Classement

voici la seconde étape de mon illustration: la mise en valeur. Avis/PO appréciés.

Merci @Toto pour ton retour c'est gentil ! Alors voilà l'avancement aujourd'hui j'ai modifié quelque proportion et fais un peu de rendu, je vais aussi m'attarder bientôt sur la main comme vous avez pu le dire sur vos retours 🙂

Salut tout le monde, allez j’approche doucement de la fin de mon concept du village crasseux, cependant j’aurais besoin de vos avis Voici plusieurs versions, une avec de la pluie, une sans, et deux autres avec des coloris un peu différents avec et sans pluie également : Avec pluie Sans pluie : Colo + pluie : Colo sans pluie : Voilà merci d’avance pour vos avis ! Si vous voyez des erreurs ci et là n’hésitez pas à me le faire savoir aussi 🙂

Hello ! La 2 est bien plus lisible. Je vote pour celle-là aussi.

Salutation ! Je ne suis pas satisfait par toutes les couleurs et il y a certainement encore des petits problèmes, mais voila pour le moment 🙂

petit clin d'oeil à @AnonGMI (j'ai redessiné ton avatar comme je pouvais 🙂 )

Merci pour cette exo. ^^ @daff Sympa ton joueur de flute. Pas facile la position de la jambe. Allez. C'est partie ! Je ne les avaient pas encore posté. Alors c'est le moment. (Certains avec réf, d'autres sans), Pour voir en plus grand, il suffit de cliquer dessus. ^^

Salut @Elfamosododo et bienvenue 🙂 Oui très cool ce personnage 👍 et l'ambiance de ce painting est vraiment intéressante 👌 Sinon pour ton workflow, je pense qu'il y a de grandes chances pour que tu trouves des solutions pour l'améliorer, avec toutes les techniques que tu vas découvrir durant cette partie 3, ça devrait le faire 😜 Allez à bientôt 🙂

Hello la compagnie ! J’expose régulièrement en salon depuis 2015 et je fréquente un cercle de dessinateurs amateurs/semi-pro/pro dont pas mal de membres exposent aussi régulièrement en salon. ( Salut les copains du Drink’N’Draw Paris ! 😄 ) Certains commencent à en vivre un peu, d’autres le font en parallèle d’une activité alimentaire. Du coup, je me suis dit que partager mon expérience ici pourrait être utile. 😄 En ce qui me concerne, j’ai exposé dans des conventions types culture geek/pop comme Japan Expo, Paris Manga, ComicCon Paris et quelques salons BD aussi comme Normandie Bulle. Les salons de culture pop et les fanarts Si vous vous lancez dans ce type de convention vous risquez de devoir vous en remettre à votre conscience. Spartan a bien expliqué dans le chapitre 6 : tirer revenu de fanarts est illégal. Malheureusement, si vous n’en faites pas, vous n’avez aucune chance de ne serait-ce que rembourser votre stand dans ces salons (il faut compter plusieurs centaines d’euros de frais d’inscription) ou alors il faut avoir trouvé le moyen d’être connu sur Internet avant, ainsi, vous aurez des fans qui feront le déplacement exprès pour vous rencontrer. Ou alors il faut avoir commencé il y a 20 ans, quand ce genre d’événement était encore confidentiel et attiraient des passionnés et que la visibilité des petits indépendants n’était pas concurrencée par les grosses vedettes invitées, ainsi, vous auriez pu avoir construit une fanbase encore fidèle aujourd’hui… Mais on a pas encore inventé la machine à voyager dans le temps. Alors pourquoi c’est comme ça ? Et bien tout simplement parce que le public des salons aujourd’hui est familial, adolescent et complètement profane. Le concept de droit d’auteur, ils n’en ont pas forcément entendu parler et si c’est le cas ils n’ont aucune connaissance de son fonctionnement. Donc, soit ils ne savent pas que le fanart est illégal, soit ils présupposent que si on en vend en salon c’est qu’on a eu la bénédiction des ayants droit. Sauf que non, les organisateur de salon ne font strictement aucun contrôle. Tout ce qu’ils regardent, c’est votre chèque lorsque vous voulez louer un stand. Il va sans dire que s’ils commençaient à faire des contrôles, ils refuseraient beaucoup de stands et ils se priveraient de pas mal de revenus (pas moins de 500 stands amateurs à la JE). C’est pour ça qu’il y a souvent des problèmes de boutiques de contrefaçon et des descentes régulières de la douane notamment à la Japan Expo. Bref ! Les fanarts, les organisateurs de salon en profitent bien aussi, mais eux ne sont pas inquiétés parce qu’ils glissent des clauses de décharge de responsabilité sur le contenu que vous exposez lorsque vous signez le règlement lors de la location de votre stand. A la méconnaissance du droit d’auteur par le grand public s’ajoute le fait que celui-ci vient dans ce genre de salon pour la promenade du dimanche en famille ou avec les potes et qu’ils tendent naturellement à se diriger vers les choses qu’ils connaissent déjà. La découverte de nouvelles choses n’est pas dans leur démarche. De tous mes amis et autres connaissances qui arrivent à rentabiliser leurs stands aucun ne fait exclusivement de la création originale. Je dirais même plus la quasi totalité d’entre eux ne fait même quasiment que du fanart. Je connais juste une exception dont la majorité de la production est de la créa originale à base de dragons à l’acrylique sur toile (elle fait aussi quelques Pokémons par-ci par là). Ça reste un thème très mainstream. Pourquoi ne sont-ils pas embêtés ? Tout simplement parce que la douane ne peut pas courir partout tellement il y en a. Du coup ils concentrent leurs efforts principalement sur les boutiques de goodies de contrefaçon qui se font vraiment passer pour des produits officiels. Parfois ils chopent certains fanartistes qui vendent des gros volumes et copient littéralement des visuels officiels ou à minima le style sans chercher à apporter d’interprétation personnelle. En somme, des fanartistes dont le travail est ambigüe et n’est pas distinguable de produits officiels. Mes potes n’ont jamais eu de soucis parce qu’ils prennent la peine d’y apporter une touche personnelle. Il est évident, en voyant leur travail, qu’il ne s’agit pas de contenu officiel même pour un profane. Ça reste illégal, mais comme il n’y a pas assez de personnel pour coincer tout le monde, ceux-là ont la paix. Bon, le problème, c’est que les fanartistes qui se font prendre, ils continuent quand même d’exposer l’année suivante. Pourquoi ? Parce que leur rentrées d’argent reste supérieures à la peine encourue lorsqu’ils se font choper. Généralement ça se résume à la destruction du stock présent sur place. Si la douane débarque lorsqu’ils ont déjà rentabilisé, bon, pas grave. L’autre problème, c’est que payer des royalties pour vendre légalement (si les ayants droit vous répondent) coûte plus cher que les peines réellement appliquées lorsqu’on est pris la main dans le sac. Bref ! Prendre quelques risques pour vendre du fanart illégalement vaut plus le coup que de payer des droits pour pouvoir le faire légalement. Vous voyez le problème… ¬¬ Je connais quelques auteurs de webcomic qui marchent à peu près bien dans ces conventions, mais c’est par Internet qu’il se sont fait connaître. Le succès en salon est venu après. Faut-t-il un bon niveau en dessin pour vendre du fanart dans ce genre de salon ? Clairement, non. Un niveau de gribouilleur du dimanche éclairé suffit. On a vu des stands qui proposaient des produits de qualité exécrable et qui les vendaient comme des petits pain. Pourquoi ça marchait ? Parce qu’ils copiaient les visuels officiels des héros préférés des ado qui sillonnaient les allées, que ces même ado était trop profanes pour voir que la qualité était mauvaise et pour finir, c’était pas cher. On a eu un stand voisin comme ça à la JE une année où on partageait un même stand avec plusieurs potes. Des copies de visuels officiels faites au feutre sur toile à la va vite. Le résultat était baveux, sale. Aucune notion de proportion, pas de soin dans l’application des couleurs. A 12 ans je faisais mieux. 😑 Et ça vendait, ça vendait, ça vendait… On était dépités et on s’est vraiment demandés à quoi ça servait qu’on se tue à s’entraîner à devenir bon en dessin. Cela dit, il y a eu des plaintes des tous les stands voisins et 2 ans plus tard, la douane leur est tombée dessus. Ceux-là, ça a suffit à les refroidir. (En tout cas je ne les ai pas revus depuis.) Honnêtement, je pense que j’aurais plus de succès en vendant des posters de mes dessins Dragon Ball Z de collège qu’avec mon travail actuel plus personnel… Je testerai peut-être un jour dans une petite convention geek… Pour voir… Pour tester les visiteurs… Ou faire mal à mon moral. 🤪 Bref ! Le plus important, c’est d’être un bon gestionnaire, un bon commerçant et savoir mettre en valeur ses produits sur le stand. Il faut que vos produits se voient de loin pour inciter les visiteurs à s’approcher et proposer une petite gamme pas chère pour les petits budgets. Par exemple, un de mes potes imprime ses dessins sur plaques de metal (des petites et des grandes). Son stand est brillant et se voit de loin. Une autre connaissance fait des peintures sur verre de grand taille. D’autres amis proposent de grandes toiles (ainsi que des petites). Un autre fait de la peinture sur bois. Aucun d’entre eux n’a un niveau stratosphérique en illustration mais ils proposent des produits qui sortent un peu du lot, se voient de loin et ils savent les mettre en valeur… Et ils ont une bagnole voire un trafic pour pouvoir trimballer tout cet attirail d’exposition. Sans bagnole, vous êtes handicapés. Vu le niveau d’inventivité actuel des stands amateurs ou jeunes créateurs pour mettre en valeur leurs produits (là on peut parler de niveau pro), pas moyen de percer sans investir sérieusement dans le matos d’exposition et le matos pour le transporter. Me concernant, comme j’ai des goûts de vieux et que me forcer à faire du fanart de licences mainstream à la chaîne me gonfle sérieusement, la mayonnaise a jamais prise, j’ai toujours été déficitaire. Mon truc, c’est faire de la BD (assez influencée manga) et ça n’intéresse pas le public de ces salons là, même si on propose un produit très marqué manga. Et comme mon emploie du temps ne me permet absolument pas de poster des pages en quantité régulièrement, bah j’ai jamais pu me faire de communauté en ligne assez solide pour me soutenir en salon. Bref ! Les salons de culture pop, j’ai arrêté. Ce n’est pas pour moi. Les salons BD Au moins dans ces salons il y a un peu de contrôle. Vous devez justifier d’au moins une publication en BD (ne serait-ce qu'en autoprod, c'est suffisant). Vous ne vous y faites donc pas écraser par la concurrence déloyale des posters de fanarts mainstream. Il n'y a pas de course délirante à l'inventivité pour mettre en valeur vos BD non plus. Tous les auteurs et éditeurs qui y exposent se contentent de mettre une nappe sur leur table (s'il n'y en a pas déjà une), d'organiser leurs BD dessus et de mettre une affiche ou 2 de leurs dernières nouveautés sur la grille ou le mur derrière. Il ne faut pas compter dessus pour tirer un revenu vivable par contre. Il faut plutôt le voir comme une occasion de rencontrer vos lecteurs et de rencontrer d’autres auteurs de BD. Dans les salons BD généralistes (Normandie Bulle par exemple), le public reste familial donc plus intéressé par les auteurs connus et vient en mode promenade du dimanche sans intention d’investir quelques euros dans un auteur indépendant. Tout au plus il aura un peu de curiosité et posera quelques questions. Ça arrive de rencontrer des passionnés qui recherchent de nouveaux auteurs ceci dit. Il y a aussi des salons spécialisés dans la BD indépendante comme le SoBD à Paris. Là on y croise davantage de passionnés à la recherche de nouveaux auteurs ou de productions qui changent de ce que proposent les gros éditeurs. Ce qui intéresse le public de ce genre de salon, c’est plutôt de la tranche de vie, du contenu à teneur autobiographique ou engagée… Moi et mes BD d’aventure SF et/ou fantasy en indépendante… J’ai vraiment tout faux ! x) Bref ! Perso, ça me convient mieux, j’ai pas la pression de devoir amortir des frais d’inscription exorbitants, c’est plus calme et le public me correspond un peu mieux. Je ne pourrai jamais considérer ça comme une source de revenus sérieuse par contre. Je n'ai pas encore essayé les salons de littérature fantasy/SF, il faudra que je m'y intéresse. Voilà pour mon expérience en salon. J’espère que ça vous sera utile si vous voulez vous engager dans cette voie. Si vous avez aussi déjà exposé en salon, n’hésitez pas à partager votre expérience ! 😄

[Ce sujet a pour but de discuter du 14è Challenge et de poser vos questions. Pour soumettre une création c'est sur la Page du Challenge.] Le 14è Challenge de DPSchool est lancé du 14/03 au 14/05/2022. A vous de réaliser votre (vos) plus belles créations pour progresser et tenter de gagner 11 000€ de lots. Comme d'hab, les sponsors ont été super généreux et ils croient en vous. Il y aura : 3 grands vainqueurs désignés par le jury 3 Prix de la créativité eux aussi désignés par le jury Pour vos concept arts vous avez le choix entre : 7 Personnages 6 Environnements 5 Créatures Attention à bien choisir l'un d'eux pour chaque concept art et à respecter la description. Bonne chance aux participants ! Je le redis : même les débutants ont une chance de gagner de super lots, le but des Challenges est avant tout de se surpasser et de partager l'aventure avec les autres membres, alors GO ! Comme toujours on espère que ce thème va vous inspirer et vous pousser à donner le meilleur de vous-même, qu'il animera la communauté d'entraide, d'excitation et de bonnes ondes. Et surtout... on espère en prendre plein les yeux ! 😉 Explications en vidéo : Ce Challenge est : ouvert à tous les niveaux ouvert au création en traditionnel (crayons, peinture...) ou en 3D, mixed media, etc les 3 Prix de la créativité récompensent le concept indépendamment de la réalisation technique pour que même ceux ne sachant pas encore bien dessiner aient une chance de gagner Un invité d'honneur dans le jury : Dofresh aka Ronan le Fur sponsorisé par Adobe, XP-Pen, LDLC, Logitech, Matisseo, Etchr, Oracom et Olivier krakus, merci à eux ! TRES IMPORTANT / A LIRE AVANT DE COMMENCER : Lisez bien tout ce qui est indiqué sur la Page du Challenge, les règles sont expliquées en détail. Si vous avez des questions, posez-les ici. Suivez bien les briefs et choisissez-en un pour ne pas être hors sujet Respectez la contrainte de taille minimale (1200px sur le plus petit côté) Pour poster votre ou vos participations (limitées à 3 par personne), c’est sur la Page du Challenge via le nouveau module Notre jury se laissera 2 semaines pour sélectionner les vainqueurs à la fin du Challenge. Et le Vote de la communauté vous permettra aussi de sélectionner le Vainqueur de la communauté. Comment voter ? Ce seront simplement les créations ayant reçues le plus de likes. Merci à tous, nous espérons que ce nouveau Challenge vous plaît et vous motive et vous souhaitons bonne chance comme à chaque fois ! 😉 Un grand merci à l'équipe bénévole de DPS pour son aide continue, à Yoann, à Dofresh du jury et à PADG qui a réalisé la voix off de la vidéo ainsi que Victor Voltz pour le motion design du trailer.

Salutation ! Alors j'ai pris beaucoup de retard pour poster les WIP j'étais beaucoup trop dedans donc je ne pensais pas à poster ici ! J'ai d'abord réalisé une planche de chara design très rapide qui n'est pas encore fini, mais que voici (J'ai effacé les anciennes versions du chara et j'ai complètement oublié de les enregistrer, ça m'apprendra ahaha ) Après cela petite 3D pour test différente compo et lumière : Et voici l'avancement de l'illustration : ( Il y a quelque problème de valeur qui vont être modifié prochainement, car pour l'instant, c'est très brut il manque pas mal d'ombre/ AO bref c'est à revoir ) Alors je n'ai pas encore travaillé le rendu sur les habits, car là pour le moment il fait beaucoup trop "propre" mais dans l'idée pour l'arrière plan, c'est de vraiment montrer l'effet nid avec plein de petite bête qui sorte des trous. "Vizé est en pleine recherche d'une nouvelle route commerciale pour faciliter les échanges avec les Gardiennes d'eau... quand tout un coup, il tombe sur un nid de Scafard... " Si vous avez des retours/critiques/avis je suis preneur n'hésitez surtout pas ! Merci 🙂

Bon je commence ma deuxième illustration. Jai choisis Glouton. Étape de croquis terminée

Alors donc, j'ai 19 ans, j'adore le dessin mais je me suis jamais mis sérieusement a l'apprendre, dessinait seulement pour le fun, et du coup ça ralentissait mon progrès. Maintenant que j'ai un objectif plus clair, j'ai envie de m'y mettre sérieusement et même faire de la freelance potentiellement. Malgré le fait que je suis plutôt manga/bande dessinée, j'aimerai approfondir mes connaissances et améliorer mes techniques. J’espère pouvoir apprendre beaucoup du programme, sur ceux, voici mon fanart le plus récent d'un personnage de jeu vidéo que j'adore. Ouvert a toute critique. Merci d'avance

ouaah super boulot c'est magnifique !!! Pour moi la main n'est pas vraiment nécessaire, tant qu'elle n'apporte rien de plus à l'histoire de ton DP. La posture et l'expression de Chazer sont claires, pas besoin de montrer son interlocuteur. je trouve que la compo se tient bien. Après j'ai vu plus haut des remarques techniques sur la compo et le regard de Chazer qui fait sortir de l'image - je suis pas assez technique pour avoir un avis là-dessus 😅 en tout cas bravo, j'ai hâte de voir la version finale !

Super @ta51! Accentue encore l'ombre de la rose et teinte là un peu plus jaune/verte et ce sera parfait! 😄👏

Merci @jenny_mati, je vais retravailler la rose avec tes conseils. La montagne, je la reprendrai un peu plus tard...

Oui Videl, tu as raison, c’est pour cela que j’ai rectifié, mais c’est plus celui du haut qui paraît bizarre (cage thoracique) et celui du bas avec le prolongement du nombril. Bon brush.

Salut @ta51! C'est vraiment très bien! Pour la montagne je te conseillerais de globalement utiliser moins une brush douce mais plus le lasso pour avoir un rendu plus net. Pour la rose c'est super. Il faudrait apporter plus d'ombre sur la partie de droite de la rose. Il faudrait aussi obscurcir un peu ces deux feuilles. Pour cette feuille il faudrait plus de saturation, et que le côté gauche soit plus foncé et la partie droite plus clair. On comprendra plus le volume. Tu peux rendre aussi la partie droite de la tige plus foncée. Aux niveaux des pétales tu peux rajouter des reflets bleus qui vienne de la gauche et des reflets roses qui viennent de la droite. Continue comme ça en tout cas! 👍

@jenny_mati Salut et merci pour ta review ! Désolé pour le délai de ma réponse >-< Exo 2 : Pour la première forme dont tu parles, j'ai ripé en effaçant sur la forme d'en dessous et je me suis aperçu que plus tard. J'avais la flemme de refaire xD. Pour la 2eme, maintenant que tu le dis c'est vrai que la highlight est trop forte ! Je m'en étais pas rendu compte ! Bien vu ! Pour la 3eme, j'arrive pas à voir où il manque du rouge 😱 Exo 2.5 : Comme je l'ai posté, il est pas terminé du tout 😱 En fait, je poste chaque fois que j'avance sur un topic, ça me permet de voir la progression et ça me donne l'habitude d'être actif. Du coup, la première fois que j'ai taffé sur l'image, j'ai posé un peu les éléments dans le décor et la 2ème, j'ai travailler sur le perso uniquement, mais lui-même n'est pas terminé x) Merci pour les conseils, ça va me permettre d'avancer plus sereinement 😄 En plus, j'aime trop ton style 😱 Pour en revenir à la couleur : De manière plus générale, quand il s'agit de noir et blanc, j'arrive plus ou moins à me repérer sur les valeurs, mais dès qu'on ajoute de la couleur... Comme tu le dis, c'est pas simple x). J'ai l'impression que certaines couleurs rendent des valeurs différente que ce qu'on pourrait croire en la sélectionnant. Genre, tu prends un rouge, dans la `color wheel`, tu as à 50% de luminosité, 100% de saturation. Ensuite, tu changes le `hue` sans toucher à la saturation et à la luminosité et tu te retrouves avec deux valeurs différentes 🤔.

Même si, Toto, ta dernière version est très sympa ; elle me semble toujours trop nette. Cela vient aussi du néon trop lumineux. Mais tu as toutes tes chances. Bon brush.

tkt tu va peut être pas remarqué mais tu vas progresser je te l'assure

Propre j'sais pas trop non plus 😛 Y'a un truc quand meme qui me perturbe, y'a un manque de détail/storytelling a cause de tes ecritures "Bar" "Rats", genre le bar il doit avoir un nom, le proprio ou une anecdote qui lui a fait choisir le nom de son bar. Pareil le rats, il vend des rat-burgers a la Demolition man si je vois bien ceux qui pendent. Mais du coup c'est un resto, avec un nom encore une fois, peut etre un jeu de mot pourri comme dans certains petits restos, il vend que des menu de rat ou il capture d'autres animaux dans la rue ? Du coup aussi, faudrait afficher une carte avec le menu de tourte aux rats, de rats fourré a la compote etc tu vois l'idée. Techniquement t'as une bonne image mais tu peux encore ramener le dernier niveau de délire qui va nous vendre ton histoire.

Soit de la persp atmospherique pour repousser ton arriere plan plus loin ouais ou meme de la lumiere du soleil qui tape par en haut et cree de la distance entre les plans. J'sais pas si c'est dans ton intention de départ mais si tu l'as pas fait mate des refs de chez Magic Amonkhet ca peut te donner des idées https://bleedingcool.com/wp-content/uploads/2019/11/bontu-the-glorified-art-mtg-1200x900.jpg https://i.ytimg.com/vi/K_Y2z7mXCmY/maxresdefault.jpg Ou peut etre Lamplough peut te servir aussi, il pousse pas mal son eclairage et la densité du sable dans l'air https://www.google.com/search?q=lamplough&client=firefox-b-d&hl=fr&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=2ahUKEwiCwqmir5b3AhXBhqQKHSKQAzwQ_AUoAnoECAIQBA&biw=1536&bih=739&dpr=1.25

Boup! Merci a tous pour les retours!! Je reprend en cours de route :d J'ai réuni une partie des différents feedbacks sur ce qui marche et j'ai repris un debut de rough. J'ai ramené de l'emyn muil dans mes refs et j'pars sur de l'envir plus agressif en passant, j'verrai si j'ai le temps de finir le concept d'enviro vu qu'il vient main dans la main avec celle ci <:

Ne soit pas découragé, ce n'est que mon avis après tout 😉 Mais si tu regarde le PO de @poltu attentivement, tu remarquera que l'image est beaucoup moins contrastée 🙂 La tienne n'est pas "fausse" en l'état mais je pense qu'une petite correction de contraste lui ferais du bien 🙂 Si non, si tu veux pas t’embêter avec ça, tu peut toujours essayer d'ajouter une light artificielle qui viendrais eclairer par des highlights le devant de ton perso, et ainsi faire ressortir tout ses volumes ! Et pour renforcer le côté irradié, peut être que rajouter simplement des variations de couleurs verdâtre ou autre dans ton ciel ferais le taff aussi, histoire de ne pas avoir une lumière cramée comme tu dis 😉

Damn ! Ces thumbnails sont insane ! Je vais aller me rhabiller 😆 Sinon j'aime beaucoup la 1ere compo, melangée avec les couleurs du 3eme thumbnails ça en jetterai un max !

Merci beaucoup pour ton retour @williamaubert! Je suis complètement d'accord pour l'instant la main et même certaine proportion ne sont pas bonne, ça sera rectifier à l'avenir merci !

Salut @Petignome ! Merci pour ton commentaire ça fait plaisir ! Pour la profondeur tu veux dire exploiter la bande de sable en y ajoutant des éléments? Ou tu veux dire que ma persp atmo est trop faible? Bien d'accord pour les noirs, en fait l'image n'avait rien à voir il y a encore quelques semaines : En tout cas j'ai encore avancé dessus et j'ai notamment travaillé à l’éclaircir un peu pour commencer ! Du coup pour les porteurs oui, tu as la réponse ^^ et la poussière je ne pense pas la remettre

C'pas mal du tout ! Je présuppose que les porteurs arriere vont revenir et que t'as juste nettoyé la brume? Je pense que tu peux rexeploiter la profondeur comme tu le faisais précédemment pour tout ce qui est tres distant notamment la pyramide. Un des gros point faible actuellement c'est les noirs qui se melangent et qui nous empeche de comprendre correctement ton perso, ca se voit tres fort sur la main de notre coté ou le dessous du cou et de la machoire. Utilise la lumiere a ton avantage pour les remettre en avant dans ta comp. La lumiere ambiante, les rebonds et l'occlusion peuvent vraiment t'aider a reilluminer ce que t'as besoin de nous montrer ici. L'ensemble est cool et la version precedente promettait deja plein de bons trucs, continue!

@poltu merci pour ton avis, je suis pas convaincu non plus par cette partie, je vais faire des tests 😉

Salut. Super chouette et pose intéressante... Peux être essai de te dégager du modèle 3d par moment pour être plus naturel, comme par exemple la main qui tient la gourde? Hâte de voir la suite !!!

@stefouC'est le faite qu'il manque les ombres et les lumières ça ira mieux après 🙂 en tous cas merci !

quand ça commence à piquer un petit massage de deux trois minutes et ça repart ^^

Cool... Luminère superbe sur le visage! Je pense que tu peux pousser un peu celle de gauche sur le corps et peut être faire une rim light à droite sur les mains comme sur le visage...à tester?

J'aimai bien la tête un peu en arrière de la nana sur le croquis d'avant...

La 2 me parle plus

@daff, ton musicien est sympa. J'aime bien l'ambiance surtout. Niveau anatomie, je pense que son épaule gauche est trop basse ce qui donne un torse un peu bizarre. Par contre, la pose des bras et surtout des mains semble assez naturelle. @Archange.St.Michel, très jolis tes croquis et ta VI est vraiment superbe. @eliagora, ton dessin d'après photo est très réussi. Peut-être que l'ombre du ventre le long du sol, juste à côté de la jambe gauche est un peu ttrop timide. La renforcer aplatirait le ventre et affinerait le torse. Ton dessin de droite a un style bien différent, c'est cool de savoir passer d'un style à un autre comme ça. Par contre, j'ai un peu plus de mal à comprendre la posture de sa hanche. D'après son ventre, la droite de son bassin (pour elle donc à gauche sur le dessin) devrait être en avant mais au contour des 2 côtés du bassin semble il semble plus de face. Cela vient peut-être de la jambe droite qui repasse en avant par rapport à la jambe gauche. La posture semble assez complexe à tenir du coup. Mais en même temps, les poses un peu contorsionnées sont assez standards dans les comics et ton personnage fait penser à une héroïne de comics, donc c'est peut-être voulu 🙂 De mon côté, voici un dessin d'un archer. Je triche un peu puisque c'est d'après une photo, donc ce n'est pas vraiment un personnage. Ce n'est pas très détaillé mais j'ai une excuse: Je pense que l'original sur papier fait entre 15 et 20cm de haut, du coup. Je crois que j'ai raté le raccourci de son bras gauche, du coup, on a du mal à voir s'il est de face ou de 3/4. Sur la photo, il était légèrement de 3/4 par rapport à l'objectif mais c'était un peu trop subtil pour mon niveau je pense. Et sinon, l'arc est moche 😛

Salut @krokciole ! Et bien, un an plus tard (comment, déjà un an ?!) j'en suis toujours aussi satisfait ! 🙂 En fait je me demande comment je faisais avant ! Je te renvois vers ce message que j'ai laissé sur un topic, ça devrait te donner une petite idée.

j'ai passé bcp de temps, à réfléchir sur mon dp. Il manque le château en fond, mais une pause s'impose!

dang! J'aurais tendance a choisir la 3 car elle met mieux en avant ton batiment, mais y'a un truc dans les couleur de la 2 qui attire mon oeil.

Salut à tous, Une nouvelle petite bd

voici rapidement un PO de l'idée comme je t'ai dit

Salut à tous, J'ai continué à peaufiner un peu mon jardin...mais je sens que le résultat global me satisfait. Il pourrait y avoir encore des choses à retoucher, corriger mais dans l'état ça me convient. Je le poste pas de suite, je vais me laisser quelques jours de digestion 🙂 Du coup mes 3 propositions sont finies ! Super content d'avoir participer à ce challenge, je vais continuer à trainer sur le forum pour voir vos sujets et j'ai en tête de continuer à poster jusqu'à la fin du challenge avec un journal bd du challenge ou je pourrais vous raconter des petites anecdotes rigolotes. Et pour fêter la fin de mes participations, une petite vidéo qui récapitule tout ça avec les remerciements (à la fin de la video) pour tous les gens qui sont venus me conseiller, me dire des trucs gentils et m'encourager !

Quelque base 3D 🙂 J'aime beaucoup la 1 et 3

Salut @ManonB, Le rendu de ton étude de la rose est vraiment réussie, bien joué ! 👌 Les retours que je pourrais te faire seraient principalement au niveau d'un petit manque de contraste à certains endroits comme ici : où certaines ombres sont un peu trop faibles encore. Egalement, au niveau de certaines transitions et bords qui manquent un peu d'assurance : ou qui "déborde" un petit peu quand dans la référence, ils sont très nets 👍 N'hésites pas également à renforcer un peu plus la lumière sur la grande feuille en contrebas qui a tendance à se "perdre" dans le noir du fond. Mais sinon, pour le reste, c'est vraiment bien 👍

Hello ! C'est déjà pas mal tout ça ! J'aime bien la tête de ta Dophia qui correspond bien à son âge et à son côté "innocent" qui contraste bien avec sa pose ahah. Pour les valeurs c'est plutôt bien aussi, surtout si tu dis ne pas encore être au chap 4, j'aurais peut-être vu le tout un peu plus sombre notamment l'espèce de grotte au fond qui garde à peu près les mêmes valeurs (plus sombre = plus profond dans ce cas là). Un peu dans ce genre là : Je rejoins l'avis de Neuf concernant le problème d'ombre/lumière au niveau de la grotte mais aussi de ton personnage où la lumière semble venir d'en face d'elle voire légèrement de sa droite donc son ombre devrait être un peu plus allongée vers le bas/droite. N'hésites pas aussi à renforcer un peu plus les ombres du perso (surtout au niveau de son voile/foulard et son haut) pour lui donner plus de volume, on voit que tu l'as déjà fais au niveau de son pantalon et moins sur le reste du corps. J'espère que ça t'aidera ! Je te souhaite une bonne continuation !

Salutation ! J'ai commencé le chara design pour la deuxième illustration cette fois, ça sera Dophia la gardienne d'eau 🙂

J'ai essayer de faire la colorisation avec un process, puis finalement avec un autre et du coup je m'emmêle les pinceaux (lol ce jeux de mots 😃) Voilà le résultat pour l'instant Et je galère tellement fort que j'ai eu envie d'essayer de faire mon illu à l'aquarelle et à la gouache pour voir si le rendu est plus joli (vu que je suis + à l'aise en tradi), j'ai transferer mon croquis sur du papier aquarelle, ya plus qu'a colorier 😄

Comme tu l'a dis dans ta conclusion, un splash art est une illustration, mais une illustration n'est pas forcément un splash art. Une illustration peut revêtir des tas de formes en fonction du sujet qu'elle traite (portrait, paysage, religion), du support (peinture à l'huile, acrylique, digital, graphite), des techniques utilisées, mais aussi de son traitement ou encore même de son usage (cinéma, animation, jeu vidéo, pubilicité). Le "Splash Art" est juste un terme, comme l'est le "Matte painting". Bref, c'est ce qu'on appelle du branding. Le terme "Splash" vient de "Splash screen", une image utilisée comme présentation d'un logiciel, lors de son chargement, souvent associé au logo et du numéro de version du logiciel. Par extension, ce terme s'est étendu à toute image utilisée lors d'un chargement, par exemple lors du chargement d'un niveau dans un jeu vidéo. Le terme "Splash screen" a été utilisé car c'est la première chose que l'on voit lorsque l'on démarre le logiciel. Le terme est de fait utilisé dans d'autres domaines, par exemple dans le web on parle de "Splash page" pour la première page d'un site. En français, ce terme pourrait être le mieux traduit par "page de garde". Le terme vient très certainement de "Splash Page" utilisé chez les amateurs de comics et désigne une double page qui sert à introduire un élément scénaristique majeur (par exemple l'entrée fracassante d'un nouveau personnage). La page doit se trouver en première page, autrement on parle de "Spread". (source: http://www.comicscube.com/2012/10/comic-book-glossary-splash-page-and.html) Splash Screen Adobe Photoshop CC Splash page de Amazing Spider-Man #12