Classement

Après avoir longtemps tergiversée sur participer ou non, je me lance ! J'ai cherché beaucoup d'images en début de semaine et fait plusieurs crayonnages (sur papier) avant de trouver un concept qui me plaisait ! Le crayonnage de la créature Et le croquis du digital painting que j'envisage (seul et avec un fond temporaire que je trouve plus lisible) Je suis ouverte à toutes les critiques ! 🙂

J'ai essayer de faire la colorisation avec un process, puis finalement avec un autre et du coup je m'emmêle les pinceaux (lol ce jeux de mots 😃) Voilà le résultat pour l'instant Et je galère tellement fort que j'ai eu envie d'essayer de faire mon illu à l'aquarelle et à la gouache pour voir si le rendu est plus joli (vu que je suis + à l'aise en tradi), j'ai transferer mon croquis sur du papier aquarelle, ya plus qu'a colorier 😄

@williamaubert @FBI_Art Merci vous deux! Y'a un residu de noctule secondaire qui est dans la 2, j'crois que j'vais reouvrir un tout petit peu plus pour laisser la place et utiliser un deuxieme en vol ca aidera a mieux voir les ailes 😜 J'ai continué l'enviro, comme j'vais en avoir partiellement besoin pour la crea aussi. J'pense que j'vais essayer plus de parcimonie encore sur les debris/ bateaux et eviter d'en faire un element principal de l'image, j'ai pas encore l'image que j'veux >:

deux tentatives ... deux essais pour voir si la seconde serait plus abouti .... @Yellphrine juste un peu plus de saturation et de contraste sur ton personnage pour qu il ressorte par rapport au fond serait le bienvenu me semble t il 😉 (ce qui se fait en un rien de temps)

Bon ben j'ai commencé quelques trucs pour le nouveau challenge du coup si vous avez des remarques, je les prendrai avec plaisir... 1er perso glouton : j'ai fait des tests de morphologie et de composition. Je pensai partir sur un visuel ou il est "perché" sur un espèce de trône fait de bric et de broc

Aller hop je poste ici mon avancé sur ce challenge 14 ! Le sujet est vraiment top, les briefs donnent beaucoup d'idées ! Comme les images parlent aussi bien que les mots, voici sans plus tarder mes pages de props et de concepts ! Je part sur un environnement : la cité-forteresse de Masterz Et si vous lisez bien, mon deuxième concept sera un personnage :D Les pages de sketches arrivent très vite :)

Suite ——->

Voilà la direction et l'avancée pour l'instant 🙂

@williamaubert : Merci ! @Artmony : Merci et tu as tout a fait raison ! c'est pour ça que je me suis inscrit sur DPS 🙂 Je ne doute en aucun cas de ta sympathie 😉 @BNJ : Merci ! Oui c'est un peu ma crainte...être hors sujet pour cette illus. J'ai rajouté des ruines en arrière plan. Et en poussant les details pour bien faire ressortir le côté "récup" ça devrait le faire. Apres c'est clair tant que je me fais plaisir c'est presque le plus important. Ci dessous mon avancé :

Hello ! Nouvelle mise a jour ! Je me suis décidé a pousser l’un des 4 designs que j’avais imaginé et voici ce que ça donne (désolé j’ai oublié de faire des captures des étapes intermédiaires xD). Je pense en tout cas continuer à détailler et ajouter un fond un peu simple mais au moins pour le mettre en situation ^^. N’hésitez pas à me faire des retours là dessus en tout cas, j’en serai ravi. Bonne soirée ! Ps : Je sais pas ce que j’ai foutu mais j’ai réussi à poster avec 2 comptes différents 🙈

Yes merci @williamaubert. Je crois que je vais conserver ma compo comme elle est là. elle me plaït. tu as raison c'est carrémént épique. l'athmosphère va être plus ou moins de nuit avec de la pluis, une tempête et des éclairs pour mettre en avant le côté dramatique de la situation pour ces trois guerriers. je sais si je vais m'en sortir mais comme dit Spartan, le challenge est fait pour qu'on se dépasse... En tout cas j'apprends énormément depuis que j'ai commencé celui-ci grâce à mes recherches mais aussi et surtout grâce aux retours que l'on se fait les uns les autres... je trouve que l méthode d'apprentissage est vraiment excellente. Merci pour les ref, je suis actuellement en recherche comme me l'avait précaunisé @Petignome.

J'ai vu la progression un peu tard on dirait :d J'avoue que j'aurais tendance a aller dans une idée similaire, abuser d'un element d'avant plan ou meme le gars a qui elle parle comme t'as commencé a chercher dans la derniere. Hésite pas a laisser evoluer avec ce que t'as besoin si ca peut aider ton image (fumée, poussiere, jeu de lumiere, placement de nuages, un pan de mur ravagé etc). En vrai j'pense que de toute facon la base de ton image elle fonctionne deja pas mal, meme si on peut chipoter la compo. Oublie pas que t'as encore de la marge de manoeuvre avec les edges et les couleurs potentiellement qui vont influencer ce qu'on va regarder au final.

Merci pour tous ces retours @cormoran. C’est précieux pour avancer. Je les lis un peu tard parce que je viens juste de finir un test avec la cape. Ça ne résout pas vraiment le probleme mais ça donne un style plus grunge au perso. A voir si je la garde… effectivement, un autre élément placé à la coupe pourrait recentrer l’attention. l’autre solution serait de de redessiner le bras et le visage dans un angle différent. je vais réfléchir à tout ça. La nuit porte conseil 😉

Il est vraiment terrible ton Vizé. il a l'air complètement cinglé. je lui aurais enlevé carrément plus de dents pour le coup.🤪 Pour ta jambe gauche, je pense que si tu descend un chouille le trait que tu a fait pour sa rotule et que tu ramène encore un peu ton pied vers la gauche tu te rapprocheras de la vérité...

Et voilà les deux derniers pour la route, j'ai toujours ce soucis de contraste je pense (surtout sur la rose) mais je vais essayer d'améliorer ça par la suite ! Ces deux là m'ont pris beeeeeaucoup de temps mais je suis contente d'avoir réussi un résultat bien 🙂 Encore merci pour les retours sur le poivron @adrienG! Je prend note de tes remarques ☺️

Suite à une demande d'un membre, j'ai écrit un petit tuto pour expliquer les options de masque d’écrêtage et verrouillage des pixels sur Krita. Je le poste ici, si ça peut servir à d'autres... 1/ Icône « Alpha » : équivalent au masque d’écrêtage (clipping mask) de Photoshop Utilisation obligatoire d’au moins 2 calques. Le premier calque va servir de masque au second : ici le rond vert va servir de masque au rond rouge. Créer un dossier avec ces 2 calques Ne cocher aucune icône sur le premier calque (masque) Cocher « alpha » sur le deuxième calque (remplissage) Le calque du bas (vert) agit comme un masque sur les calques au-dessus de lui et sur lesquels alpha est coché = seuls les pixels qui sont peints sur le calque remplissage, et qui recoupent le calque masque sont affichés. Tous les pixels en dehors du masque ne seront pas affichés (bien qu'ils soient toujours présents). D’autres calques peuvent être ajoutés au-dessus du calque de remplissage, si alpha est coché, le masque aura le même effet sur eux. 2/ Icône des carrés noirs et blancs = verrouillage des pixels Cette fonction doit être utilisée sur un calque contenant déjà des pixels, elle permet de verrouiller les pixels du calque courant, c’est-à-dire qu’on ne pourra peindre que « par-dessus » les pixels déjà peints (comme si une sélection était active). Le même fonctionnement peut être appliqué directement depuis les options des brushes (icône similaire dans la toolbar).

je vous partage mon illustration pour Chazer dans l'état qu'elle est actuellement, des changements a venir mais dans l'ensemble je pense que la scène est posé. Je ne pratique pas beaucoup de DP je suis plus tradi et la c'est juste histoire de participer sans réel compétition 🙂 de plus je ne travaille pas a partir de croquis ( pas bien ) je suis plus landscape et photobashing en DP. je suis partir sur une histoire entre Chazer et Adamius les deux illustration seront liées, pour chazer elle est en pause casse croute et dodo en sachant que adamius est sur sa trace, le petit appareil au sol est un radar anti personnel qui capte sur 100m tout individus avec des améliorations micro processeur, je vais essayé d'y faire un hologramme bleu pour représenter le radar ( on a pas la téte sortie du sable 🙂 ). a partir de cette compo image je vais repeindre par dessus et placer tout les lumières dans le bon sens, je sais pas comment je vais traiter les murs béton afin qu'il soit réaliste sans trop faire photo. enfin bref je sais pas si tout mes concept vont aller au bout, mais au moins on s'amuse tous c'est l'essentiel 🙂 PS: lachez vous sur les coms je vous ai tellement saoulé avec mes coms sur vos wip 🙂 vengez vous mdr 🙂

Bonsoir, Je suis inscrit depuis peu et je suis ravie de rejoindre la communauté de DPS. Je me présente je m'appelle Benjamin, j'ai 24 ans diplômé en étude de fondeur et licence métallurgie et je suis de Nancy. Pour le moment rien avoir avec le dessin mais j'y viens rassurez vous ! En effet le métier d'illustrateur est un métier de passionné mais aussi un métier mal renseigné et incompris. Je pense ne pas être le seul dans ce cas de figure et je souhaite avoir des conseilles de votre part à tous. Mon rêve comme beaucoup d'entre vous est de vivre de cette passion. Cependant avant ça, il faut atteindre le niveau requis et bosser. De ce coté pas de problème, je suis un bosseur fous. Malgré toutes mes recherches (sites, écoles et sur DPS), mes proches qui restent perplexes et mon envie de me lancer dans ce métier fantastique, le doute persiste… J'ai bien sûr toujours dessiné à petite échelle pour laisser malheureusement tous ça un peu trop de côté pendant 2 ans, en me disant que ce n'était qu'un joli rêve d'enfant. Jusqu'à ce que je décide de quitter mon métier qui ne me correspondait pas, que l'envie de dessiner me brûle et que je découvre DPS. En effet je travail dans une entreprise artisanale à l'heure actuel et beaucoup de questions se posent. Ma reconversion en école plus DPS ou juste avec DPS ? Si que avec DPS, il faut un travail en parallèle. Dans tous les cas il faut faire bouillir la marmite comme on dit. Dans l'autre cas quel école est la mieux orienté ? Est ce que ce métier me plaira ? Me correspond-t-il ? Et bien d'autre question avec lesquelles je ne vous embêterai pas. Donc je serai ravie de pouvoir en discuter avec vous que ce soit sur DPS ou sur d'autre plateforme. Je suis persuadé ne pas être le seul dans le même cas alors tout est bon à prendre. La peur qui m'anime n'est pas celle d'échouer mais que ça ne me corresponde pas et que je sois déçu. C'est peut être un peu osé comme pari vu mon parcours mais le jeux en vaut la chandelle. Donc avant de faire le grand pas mieux vaut être prêt et ne pas s'enflammer tel Icare. Comment bien se préparer efficacement pour en vivre… Je vous remercie par avance d'avoir pris le temps de me lire. J'espère m'être fait comprendre car tous se bouscule dans ma tête. Hâte de voir vos critique, conseille, discuter et partager…

Salut à toutes et toutes. Ben voilà, ça fait quasiment un an et demie que je suis arrivé ici, un peu par hasard alors que je cherchais à acquérir une tablette graphique, précieux sésame 😉 Et je voulais depuis longtemps faire un petit retour, concernant le site, les doutes qu'on peut avoir, la motivation ou pas, bref ce qui nous fait poser plein de question. Ca et aussi garder une trace de ce moment et pouvoir y revenir dans un an et demie à nouveau j'espère et voir à nouveau le chemin parcouru. Pour résumer rapidement quand je suis arrivé ici fin mars 2018, je tentais une reconversion dans le tatouage (je venais de l'audiovisuel), qui commençait à prendre l'eau de part plein d'aspect extérieurs. Je dessinais donc depuis peu, mais je m'y étais mis. Car oui depuis le lycée, j'avais pas retouché un crayon, c'était plus mon instrument si ça l'avait un jour été. Ma période de chômage s'arrêtait en Septembre 2018, il fallait donc trouver une idée fissa pour pas se retrouver dans la mouise. Du fait de galères à nouveau, pas trop de possibilité de dessiner au tradi, du coup je m'étais sur l'ordi, mais souris, sur GIMP, c'était pas fou. Cependant je commençais à poster sur les réseaux, et en Mars 2018 donc on m'a acheté deux designs, certes une bouchée de pain, mais suffisamment pour que je me dise qu'il fallait suivre le vent. Ni une ni deux, on cherche de la tablette graphique, je crois que j'avais découvert Spartan sur une vidéo à propos du Cyan, mais que je ne retrouve pas, et un lien vers DPSchool. Me suis dit, cool j'ai besoin d'apprendre, et le gars à l'air fou, ça me va 😉 Ainsi me voilà. J'espérai parler de la formation partie 1 après l'avoir terminée, mais je prends mon temps et surtout les journées sont bien remplies sans. Car oui, cette formation et ce site (plus objectif je suis modo hého^^), sont merveilleux et je pèse mes mots. Spartan devrait être déifié, avec statue et tout. En plus de rencontrer une super commu, les cours sont extrêmement efficaces, les formateurs topissimes et bien derrière vous. Si vous êtes motivés et travailleurs rien n'est impossible ici, quelque soit votre niveau de départ, ou vos ambitions. Car c'est bien de ça dont il s'agit. Arrivé ici je ne savais rien, je ne connaissais rien. Tous ces artistes que je "name drop" (#JCVD) aujourd'hui, m'étaient inconnus en Avril 2018, tous découverts via les ITW de Spartan. Toutes les bases, et dieu sait qu'il me faut encore bien bétonner et travailler sans relâche ad vitam, voir plus à cause de Léonardus. Et des techniques ou des envies que je ne pouvais même pas imaginer. Quoi de plus normal donc d'y donner un peu de mon temps aujourd'hui pour rendre une micro partie de ce que j'y ai trouvé. Car oui depuis mon arrivée du coup, j'ai monté ma boîte. En Octobre 2018, graphisme/design d’abord, puis Illustration, avec pour but le Concept art à terme, évidemment 😉 Le chemin se fait, jamais assez rapide de l'intérieur, mais finalement il s'est passé tellement de choses en si peu de temps 2D/3D/VR. Tellement de rencontres aussi. Des connaissances de forum qui deviennent des copains, pour certain je l'espère des amis (ils se reconnaîtront, les autres je les aime pas de toutes façon^^), les events IAMAG / Art week end... Derrière tout ça mon message pour tous est clair. Si vous avez un objectif et qu'il est clair et que vous êtes déterminés, foncez. Ne vous arrêtez pas, ne vous retournez pas. Quand ça coince, trouvez pourquoi et agissez, ne répétez pas les mêmes boulettes. Prenez beaucoup de plaisir, exorcisez vos envies de création, bossez, oui, parce que la contrepartie c'est quand même que ça prends du temps hein, et que ça tombe pas tout seul. Si vous avez un doute sur ce que vous apporterait cette formation ici, balayez le, tout y est, et si c'est pas assez, échangez avec les autres, rencontrez vous, cherchez sur le net, là y a vraiment tout, mais c'est le bordel, et encore une fois n'hésitez pas. Est-ce que vous douterez? Oui Est-ce que vous vous sentirez illégitime? Oui Est-ce que le parcours sera semé d'embûches? Assurément Mais lâchez rien. Ce sera pas le redo du painting de référence, il arrivera bien un jour^^, mais un avant après d'un dessin fait en Avril 2018, peu de temps après être arrivé donc. DPS c'est fantastique 😉 A très vite au détour d'un forum 😉

Allez on passe au chamole maintenant. Je vais partir sur cette base.

Hello @AurRinaudo, c'est instantané ! Je t'invite donc à refaire une soumission 🙂

Très prometteur ! Belles recherches

Wow ! Quelles recherches de folie ! Je les découvre tardivement, mais ça vaut le coup d'oeil, vraiment ! Tes études sont tout simplement superbes. L'illustr du Glouton est incroyable, j'espère que tu pourras la pousser plus encore. Elle est complexe, mais elle mérite que t'y passes du temps. Pour les dernières versions de Dolphia, le schema de couleur est très chouette, le character design également. Si je peux me permettre quelques suggestions par rapport à la compo... Je sais, il est surement déjà trop tard à ce stade du dessin, alors tant pis si tu ne peux pas les exploiter. J'ai l'impression que le mur et la grille est dans une pers un peu intermédiaire, ni complètement de face, ni complètement de 3/4. Le personnage est, à mon avis, trop tangent à l'arche avec son chignon qui frole la courbe. Pourquoi ne pas laisser sa tête croiser la courbe et dépasser. Ca permettrait à ses cheveux sombres de passer sur un fond plus clair. Un micro point de détail, sur le panneau radioactif que je trouve un poil petit. En tout cas, super boulot, je suis totalement emballé par tes idées !

Salut @noctura_illus enchanté et bienvenue 🙂 Alors pour tes 2 exercices c'est plutôt bien dans l'ensemble 👍 Après je dirais que c'est plus au niveau de tes transitions que tu pourrais les améliorer, pour le moment on voit encore un peu trop tes coups de brushs, mais c'est normal au début 🙂 comme ici sur le poivron, après tu verras la notion de blending dans le chapitre 3 donc pas de soucis 🙂 Après niveau couleur ton poivron est dans l'ensemble un peu trop saturé, n'hésites pas à utiliser la pipette pour vérifier 😉 Pour la tasse ce que tu pourrais faire dans un 1er temps c'est de flouter un peu plus ton fond, pour le moment tes coups de brushs rendent la lisibilité plus difficile 😉 Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Je t'invite à relire les infos sur la page du règlement, en haut là où il y a les 3 étapes. Ce n'est pas ici pour envoyer tes créations. Alors de combien était le poids de ta première image ? car si elle faisait plus de 12Mo, ce qui est ENORME, c'est normal qu'elle ait été refusée par notre système. Il faut évidemment redimensionner ses images avant de les poster 🙂

Alors correction suite à la réponse de @Ravenn Bectit (dsl je n'avais pas vu du tout ta question avant !) : OUI tu peux poster plusieurs images grâce au nouveau système. La première sera l'image principale, qui sera prise en compte, mais ensuite tu pourras en ajouter d'autres si tu veux poster des planches ou autre.

moi j'aurais mis juste une main et quelquechose qui fait comprendre qu'il y a "embrouille" dans la main. en fait elle prendrait à peu près la place de la boite à outil parceque là tu mange un peu trop je trouve sur la main de Chazer. ce premier plan doit rester comme tu l'avais fait avec la caisse à outil en bas à geuche...

Salut @MoonyFidna😉 Ok super tes 2 études, c'est très propre 👍 Oui effectivement tu peux être contente 😉 Pour la tasse tu pourrais juste renforcer l'ombre au niveau de la sous tasse : pour le moment elle est un peu claire 😉 Oui au niveau des ombres c'est un peu clair, et ça manque légèrement de saturation : Mais sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

Pour le premier plan je vois pas trop mais c'est vrai que ta boîte à outil manque un peu de contraste...

Salut @williamaubert. Pour moi t'as une focale sur l'outil qu'elle tient dans sa main qui pourrait vraiment recentrer ton attention sur le dessin. La ligne d'horizon est là et notre regard est attiré là quand on regarde e ton image (au niveau du spectateur). Pour moi il ya deux choses que tu pourrais améliorer pour cet outil dans l'idée de recentrer le regard du spectateur.

Merci beaucoup @tonysonictheone

Bienvenu @Cbrainz 🔥 C'est beau de voir que malgré tout tu n'abandonne pas et tu reviens motivé avec un beau projet 🤩 Bon courage pour les cours, je te souhaite une pleine réussite ! Bon painting 🖌 Kiss |🌊 Lagoon

Bon boulot ! Le style est cool 😮

Excellent ! Très bon style, une belle line bien pêchue ! Oui pousse là plus avant et affine les détails, ça n'en sera que meilleur

petit changement de D.A par rapport à mes premières participations. Mais je me sens vraiment à l'aise avec ce style. Je vais encore pousser le rendu de la line et je me demande si je vais pas la conserver avec la colo (quand j'aurais mis des couleurs bien évidement 🙂 ) J'ai donc imaginé "WATER CITY" j'aimerais un style un peu cartoon ou je vais mixer du style "recup - moderne" avec des bâtiments faits avec des planches de bois, des bâches degueus, et du plus moderne (parabole, néons etc...) Tout ça dans une petite ambiance caraibes. Bref, j'ai du mal à faire du dark post apo...faut toujours que ça soit joyeux 🙂

@Gox Merci, j'aime bien cette image aussi, faut juste que je la finisse 😛 (et que je dégage les poutres) Mh originellement je voulais présenter une scène avec Dophia qui cause à d'autres personnes hors champ en leur montrant un reste de citerne siphonnée + des traces de lutte (probablement là à cause d'une attaque de corpos ou de Crasseux pour choper de l'eau) tout en gardant ma pose de base du rendu neutre "concept" (qui était censée avoir la main proche de l'arme, prête à dégainer, mood on est pas seuls par ici et on va avoir une visite? - après j'y pense je pourrais la faire dégainer?) Oh d'ailleurs tant que j'y pense, je peux réutiliser ton idée de chat sphynx pour le fauvard avec des ajustements en plus venant d'autres espèces animales? J'veux pas l'utiliser pour le chall mais pour le folio comme ça ça me fait un félin SCAFARD rapide : Je l'utiliserai pas pour le chall mais juste le folio donc juste rendu neutre ou avec fond minimaliste (vu que c'est mieux d'avoir 3 designs de créature mini dedans) - J'aurais bien voulu faire un truc plus proche des amblipyges mais j'me suis rendue compte que ca me met trop mal trop que pour bien observer, quel échec :s Quelles couleurs ? Discrètes pour du piégeage ou provocatrices/effrayantes contre de plus grands prédateurs (voir papillons)? Indic. volumes (neutre) Une nouvelle tentative de color grading:

Je sens que ça va être une grosse galère @Petignome 🙂 Mais je vais réfléchir à un angle d'attaque ce soir, au calme. Vraiment, je ne sais pas par quel bout le prendre. Heureusement que tu as mis le doigt dessus encore relativement tôt. Recentrer l'attention par un élément de l'arrière plan... mais pas n'importe quoi du coup, et sans trop perturber la lecture. Voici l'avancement du dessin pour l'instant en stand by tant que j'ai pas essayé quelque trucs pour le récupérer...

Je dirai la 1, en lumière chaude, ombre froide-verte pour ton côté jungle. Peut-être que la lumière est trop forte entre les branches et qu'elle vole la vedette aux bougies et à ce qui se passe en bas... Atténuer et "déplacer" un peu l'intensité de la lumière sur la gauche ?

: D merci @stefou @Petignome haha le Lemux responsable de l’apocalypse avec sa ptit bouille , j'aime beaucoup ! xD J'ai commencé à poser les couleur pour les deux. Pour Vizé je voulais partir du principe que la composition de l’atmosphère avait pas mal changée et changeait la couleur du ciel. Je voulais aussi garder de la couleur "aride" pour le décors. bref au final je trouve que ça fait très colorimétrie de Kipo. Inintentionnellement mais c'est pas plus mal. Si vous connaissez pas, c'est du Post apo fantastique et c'est trop chouette. Pour le Lemux je suis en test couleur. J'ai pris le second c'est le meilleure ratio Mignon/visibilité je pense.

Je reprends doucement après un WE de pause. Test color grading avant de continuer ceci : Recherches de design rapides : (Ouakitika, juste histoire d'explorer des formes, je pense pas les exploiter tel quels dans le jardin mais on verra : )

Planche couleur bien avancée ! Il faut que je salisse et vieillisse un peu les matériaux. Mais je pense que ça va encore changer parce que je ne suis pas bien certain de mon choix de couleurs. C'est vraiment différent de ceux que je choisis habituellement.

@Cromatid : pas mal ton DP réussir à poser les 3 thème n'était pas simple... pour la pourriture c'est peut-être un peu moi clair que le reste 😉 mais en tout cas bine joué ! 1 heure c'est pas simple. @Yellphrine : j'aime beaucoup ! tout pourrait peut-être diminuer les valeurs dans les ombres d'occlusion. Moi je me suis arrêté au valeur aussi plus de temps 1 heure ca tourne trop vite !

Hoho la planche Chazer progresse ! La posture du milieu a légèrement bougée, c’est mieux, non ?

Oulah oui @evilshana, deux ans déjà, ça passe si vite. Avec la motivation et en s'entourant des bonnes personnes, rien n'est impossible, surtout si on le fait en plus avec passion. La commun ici et en général est toujours aussi top et jamais avare de conseils, en tous cas n'hésite pas à me sonner si tu as la moindre question ou doute. Partage ce que tu fais pour engranger un max de retours. Et vu que les covideries se calment, profiter de sortir rencontrer les artistes à nouveau, drink and draw ou meetings en tous genre de rigueur, personne ne mord, et c'est toujours cool de pouvoir se croiser. Bah du coup j'en profite pour faire un petit point comme tu déterres le sujet. En Juin 2020 j'ai déménagé de Paris à Bordeaux. Changement de rythme et de vie de rigueur, meilleur choix de ces derniers temps^^ Rien lâché évidemment, j'ai l'immense plaisir de pouvoir enfin vivre correctement de ce que j'aime faire, en faisant du concept art, de l'animation 3D, de la réalité virtuelle pour des clients très divers. Pas mal pour le ciné ou la pub, mais aussi pour du jeu vidéo au milieu de tout ça, que de bonnes expériences pour le moment. Depuis Septembre 2020 j'ai aussi eu l'opportunité de pouvoir rendre encore plus ce qu'on m'a transmis, puisque je donne aussi des cours de concept art ou de digital paint, ou de 3D, ou de VR, temps qu'à faire, hein, autant tirer large. J'officie à LISAA Bordeaux, Brassart Bordeaux, EDTA Sornas à Paris de temps à autre, et depuis fort peu de temps sur la plateforme STUDI aussi, et quelques workshop à droite et gauche. Toujours pas le temps de m'ennuyer donc, juste un peu moins de temps pour se lâcher sur des boulots perso par moment, mais aussi plus de temps en famille sans le stress de pas savoir si le mois suivant va se remplir assez pour payer les factures, et y a pas à dire, ça fait du bien. Parce que bon, en 2019 c'était pas si simple quand même, et même sur la première moitié 2020 c'était pas si évident que ça. Mais voilà, faut rien lâcher, si on se donne un bon objectif et qu'on s'y tient, et qu'en plus l'entourage soutient, y a pas de raison comme on dit. J'ai pas vraiment prévu d'avant après du coup, mais quelques travaux récents pour marquer un petit jalon à nouveau 😉

3 erreurs fréquentes avec vos hachures Cela va de soi, mais c'est toujours bon de se rappeler ces 3 erreurs fréquentes quand vous débutez en croquis. N'allez pas trop vite ! Créez une uniformité générale (taille, longueur, forme de vos hachures) Soyez conscient de ce que vous faites et demandez-vous ce que vos hachures représentent (est-ce pour représenter une valeur locale, une ombre, une texture... ? ) Les hachures ne sont donc pas à appliquer aléatoirement et quelques règles sont à connaitre. Bref appliquez-vous et surtout prenez votre temps pour faire de belles hachures. Si vous avez des difficultés pour comprendre l'anglais, n'hésitez pas à activer les sous-titrages de YouTube (en cliquant sur l'icône des paramètres, on peut activer la traduction automatique en français, j'ai testé et la traduction est tout à fait acceptable)

Pour ceux qui doute de l’utilité des références.