Classement

Après avoir longtemps tergiversée sur participer ou non, je me lance ! J'ai cherché beaucoup d'images en début de semaine et fait plusieurs crayonnages (sur papier) avant de trouver un concept qui me plaisait ! Le crayonnage de la créature Et le croquis du digital painting que j'envisage (seul et avec un fond temporaire que je trouve plus lisible) Je suis ouverte à toutes les critiques ! 🙂

J'ai essayer de faire la colorisation avec un process, puis finalement avec un autre et du coup je m'emmêle les pinceaux (lol ce jeux de mots 😃) Voilà le résultat pour l'instant Et je galère tellement fort que j'ai eu envie d'essayer de faire mon illu à l'aquarelle et à la gouache pour voir si le rendu est plus joli (vu que je suis + à l'aise en tradi), j'ai transferer mon croquis sur du papier aquarelle, ya plus qu'a colorier 😄

@williamaubert @FBI_Art Merci vous deux! Y'a un residu de noctule secondaire qui est dans la 2, j'crois que j'vais reouvrir un tout petit peu plus pour laisser la place et utiliser un deuxieme en vol ca aidera a mieux voir les ailes 😜 J'ai continué l'enviro, comme j'vais en avoir partiellement besoin pour la crea aussi. J'pense que j'vais essayer plus de parcimonie encore sur les debris/ bateaux et eviter d'en faire un element principal de l'image, j'ai pas encore l'image que j'veux >:

deux tentatives ... deux essais pour voir si la seconde serait plus abouti .... @Yellphrine juste un peu plus de saturation et de contraste sur ton personnage pour qu il ressorte par rapport au fond serait le bienvenu me semble t il 😉 (ce qui se fait en un rien de temps)

Bon ben j'ai commencé quelques trucs pour le nouveau challenge du coup si vous avez des remarques, je les prendrai avec plaisir... 1er perso glouton : j'ai fait des tests de morphologie et de composition. Je pensai partir sur un visuel ou il est "perché" sur un espèce de trône fait de bric et de broc

Aller hop je poste ici mon avancé sur ce challenge 14 ! Le sujet est vraiment top, les briefs donnent beaucoup d'idées ! Comme les images parlent aussi bien que les mots, voici sans plus tarder mes pages de props et de concepts ! Je part sur un environnement : la cité-forteresse de Masterz Et si vous lisez bien, mon deuxième concept sera un personnage :D Les pages de sketches arrivent très vite :)

Suite ——->

Voilà la direction et l'avancée pour l'instant 🙂

@williamaubert : Merci ! @Artmony : Merci et tu as tout a fait raison ! c'est pour ça que je me suis inscrit sur DPS 🙂 Je ne doute en aucun cas de ta sympathie 😉 @BNJ : Merci ! Oui c'est un peu ma crainte...être hors sujet pour cette illus. J'ai rajouté des ruines en arrière plan. Et en poussant les details pour bien faire ressortir le côté "récup" ça devrait le faire. Apres c'est clair tant que je me fais plaisir c'est presque le plus important. Ci dessous mon avancé :

Hello ! Nouvelle mise a jour ! Je me suis décidé a pousser l’un des 4 designs que j’avais imaginé et voici ce que ça donne (désolé j’ai oublié de faire des captures des étapes intermédiaires xD). Je pense en tout cas continuer à détailler et ajouter un fond un peu simple mais au moins pour le mettre en situation ^^. N’hésitez pas à me faire des retours là dessus en tout cas, j’en serai ravi. Bonne soirée ! Ps : Je sais pas ce que j’ai foutu mais j’ai réussi à poster avec 2 comptes différents 🙈

Yes merci @williamaubert. Je crois que je vais conserver ma compo comme elle est là. elle me plaït. tu as raison c'est carrémént épique. l'athmosphère va être plus ou moins de nuit avec de la pluis, une tempête et des éclairs pour mettre en avant le côté dramatique de la situation pour ces trois guerriers. je sais si je vais m'en sortir mais comme dit Spartan, le challenge est fait pour qu'on se dépasse... En tout cas j'apprends énormément depuis que j'ai commencé celui-ci grâce à mes recherches mais aussi et surtout grâce aux retours que l'on se fait les uns les autres... je trouve que l méthode d'apprentissage est vraiment excellente. Merci pour les ref, je suis actuellement en recherche comme me l'avait précaunisé @Petignome.

J'ai vu la progression un peu tard on dirait :d J'avoue que j'aurais tendance a aller dans une idée similaire, abuser d'un element d'avant plan ou meme le gars a qui elle parle comme t'as commencé a chercher dans la derniere. Hésite pas a laisser evoluer avec ce que t'as besoin si ca peut aider ton image (fumée, poussiere, jeu de lumiere, placement de nuages, un pan de mur ravagé etc). En vrai j'pense que de toute facon la base de ton image elle fonctionne deja pas mal, meme si on peut chipoter la compo. Oublie pas que t'as encore de la marge de manoeuvre avec les edges et les couleurs potentiellement qui vont influencer ce qu'on va regarder au final.

Merci pour tous ces retours @cormoran. C’est précieux pour avancer. Je les lis un peu tard parce que je viens juste de finir un test avec la cape. Ça ne résout pas vraiment le probleme mais ça donne un style plus grunge au perso. A voir si je la garde… effectivement, un autre élément placé à la coupe pourrait recentrer l’attention. l’autre solution serait de de redessiner le bras et le visage dans un angle différent. je vais réfléchir à tout ça. La nuit porte conseil 😉

Il est vraiment terrible ton Vizé. il a l'air complètement cinglé. je lui aurais enlevé carrément plus de dents pour le coup.🤪 Pour ta jambe gauche, je pense que si tu descend un chouille le trait que tu a fait pour sa rotule et que tu ramène encore un peu ton pied vers la gauche tu te rapprocheras de la vérité...

Et voilà les deux derniers pour la route, j'ai toujours ce soucis de contraste je pense (surtout sur la rose) mais je vais essayer d'améliorer ça par la suite ! Ces deux là m'ont pris beeeeeaucoup de temps mais je suis contente d'avoir réussi un résultat bien 🙂 Encore merci pour les retours sur le poivron @adrienG! Je prend note de tes remarques ☺️

Salut. Suite à quelques bonnes remarques sur ma dernière illustration (dans le forum œuvres finies), j'ai décidé de partager en avance la suivante pour m'aider dans la phase de peaufinage qui m'attends.

Hola les gens ! Champiternel est un monde dérivé du notre, créé par notre imaginaire, rêves et hallucinations. Celles-ci prennent forment de nuage, dont la pluie fait naître cet imaginaire dans le monde du champiternel. Presque toutes mes créations finales se situe dans cet univers, depuis près de 8 ans. Malheureusement je ne dessine que quelques semaines par an, donc il reste beaucoup de choses à étoffer. Bien sûr, je suis preneur de tous vos retours sur ces illustrations, c'est d'ailleur ma raison principale de les poster ici. Même les petits détails "pour chipotter". Le Tsunamillage Il s'agit là d'un parfait exemple de ce qu'il peut se produire quand nos rêves, cauchemards, se matérialisent dans ce monde. On y aperçoit un tsunami perpétuel, qui se déplace sur une région pourtant boisée, couverte de prairie. Cette vague est éternelle, et un village se niche à son sommet. Les habitants on dû être assez ingénieux pour équiper leurs maisons de bouées, voire de bateaux. Mais... une chose est étrange non ? Bien vu ! On ne voit pas les habitants. Je savait que vous le remarqueriez. Une légende raconte alors que ces maisons sont dotées d'une conscience, et s'amusent juste à "surfer la vague".

Bonjour à tous et à toutes ! Ceci est mon premier post, je vais tacher de ne pas faire trop de fautes et de comprendre comment ça fonctionne ; MAIS : Etant en train d'écrire un résumé global du défi 14 (qui m'inspire particulièrement) et me posant pas mal de questions sur la direction que devaient prendre mes travaux et la DA global du projet, je me suis dit que c'était maintenant ou jamais l'occasion de faire un premier poste ; et aillant vu le LAAAARGE travaille déjà accomplie par la communauté et son indéniable qualité, ca ne pourra que me pousser à garder un rythme soutenu ! La procrastination, le fléaux de tout à chacun ! BREF, je vais essayer de mettre de coté ma manie de faire de grand discours inutile... Voila donc le résumé de ma compréhension globale du sujet : Commencer par les mots est, à mon sens, un moyen facile et rapide de cerner et d'illustrer un sujet, en plus de pouvoir trier et retenir les informations importantes afin de limiter les erreurs ( Comme le fait que ma première image mentale de CHAZER, était un personnage masculin... ) Cela a aussi permis de souligner certaines problématiques qui s'imposent sans être pour autant soulignées dans l'énoncé. -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- Résumé : Le monde est toxique, aride mais pas dénué de végétations. Elle ce fait rare certes, tout comme l'eau qui lui est indispensable, mais l'existence de plantes résistantes aux forts climats, la présence de nappes phréatiques et d'oasis, évite au monde de n'être qu'un immense dessert parsemé d'anciennes ruines d'une civilisation perdue ( civilisation actuelle ), comme en témoigne les dédales morbides et abandonnées des anciennes villes ; véritable décharge de matière première, remplie de ressources précieuses, mais ou il est risqué de s'aventurer, lieux de rencontre de charognards vénaux et de désespérés dangereux. Certaines zones sont presque désertiques, certes, mais la chaleur n'est pas le seul problème, car le manque d'eau et de végétation s'ajoute à une forte radioactivité. La ou certains ; un grand coup d'améliorations physiques et génétiques, et pas mal aidé par les anciennes hautes technologies de pointe, ont pu s'en sortir sans trop de problèmes, la majeure partie de la population ; aillant survécus dans des abris inadaptés ou juste à la force de leurs volontés, une donnée naissance à une humanité malade et déformée. La mauvaise nutrition, la radioactivité et la consanguinité, alliées au climat plus que défavorable est alors devenue l'origine des "Crasseux" ; chétifs et plus ou moins mal formés, ils ont cependant, un défaut d'être plutôt moche, su sortir, avec le temps, leur épingle du jeux. Résistant particulièrement bien aux dommages directs des radiations, du climat et de la sous-alimentation ; Toujours affamée et assoiffée, ce sont devenus les cafards, prolifiques et increvables, de cette nouvelle humanité. Parmi les autres, les rats de corporatiste ; descendants des mêmes dirigeants puissants de l'ancien monde qui ont prévenu l'humanité dans leur destin funeste ; s'assurant au passage un avenir confortable. Loin d'être de glorieux chanceux, ils sont simplement intégrés dans un empire basé sur la pleine conscience de l'impact de leur avidité, protégés par leur technologie génétique, médicale et industrielle de pointe, leur rendant la vie nettement supportable. Heureusement, il existe d'autres humains qui s'en sont plutôt bien sortis. Déjà en étroit lien avec eux, uniquement du a leurs nécessité première ; les « Gardiens de l'eau » comme ils s'appellent ; des loups au nom d'agneaux, ont eux aussi su trouver un moyen de survivre ; non pas en prévoyant l'effondrement, mais plutôt en aillant aucun remords à contrôler les seules sources d'eau non contaminées de la planète. On peut demander aux anciens, constructeurs de barrages et de pompes phréatiques, d'avoir su transmettre le savoir de leur fonctionnement, permettant aux villages alentours, transformés en organisation, de garder un contrôle quasi total sur les sources d'eaux. En échange de cette ressource rarissime, il s'offre le luxe de ce payeur des technologies « Popos » en plus de pouvoir boire à leur soif. Du même genre, on trouve les « jardiniers » ; peut importer ce que ça peut vouloir dire, des individus magiciens aillant le pouvoir de faire pousser des plantes comestibles. Affranchis des gardiens, ce sont les détenteurs d'oasis ou de puits, qui ont maîtrisé l'art de la culture. Mais il ne sont pas altruistes pour autant, gardant jalousement leurs secrets et ressources. Cela dit, tout ses groupuscules souffrent d'un même problème, la génétique et ses limites. Ils commencent tous à manquer de diversité. Leurs sectorisations, à la base étant leurs plus grande force, montre ça dégénérescence ; car même s'il ne le montre pas, leurs nombres diminués, freinés par le manque d'un nouvel apport de gènes « sains ». Malgré tout les efforts mis en place pour ralentir l'appauvrissement génétique, à travers des échanges aux sein même de leurs groupes présents tout autour de la planète et l'éradication post-natale ciblée des malformations et maladies dont les corporels ont le secrets, trouver des porteurs de gènes sans une forte dégradation radioactive et devenus quasiment impossibles, et les rancœurs et enjeux politiques propres à chaque communauté limitent les « échanges » et alliances extérieures. En somme, malgré tout les efforts pour l'humanité de s'en sortir, elle est, malgré tout ce temps, encore et toujours sur le déclin. -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- DISCLAIMER : J'ai donc extrapolé pour couvrir un maximum du sujet, beaucoup d'infos seront des interprétations personnelles ; j'espère que ça pourra augmenter l'inspiration globale, donner une meilleure direction à vos idées, mais tenez compte qu'ils peuvent amener un hors sujet. J'espère que ça pourra en inspirer certains ! (promis je posterais des images quand j'aurais compris comment 😅)

Salut à tous, J’ai longtemps suivi la chaîne YouTube et le site sans vraiment être actif, et puis en voyant le challenge arriver… Je me suis dit que j’allais participer. Le sujet me plaît beaucoup et le brief super intéressant, je vais donc essayer de me dépasser en créant 2 voire 3 paintings si le temps me le permet 😄 C’est la 1ère fois que je post ici donc n’hésitez pas à me dire si j’ai fait qqchose de travers :x Voici donc les recherches sur le personnage Vizé. Mon idée initiale était de le représenter en train de se faufiler dans un complexe abandonné afin de récupérer des matériaux, et surpris par un inconnu/indésirable. Voici donc ce que ça donne : Bon painting à tous ! Des bisous !

@AnonGMI @cormoran @williamaubert @Artmony Merci pour vos précieux retours! J'ai pas osé enlever d'autres dents, mais je vais faire une test ! J'ai donc modifié en les prenant en compte . Maintenant il va falloir choisir une ambiance couleur et une idée de direction de lumière! Le vrai challenge va débuter 😄 A bientôt!

Un grand merci pour ton partage @Mao Mornity ça aide bien d'avoir ce genre de retour. Je pars de zéro et voir l'évolution de certains me permet de me dire que oui moi aussi je peux y arriver si je m'en donne les moyens 🙂

Merci beaucoup pour votre réponse ça m’aide beaucoup mais comme je l’ai dit auparavant je sais pas du tout utiliser le brush dure ;-; et je n’utilise pas de tablette graphique je dessine sur mon téléphone ^^’ d’accord je peux essayer merci beaucoup pour les remarques

Hello @natura Normalement tu peux la supprimer directement en allant sur https://digitalpainting.school/challenges/14-post-apocalyptique/participer

@albarjav : sincèrement .. perso je te félicite ! j'ai tenté aussi, et en 54min contrairement à toi je n'étais nulle part .... ! ceci dit, il me semble avoir compris que le chrono on le lance quand on commence à "brusher" 😉 (la recherche et la réflexion autour de la stratégie n'entre pas en compte hihi ) . j'esprère qu'au prochain nous serons tous les deux "mieux armés" et que tu parviennes à un résultat qui te contente, et moi de faire aussi bien que toi cette fois-ci 😉

Han j'adore ces peintures, ça fait partie d'un style que j'aimerai beaucoup explorer. Ca m'évoque un peu du "Jonas de Ro", et une bonne gestion des lumières. Petite question, en voyant ton détail zoomé avec ta dernière image, en quelle dimension (px) travailles-tu pour l'image des cerfs ?

slt William je rejoins nos camarades, déja c'est bien que tu es déplacé le cadre vers la gauche pour ouvrir la scène vers la main droite de chazer, aprés dans la dernière suggestion je trouve dommage de cacher la prothèse de jambe, peut étre orienter la lumière venant de la gauche face a chazer et placer une a deux ombres au sol qui laisseraient penser que d'autres personnages sont présent. je bosse aussi sur chazer et j'avance pas trop je suis parti sur un concept a contre courant, je vais de ce pas publier dans wip pour voir vos retours. Dans tout les cas je pense que c'est toi qui va trouver le bon angle et concept dans la direction de ton idée de départ. bonne cogitation lol 🙂

Salut @LorrisLEGAL 😉 Alors je crois que tu as déjà un sujet d'ouvert pour le chapitre 1, donc n'hésites pas à regrouper tes exercices, c'est plus simple pour tout le monde merci 🙂 Alors pour tes montagnes c'est plutôt pas mal pour 2 heures 👍 Le découpage fonctionne bien, il y a juste pour les montagnes du fond que c'est un peu moins précis 😉 tes formes ne suivent pas complétements la roche par moment, notamment la partie gauche : comme les pics sur le dessus 😉 Après pour les couleurs je dirais que c'est trop clair dans l'ensemble, ça manque un peu de contraste, comme ton eau par exemple ou la roche sur la montagne du fond 😉 Voilà après en 2heures c'est difficile de pouvoir tout faire 😜 Allez continues comme ça c'est bien

@cormoran Oui c'est sûr, je suis de ton avis. Il faut surement un truc plus discret et élargir un peu le cadrage... Mais je ne placerais pas cet élément en bas à la place de la caisse (qui serait d'ailleurs supprimée). Le but du truc est de bloquer la sortie du regard à gauche quand il suit ce que regarde Chazer et sa main ouverte.

Salut @Belladone😉 Ok très sympa ta rose pour le moment 👍 Les volumes fonctionnent bien et le découpage est assez propre, donc pour moi l'exercice est réussi 👍 il manque un peu de saturation dans les ombres, de nuances plus chaudes, mais sinon c'est bien 🙂 Oui après c'est pas le plus important pour cet exercice, donc si ce n'est pas parfait, pas de soucis 🙂 Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Hello @LF.Effectivement la pointe du pinceau se règle dans les préférences, et je crois que photoshop la règle par défaut sur standard, ce qui permet de voir la taille de la forme que tu vas utiliser. Mais si tu appuies sur la touche VerrMaj, (ce qui peut se faire par inadvertance, et ça m'est arrivé !) la pointe du pinceau passe en mode "forme précise" et inversement. Comme je l'ignorais j'ai bien galéré, avant de trouver l'info sur un tuto d'Emmanuel Correïa, sur you tube. Je ne sais pas si celà répond à ton pb, que je ne comprends pas très bien. Bon courage !

En mode Clint Eastwood 🤠

Ce que j'aime en toi GOX, c'est la base de tes croquis, tjrs très créatif et surprennent 🙂, je pense que tu devrais passer plus de temps sur tes collo cela manque de fini et de lumière projeté 🙂 " commentaire en toute sympathie GOX "

Salut LittleYus, Ecoutes j'aime bien cet composition perso, c'est top ! Attention à ne pas trop en faire dans les poses de tes personnages, plus leur pose est simple, plus elle seront "puissante". 🙂

Hé, Les gars! c’est un challenge pas un examen d’entrée aux Beaux-arts... Ne soyons pas trop scolaires en demandant si on peut ou pas. Il y a un pitch de départ mais après laissez parler votre imagination et créativité. Le but est de s’exprimer sur un thème commun et sans ce mettre la pression. Non? keep cool 😎 👍 j’ai hâte de voir tout ce que va produire ensemble!

@poltu Merci 🙂 En vrai si tu te concentres sur un design en particulier tu fais une pose neutre type ortho, tu la dupliques, tu prends le brush rond en restant dézoomé et en 3h tu as facilement 9-12 itérations en valeurs pour élaborer :p Pareil pour les dessins à la ligne je duplique et je gomme, ça va plutôt vite, c’est finir une illustration / tout clean qui me prend du temps (pour ça que j’en fais jamais) @Neuf150 Merci 🙂 La radiation/l’alimentation ça doit pas aider pour avoir de beaux cheveux c’est vrai. Après le brief mentionne un perso d’une caste prospère, innocente (en apparence) et propre sur elle, et un perso F sans cheveux ca le ferait moyennement pour le brief. Il n’est pas impossible que 1) sa caste lui offre une exposition à des contraintes moins rudes (+ une sélection génétique en amont d’où l’absence de malformations majeures visibles et un aspect avenant) ou 2) elle porte une perruque pour cacher sa calvitie. Pq pas 2) canon @Azaelis Yep merci j’ai ajouté le sang (aussi à terre), des traces de déchirure tissulaire et les traces de radiation sur le type mort ^^ Plus trash comme le côté Eldricht abomination qu’on retrouve dans le design de Ludwig dans BloodBorne par exemple (si tu n’y as pas joué joues-y, c’est le FS le plus accessible une fois qu’on a compris le rythme) : Parce que là mes refs de rendu sont surtout de l’éléphantiasis, des tumeurs, ElephantMan, ça va C'est vrai ce que tu dis là ça colle pas mal avec le brief, je pourrais les réutiliser dans le jardin comme gardiens, en vrai y a moyen de combiner les deux, si je sors un big avec la fleur et peu de détails dessus et que j’exagère pas les épines ça peut passer @stefou Merci, je préfère explorer beaucoup comme ça je peux garder pas mal de trucs pour le folio. Après tu sais je suis une personne qui a besoin de beaucoup dormir ^^ @BillouMerci 😛 @cormoran J’ai downscale la tête, diminuer le contraste légèrement et d’aller vers un grading plus discret, effectivement ca rend mieux dans la compo merci 🙂 Hm je sais pas, juste l’embrochement donnerait juste la dimension violente du perso en squam et son caractère imposant en comparaison à un type malingre, pas réellement d’histoire dedans à part que c'est un bully, tandis que dans le brief son côté stratégique est mentionné. Je ne vois pas trop comment indiquer ce caractère-là sans montrer des éléments de storytelling plus poussés : les rumeurs le concernant (longévité) + sa force et ses capacités physiques peuvent lui donner l’ascendant sur les autres crasseux, et lui permettent de se positionner en tant que "chef ". C’est pour affirmer son statut de "chef "qu’il se trouve dans une église (symboliquement et historiquement, un lieu associé au pouvoir et à la manipulation des masses) où les œuvres d’art + la gourde font partie de son affichage de statut social (de par leur rareté -> un côté bling bling mais plus subtil), et contrastent avec l’aspect de Glouton. J’ai mis des bannières qui porteront son sigle partout ainsi qu’au-dessus de l’"eau" en bidon sur l’autel pour laisser sous-entendre qu’il est lié à un culte qui assurerait potentiellement de la distribution d’un simulacre de remède, de l’ « eau pure », pour s’assurer le soutien de nombreux crasseux, qui peuvent par exemple collecter de la bouffe pour lui (il fait 3m il doit avoir plus de ressources en nourriture/j qu’une personne normale), lui filer des infos, gérer le territoire, traquer des gardiens de l’eau/repérer leurs voies ou autres. Glouton avec plus d'éléments d'histoire (pas encore rectifié la persp') - Version plus et moins saturée (j'ai essayé d'écraser du détail au fond mais je sais pas si les focales sont bien claires) Dolphia suite : (mains à refaire) - le grading paraît violent comme ça Sac à Dolphia 3D pour les ellipses

Bravo ça a l'air prometteur. S'il y a bien une chose qu'on apprend ici à DPS c'est la notion de valeurs or là tout est semblable. Je sais que ça va évoluer mais pense y. A+

ouai franchement super propre. que ce soit la line ou l'anat. tu as un très beau style 👋 Juste une petite remarque, elle risque de s'écorcher un peu les genoux si elle part à la guerre dans cette tenue. ou alors c'est pour tromper l'ennemi? 😊

Et hop, de la compo

cool ta scène ! on ressent déjà bien la tension et ton storytelling est clair. Pour bien mettre en avant le perso principal je pense que tu peux plus le recentrer au cœur de ton image. Dans ta compo, il est très à droite et c'est le personnage du milieu que l'on voit en premier. Si tu places Adamius plus vers le tiers de ton image et tu décale le personnage du milieu pour qu'il ne soit pas pile au centre de l'image, ça marchera mieux à mon avis. Après se sera en fonctions de tes choix de couleurs et de lumières pour bien le mettre en contraste dans ta scène, afin qu'il ressorte plus que les autres. hâte de voir la suite.

hop ! et voila la 1ere illus est finie ! Je vais préparer une petite planche de synthese de mes recherches un peu plus propre et également un mode d'emploi de l'arbafleche et je poste ma 1ere participation. Ensuite Go JARDIN !

Voici la planche de Chazer terminée. Maintenant, y a plus qu'à attaquer l'illustration 😉

Salut a toi @Sanzo! Pour faire ce dont tu parles, il faut faire la sélection puis utiliser la transformation manuelle (CTRL+ T sur photoshop) 🙂

@Donooo Merci fieu 😛 J'ai réitéré sur la lumière, tu peux me dire ce que tu en penses? Tu voudrais une lumière plus mise sur l'avant ou plus avec une découpe de la forme des vitraux sur les éléments pour marquer l'environnement/ses formes? Avec la lumière visible? Merci, va falloir que je trouve un bonne compo pour tout montrer @Vifdor Merci fieu, un plaisir de te revoir par ici aussi 😄 Dolphia visage wip plus avancé (bash partiel pour le masque) Mes premiers fusils SF bashés absolument pas fonctionnels (ptêtre explorer une option poudre noire low tech ?) Toujours un wip, normalement j'ai prévu 3 types d'équipement pour Dolphia : -1) une avec la grosse citerne pour des livraisons aux autres gardiens d'eau, pour alimenter des gros points d'eau près des routes commerciales (ils ont des tunnels de communication spécifiques pour échapper aux corpos, vu qu'il y a des dynamiques de lutte de pouvoir entre les deux factions) -2) une avec la citerne moyenne de 15l et parasol (celle du rendu) -3) une poche cachable dans un sac à dos 4-5l pour les petites livraisons dangereuses dans les repaires de Crasseux mal famés Autres tests éclairage Glouton : Glouton avec et sans squam (Est ce que le avec squam fait tjrs post-apo?) Tests couleurs basés sur des grenouilles (je vais prendre les peaux pâles)

La 2ème prothèse de bras de Chazer est équipée d’un porte outils pour extraire les rares systèmes encore en état des épaves du désert qu’elle revend ensuite en pièces détachées. Bon, me voilà prêt à tester quelques schémas de couleur sur cette planche 😉

Merci pour vos super encouragements 😉 @Petignome et @cormoran suite à vos remarques sur ses pieds/jambes, J’ai changé le pied de poulet pour quelque chose de plus humanoïde, plus proche de l’esthétique de la chaussure sur l’autre pied. Avant le schéma de couleurs, j’attaque les valeurs de teinte très rapidement… Quelle idée ! Je voulais lui faire une peau foncée, mais je me rends compte que ça n’est pas aussi facile. Je manque vraiment d’expérience.

Bonjour à toutes et tous, Moi c'est Anne-Laure 🤓, 37 ou 38 ans (la flemme de recalculer), 4 chats 🐯 🦝 🐮 🐱, et une envie de me (re)mettre au dessin et au digital painting. J'ai toujours dessiné et j'ai toujours aimé les challenges (c'est un bon moyen de progresser). Mon premier challenge, c'était quand j'avais 6 ans lorsque j'ai dessiné "Denver le dernier des dinosaures" et que je l'ai envoyé à l'émission Sam'dynamite sur FR3 (oui oui, à cette époque, c'était encore FR3 👵). Un peu plus tard, je faisais des concours de dessin via le magazine Spirou. J'ai pu gagner quelques BD dédicacées. J'ai tenté un concours de BD d'angoulème lorsque j'étais au lycée (pour le plaisir de participer). Mais voilà, les études et surtout le boulot on eu raison de ma créativité et j'ai petit à petit cessé complètement de dessiner. Aujourd'hui, je suis ingénieur dans l'aéronautique ✈️, après des études pourtant passionnantes en astrophysique 🔭 🛸 🌌 (j'ai pas osé tenter de trouver un boulot de chercheur)... et je suis professionnellement perdue 🌀 ! Donc je suis en train de faire un bilan de compétences pour trouver ce qui fait sens pour moi. Ce dernier a mis en avant que j'ai un profil artiste 🎨 et investigateur 🧐. Le côté investigateur, je l'ai testé avec mes études et un peu mon boulot actuellement mais j'ai laissé complètement de côté le côté artiste qui est pourtant tout aussi important dans ma personnalité que le côté investigateur... J'ai bien la musique 🎷 🎹 🎸 🎻(le saxophone surtout ces dernières années et le piano) mais il me manque le dessin. Il est pas impossible que je fasse une reconversion un de ces jours dans un domaine artistique (au lycée, j'hésitais entre astrophysique et animateur 2D. Je me trouvais nulle en dessin donc j'ai suivi la voie de la raison ..) Je n'ai pas encore acheté les cours, mais je pense que ça viendra (la question est : tout d'un coup au risque de me démotiver entre temps et d'avoir payé des cours que je ne suivrai peut-être pas ou bien partie par partie). D'ailleurs, le discours de spartan sur l'investissement, la courbe d'apprentissage, la zone de confort, etc. je connais déjà avec la musique : sans travail personnel et régulier, il n'y aura pas de résultat probant et il faut savoir surmonter les périodes où on stagne. C'est en travaillant avec acharnement 1h30 par jour après le boulot que j'ai pu décrocher mon diplôme qui m'ouvre une porte si un jour je veux partir là-dedans. Et le challenge m'a fait progresser comme c'est pas permis !! --> alors vous savez ce qu'il vous reste à faire 🙂 Côté matos, je m'étais acheté il y a 10ans une tablette wacom intuos 3 qui semble toujours fonctionner (même si elle grince par endroit) et je suis sous un vieux photoshop (CS5). Côté état des lieux avant de démarrer la formation, j'ai même pas honte (heuu, si ! 😱) alors j'ai mis mes dessins hyper moches d'il y a 10 ans et ceux de l'année dernière + les dessins que j'ai fait de manière traditionnelle aux mines graphites dans ma magnifique galerie. Je pars de très loin ! Et particularité : j'ai découvert il y a peu que je ne sais pas visualiser (je pensais que personne n'était capable de vraiment voir dans sa tête...), ça s'appelle de l'aphantasie. Du coup, j'ai tout le temps besoin de références photo sinon j'arrive à rien. J'imagine qu'avec le temps je saurai me passer de plus en plus de références. Quelques exemples. Pour le reste, si vous voulez saigner des yeux, allez voir ma galerie 🤣 Le digital painting le plus élaboré que j'ai pu faire mais jamais terminé Dessins sur le site Zewall qui n'existe plus A revoir celui-ci, je me rend compte que ma lumière n'était pas trop déconnante par rapport à ce que je faisais à l'époque (hormis les ombres au sol qui sont vraiment pas justes). Attention, ça va piquer les yeux !! (allez, le ridicule ne tue pas ^^) Au plaisir de vous croiser sur Digital Painting School ❤️

Eh ben, ça me fait beaucoup penser à moi ton histoire, sauf pour les rencontres peut-être. Tu as raison faut rien lâcher ! J'ai hâte de m'y remettre sérieusement.

Ok, je vais poster ici du coup, merci @Ganakel :) Alors, je ne suis allé à aucune école physique et je me forme en ligne depuis 3 ans, sur des plateformes similaire à DPS. Avantages par rapport à une école classique : comme toujours c'est beaucoup moins cher même si ce n'est pas donné pour autant, possibilité de prendre des cours à la carte (selon ce que l'on veut étudier, le prof qui enseigne, nos horaires, etc...), de se concentrer sur ce que l'on souhaite apprendre, il n'y a pas de "stress de la classe", etc... Ce qui me mène aux désavantages : le plus gros soucis est de trouver la motivation pour bosser alors qu'on est tout seul face à son PC (le mauvais côté de ne pas avoir ce "stress de la classe"). Il y a peu d’interactions avec les autres élèves, même si ça dépend des classes, et ensuite suivant les plateformes il peut y avoir à boire et à manger. Des fois je me dis qu'une école physique correspondrait mieux aux étudiants qui veulent déjà se créer un réseau et se faire une place dans le milieu, qui ont vraiment besoin d'être avec des gens... Dernière chose : un bon niveau d'anglais est obligatoire pour la plupart des formations en ligne. Formation privée Adam Duff/LucidPixuls: https://www.lucidpixul.com/ Prix: 920$ Canadiens (environ 600€), possibilité de payer en plusieurs fois, minimum 230$ (150€) mais du coup vous n'aurez pas accès à toute la formation. Durée : 8 semaines. Bon, je commence par celle-ci vu que je viens de la finir, que c'est la seule autre formation que je connaisse qui puisse se faire en partie en français, et qu'une place vient tout juste de se libérer pour la semaine prochaine (sinon, il n'y a rien avant 2019). Il s'agit tout simplement de cours en ligne avec Adam Duff qui réside à Montreal, donc français possible pour les cours via skype, mais toutes les vidéos déjà enregistrées sont en anglais. En gros, la formation est divisée en 8 semaines/thèmes et chaque semaine comporte son lot de vidéos à regarder : il y en a un PAQUET, il y a facilement 10 heures de vidéos par semaine. D'ailleurs, Adam va les ré-enregistrer pour mettre à jours certains trucs, et réduire la durée, histoire de se concentrer sur la qualité plus que sur la quantité. Les vidéos traitent un peu de tout : ça va de l'anatomie aux valeurs, en passant par la composition, les couleurs, etc. Le tout avec des vidéos de painting en temps réel. Par contre, pas de perspective ni de photobashing. Bien entendu, vous avez accès à ces vidéos à vie, comme avec DPS. En plus des vidéos, vous avez des devoirs à faire à la maison et un cours privé avec Adam par semaine : chaque cours privée dure environ 2 heures, le temps de corriger vos devoir, répondre à vos questions, présenter plus d'information, etc. Je vous conseille d'avoir une bonne connexion internet (vu l'ADSL pourri quand je suis en France, vive la 4G !), voir un logiciel d'enregistrement d'écran (style action! de mirillis) afin d'enregistrer les cours sur skype (Adam est d'accord avec ça : je le lui ais demandé dès le premier jours). Si jamais vous loupez l'un des cours en live, ou vous avez des problèmes d'internet, Adam enregistrera une vidéo de correction que vous pourrez télécharger. Ça reste un peu cher pour certains, mais à ce prix là pour moi ça vaut le coup : Adam est un excellent prof en plus d'être super sympa, il va non seulement vous enseigner pas mal de trucs, mais essayer de vous guider selon ce que vous voulez faire, vos désirs et buts en tant qu'artiste, et selon votre niveau actuel. Bien que la formation soit ouverte aux archi-débutants, je conseille d'avoir quelques bases en dessin avant de vous lancer. Il y a quand même l'artiste Antonio Stappaerts qui avait commencé de zéro avec cette formation ! En ce qui me concerne, j'ai fais un petit level up, donc je suis bien content ! Par contre, je ne pense pas qu'il soit possible d'étaler la formation sur la durée, donc prévoyez 8 semaines libres ou pas très chargés afin de vous concentrer dessus. Artschool sur Cubebrush: https://cubebrush.co/mb/products/mmfwyq/art-school Prix : 495$ (422€), la moins chère. Durée : à votre rythme, accès aux vidéos à vie. Formation en ligne de Marc Brunet, que certains ici connaissent déjà certainement. La formation n'est pas encore finie, vu qu'il sort un trimestre à chaque fois qu'il en finit un, donc en ce moment il n'y a que les 4 premiers trimestres disponibles (total 10, je crois). La formation comprend des vidéos de cours ainsi que des exercices que l'on peut poster sur le forum de la formation, ensuite il y a des séances de correction en live sur youtube (et il est possible de les regarder plus tard : les vidéos ne sont pas privées). C'est clairement l'une des formations les plus abordables (pas d’abonnement : une fois qu'on a payé on a accès à la formation et vidéos à vie !) et il y a beaucoup d'information...Peut-être même trop, il y a certaines vidéos qui ne me semblaient pas super pertinentes, mais bon, je crois qu'à ce prix là ce serait dommage de s'en priver, surtout que j'adore le travail de Marc Brunet. Par contre, c'est qu'un détail mais qui peut faire une différence, et ça vient peut-être de moi, mais je trouve que Marc n'est pas un super orateur. Il y a d'autres vidéos de profs que j'adore écouter car j'aime la façon dont le prof s'exprime et présente les choses (Spartan, Marco Bucci, etc), ce n'est pas le cas avec Marc, il lui manque ce petit quelque chose de charisme. Du coup, il y a pas mal de vidéos que je zappe car elles ne m’intéressent pas, et je me concentre juste sur ce que je veux apprendre. Mais bon, à ce prix là, et vu la quantité d'information et le niveau de dingue de Marc, je ne vois pas pourquoi s'en privez si on a le budget (à moins de ne pas parler anglais). CGMA : https://www.cgmasteracademy.com/ Prix : Entre 600$ et 800$ par classe, je crois que ça dépend. Durée : 8 semaines. Alors là, c'est du lourd, en bien comme en mal. C'est chez eux que j'ai j'ai pris mes premiers cours professionnels. Il y a beaucoup de choix, la qualité est au rendez-vous. Aucun problème pour contacter son prof par email et recevoir une réponse. Les cours sont en anglais mais il y a une prof française (Mélanie Delon), donc si vous prenez son cours, je pense que vous pouvez toujours communiquer avec elle en Français en privé. Attention, le niveau est un peu élevé : même les cours pour débutants m'avaient bien fait suer à l'époque. Problème : pour une école en ligne, c'est trop cher. 700$ (donc environ 600€ je suppose) pour un cours de 8 semaines. Chaque semaine comprend des vidéos de cours à regarder chez soi, un correction des devoirs enregistrée par le prof (entre 5 et 15 minutes selon le cours, le prof, le niveau de notre travail, etc), et une séance par semaine de "FAQ" en ligne avec le prof et les autres élèves (celle-ci dure environ 1 heure). Il y a possibilité de revoir les séances de FAQ si jamais on les loupe, donc pas de soucis de ce côté là. Tout ça m'irait si on avait toujours accès aux vidéos après la fin de cours, sauf que non : une fois le cours finis, on a plus accès aux vidéos, que ce soit les vidéos des cours, ou les vidéos de nos corrections ! Ça va faire des années que je leur demande d'offrir un système d'abonnement mensuel ou annuel afin d'avoir accès à toutes les vidéos, en vain. Dommage, car je trouve le niveau des cours vraiment très bons, et plusieurs cours s'orientent spécifiquement vers le concept art pour ceux qui seraient intéressés. Tout se fait en ligne sur le site, il faut juste créer un compte : en théorie, pas besoin d'emails, ni de skype. Depuis votre profil vous accédez à vos "salles de cours" pour poster vos devoirs, regarder les vidéos, regarder les travaux des autres élèves, poster des commentaires (chaque semaine/thème possède son propre petit forum). Il y a également un chat où il y a presque toujours un technicien présent, au cas où on aurait un soucis. Dans ce sens là, c'est vraiment très bien fichu. Schoolism: https://www.schoolism.com/ Prix : ça dépend (voir plus bas). Durée : ça dépend aussi (8 à 10 semaines où à son rythme). C'est pratiquement comme CMGA, sauf que vous avez le choix entre: 1) Payer plein pot un cours (certains coûtent pratiquement 1000$ ! Argh !) pour recevoir des corrections du prof sur nos devoirs. ou 2) Payer un abonnement mensuel (environ 30$), voir annuel (là il y a une promo pour 200$ par an), pour avoir accès à tous les cours, toutes les vidéos, mais du coup on ne reçoit pas de corrections pour les devoirs (mais on peut les faire pour s'entrainer, vu qu'on a accès aux documents des devoirs). Inutile de préciser que j'ai craqué pour la deuxième option. Les cours sont également enseignés par des professionnels, par contre je les trouve un peu moins pertinents et travaillés que ceux de CGMA. Je n'arrive pas vraiment à expliquer pourquoi, et ensuite ça dépend des profs, mais je trouvais certains cours un peu désorganisés, comme s'il manquait une ligne directrice nette : on est clairement pas pris par la main du coup. C'est un peu le cliché de l'artiste qui est un véritable génie dans ce qu'il fait, mais qui n'est pas très bon pédagogue. Je ne vais pas citer de noms, mais il y a un cours en particulier où la première vidéo commençait limite comme ceci "Ok, donc cette technique, blablabla..." : aucune présentation de l'objectif de la classe sur le long terme, des techniques que l'on va apprendre, ni du prof, sur le coup je m'étais même dit "c'est pas possible, il manque une vidéo là !". Dommage du coup, il faut un peu s'accrocher : le fond (l'information et connaissance) est là, mais la forme est un peu limite chez certains profs. Je ne conseille pas vraiment ce site aux débutants qui peuvent être largués rapidement. Il y a quelques cours où je me suis dit "ouais OK, je vais attendre d'en savoir un peu plus sur les couleurs avant de suivre ce cours". Donc je ne pense pas renouveler mon abonnement, en tout cas pas avant d'avoir finit la formation DPS... Society of Visual Story Telling: https://courses.svslearn.com/ Prix : 24$/mois ou 198$/an. Durée : à son rythme, ou X semaines. Par contre il y a quelques classes qu'on ne peut acheter qu'à l'unité (car il y a des cours en live, des corrections des profs, etc). C'est très similaire à schoolism, sauf que c'est plutôt orienté vers l'illustration jeunesse vu que c'est là que bossent les deux créateurs du site, Will Terry et Jake Parker (le créateur d'Inktober). Les quelques cours que j'avais vu me semblaient bon, sauf que ce n'est pas vraiment le style de dessin ni de travail que je vise, donc j'ai annulé mon abonnement. Aaron Blaise/Creature Teacher : https://creatureartteacher.com/ Prix : Ça dépend du cours, ou 200$ par an. Pas vraiment des cours : ce sont des tuto qu'Aaron Blaise (ancien réalisateur chez Disney) vend sur son site. Une fois un cours acheté, vous pouvez le regarder en ligne ou télécharger les vidéos. Il y a également un abonnement annuel pour avoir accès à tous les cours. C'est très similaire à ce que fait Aaron Blaise sur sa chaîne youtube, comprenez qu'il y a un peu moins de théorie que de pratique : beaucoup de vidéos sont des paintings en temps réel qu'Aaron fait. Perso j'aime bien, donc voilà. Il n'y a que des vidéos d'autres profs qui m'ont semblé un peu limite ("taking control of colors"...Soit j'ai rien capté, soit ce cours n'apprend pas grand chose o_O). J'hésite à annuler mon abonnement à la fin de l'année, donc on verra.