Classement

Bonsoir, très sympa cet exercice :) @calame "Des charmeuses de serpents" ah oui ça à l'air sympa cette brosse vectorielle j'y jetterai un oeil. @Gox "Une fée insectoïde", excellent j'adore la classe de cette sauterelle :) @Greyvaudan "Une crevette robot en chemise hawaïenne ..." simpliste mais efficace ! @ApostroKe "Des idoles atroces" Le rendu est trop bien, l'atmosphère au top ! Contraste et textures vraiment bien exploitées je trouve. @daff "Un zeppelin Majestueux..." c'est clair qu'il en jette, il y a même un effet de rotation des pales... La classe @Tab "Un vieux marin noir..." J'aime beaucoup l'histoire que raconte cette illustration. @Kokart "Un monolithe tapis..." L'éclairage en contre plongée du monstre est bien senti. @Carlito531 "Un fantôme féminin..." L'atmosphère est pesante, peut-être un peu trop. Après tout elle ne va quand même pas faire du mal à des petits animaux en papier... si ? @eu_ja "Des poupées vaudoues grassouillettes" Génial le concept de gavage à la mousse ;) Et puis le choix de couleur me semble judicieux. @Ateamo "Un chamane à vapeur" Trop stylé ! @Hibiscuit "Un bébé chat démoniaque..." une très belle interprétation avec un rendu magnifique ! @noradrenaline "Une jonque angélique" Joli premier essai de paysage 🙂 Les couleurs sont harmonieuses. Et du coup moi je suis tombé sur la phrase suivante et j'ai fait le dessin (12h) sur CS Paint grâce aux brushs mis à disposition si généreusement par @Eressëa 🙂 (Merci encore!)

Bonsoir tout le monde ! Très chouette exercice et bon outils pour trouver des idées. @GreyvaudanTrès drôle ta scène avec ta crevette robot et bonne idée de la boule de neige pour figer la scène. @Gox J'aime beaucoup ta fée réinterprétée mais je ne lui donnerai pas mes dents x). Même si je la trouve sympathique 😄 @calame Efficace ta créature, mélange entre un serpent et une lamproie. La technique est intéressante même si je trouve qu'on perd un peu la profondeur avec les petits piques sur le dos du serpent qui ne varie pas en luminosité. Mais c'est un détail. Voici ma participation. Bon j'aime bien les mots choisis mais je ne voulais pas faire quelque chose de trop choquant (pour les plus jeunes) mais je me suis bien amusé quand même à faire ces idoles.

Bonjour a tous, j'avais commencé a ouvrir une page dans la section WIP ou je postais mes images que j'ai clos pour venir ici, je me suis dis que c'était plus approprier de le mettre dans créations finale puisque que je les estimes terminées ? trêves de blabla je vous montre les deux derniers en date (je trouve que c'est sur les deux derniers ou je commence a développer un style), je vous laisse mon insta / artstation pour les plus curieux, bon painting a tous et si vous avez des questions ou conseils je suis ouvert a tous ! bon painting (et a bientôt, je reviendrais rapidement, promis) 😀

Mais peut-être que les drivers de la carte vidéo se sont mises à jour entre temps et qu'il y aurait une option activée / désactivée dont Photoshop aurait besoin... à voir aussi de ce côté-là. C'est pour ça que le test sur un autre ordi serait vraiment pas mal, avec de la chance ça pourrait bien fonctionnait.

@Mao Mornity a super bien répondu, j'appuie tous ses dires. Et ton plan de reconversion/survie me semble bien aussi. Pour le style, c'est très courant qu'en débutant en digital painting on tende naturellement vers du cartoon mais souvent quand on s'améliore on arrive à gagner en réalisme et à mieux faire ce qu'on a en tête. Donc je te déconseille de trop t'enfermer dans un style pour l'instant. Ça peut et ça va évoluer. Bonne chance pour ton projet ! 🙂

Hello tout le monde ! ben dis donc ... elles sont cools les créas, me sens toute petite, petite au milieu de "nulle part" quand je vois ça ! mon préféré est celui d' @Ateamo .. question de sensibilité et ensuite @Noradrenaline question couleurs .. mais je les trouves tous très chouettes (dixit une élève qui n'y connaît pas encore grand chose) comme j'ai bien aimé l'idée du générateur (ben oui, un rien m'amuse, je découvre .. ) et que le résultat m'a fait sourire, même si je n'ai pas encore la carrure des plus grands, je me suis lancée ... du coup ... "un scorpion gentil "... le programme "insomnie" de la semaine ! 😆 je me dis que si le résultat vous "'parle", ou vous rappelle des souvenirs de débutant .. ben j'aurai gagné "ma journée" .. hihi je dois vraiment dévoiler le temps que j'ai mis?! ... rhooo ben, disons 3 insomnies 😅 voilà, voilà ... au plaisir de vous croiser .. belle journée à tous !

Salut, Tu pourrais essayer de voir si ça vient bien de Photoshop, de ta tablette ou bien d'un programme tiers qui perturberait ton ordi. Tu pourrais par exemple installer Krita et vérifier si tu as le même problème dessus. Si sous Krita ça fonctionne parfaitement, tu seras alors sûr que ce n'est pas ta tablette qui bugue mais bien Photoshop. Maintenant pourrais-tu libérer plus de mémoire en désactivant les programmes en mémoire pour donner à Photoshop le max. Voilà pour l'instant mes idées. Essais déjà Krita pour mettre à l'écart un problème qui viendrait de la tablette. Ton ordi, c'est un fixe ou un portable ? As-tu vérifié son alimentation ? Est-ce que tu ressens des latences dans d'autres applications de ton ordi ou c'est juste quand tu fais du dessins sous Photoshop que ça pose problème ? Bon courage

Ahah, il y a de super participations ! @Ateamo j'aime beaucoup ton chaman. Pas besoin d'une phrase compliquée pour faire quelque chose de sympa @eu_ja Elles sont bien grassouillettes ! Ça manque un peu de volume malgré tout. Tu pourrais rajouter ombres et lumières sur les poupées vaudoues pour encore plus de grassouillet @Carlito531Je rejoins @eu_ja sur le fait qu'on a l'impression que ton fantôme invite les animaux à aller dans le sens opposé à la cabane. Peut-être aurait-il fallu placer le fantôme en second plan et les animaux au premier plan ? Pour ma part, j'ai pris la première phrase qui s'est affichée quand j'ai cliqué sur le lien : Un bébé chat démoniaque foudroie une fleur, dans un atelier Phrase que j'ai traduite en : un chaton fait des bêtises avec les fleurs de sa maîtresse (vilain chaton !) Le chat étant par nature démoniaque, je n'ai pas poussé la démoniaquitude du chaton plus loin... et j'ai pas eu le temps de faire un fond qui représenterait un atelier mais globalement je suis assez contente de ce que j'ai fait. J'en suis au chapitre 5 sur les ombres et lumières donc j'ai essayé de travailler ce point-ci. Ça mériterait malgré tout que ça soit poussé un peu plus.

@calame : Pas mal ce serpent, effectivement les épines dorsales pourrait être retravaillées. mes les couleurs sont top @Gox : Bien trouvée l'idée, dommage il manque un peu de volume en ajoutant quelques ombres 😉 @Greyvaudan : Ah ah l'idée dans la boule à neige est efficace. @ApostroKe : Belle luminosité !! vraiment beau travail sur les ombre et les lumières. J'ai pris une phrase " Un zeppelin Majestueux anéanti un ver, sur la banquise" du coup j'ai essayé de travailler un peu la chose (je vois d'ailleurs que mes filtres de flous déconnent pour le passage en Jpeg, bizarre le reflet du ver et nette et les morceaux de glace au fond aussi.) je regarderais plus précisément dans la semaine mais celui là il m'a calmé...

Trop cool, cet exo, j'ai envie d'en faire 500 ! @calame Effectivement on a perdu les charmeuses ? Le rendu est très cool, en tout cas ! @Gox Ca me rappelle douloureusement le film "la Mouche", mais j'adore haha ! C'est les vêtements de Marraine la bonne fée dans Cendrillon ? Voici ma participation, dessin niveau CM2, mais j'me suis bien amusée ! Ma phrase était "Une crevette robot en chemise hawaïenne désintègre un animal en papier, dans un froid polaire" (j'ai oublié de la screen). Ca faisait un peu plus de deux semaines que j'avais pas pu dessiner, et j'ai perdu le peu de choses que j'avais acquises (reprise en douceur, du coup). En tout cas ça donne envie d'en faire plein d'autres !

Petit tuto d'installation du pack de brushes de Spartan sur CSP sur PC (pour les utilisateurs d'autres systèmes d'exploitation, je ne sais pas si la procédure est différente, désolée) : ⚠️ ATTENTION : Il faut une version PRO ou EX de CSP, l'import d'outils secondaires (en .sut ou en .abr) n'est PAS POSSIBLE avec DEBUT ! Ouvrir CSP, aller dans la pallette d'outils et choisir l'outil pinceau.

Bonjour à tous, finalement je vais créer un sujet dédié à mon idée, ce qui permettra aux gens de se retrouver, et évitera que je ne fasse qu'enrôler 1 à 1, ce qui est fastidieux. 1/ De quoi s'agit il ? Bosser ensemble, se soutenir les uns les autres, se motiver, et pour nous permettre de progresser ou tout simplement de continuer dans notre passion. Plutôt entre amateurs qu'entre futurs professionnels, mais dans le fond, pas vraiment de limitations. C'est finalement reprendre l'idée des "Amis" ici, mais en l'étant vraiment (en étant juste des amis artistiques, on a pas besoin d'être potes sur tout). J'ai 80 et qqs amis ici et au final on ne se parle jamais ! Je n'ai pas Facebook, j'ai eu des comptes réseaux sociaux pour mon site (comptes que je n'utilise plus du tout) et donc je connais bien le syndrome de collectionnisme d'amis sur le net, et clairement je n'en veux pas. Je préférerai n'avoir que 5 amis ici, mais avec qui régulièrement dans la semaine on échange, on critique les travaux des uns des autres, on se file des idées, des références etc. 2/ Qui je suis ? Ma page de présentation est ici : Tom O'Graphy. J'avais 38 ans en 2016 quand je me suis inscrit sur le site, comme le temps passe vite ... Comme ça, si vous n'êtes pas intéressé par les vieux cons dans mon genre, ça sera clair. Plus sérieusement, ce n'est qu'un loisir pour moi, je n'ai pas d'ambitions pro, donc si vous cherchez du coaching par quelqu'un d'expérience pour accéder au milieu, c'est pas ça l'enjeu. 3/ Pourquoi je veux créer ça ? - Je me démotive assez vite (je pense que je suis loin d'être le seul). - Je n'ai pas dans mon entourage personnel ni professionnel, de gens versés dans le domaine artistique ou tout simplement à qui ça plaît (en tous cas pas d'en parler pendant des heures). J'ai reçu pas mal de témoignages comme quoi ce que j'ai fait jusque là c'était bien et représentait un grand travail, mais c'est tout, et ce n'est pas suffisant pour continuer à avancer. - Je suis à un âge aussi, ou je n'ai plus envie d'être que élève, mais aussi professeur/coach/guide spirituel/chef suprême/Dieu. Ca fait présomptueux mais c'est comme ça. En gros soutenir, encourager des gens me permettra d'entretenir ma propre flamme (c'est beau ce que j'écris des fois ...). - Il y a trop de pages de gens qui se présentent, se disent hyper motivés et finalement on se rend compte qu'il n'y a pas de suite. Même avec le flux d'activités, ce n'est pas évident de suivre les uns et les autres. On se retrouve à avoir une masse d'infos et finalement on laisse aller. En identifiant mieux quelques personnes ciblées, je pense pouvoir mieux arriver à suivre l'évolution. 4/ Comment va t on procéder ? 1er problème, je ne sais pas encore ! Les parties du forum ici qui le permettent, je pense aux WIP et travaux finis chez chacun, la messagerie et puis oui parce que tout le monde va me le dire, le Discord. Bien qu'honnêtement je n'en sois pas fan. On pourrait utiliser d'autres médias, réseaux sociaux aussi, mais techniquement je ne sais pas encore comment. J'ai le projet de recréer un blog purement artistique parce qu'évidemment utiliser le site médical c'est franchement hors sujet (et ça évitera aussi de surcharger ma galerie ici ou de remplir Artstation de trucs pas finis). Faire des critiques constructives est sans doute l'élément le plus simple à mettre en place. On m'a déjà parlé de gens qui font des ateliers, qui dessinent en même temps etc. C'est bien, mais ce n'est vraiment pas mon truc, j'ai besoin de dessiner/sculpter à mon rythme, de traîner, de glander, d'écouter de la musique de merde en même temps etc. Je précise aussi pour les gens peu sociables (dont je fais partie), que tout ça va rester très virtuel, c'est surtout de la communication par écrit. L'objectif n'est pas d'organiser des apéros. 2e problème, est ce que ça va durer ou est ce que je ne vais pas tout envoyer péter à la fin de l'été. Ca l'avenir nous le dira.

Bonjour à tous, Je m'appelle Camille, j'ai 28 ans, je suis actuellement vendeuse dans une boutique de mangas/figurines ce qui est plutôt cool comme boulot (je peux lire tous les managas que je veux 😍). Du coup, on s'en doute, je suis une grosse fan de manga/japanim ! Je dessine depuis quelques années mais je ne suis passée que récemment sur tablette et la transition n'est pas forcément évidente ! Du coup j'ai atterri ici en espérant réussir à m'améliorer 🤞 Si jamais vous voulez jeter un œil à mes dessins je vous met le lien de mon instagram En tout cas je suis ravie de commencer l'aventure et j'ai hâte de pouvoir partager avec vous tous 😁

Alors voilà, j'ai cherché sur internet des solutions mais elle me paraisse trop extrême pour un simple problème de latence. Et malheureusement je n'ai pas pu essayer PS sur mon ordi portable parce qu'il ne veut pas s'installer. Je pense que je vais revenir sur Krita, le temps de trouver une réponse (c'est le premier logiciel de dessin que j'avais utilisé avant de prendre PS). Encore merci pour l'aide messieurs !

🙂 moi j'aime beaucoup le rendu notamment le côté charnu des pétales, je trouve la troisième fleur en partant de la gauche (celle en bas) particulièrement bien dessinée. Désolée, étant débutante je n'aurais sur ce coup là que mon oeil de botaniste pour offrir des commentaires.

Merci pour l'astuce @Caméléon 👍

Exercice sur le petit monstre 🙂 Je me suis éclaté à faire ce DP 😄 Merci @Ayaneth pour ton aide 🙂

J'ai pris le temps de tout lire et de voir les problèmes. Malheureusement, le seul problème qui correspond au mien est celui du décalage du trait, et que la solution est de réduire le lissage. Mais comme je ne l'active jamais. Voilà le screen : J'ai un ordi portable et je trouve que c'est une bonne idée. Je vais aller voir si ça marche sur cette ordi portable et je vous dis si ça marche ou pas. J'ai pensé à la même idée, de vouloir prendre une version ultérieur, puis j'ai pensé à la même chose que toi : que ça prendrait beaucoup de temps, etc. J'ai mis cette idée en dernière proposition s'il n'y a rien qui puisse régler le problème.

Bonsoir à tous, Petit passage par la case présentation, étant nouvelle chez DP School. Je m'appelle Barbara, j'ai 34 ans et en reconversion professionnelle. Je renoue avec une passion d'enfance et de jeunesse, à savoir la peinture. A 10 ans, j'écrivais et illustrais mes propres histoires, mon rêve étant d'être auteur-illustrateur jeunesse. Et puis, allez savoir pourquoi, j'ai tout jeté, tout brûlé, un jour de profonde démotivation. J'ai repris cette passion ensuite, et tout jeté de nouveau suite à une critique (non constructive, une méchante critique... mais c'était complètement idiot de ma part de me laisser ainsi décourager). Aujourd'hui, adulte, j'aimerais savoir "ce que j'ai dans le ventre", tenter une ultime fois de développer cette passion qui m'a toujours animée. N'ayant jamais pris de cours de dessin ni de peinture, et étant débutante absolue en logiciel de digital painting ou de traitement d'image, il y a une montagne d'apprentissages qui m'attend. Manquant cruellement de confiance en moi, cet espace communautaire me fera un grand bien. Ma première formation est la photographie, dont j'ai obtenu un CAP en candidat libre il y a 16 ans (j'ai suivi mes cours seule, de chez moi, avant de bifurquer vers autre chose faute d'avoir pu trouver un maitre d'apprentissage pour suivre un BAC PRO en alternance, les photographes pro ayant pignon sur rue étant en souffrance à cette époque), j'ai donc quelques notions de composition d'image, de lumière, d'optique. Et le traitement numérique d'image me direz-vous ? Une catastrophe... Youtube n'en était qu'à ses prémices à cette époque, je n'ai pas su comprendre le fonctionnement de Photoshop et c'est là mon plus grand point faible et mon plus grand regret. Et comment ai-je obtenu mon diplôme alors ^^ ? En compensant le catastrophique 3/20 à l'épreuve de retouche numérique par d'excellentes notes ailleurs, notamment en prise de vue en chambre photographique et tirage argentique, discipline que j'ai apprise à la maison, dans mon propre petit laboratoire artisanal. Je pars donc de très loin en ce qui concerne le digital painting et je garde en tête qu'il me faudra quelques années de pratique pour acquérir les bases et qu'un échec est possible. Bonne route à tous et au plaisir d'échanger avec vous sur le forum (promis je ferai plus concis à l'avenir 😇). Barbara

Ca ça me ferait dire que c'est la cg qui est mal prise en compte par cette version Ps, en général ça voudrait aussi dire qu'il faut soit attendre une nouvelle maj de Ps soit passer à une version antérieure (et c'est assez embêtant et long à faire surtout si le même pb se retrouve sur plusieurs versions).

Bon déjà c'est une bonne nouvelle, ça veut dire qu'effectivement ce n'est que Photoshop qui bugue. Bon il va alors falloir repasser sur toute la config de Photoshop en revue, je suis sûr qu'on va trouver, il y a sûrement juste une option qui s'est glissée quelque part. Déjà lis toute la FAQ et si tu ne trouves pas, fais nous de belles copies d'écran de ta config et on va regarder chaque paramètre 1 par 1. Aurais-tu un autre ordinateur à ta disposition sur lequel tu pourrais installer un Photoshop et brancher ta tablette afin de voir si ça marcherait correctement sur un autre ordi. Des fois quand on désinstalle un logiciel il y a des fichiers qui ne s'effacent pas complètement et c'est possible que même ayant tout désinstallé et réinstallé Photoshop ta config ne s'est peut-être pas complètement réinitialisée. Si tu peux faire le test sur un autre ordi, vérifie que ça marche bien et ensuite, tu pourrais copier toute la config d'un ordi à l'autre, voir copier le répertoire de configuration de Photoshop. Voilà pour les idées...

Merci pour vos réponses @Florian Rouméas et @Mao Mornity 🙂 Je tacherai de vous répondre plus en détail demain, car là il se fait tard ! (je n'ai pas l'énergie de taper une longue réponse à ces heures). C'est vrai, je n'y avais pas pensé, et @Mao Mornity aussi a mentionné les petits boulots locaux. D'un autre côté, vu que je suis de ceux qui aime rester derrière le confort et la sécurité de leur écran, je pensais démarcher également à l'international, donc tout l'opposé du petit salon local. C'est vrai que finalement, plutôt que de chasser les gros clients, les petits clients peuvent être un bon fond de commerce, mais parvenir à les cibler à l'international est plus difficile. En effet, je n'avais pas du tout penser aux NDA qui ralentissent tout...Du coup faut se débrouiller pour créer l'effet boule de neige autrement. Niveau réseaux sociaux, justement comment est-ce qu'on communique avec d'autres artistes, surtout bien plus pro que nous (niveau compétences et professionnel également). C'est quoi "l'étiquette", comme on dit en anglais : leur laisser un petit message sur une de leurs créas de temps à autre ? N'importe qui peut le faire : ils ne vont pas se rendre compte que nous aussi on est un artiste. Puis leur dire directement "salut, je suis aussi illustrateur mais je débute", ben...Ça me semble extrêmement maladroit et très impoli. ... C'est là que je me dis qu'il va falloir que je me décide à ouvrir un linkedln pour les suivre ainsi également, comme ça ils se diront "ah, mais c'est machin qui me suit aussi sur les autres réseaux !". Bref, je n'ai aucune idée sur comment réseauter et ça semble vraiment être un taf difficile et à plein temps (d'ailleurs, je pense qu'en début de vie de freelance, 90% de notre temps c'est du "réseautage"). Forcément, je n'ai qu'artstation comme site pro. 😕 Si ce n'est pas indiscret, toi tu as utilisé quoi pour le tient ? Tu as tout fait à la main de A à Z, ou il existe de bons trucs pas chers pour noobs (forcément, tu parles à un gars qui fait un début de syncope dès qu'il voit une ligne de code ^^"). Oui, je sais, mais il y a "devoir/pouvoir" et "vouloir". Je devrais me lancer, je pourrais me lancer, mais tant que j'aurais de gros blocages même pour faire des DPs persos, et sans parler de mon éternelle phobie administrative, je préfère attendre à me sentir plus prêt psychologiquement afin que le premier client ne se transforme pas en "première et énorme catastrophe pro". J'ai acheté le programme indispensable il y a des années, d'ici quelques mois j'aurais sans doute finie la partie 1 : je préfère finir les deux autres afin d'avoir plus de chances de mon côté. ^^

Salut à tous, Pour l'instant, le seul moyen de voir ses notifications, c'est de regarder cette page : https://digitalpainting.school/forum/notifications/ Bon courage aux développeurs, j'espère qu'ils pourront résoudre le problème sans trop de soucis

@poltu merci ^^, au début le cercle je voulais qu'il soit un peu comme une peinture corporelle, effacer par endroit ou étaler ( mais je n'est pas réussi ^^) , la main n'est pas la sienne et devais être compléter avec un sablier ou un autre petit accessoire en lévitation. Peut être plus tard ^^ @SKARRmerci ^^

Merci beaucoup @Carlito531 :) En effet c'est une question de feeling, ça va venir petit à petit. Je te poste une vidéo qu'a fait Spartan sur le sujet, ça pourra t'inspirer

Merci ! Je garderai ces histoires de plans en tête pour les prochaines scènes complexes 👍

Voici mon croquis fini, j'ai rapproché un peu ma " camera " parce qu'il y avait trop de détail inutile autour. J'aime trop cette étape de composition, j'ai tout de même l'impression qu'il y a quelque chose qui mériterais d'être déplacé? Le loup au sol un plus loin pour pas qu'il se retrouve trop bas dans mon cadre? En tout cas prochain chapitre çà sera les valeurs en échelle de gris.

Merci beaucoup pour vos réponses 😃

Salut Xuan, question bien epineuse que tu poses là. Je suis actuellement en debut de freelance et je comprend l'appréhension et le questionnement que t'as à propos du premier client. Alors avant de commencer je ne pense pas que le premier client est forcement ce qui lance ta carrière, ca va pas forcement avoir un effet boule de neige et ca va pas forcement etre un client qui reviendrais vers toi un jour. C'est pas pour etre negatif mais je pense qu'l est inutile de sacraliser le premier client. Ceci étant dit je vais essayer de faire (pour une fois) un post un peu plus bref et concis ^^' - Oui pour les réseaux sociaux (d'ailleurs je viens de voir que tu as fait un twitter, bravo, je crois me souvenir que tu étais un peu réticent pour te lancer) c'est du temps pour tous les tenir à jour et etre actif, et aussi les lancer, mais c'est qqc qui est tjs en "tache de fond" et qui peut potentiellement te ramener qq clients. C'est un travail long qui peut paraitre un peu aléatoire et injuste, mais c'est important de le faire, essayer de poster regulierement d'aller vers les autres ... Pour mon experience, ca me permet de trouver des ptits clients en plus, principalement des particuliers, meme si effectivement dans une grande majorité des cas, ca risque d'etre des faux clients, pas dans ton budgets où connaissant peu le fonctionnement et le cout de ce genre de prestations. - Avoir une illus forte, c'est un peu dur à predire mais parfois une de tes illus va se faire remarquer (pas forcement buzzer) mais c'est souvent un step up et ca va interresser des gens. Je prend l'exemple des 2 illus que j'ai fait pour le cours de Blender avec un village dans les nuages et depuis quelles sont postés la majorités des gens qui viennent me parler pour une demande pro me parle de ses illus. Surement parce que c'était un travail ambitieux et aussi moins courant que des illustrations de perso et de créatures (ce que j'avais plutot l'habitude de faire) Donc continuer à produire des illus/travaux, aux meilleurs niveaux et quand des retours et des demandes (meme si ca aboutis pas) n'hesite pas à demander comment la personne t'as trouvé et quelles illus l'as interpellées. - Repondre à des offres : Oui ... y a pas grand chose à dire, c'est le truc où si t'es au point, t'as le plus de chance de trouver du taf... Donc chercher sur plusieurs plateformes, Arstation, DPS, des groupes facebooks, sur les réseaux en générales, les sites d'emplois plus classiques (en tout cas ca mange pas de pains de jeter un oeil) ... Et si tu veux bosser en studio les offres d'emplois que propose les studios sur leurs sites où récapituler sur l'AJVD (pour les offres en frances) - Candidature spontanée, oui il faut le faire je pense mais c'est un travail de fond et faut pas avoir trop d'espoir dessus, meme si ton folio tombe entre les bonnes mains et que ton travail plait, si c'est pas le moment où il cherche qqn, ca marchera pas. Certaines boites mettent les portfolio de coté pour les ressortir au besoin mais bon jpeux pas vraiment dire si ils vont vraiment fouiller dans leurs dossiers quand ils vont avoir besoin d'un nouveau illustrateur. Apres par exemple j'ai eu un gros contrat recemment avec une candidature spontanée, par hasard, car au moment où j'ai envoyé mon portfolio le DA voulait lancer le debut de projet et il leur manquait un illustrateur pour des dessins avec de l'archi et des props, j'ai eu de la chance de bien correspondre à la description et d'avoir envoyé mon book au bon moment c'est tout. -Enfin pour les evenement IRL, jsuis aussi qqn pas tres à l'aise dans ca, mais la réponse c'est oui. Ca aide et je pense que c'est meme le meilleur moyen pour des ptits illustrateurs qui peuvent etres encore un peu leger techniquement où avoir du mal à se lancer de créer des opportunités, c'est comme pour les candi spontanées, y a pas moyen de savoir mais faut essayer et tu peux discuter par hasard avec la bonne personne dans un salon qui à un projet, qui aime ce que tu fais et meme si c'est pas tout de suite, le fait d'avoir un vrai contact en face à face, je pense que ca sera plus fort et efficace qu'un mail vaguement personalisé envoyé à des centaines de boites. Voilà voilà dsl pour les fautes, j'espere avoir un put un peu t'aider, dans tous les cas, si tu te sens pret y a pas à attendre pour commencer à chercher activement, car spoiler ... y a peut de chance que ca démarre direct la première semaine où tu commence à envoyer des CV donc autant commencer au plus tot et continuer à se former et à produire de belles illus en parrallèles. Ps : Oublie pas de mettre dans ta description twitter où ton poste epinglé que t'es ouvert/ en recherche de travail de commissions ... ca change pas grand chose mais ca fait pas de mal de le mettre

Merci beaucoup 🙂

Si je ne me trompe pas, certains élèves sont passés de débutants à pros (à savoir qu'ils bossent à présent en tant qu'illustrateurs/concept artistes) en ne suivant que les cours de Spartan: https://digitalpainting.school/magazine/interviews-de-membres/interview-de-membre-5-adrieng-un-debut-de-carriere-pro-en-un-temps-eclair Ensuite, ça dépend vraiment de la motivation/organisation/effort de chacun. T'as pas la pression des profs et autres étudiants derrière, donc on est totalement autonome.

Maximemaxime c'est à chacun son ressenti, mais si tu es à l'aise pour travailler en autonomie, tu peux carrément faire les cours de DPS qui sont très complets avec un suivi personnalisé par des formateurs compétents. Peut-être que le sujet intéresse @Spartan de DPSchool. Bon brush.

Hello, je pense que çà dépend ce que tu recherches, tes objectifs,... Tu devrais essayer les chapitres gratuits pour te faire une idée et voir si çà te convient, parce qu'on apprend tous différemment. Le gros plus de DPS je trouve que c'est le suivi avec des formateurs sur le forum, ils sont à l'écoute et ont des conseils qui nous pousse vraiment à nous améliorer ( bon en même temps quand on voit la galerie des formateurs, çà fait plutôt rêver), du coup tu n'est pas tout seul dans la jungle haha. Et les échanges avec les autres élèves c'est cool aussi mais pour çà il y a toujours les exos hebdo et le discord. En tout cas bon courage pour le chapitre 1 si tu es débutant, mais la suite est vachement plus fun (c'est un ressenti personnel pour le coup)

Hello @Vitony Bonnes questions. Pour le coup je ne trouve pas que ce soit spécialement plus concurrentiel que l'illustration, mais c'est différent. A mon sens il y a plus de travail accessible en concept, mais effectivement il y a du monde c'est sûr. En illu il y a du monde aussi, mais en plus c'est un milieu sans doute plus fermé selon le secteur, et sans doute un peu plus délicat à se faire rétribuer correctement. Après le concept art c'est plus une démarche, effectivement plus que de savoir peut être faire des super rendus, il faut avant tout savoir résoudre des problèmes de prod, mais ça empêche pas de savoir s'adapter à la direction artistique voulue, et aussi de savoir faire des beaux rendus, il suffit de voir les concepts marketing, ou même certaines recherches avancées sur certaines prods. Bref dans les deux cas pour bien bosser faudra être plutôt bon. Et effectivement en concept art, il est de bon ton de savoir maîtriser plusieurs techniques créatives car en général il faut aller assez vite et donc on a pas forcément le temps de tout peindre et polish. Pour le coup je pense qu'un bon concept artist peu sans doute cumuler la casquette "illustrateur" là où un illustrateur pur sera pas forcément un bon concept artist. Après pour être passé par la phase reconversion tardive et deux ans de chômage aussi, il reste important de bien travailler ses fondamentaux image avant de se disperser. Personnellement avant de me mettre dans la 3D et autres j'ai quand même bien passé un an juste sur la partie dessin. Mais j'en avais pas fait avant, en archi si tu as déjà baroudé en 3D, c'est sans doute plus évident à mixer rapidement. 2 ans c'est long et c'est court en même temps. Et puis même en parlant concept art, il y a concept et concept, on demandera pas forcément la même chose à un concept artist pour du jeux vidéo AAA pour du jeu indé, pour le cinéma, pour le film d'animation ou pour la pub ou le VFX, à chaque fois les problématiques et le workflow sera différent. Là il vaut mieux aussi se renseigner au milieu de l'apprentissage pour savoir comment ça marche. Pour ma part j'ai un peu découvert ces nuances qu'une fois lancé dedans, avant j'avais pas trop réfléchi à ça.

Hello, On essaie de résoudre ça au plus vite.

Merci beaucoup @dydynosaure, ca me fait trop plaisir. J'ai hâte de voir la tienne aussi et oui surement que çà te facilitera la compréhension pour blender, perso çà me fait un peu peur mdrr !

Salut marrant comme exercice. Quand je vois la phrase de @Tab de @Kokart et de @Greyvaudan et ce qu'ils en ont fait je me demande si je ne suis pas un petit peu petit bras avec mon expression...

Yo ! Tu peux venir vers moi si tu veux et on peut s'arranger ça un de ces soirs.

Impeccables ces premiers exercices du chapitre @cadbee ! 👌 C'est prometteur pour la suite ! 😉

Hello @Djayk ! je suis désolée je ne vois ton message que maintenant 😞 j'ai depuis bien avancé l'exercice pas à pas, le voici si tu veux voir

Oulah oui @evilshana, deux ans déjà, ça passe si vite. Avec la motivation et en s'entourant des bonnes personnes, rien n'est impossible, surtout si on le fait en plus avec passion. La commun ici et en général est toujours aussi top et jamais avare de conseils, en tous cas n'hésite pas à me sonner si tu as la moindre question ou doute. Partage ce que tu fais pour engranger un max de retours. Et vu que les covideries se calment, profiter de sortir rencontrer les artistes à nouveau, drink and draw ou meetings en tous genre de rigueur, personne ne mord, et c'est toujours cool de pouvoir se croiser. Bah du coup j'en profite pour faire un petit point comme tu déterres le sujet. En Juin 2020 j'ai déménagé de Paris à Bordeaux. Changement de rythme et de vie de rigueur, meilleur choix de ces derniers temps^^ Rien lâché évidemment, j'ai l'immense plaisir de pouvoir enfin vivre correctement de ce que j'aime faire, en faisant du concept art, de l'animation 3D, de la réalité virtuelle pour des clients très divers. Pas mal pour le ciné ou la pub, mais aussi pour du jeu vidéo au milieu de tout ça, que de bonnes expériences pour le moment. Depuis Septembre 2020 j'ai aussi eu l'opportunité de pouvoir rendre encore plus ce qu'on m'a transmis, puisque je donne aussi des cours de concept art ou de digital paint, ou de 3D, ou de VR, temps qu'à faire, hein, autant tirer large. J'officie à LISAA Bordeaux, Brassart Bordeaux, EDTA Sornas à Paris de temps à autre, et depuis fort peu de temps sur la plateforme STUDI aussi, et quelques workshop à droite et gauche. Toujours pas le temps de m'ennuyer donc, juste un peu moins de temps pour se lâcher sur des boulots perso par moment, mais aussi plus de temps en famille sans le stress de pas savoir si le mois suivant va se remplir assez pour payer les factures, et y a pas à dire, ça fait du bien. Parce que bon, en 2019 c'était pas si simple quand même, et même sur la première moitié 2020 c'était pas si évident que ça. Mais voilà, faut rien lâcher, si on se donne un bon objectif et qu'on s'y tient, et qu'en plus l'entourage soutient, y a pas de raison comme on dit. J'ai pas vraiment prévu d'avant après du coup, mais quelques travaux récents pour marquer un petit jalon à nouveau 😉

Hello @adrienG, je pars d'une photo Mais j'avoue que j'ai des grosses difficultés pour ce qui est de l'anatomie du coup... Mais si on voit cela dans la partie 2, je vais me concentrer sur la suite au lieu de m'acharner :p, merci en tout cas !

Salut @krokciol, C'est pas mal, c'est un bon début pour ce premier exercice ! 👍 Le principal point que je pourrais soulever ici serait au niveau de la silhouette globale de tes formes qui ne colle pas toujours au modèle et également sur le côté un petit peu tremblottant de tes traits/coups de gomme pour former la forme (mais c'est normal au début, pas d'iquiètudes 😉 ) : essaies pour cela de faire plutôt des grands mouvements sûrs avec ton bras, quitte à recommencer plusieurs fois (CTRL Z) la manip' jusqu'à ce que le résultat te convienne 👍 Tu n'étais pas obligé mais c'est cool que tu ais fait quelques exercices perso avant d'attaquer l'exercice 2.5 ! En termes de simplification, essaies de considérer chaque éléments en plusieurs étapes : 1/ silhouette globale (ça peut être l'objet en lui-même ou pas (zone d'ombre du dessous de chapeau de gandalf par exemple = une forme avec une silhouette globale) et ensuite dans les autres étapes, tu vas venir apporter de nouvelles informations/formes à cette forme de base (par exemple la forme simplifiée de la zone de lumière/ zone d'ombre). En ensuite, seulement certains petits détails si tu le souhaites 👍

Trop bien cett exo ! @calame : il fait flipper ton serpent !? les charmeuses sont passées où ? Pour ma part je suis tombé sur : "Une fée insectoide"

Bonjour tout le monde. Ca fait longtemps que je n'ai pas fait l'exercice. Voici ma participation, ~1h, je n'avais plus le temps pour la queue, ça manque un peu. @Gox très sympa la posture et la posture et la technique, le visage est vraiment amusant. @eu_ja l'idée est fun. Le regard du panda est très expressif, ça marche bien. Tu aurais pu fondre le fond pour t'éviter du travail et gagner en focus sur les personnages. De la même manière, le blanc n'apporte pas grand chose, si ce sont des percés de lumière dans les bambous, tu aurais pu t'en servir pour projeter de la lumière sur les persos. Compliqué en 1h. Bravo en tout cas. @Azaelis jolie statue, le bas manque un peu de détail, tu aurais pu camoufler les zones où tu es moins à l'aise dans une ombre où la statue et le piédestal se fondent. Pour la texture, un grain sur l'ensemble plus contrasté aiderai à comprendre la matière, je pense. @natura pas mal du tout sur les valeurs, la luminosité est bien posée, ça fait naturel. Les pattes avant font un peu collées, j'aurai fait comme un triangle à l'envers, presque en aplat pour marqué un buste. @ApostroKe la compo est sympa, le traitement granuleux est efficace, j'aime bien l'ambiance lumineuse. Le seul point qui me dérange un peu, c'est ce qui se passe sous sa patte droite, un ventre un peu plus rebondi peut-être ?

Hello, 1ère fois que je participe à exercice hebdo. Bon ca m'a pris 1h, chrono en main ^^ Et ce fut plutôt galère pour ma part. J'espère pouvoir faire mieux la prochaine fois 🙂

Salut @adrienG, Merci pour ton retour, contente de savoir que je me suis pas trop plantée dans mes lines 😊 J'ai corrigé l'étiquette du coup. Je l'avais mise plus fine parce que je l'estimais moins importante que la peluche elle-même. Du coup je me pose une question : que faut-il prioriser entre plans, ombre et lumière, élément que l'on souhaite mettre en avant ? Y a-t-il un ordre logique ? Ou peut-on envisager de grossir la line d'un élément en arrière plan qui ressort particulièrement (genre une lumière au loin) ? Sinon, j'ai fait un montage de mes croquis d'objet que voici. Humour pourri, 3, 2, 1...

je viens de voir cette vidéo, ça peut t'être utile ;) (il explique le fonctionnement de overwrite et comment krita masque les brushes sans pour autant les supprimer...)

Et mon croquis ! Go chapitre 3 !!! :-)