crobard - futur coloring - Aloy d’Horizon Forbiden West

Bonjour à tous. Cela fait plusieurs fois que je visite ce forum et je dois dire je suis assez impressionnée par le niveau de certaines productions. Il est aussi très intéressant de lire les retours et de voir évoluer certaines illustrations. Perso, j'en suis à mes premiers DP, ils sont peut-être un peu simplistes. Je profite de l'Inktober 52 pour en faire un par semaine. Ce ne sont pas des grosses illustrations comme j'ai pu en voir sur ce forum, seulement des essais. Voici ceux des semaines S1 Wild, S2 Decay, S3 Stripes et S4 = frog. Si vous voyez d'entrée des défauts, des erreurs, des possibilités d'amélioration, je suis bien évidemment preneuse.

Bonjour la bande ! On a tous ici en commun de passer beaucoup de temps devant un écran et on est sûrement nombreux à négliger l'impact sur nos petits yeux bien braves. Ce sont pourtant notre premier outil de travail, en plus d'être des organes desquels dépend notre quotidien ! Je débute en Digital Painting mais j'ai quelques années d'expérience en tant qu'opticien je vous propose de lister quelques infos qui peuvent intéresser certains. Elles nous concernent tous en tout cas. C'est en toute humilité que je propose ce sujet, je ne prétends pas être un grand spécialiste. Au contraire ! J'espère en amorçant le sujet pouvoir lire vos retours, vos suggestions, vos informations. Quand on évoque une lumière usante pour les yeux, il s'agit en grande majorité de lumière bleue nocive, ou HEV pour Haute Énergie Visible. Pour ne pas rentrer dans des détails chiants et qu'on puisse tous retourner dessiner avec des yeux contents, il faut surtout savoir que cette lumière joue sur la régulation de notre sommeil et de nos humeurs et elle accélère le vieillissement des yeux. Je vulgarise volontairement parce qu'il n'y a pas besoin d'un doctorat en physique (que je n'ai pas moi non plus, hein !) pour comprendre que c'est important mais que si ça peut être à la fois naturel et positif, ça peut aussi devenir dangereux à force de s'y exposer. Pour s'en préserver il existe des verres de lunettes qui filtrent ce genre de lumière, soit par leur matériau, soit par un traitement Anti-Reflets spécifique. Ces lunettes peuvent s'acheter pré-montées (c'est-à-dire sans correction, on peut les porter juste pour leur filtre) à moindre coût chez un opticien, en pharmacie, sur le net, etc... Elles sont faites pour être abordables mais leur principal inconvénient est de colorer légèrement toutes les autres teintes en jaune. Ça peut donner du bronzage à Léonardus mais ce n'est pas idéal pour une colorimétrie détaillée ! En passant par la case ophtalmologue (le médecin qui prescrira ou non une paire de lunettes correctrice, mais qui n'exerce généralement pas dans une case, attention !), vous pouvez coupler les avantages d'un filtre de ce genre ET d'une correction optique. De ce qu'on sait, un œil humain est théoriquement parfait dans moins de 1% des cas. En plus, souvent, on en a deux chacun, ce qui réduit encore les chances. Ça ne veut pas dire qu'on a tous besoin de lunettes (ou de monocle pour les quelques mono-oeil qui liraient) mais dans un contexte "extrême" comme des journées devant son écran (eh oui, on est des artistes de l'extrême, la mifa), la moindre correction, même non ressentie, peut soulager, voire éviter, des gênes, de la fatigue, des migraines... A ne pas négliger, donc. D'un point de vue plus global, un bon éclairage est primordial : plus il y a de lumière autour de vous, plus vous pouvez augmenter le contraste et/ou la luminosité de votre écran. A l'inverse, essayez de ne pas tomber dans le piège de la laisser forte de nuit ou dans la pénombre ! L'adapter c'est aussi vous limiter la fatigue visuelle ! Enfin, ne négligez pas non plus vos temps de pause, ni le type de pause ! Je veux dire que prendre 5 minutes pour un café ou pour hurler par la fenêtre votre frustration d'avoir perdu un calque, c'est sympa, mais reposer vos yeux c'est important aussi. Suivant les avis et les contextes, on suggère d'envisager quelques minutes toutes les heures pendant lesquels vous ne regardez qu'au loin, au-delà de 4 mètres, afin de relâcher la contraction des muscles oculaires utilisés en vision de près/intermédiaire. Oui oui, les addicts d'Insta, je veux bien dire que vous couper de l'ordi pour scroller sur le téléphone n'a aucun bénéfice pour vos yeux ! Profitez-en pour regarder par la fenêtre, pour faire quelques pas, ou éventuellement pour fermer les paupières le temps de votre musique préférée du moment. Utiliser un sens différent (vue/ouïe, par exemple) peut aussi vous rafraîchir la cervelle. J'espère que ces quelques informations pourront être utiles. Moi en tout cas je resterai les yeux ouverts devant mon écran jour et nuit (not !) pour m'assurer de répondre du mieux que je pourrai aux questions que ça pourrait amener et lire vos suggestions sur le confort visuel. Crayonistiquement vôtre Styletalement vôtre Bye ! PS 1 : aucun Léonardus n'a été bronzé pendant la rédaction de ce post ; PS 2 : S'équiper comme moi sur la photo n'aucun intérêt pratique, ne pas reproduire si vous craignez le ridicule ; PS3 + manette à donner, disque dur HS, pour bricoleurs. 🤓

Bonjour, Je suis à un carrefour dans ma vie (comme tous les 2 ans) où je me dis, il faut que ça change! Donc je me suis acheté une tablette graphique, sauf que je ne sais pas m'en servir. Quand j'avais 15 ans j'étais fan de mangas et je voulais devenir chara designer. Grâce à une orientation scolaire désastreuse j'ai arrêté de dessiner, mais j'ai fait plein de trucs fun. J'ai maintenant 37 ans et j'ai bien l'intention de continuer mes trucs fun parce que le monde du travail est une calamité pour moi, je ne peux pas faire ça tout le temps. En plus depuis le covid c'est la dictature et le virtuel et l'imaginaire est un espace où je peux me sentir libre et récupérer du pouvoir. Je n'ai pas de projet clair mais j'adore ce qui est beau, j'adore les univers fantastiques et j'ai envie de creuser ça et je suis influencée par tout ce qui a pu sortir dans les années 80 et 90. Au plaisir de vous lire et de découvrir vos œuvres.

elle est super, moi j'ai galéré comme une malade dessus...

Bienvenu Yannickaton . Tu as déjà un bagage de client sérieux et ça se voit. En prime la manière dont tu t'y prends n'est pas très commune. Tu pourras trouver des critique dans les sections du forum qui y sont dédié. N'hésite pas à appeler à l'aide dans les topics dédié au besoin ou à faire appel à un modérateur si tu rencontres un soucis avec le site 😉

Bienvenu Piezmala!! Des beaux et gros projets! J'espère que tu trouveras ici ce que tu cherches en terme d'aide ou de motivation pour en apprendre plus. N'hésite pas à appeler à l'aide dans les topics dédié au besoin ou à faire appel à un modérateur si tu rencontres un soucis avec le site 😉

Bienvenue @piezmala!!! Ta galerie est impressionnante déjà !!! Super boulot !!! Bonne formation a toi . 😉

Salut Azaelis tu les fais d’imagination ou d’après références . En tout cas, bon travail. Bon brush.

Mangnifiques ces portraits !

Bienvenue @piezmala voilà un bon objectif. Bon brush.

Salut ! Pour m’exercer j’ai commencé un dessin à partir d’un modèle, mais je bloque un peu. Si quelqu’un passe par là et a envie de poser une critique, une aide, un conseil n’hésitez pas ! ❤️🙂 Je poste une image de mon modèle, puis de ce que j’ai commencé à peindre. J’ai essayé de me détacher de l’image de base par endroits en élargissant et modifiant le décor et en ajoutant un personnage. J’ai l’impression que plusieurs choses ne vont pas : La composition de l’image, par exemple j’ai voulu rajouter la silhouette d’une ville en contrebas mais j’ai l’impression que ça surcharge ? Les couleurs me semblent pas assez contrastées ou alors un peut fausses ? peut être qu’il n’y a pas assez de variation ce qui me donne cette impression que le dessin est un peu fade Et enfin si vous avez des idées pour rendre le tout plus « vivant » « épique » quelque chose qui donne l’impression qu’il y a de l’action ! Je prend 😊 Merci de m’avoir lue ❤️

Pour le coup, avec les 2 persos et leur attitude, ça le fait pour le côté "decouverte" 🙂 pour le côté "2D" peut etre aggrandir la surface du mur a gauche de la porte, lui rajouter un peu de texture, de lumiere pour rajouter un effet de volume.

Merci beaucoup Gox ! Tes conseils sont très justes, j'ai aussi une impression de décors 2d ou de cinéma comme tu dis ! Merci d'avoir mis le doigt dessus. En prenant du recul, c'est aussi vrai que cette image n'a pas besoin dêtre dans "l'action", enfait j'aimerai plutôt donner un sentiment de découverte et la découverte n'est pas forcément lié à "l'action épique". Je maintiens que mes couleurs me semblent trop fade ou la lumière pas assez valorisée, c'est peut être ce qui me donne cette impression de "molesse" dans le dessin... Ton message est très motivant ! Merci beaaaucoup ! ☺️

Salut @Caméléon, merci beaucoup ! Pour les traits, j'utilise la méthode de l'exercice 2 du chapitre (le fromage) et je trouve que ça fonctionne super pour avoir des lignes sans tremblement ! C'est vrai qu'il est très propre ton coquillage ! Tu veux dire que tu traces une ligne et après tu la dupliques ? Je l'ai fait à la main parce que je voulais m'entrainer à tracer droit mais je vois en effet que le rendu y gagnerait beaucoup de cette manière, merci du partage ! 👍

Merci 🙂

Salut @tonysonictheone, Je trouve que globalement ton exercice de la montagne est bien réussit, d'autant qu'il est vrai qu'il n'est pas facile du tout ! 😉 Le rendu des éléments en premier plan est pour moi très bon. Ce serait pour les montagnes en fond que je dirais que ton approche n'est peut-être pas optimale avec ce brush : en utilisant le lasso pour définir (même en les simplifiant) les formes crées par les détails de roches dans un premier temps puis en passant éventuellement des coups de brush plus texturés pour apporter certaines variations, cela te permettrait d'avoir un rendu plus solide et moins "flou" 👍 Ça reste tout de même un très bon résultat, continues comme ça pour la suite !

Hello @dalysse et bon début de chapitre à toi ! 😉 Ce premier exercice est dans l'ensemble bien réussit, bravo ! Attention éventuellement à quelques différences de silhouette globale sur certaines formes (8,9,2) mais ça reste plutôt solide pour le reste 👍 Bonne continuation et à très vite pour la suite !

Merci ! Et oui j'y ai passé des heures, mais à vrai dire à l'époque je les comptais pas ^^ maintenant je me dis qu'il faut que je retente l'expérience en DP, un bon challenge je sens... 😅

Salut @Alphators, Ça me semble tout bon pour ta correction des oisillons, bien joué ! 👌 Idem pour le chevalier, notamment la position de la main qui fonctionne mieux comme ça. Je ne sais pas si ce serait ça qui te donnerait cette impression mais il y a quelques petits détails pour chipoter que je pourrais relever : : la taille de la main que tu pourrais éventuellement agrandir un brin. Ajouter également "l'épaisseur" des "ailes (je connais pas le nom) de la garde qui pour l'instant donnent un effet "plat". La perspective de l'épée est également un petit peu faussée dans le sens ou dans cette orientation, la pointe devrait s'affiner progressivement à mesure qu'elle "recule dans l'espace". Par le même effet de perspective, elle ne devrait pas s'étendre aussi haut et donc s'arrêter plus "bas" 👍

Pas de soucis @FrogSkeleton ! 😉 C'est mieux comme ça, bien joué ! Au tour du croquis perso maintenant, bon courage ! 👍

Salut @merenwen, Beau travail sur ces 2 croquis qui sont dans l'ensemble bien réussis ! 👍 Pour le crâne, ce n'est pas forcément un problème mais je le soulève au cas où ce ne serait pas volontaire, par rapport à ton rendu global de tes courbes et lignes assez rondes quand certaines lignes seraient plus "dures" et anguleuses pour coller plus à la réf 👍 Pour ce qui est des hachures, c'est globalement convaincant. La logique générale est d'essayer de faire suivre le volume de l'objet à ces lignes de hachures : là c'est bien le cas par exemple là ça l'est moins. Pour la partie basse, des hachures dans cette direction épouserait mieux le volume : Pour la peluche, le croquis est bien réussit également ! Pour les hachures, ici la réf est déjà plus compliqué à reproduire là dessus et le partie sur la lumière t'aidera beaucoup à mieux aborder ça du coup pas de d'inquiètudes sur ce points 😉 Juste, pour ce qui est de la direction des hachures, ici par exemple : la direction que prennent les plus du cou peuvent déjà être des indicateurs "naturels" de la direction à suivre 👍 Dans tous les cas, continues comme ça, c'est du bon travail !

Oui la pose est vachement mieux comme ca ! C'est un travail de longue haleine ce DP. Lache rien, c'est en bonne voie ! Ca va etre vraiment top une fois terminé.

@sheityJe pourrais essayer, mais en tout honnêteté je ne saurais même pas comment m'y prendre car je n'arrive pas à voir ce qu'il ne va pas. 🤔 Le perso a les jambes pliées car l'une est plus avancée et il se tient sur ses gardes. C'est peut-être la jambe à gauche qui est trop longue et qu'il faudrait que je change ?

Merci a vous c'est très gentil

Donc tu devrais retailler sa pose car c est pas clair - la perspective et la longueur des membres !! C mon conseil 😜

C'est minimaliste mais ton travail sur les ombres et les couleurs et super, j'aime beaucoup, bienvenue

Kikou @AkiroArt🔥 Bienvenue à toi, une belle aventure démarre pour toi, j'espère qu'elle te mènera loin, notamment à la réalisation de tes beaux objectifs ! Courage et bon painting. Kiss |🌊 Lagoon

Merci beaucoup pour ces retours, j'en prends bonne note !

Bienvenue @AkiroArt bonne suite pour ton projet. Bon brush.

@Gox : Stylé ton panda, j'aime bien la lumière. @natura : On reconnait bien l'animal et la texture de la pierre est top ! @ApostroKe : ah ah, il est top ton panda, super idée les lasers sortant des yeux ! @Kokart : vraiment joli style, beaux coups de brush ! il manque peut-être juste un peu plus d'ombre pour donner du volume mais en 1 heure c'est chaud. Je suis parti sur les 3 thèmes en 1. Mais en 1 heure c'est chaud ! j'ai pas totalement effacé la line et il manque ombres et lumières mais je penses que je le retravaillerais plus tard !!!

Quand on veut être rapide faut savoir choisir : sketch ou peinture , mais pas les deux ensembles... résultat , je serais resté sur le sketch, le résultat serait bien plus abouti. Mais je vais retenter l affaire 😉 @Kokart et @ApostroKe rien a redire, ce sont de superbes speedpainting avec un bel effet peinture 😉

Hello! Je m'appelle Mélanie j'ai 25 ans. Actuellement, alternante en graphisme, j'occupe un poste entant qu'assistante en direction artistique dans une chouette équipe ✨ Il y a 2 ans, j'ai rejoins une nouvelle formation dans mon école, le Concept art. Tout nouveau pour moi, c'est en quelque sorte une réorientation dans mon parcours scolaire 🙂 D'ici quelques mois, mon cursus prend fin et j'espère entré dans le monde pro du concept art. Entre-temps, je trouve ENFIN le temps de rejoindre DPSchool et y suivre les cours. Mon objectif est de passer concept artiste en freelance, surpasser mes lacunes et trouver une chouette commu pour partager mes créa. (Je suis de nature très timide alors j'espère pouvoir m'ouvrir plus dans cette communauté 😅) Je n'ai pas peur des critiques au contraire ça fait partie de mon métier et c'est d'une grande aide à l'évolution, alors n'hésitez pas! Mélanie PS : Quelques concept fait en cours Character desing

Au boulot les feignasses - @Magnetary compris 😀😀😀

M'en parle pas. Jai eu le malheur de faire une pause en mai 2020 au chapitre 7. J'ai toujours pas repris 😶

Voilà le DP avec les lutins un peu corrigé au niveau de la saturation du violet, ça me parait mieux. Et voici le Dp de la semaine mot SQUASH (courge). C'est donc une moitié de courge évidée qui devient pirogue pour la famille souris. Je ne sais pas si la luminosité correspond bien à une pleine lune, je pense qu'on doit pouvoir améliorer.

Enfin fini cette rose! (En tous cas, je m'arrête là même si je vois encore pleins de choses à faire, je vais garder mon énergie pour d'autres exos!) J'ai mis beaucoup de temps notamment parce ma technique au lasso n'était pas optimum au début, cela m'a obligé à corriger beaucoup de détails. J'ai du revenir inutilement dessus alors que si j'avais pris un peu plus de temps au début, j'aurais gagné beaucoup de temps. J'ai un peu mieux compris maintenant comment l'utiliser!