Classement

Salut tout le monde, bon j’ai un peu laissé de côté la forteresse qui je trouve à un côté un peu trop fantasy plus que post apo ( Oui je sais je suis indécis ) 😂 A la base je voulais rester avec mes 2 images déjà faites puis j’ai craqué et décidé de me mettre sur le glouton. Les persos c’est pas mon fort du coup le challenge est un prétexte que me sortir les doigts du fu 😉 Voici ou j’en suis, encore à l’étape des valeurs, il manque quelques détails ci et là notamment des chaînes autour de ses masses dont une qui sera relié au crâne par terre qui fait partit de son arme tenu en main gauche, que j’ai imaginé comme une sorte de fléau, je pense rajouter quelques bijoux ci et là et bien sûr faire un décor, peut être même l’accompagner d’un toutou pas gentil à côté de lui :

ça prend du temps le rendering!

Et voici le dessin de Dophia au propre. La citerne est cette fois techniquement complète. Chacune des boules est un élément purifiant avec un robinet à chaque niveau. En bas on peut prélever de l'eau peu traitée et bon marché. L'eau du haut, dans la partie en verre, est la plus raffinée et carrément hors de prix. Ses 2 petites gourdes d'eau précieuse sont suspendues sur le côté du paravent. @Artmony pour cette seconde lame, elle est dans le brief. Je verrai si je la déplace après. Ça c’est pas grand chose à corriger. D’habitude, ces details c’est des calques à part. il est possible que je recadre le dessin en rognant la droite, mais la aussi pour l’instant je laisse comme ça.

Bonsoir, Voici le 1er test colo pour visualiser globalement l'ambiance. Pour la palette, j'ai une dominante de bleu et de vert (nocturne) et une pointe de rouge. Je ne sais si mes ombres sont toutes bien placées. La lumière vient de haut à droite légèrement en arrière. Si quelqu'un à technique pour poser des écailles je suis preneuse. Notamment pour les positionner en suivant les courbes. J'ai cherché mais je n'ai rien trouvé de très concluant. J'utilise le logiciel Krita.

Oui! J'aime bien l'idée des barres en aciers , si je floute le premier plan ça passe? Je voudrais pas m'attarder sur les décors de peur de perdre le focus sur le personnage 😉 Merci pour vos encouragements !

Bonjour à tous ! J'ai fini il y a une semaine ma première image. Je ne vais pas la poster dessuite pour me donner une marge de réflexion, si jamais j'ai oublié un truc ! Je poste quand meme le wip qui donne une bonne idée du résultat final. Et voici les sketchs pour ma deuxième image : Don Vivaldi ! Bon dieu que ce personnage est détestable xD j'adore. Hésitez pas à me dire lequel est vot' pref, ou tout autre commentaire :D Bonne journée à tous !

Merci @Azaelis, @Archange.St.Michel, @Lpsdc et @Zelenthir d'etre passé par là :D Voila l'avancé de mon illu Don Vivaldi, j'ai pris bien plus de temps que je n'aurai pensé pour réaliser tout ca, mais bon je pense finir dans les temps :) A très vite pour la suite !

Merci @bezo71 je pense jamais a faire des vignette pour la compo ou pour commencer un dessin j'essaye toujours le dessin en gros directe ^^ Je voulais faire un dessin en mode portrait mais du coup vais plus partir sur un mode paysage, peut en élargissant encore un peu plus en mettant chazer encore plus a droite ? La perspective est pas juste c'etait pour me faire une idée, apres ca me parait une peu vide maintenant !

Salut @albarjav @faby @Neveralone @PARYON @Virg Très bien ce moment passé ensemble, à refaire! 😃 Je vous adresse le lien dont j'ai parlé à certains avec des ressources sympas, il y a un groupe facebook du même nom, groupe discord également, et des soirées régulièrement organisées le jeudi soir sur discord, avis aux amateurs: L'Ascension des Artistes (google.com)

J'ai beaucoup apprécié aussi de vous rencontrer ! Merci pour le partage de vos habitudes, les petits conseils, coolorus et les poke bowls ^___^ Je serais ravie de recommencer, en dessinant aussi, si la table est assez grande 😄

Et bien ce fût un plaisir de vous rencontrer. C’est cool de pouvoir échanger sur nos pratiques, nos références etc… ok pour une prochaine fois autour d’un verre et de nos tablettes… bon week-end

bon j'ai continuer d'ajouter des détails. C'est ça là... je suis rendu là😅 Je ne suis pas sûr que je vais attaquer une troisième illustration. Question... J'ai déjà posté une première illustration. Quelqu'un sait si je peut la retirer, la retravailler et la remettre pour le chalenge?

update!!

Merci @Archange.St.Michel 😀 Ouiiii, il faut que je fasse la suite. J'avais prévu de faire une petite BD rapide en 4-5 vignettes (voir ci-dessous) quand j'ai réalisé ce croquis 😁 Et voici la version définitive de l'illustration (sous réserve de petites correction après avoir laissé reposé). En attendant, quelques poses à finir et les planches du concept à mettre en page 💪

Allez c'est parti pour des ambiances couleur. Laquelle préférez-vous plutôt jour ou plutôt nuit ? Merci de vos retours

voici la version finale de mon glouton, toujours ouvert aux critiques évidemment.

Je suis complètement pris dans ce challenge que j'en oublie de poster ! Voila les sketches pour définir les points de vue, et les mood colors du sketch sélectionné.

Bon ben, heu...J'aurais dû créer ce topic il y a 3 semaines quand je me suis lancé sur le challenge 14, mais comme à mon habitude j'ai peur de montrer mes WIPs : manque de confiance en moi, panique quand j'ai du mal à surmonter l'étape "moche" d'un DP. A chaque fois je me dis "je vais montrer un truc alors que je risque de me louper et d'abandonner, donc je vais attendre d'avoir pratiquement finit." Oui, je sais, ce n'est pas bien... J'étais parti sur Dophia au départ, avant d'abandonner après une semaine au milieu du DP. Je le sentais tout simplement pas, je l'avais mal démarré ce DP et je suis vraiment mauvais en personnages. Voilà où j'en étais arrivé (j'avais pas remarqué quand je dessinais, mais je lui ai fichu des boules au niveau de...Enfin, bref) : J'ai recommencé un nouveau DP avec le fauvard. Je suis parti en mode 100% "yolo !" et finalement fait un monstre plus insectoïde que fauve au risque de sombrer dans le hors sujet (l'ancêtre de cette bestiole a dû tomber dans une marmite cuve radioactive alors qu'un cafard passait à côté, ayant provoqué des mutations et fusions peu recommandées...). Du coup c'est assez éloigné d'un fauve, mais bon. Je me suis inspiré de la bestiole du film Annihilation, du film Outlander, et de certains designs de monstres et de kaiju : une bêbête totalement aveugle avec un crâne fait d'os lui recouvrant la tête, qui traque ses proies à l’ouïe et à l’odorat. Elle a possède deux paires de petites pattes insectoïdes à l'avant pour attaquer, et deux grosses pattes insectoïdes au milieu afin de se déplacer plus aisément sur les surfaces lisses et rocheuses. Pas de poils à part une crinière sur le dos, mais des carapaces qui la protège. Un truc gigantesque, aussi gros qu'un dinosaure. J'avais un design et une pose qui me plaisait assez. Je décide de passer à la colo et là, patatra, je ne parviens pas à reproduire l'ambiance et le style glauque que j'ai en tête. J'ai un style trop "cartoon" dont je ne parviens pas à me défaire, et pire encore : je ne suis pas parvenu à reproduire mon design original sous cet angle, tel que je me l'imaginais. J'ai failli abandonner à nouveau la semaine dernière. Je me suis accroché, et voilà où j'en suis deux semaines plus tard. A moins que quelqu'un ne voit un gros défaut qu'il faille corriger d'urgence, je pense rajouter les dernières touches la semaine prochaine et en rester là. Finalement je suis content de ne pas avoir abandonné et de m'en être assez bien sorti, je sens que j'ai progressé et appris, que l'image fait le taf...Mais, ce n'est pas ce que je voulais : je sais pas comment l'expliquer, pour moi il y a un côté "vintage", très "pochette coloré des années 90" limite "jouet Power Rangers" qui peut avoir son charme mais tranche avec le ton super glauque que j'avais en tête...Du coup les touches violentes et gore me semblent exagérées, voir comiques. Il n'y a pas le moindre détail post-apocalyptique, j'ai rajouté de l'eau pour l'ambiance alors que c'est la denrée la plus rare (donc un peu illogique). Enfin bref, au moins je suis arrivé vivant sur la ligne d'arrivée !

Le croquis et l'avancement de la colo de Chazer Je sais pas encore si je garde les lines ou pas et si je les gardent, est-ce que je les colorent ou pas. Je ferais un arrière-plan aussi, histoire qu'ont comprennent qu'elle est dans le désert. Si vous avez des remarques n'hésitez pas.

Hellooo @jenny_mati 🤗 Encore merciii pour tes conseils et ton message Ça m'a reboosté comme il fallait pour attaquer le prochain chapitre ! Bonne soirée 🌷

Personnellement je préfère la première. L'angle de vue est moins classique, ce qui rend la compo plus sympa je trouve. En tout cas il y a du niveau par ici. Bravo

rebonjour a trous ! enfin de retour après une multitude de galères, le travaille qui a decidé d'être plus chronophage au pire moment, et la tablette qui lâche, un bordel... j'ai enfin presque fini " Vizé ", vous verrez sont rendu final probablement lord de sont post en tant que participation, je suis en parallèle sur l'illustration de " Chazer ", plus simple et plus rapide étant donné qu'elle aura un style plus générique, pas besoin de réfléchir a des concepts flou et complexe. j'ai donc pour l'instant trouvé ca posture, sont visage et ca coupe de cheveux; elle sera associé au " Fauvard ", concept en bonne voix aussi, totalement opposé au " Chamole " de " Vizé ", représentant parfaitement ca violence et ca folie meurtrière. j'ai aussi pas mal potassé sont background mais ca ce sera pour plus tard. du coup " Chazer " est une femme, même si ca ne soit va pas trop anatomiquement parlent, la musculature et un vrai bonus en terme d'anatomie, ca aide vachement a ce figuré ou sont censé êtres les éléments du corp et leurs déformations en fonction de la postures, même si elle gardera ce physique de combattante, dont les tresses plaqué fait référence; un tempérament de violence et de force avec un regard et une posture illustrant sa folie. je vais malgré tout devoir faire quelque modifs, notamment la position de la tête du " Fauvard " qui devrais probablement être plus basse et incliné et son arrière train qui est dans le mauvaise axe... sinon c'est l'idée globale du projet, j'espère que ca vous plais ! ^^

Détache toi des remarques négatives et non constructives. On en a tous. Le principal c'est ce que tu te fasses plaisir en dessinant et que tu progresses parce que t'es déterminé. 😉 L'autre possibilité est de ne pas forcément trop exposer tes créations a un public "non réceptif". Il y a une très belle communauté, tolérante et de bons conseils ici je trouve.

T'es dur avec toi même. T'as une bonne base là 😉

Je galère pour trouver un trucs simple comme décor vu que c'est vraiment pas mon fort, j'avais comme idée de faire chazer blessée et qui fuit en laissant une trainer de sang en allant dans une ruelle sombre, mais je pense que du coup mon perso sera super sombre si je fait ca ? peut être en rajoutant une fenêtre éclaire sur le mur ? fait vite fait ca sous Sai,mais du faite que le perso soit au centre et a peu d'espace devant lui fait bizarre ? (me rends compte que n'ayant jamais fait de challenge m'y prends 10 fois trop tard 😛 )

Merci! je suis loin de ton résultat, mais j'en suis contente quand même💪😁

De retour après un long moment de pause avec ici un portrait pur, en peinture numérique. Quelques WIP avant le portrait finish encore quelques heures de travail. Juste pour le plaisir du challenge. A bientôt pour le final 🙂 Bonne soirée. Fred.

slt 🙂 ton perso est au centre de l'image pas trés bon; et j'enlèverais l'épée a gauche elle sert a rien 🙂

Hello @cormoran ! Très sympa ta version du Fauvard mi-fauve mi-yéti ! Ta correction du pelage, de la tête (dont j'aime beaucoup l'expression) et de la patte rend bien mieux comme ça. Attention peut-être à la patte où le placement de l'ombre pourrait faire comprendre qu'il y a un creux sur toute la longueur, je pense que quelques coups de brush plus clairs pourrait bien faire comprendre qu'il y a de la fourrure ici aussi. Pour les rochers/montagnes, c'est vrai que ce ne sont pas des matières faciles à représenter comme tu m'avais dis en commentaires, mais je pense qu'elles manquent un peu de netteté (pas mal de coups de brush soft) et peut-être qu'accentuer quelques formes notamment où les roches se creusent ou au contraire ressortent avec un brush dur (+ clair / + foncé) pourraient donner plus de volume à cette partie. Je te donne un petit exemple vite fait dans ce petit angle : J'espère que ça t'aidera, hâte de voir le tout fini !

Hello Cormoran ! Yeah, mais t'as refait la tête aussi ! Tout est bien mieux. La pose, la patte et l'anatomie. J'aurais quand même mis des griffes sur sa patte à l'avant. Et le fait qu'il soit plus laineux est cool et plus cohérent avec ton climat neigeux.

la p'tite avancée du jour. Encore pas mal de détails à retoucher mais on touche au but !

@cormoran tu as complètement raison y a truc qui passe plus de ce côté là... j'ai tellement voulu ajuster le croquis initial que j'ai perdu une cohérence anat...jusque là je me disais "bah ça passe" mais ça passe plus!! Hehe merci pour ton retour, je vais corriger cela pour avoir une pose plus cohérente, je suis pas sûr de trop modifier la sa jambe droite mais la gauche n'est clairement pas bonne... Ta proposition est top mais je serais obligé de modifier la hauteur du block où elle est donc j'y réfléchis...

c'est que je me suis dit quand spartan a demander si fallait refaire ca tout les ans, me suis dit que "ce serait bien mais quitte a choisir je préfèrerais plutôt arriver a faire un dessin qui mérite pas de correction " 😛

@poltuMerci, je vais essayer de gérer mon éclairage sur celle-ci 😛 après y a des trucs qui vont très vite genre les croquis crades @Petignome Merci pour le PO fieu 🙂 Yep j’y tiens plutôt au décor, j'ai peur que sans ça apporte moins de storytelling, je recite ce que j’ai dit à Cormoran p précédente pdvue intention : => Ne pas adresser ces aspects importants présentés dans le brief c’est occulter une bonne part du brief, ce qui risque d’être préjudiciable. (On me donne un brief, je le respecte pour pas être HS. Bon tu vas me dire ici dans ce cas présent y a pas d’AD pour les retours/... qui permettraient d’être plus perméable sur le brief) Après oui j’suis d’accord sur le fond de ce que tu dis, j’ai testé deux recadrages et de mettre moins d’importance sur certaines zones en diminuant du contraste même si c’est fait à la truelle ; Juste pour la symbolique me semble que le mettre droit diminue l’impact, + quand tu as une diagonale vers le haut avec l’alignement du perso c’est pour montrer un sentiment de domination de ce perso (cette dynamique a été bcp utilisée dans Arcane avec les shots de Mel et Ambessa), le sens original est ptêtre plus dans le message de domination de Glouton vis-à-vis des autres (+ le sens « tourné vers l’avenir » dans le sens de lecture occidental)?. CADR1 Recadré plus proche du perso CADR2 Recoupé en hauteur, élargi à droite, coupé à G Avcée jardin : (Avec un clamping plus fort sur les lumières 🙂 A noter que ici je veux un rendu ensoleillé/calme pour une fois, j'avais pris ceci comme réf d'intention (color script de Toy Story 3 de Daisuke Tutsumi) du coup je peux ptêtre encore augmenter l'aspect saturé des ombres et LR Toujours des trucs rough comme test brushs/échauffement (ténia issu d'un reskin de mob de 2-3p en arrière): J'fais toujours des posts beaucoup trop longs 😕

Superbe couleurs ! Ton illust est magnifique je comprends ce que dit Stefou et c’est vrai que ces tâches étaient mieux intégrées sur la version noir et blanc. Cette grande zone floue fait un peu vide ou moins finie. Peut-être retravailler la transition ou alors tenter un ornement (chaîne en or ou autre accessoire ostentatoire) en tous cas Bravo, il est très cool!

Bonjour, Merci pour la correction précédente, je vais changer mon sélecteur de couleur carré pour un triangle. Voici ma rose, je me suis régalé. Merci d'avance pour vos remarques!

Hello Jagrou, Je trouve que ton digital painting super, surtout si c'est ta première production sur Photoshop ! 😮 Hâte de voir ce que tu vas en faire une fois que tu auras terminé le programme Bon courage et à bientôt 😉

Merci Z.B35 😀. Honnêtement, je l'ai couvert un peu plus que demandé parce que je suis une quiche en anatomie 😁 Bon, il me reste les deux bras/mains, le perso au premier plan, les cicatrices/tumeurs et p'tête un coup à l'arrière plan et je pense que ce sera bon (et le post-traitement). Il me restera toute la présentation du projet derrière ^^.

Je sais pas trop quoi faire comme pose, entre une pose dynamique comme la pose ou mon perso est blesser et traine du pied en longeant les murs (ce qui ferra des decor moins compliquer a faire 😛 ) ou une simple pose assis comme la pose 2 ou tout autre chose OO !!!

Et sinon voilà un concept de fauvard que je viens de terminer, pour faire simple, j’ai mixer des bouts de panthères avec des bouts de hyènes et de lynx pour la gueule… Je suis plutôt content de la pose et de l’angle, je pense que je garderais ça pour l’illustration finale : Sinon pour rire un peu, ça c’était le tout premier essai qui est juste dégueulasse 😂, par contre je l’ai mis en couleurs, et on se rapproche de ce que j’imagine :

Vu que j'ai pas d'autre idée de dessins en ce moment je continue celui la en avançant a l'aveugle !

J'ai pas dessiner depuis au moins 6 mois me suis remis au dessin sur papier cette semaine et après avoir vu des live sur les jeux lego star wars ,eu envie de faire un dessin que j'avais depuis avoir vu Star wars vision ! j'ai commencer ce dessin totalement a l'arrache en fessant tout en même temps dessin, colo alors que normalement je fait 50 croquis et line et au finale ca va jamais Oo ! pas l'habitude de faire comme ca du tout ! par contre j'arrive pas trop a faire l'ambiance sombre et menaçante comme je voudrais ! Si je fait un fond sombre je sais pas trop comment faire ressortir le perso ! bon les mains a travailler, le collier a finir,et une idée de fond a trouver Oo.....du boulot encore quoi ! en bref un dessin qui sera pas fini encore 😛

Faut jouer avec la cohérence, tu peux imaginer que de base la ville était déjà sur pilotis (comme pour la cité de Ganvié ir) et que les gens ont décidé de s'y installer. + t'as le commerce de la pêche qui reste très important + vu que c'est le dernier Delta de la terre, normal que les gardiens des eaux s'installent là-bas. Après tu peux aussi rajouter des choses qui ne sont pas cohérentes, on a le rôle d'artiste, et non d'artiste-scientifiques. Merci en tout cas ! J'ai terminé un semblant de ville. Bon il manque pas mal de trucs mais au moins c'est plus clair pour chercher des compo + lumière (mm si j'ai pas ajouté l'effet de transparence des tentures Et les compos plus propres !

C'est très cool, j'aime beaucoup l'aspect rough et texturé justement ,la simplicité des ombres et des formes. Tu connais surement Logan Preshaw, tu peux t'inspirer de son processus pour aller plus loin dans tes créa. il y a aussi Ahmed Aldoori qui est un peu dans le même style.

J'écoute toujours de la musique pendent que je fais mes illustrations. Ca dépends de mon humeur mais en ce moment j'écoute surtout ça : https://youtu.be/7j8vUbMmOwM https://youtu.be/2NGUAw7x-9k https://youtu.be/3QAdbnkut0I https://youtu.be/2axi_m0BD-o https://youtu.be/OJk_1C7oRZg https://youtu.be/-r8jlHDBMsw je vais m'arrêter là car il y en a tellement... En gros ça va des classique du rock, voir certains opéra de musique classique, folk, musique celtique et viking ( comme wardruna ) et surtout du Metal. Je peux faire une illustration très sombre en écoutant une musique cool ou l'inverse. Force & Painting

Je suis tout à fait d'accord avec vos critiques et le fait que vous les souleviez me fait prendre conscience des défauts parce qu'a force d'avoir le nez dessus je vois plus rien. En récap : - commencer par la compo sinon c'est le bazar ! - garder une vision d'ensemble > plus cohérent. - l'anatomie, (trop rigide, posture trop môle dans le contexte. (c'est vrai que j'ai pas précisé qu'il se remettait d'une hernie discale ! 😄 ) - Ajuster le niveau de détail selon les plans - la perspective - la lumière (pour la lisibilité et placer le point de focal) Bon, au moins je sais sur quoi bosser. Par contre je vais laisser de côté celui là pour l'instant j'y reviendrais plus tard pour les corrections, j'ai besoin de changement !!!! Je vais devenir dingue sinon. C'est clair @Petignome je ne sais pas comment évoquer et simplifier comme tu le dis, c'est probablement pour ça que j'ai horreur de faire des environnements. Mais bon il va bien falloir que j y arrive ! Après c'est vrai que j'avais pas prévu d'en faire une compo complète donc j'ai utiliser sa posture pour le placer dans un environnement. C'est clairement pas l'ordre logique des choses. On fera ça dans le bon ordre la prochaine fois En tout cas Merci d'avoir pris le temps !

Hello Zelentir ! C'est cool, c'est osé et ambitieux comme taf. J'vais faire un comm sur ton image mais surtout pour tes prochaines, essaie de la finir mais tu pourras probablement pas tout fixer de toute facon a moins de vouloir tout rebouger ce qui serait contre production anw. Le probleme majeur, c'est la pose, c'est hyper rigide ca transmet pas assez le coté assassin agile du perso. Sa pose doit s'aligner dans ton histoire. Ici l'idée de départ y est on comprend qu'il a sauté ou grimpé récémment mais il est pas menacant avec sa dague a l'horizontale. Ce qui s'oppose avec la vue des mains en avant plan. Un autre truc qui accroche beaucoup, c'est la différence de traitement entre le perso principal et le reste. La rampe manque de détail, le fond de refs. C'est dommage parce qu'a coté de ca ton perso est réaliste et fonctionne plutot bien niveau rendu. Oublie pas aussi que t'as le droit d'évoquer et de simplifier pour garder une bonne image, pas la peine de faire les maison et fenetre une a une. Y'a d'autres moyens de résoudre ce probleme. Pour ton processus en général, tu te mets beaucoup de batons dans les roues parce que tu poses pas assez l'image dans son ensemble des le départ. C'est plus dur pour toi niveau consistance de l'image mais aussi pour trouver la meilleure compo. Gl et finis l'image aussi loin que tu peux !

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)