Classement

L’encrage Pour l’encrage, j’ai imprimé une copie du dessin en bleu. Sur cette copie, j’ai fait un encrage au pinceau. D’habitude, pour du noir et blanc pur, j’utilise les encres de chine DELETER qui offrent un noir très intense, mais elles ne supportent pas bien le passage de l’eau, alors pour ce coup-ci j’ai utilisé l’encre de Chine de chez Pébéo. C’était ma préférée de mes années lycée et elle est naturellement conçue pour résister aux encres de couleur de chez Pébéo. Pour le line, les petits calibres de pinceau de caligraphie sont idéaux. La couleur Avant toute chose, comme pour les feutres, avant de me jeter dans la bataille, j’ai fait quelques essais sur brouillon. J’ai décidé de me mouiller à faire la colo directement sur l’encrage original, mais juste au cas où, j’ai quand même préalablement scanné l’étape d’encrage pour pouvoir le réimprimer si besoin. Heureusement, je n’ai pas eu à le faire. Pour la couleur, j’ai employé 2 techniques : une pour le fond, l’autre pour Chazer elle-même. Le fond Pour le fond, j’ai utilisé une technique et un outil que je n’avais pas utilisés depuis des lustres : l’aérographe. Avant de projeter la peinture sur le dessin, il faut d’abord couvrir le dessin avec une protection. Avant je faisais toujours ça avec du drawing gum ou des caches papier, ce coup-ci j’ai tenté un film plastique “auto-collant” repositionnable. Je l’ai trouvé un peu trop repositionnable, du coup j’ai du renforcer sa fixation avec des trombones. Ensuite, splash ! , on badigeonne. J’ai pas mal galéré. Depuis plus de 15 ans que je n’ai plus travaillé avec l’aérographe je ne le maîtrise plus du tout. Heureusement pas d’accident si ce n’est sur mes mains. 😛 Cela dit, une fois qu’on a repris le coup de main, je trouve toujours que c’est fun d’utiliser cet outil. 😄 Revenir à une pratique régulière me ferait le plus grand bien. Et voilà ce que ça donne quand on vire la protection. Bon, ce film plastique colle vraiment pas assez et a tendance à se soulever quand on projette de la peinture. Du coup ça a un peu débordé. Rien de grave, j’ai pu rattraper en grattant doucement le papier et avec quelques touches de peintures blanches lors de la finition. Je ne me resservirai pas de ce film plastique. Je reviendrai au drawing gum et aux caches papier. Le personnage Pour la couleur qui reste, j’ai appliqué les encres directement au pinceau. Le principe de la ma méthode maison pour obtenir des dégradés : j’applique de l’eau avec un pinceau dédié sur la zone où je veux mettre de la couleur, puis avec un autre pinceau, j’applique un peu d’encre dans la zone où je souhaite que la couleur soit la plus intense. Ensuite, la couleur se diffuse dans l’eau par capilarité. Je peux éventuellement aider un peu la diffusion avec le pinceau à eau. /!\ Cette technique fonctionne sur du papier machine sous condition d’être patient, de bien laisser sécher entre 2 superpositions de couleurs et de ne pas se laisser intimider par le rendu immédiat quand c’est tout mouillé. 🤪 /!\ Cette méthode fonctionne pour faire du lavi d’encre de chine pour les zone que je souhaite assombrir un peu plus. Du coup, j’ai 3 pots d’eau : un d’eau claire qui est ma réserve pour humidifier le papier, un second pour nettoyer le pinceau dédié aux encres de couleurs et un troisième pour nettoyer le pinceau dédié à l’encre de Chine. Je préfère traîter l’encre de Chine à part pour ne pas pourrir le pinceau pour la couleur. Et pour finir, étapes de WIP. Et tout à la fin, j’ai appliqué quelques retouches avec un petit liner noir très fin et un peu d’acrylique blanche. Voilà voilà ! Maintenant je file préparer quelques planches de présentation finales pour poster dans les participation. 😄

Hello, Comme on est en mai je vais participer, a mon rythme, au maysketchaday. Le thème va se situer autour d'études d'animaux plutôt cute ou dans des situations rigolotes. D'ailleurs si vous avez des refs qui pourraient convenir n'hésitez pas a m'envoyer un MP. Je poste aussi sur insta et je vous mentionnerai si vous avez également un compte instagram. Aujourd'hui ce sera un... chat qui surf !

@Xuan Chez moi le lien marche avec le compte FB où je fais partie du groupe ""MDA AGESSA, URSSAF, mais enfin j'y comprends que dalle!", pas avec mon autre compte où je n'y suis pas, ça doit venir de là 😛

@Yun77 Ah, c'est bizarre, chez moi le lien marche 😕 Je ne sais pas comment partager une conversation facebook, donc voici une capture d'écran en attendant:

@Azaleia @[email protected] Merci beaucoup pour vos retours, ca m'a beaucoup aidé. Je me rends compte déjà qu'effectivement, je voulais trop en mettre sur la même image et que d'une part à trop vouloir raconté, je me rends bien compte que ca raconte plus rien.... et en prime je ne pense pas avoir le niveau pour faire une composition trop complète. J'y ai pas mal réfléchi ce week-end et j'ai travaillé un peu dessus sur papier.... Je vais tenter de sortir un dp plus abouti aujourd'hui ou demain 🙂 Encore merci pour tous vos conseils !

Allez je poste la finale ! Pas mal de retouches et finitions depuis la précédente publication. Y aurait encore moult choses à améliorer mais je suis déjà bien au-delà de ce que je croyais pouvoir réaliser. Merci @_kant_ @sheity @Lagoon Feather @williamaubert @Petignome @Archange.St.Michel pour vos com', likes et conseils, ça motive bien et ça aide à progresser ! J'aurai clairement pas le temps d'en poster un deuxième mais j'ai bien envie quand même de faire un DP de Lems le Chapardeur, l'acolyte à fourrure de Chazer, hors concours et juste pour le fun. A suivre 🙂

petite mise à jour. Sous-couche avant mise en couleur.

Voici deux Wip d'une illustration que j'aimerais faire en peinture traditionnel . Depuis peu j'essais de mieux comprendre pourquoi une palette de couleurs fonctionne mieux qu'une autre. Mais voila , ici j'ai fait évoluer ma palette "instinctivement" et grâce au conseil extérieur, mais je suis incapable de m'expliquer rationnellement pourquoi ses nouvelles couleurs fonctionne mieux que les précédentes . Auriez vous une idée de pourquoi l'une fonctionne mieux que l'autre ?

Bonjour à tous ! Je m'appelle Simon, j'ai 32 ans et je suis ravi de faire votre connaissance. Déjà, un grand merci à @Spartan de DPSchool et à son équipe pour le travail réalisé. 🙏 C'est une vrai chance pour tous les passionnés d'avoir à disposition une école en ligne aussi complète. Pour faire bref, j'ai toujours cru que dessiner ne ferait parti que de mes passe-temps. Et puis, en 2020, découverte du digital painting grâce à une vidéo de Spartan...un vrai choc. Je craque, je m'achète une GAOMON M10K et let's go. Je commence à suivre les premiers cours gratuits du programme indispensable, les premiers cours d'anatomie d'Amelie Hutt et tout devient évident. Je veux travailler dans l'illustration. Mais à raison de quelques heures de dessin par mois (et encore..) le projet était tout simplement impossible. Soutenu par ma moitié, j'ai donc pris la décision il y a deux semaines de stopper mon activité pro pour me consacrer à 100% dans l'illustration et me donner une vrai chance de réussir. Je me laisse deux ans pour me mettre à niveau. Allez j'y retourne 😉 Bonne journée à tous A très bientôt. Simon

@Neuf150Merci pour ton retour ! Malheureusement je viens tout juste de voir ton message : j'ai déjà posté ma participation, donc je ne peux plus la modifier. Je vois ce que tu veux dire cependant : j'avais déjà éclairé l'arrière plan afin que le premier plan ressorte plus, et ce n'était pas évident de trouver un juste milieu. Je voulais créer une scène de nuit, donc je ne souhaitais pas trop éclairer non plus, mais je galère vraiment avec la perspective atmosphérique dès que je ne fais pas une scène de jour.

Je pense que J'ai terminé. J'ai pris beaucoup de plaisir à travailler sur ce Challenge, à mon niveau. je poste ma participation 🙂 Merci à @alphieet à @Ayaneth qui m'ont vraiment beaucoup aidé 🙂 Galerie avec toutes mes recherches : https://digitalpainting.school/galeries/139041

Merci @Oichigo 🙂 ça fait plaisir ton message.

Voilà le premier digital painting pour l'exercice 1 du chapitre 0. Ce n'est pas mon premier digital painting, mais j'ai essayé de sortir de ma zone de confort pour dessiner un 'paysage' 😅 Il y a encore des progrès à faire, la texture de l'eau ce n'est pas du tout ça.. les lumières, textures etc... J'ai hâte de pouvoir recréer ce painting après avoir suivi le cours pour mettre en pratique tout ce que j'aurai appris et voir la progression ! Si vous avez des conseils ou que vous voyez des points qui auraient pu être mieux travaillés sur le painting n’hésitez pas, toute critique est la bienvenue 🙂

Salut Nebelgesang ! Ecoutes c'est mieux, et on comprend très bien le volume de la banane en fils de fer ! Continue comme ça, tu peux passer à la suite ! 🙂

T’inquiete pas Avec de l’entraînement on va tous les 2 progresser et faire mieux !

J'aime beaucoup 😊

C'est vraiment impressionnant ! Hâte de le voir mis en couleur !

Bonjour tout le monde ! Tout d'abord j'espère que vous allez bien. Pour le challenge j'ai décidé de créer ma version de Chazer. Je dois avouer que ça a été compliqué mais un exercice très intéressant. J'ai créé un personnage de toute pièce et j'en suis contente. Pour moi, Chazer est dans un esprit "punk" du désert. J'ai donc cherché une image de référence pour la pause et je voulais chercher des images pour chaque vêtements. J'ai donc usé d'une image de référence pour la posture et pour la chaussure. (pièce jointe 1 et 2). Chazer a été recommencé 4 ou 5 fois dont une car j'avais mal fait mes calques (pas bien séparé les différentes couches de couleurs). Enfin voilà, j'espère que ça vous intéressera ! Photo 1 : la chaussure de référence dans un style steampunk Photo 2 : la pose de référence (oui car c'était plus facile avec une pose référence) Photo 3 : premier essai sans référence où Chazer admire sa nouvelle prothèse Photo 4 : Croquis pose de référence Photo 5: Version 1 de Chazer Photo 6 : version 2 de Chazer Photo 7 : version finale de Chazer

je suis fan les deux sont vraiment sympa quel talent !!

Bonjour tout le monde ! Moi c'est Gaëlle, ancienne infirmière et en reconversion dans l'illustration depuis un peu plus d'un an maintenant 🙂 De base, mon domaine de prédilection est plutôt le portrait tradi d'après photo (aux pastels secs et graphites) mais j'ai découvert le dessin numérique depuis peu et je l'aime d'amour 😍😍 J'ai encore du chemin à faire pour arriver à réaliser les illustrations foisonnant de détails que je voudrais, mais en y allant petit à petit, tout est possible ! Je fais déjà une formation en ligne qui permet de réaliser des projets dans un peu tous les domaines du métier d'illustrateur (je pense compléter cette première formation par d'autres modules sur DPSchool car c'est une mine d'or d'information et de pédagogie). Mes projets : me spécialiser dans l'illu jeunesse et aussi médicale/scientifique. J'adorerais également faire du chara design et c'est grâce au dernier challenge que je me lance et rejoins votre communauté 🤟

j'ai ressue aussi, grosse arnaque à mon avis.

Bienvenue à toi 😄

Salut @garfieldt800 😉 Oui normalement tu devrais le voir rapidement, si tu appuies légèrement avec ton stylet sur ta tablette, ton trait devrait être plus fin et plus clair, si ton trait est plein et plutôt foncé c'est qu'il y a de forte chance pour qu'il ne soit pas activé, à voir 🙂 Sinon pour le croquis de ton crâne c'est mieux pour la fosse nasale, mais ton orbite gauche est légèrement trop vers la gauche maintenant 😜 Oui oui pas de soucis, bien sûr tu as raison 👍 Après c'est plus au niveau de la gestion de l'épaisseur de ta ligne que tu pourrais revoir certaines zones, comme le contour de ta fleur sur le haut, ton trait est assez épais, du coup ça à tendance à attirer l'attention plus que tes oisillons : en réduisant ta ligne sur le contour, tu redonneras plus d'importance aux oisillons 😉 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

4ème croquis, j'ai eu du mal au niveau des proportions, en soi j'ai l'impression que le visage est pas difforme, mais c'est pas vraiment elle quoi mdrrr

Merci pour ton retour @YoanVernet Je retiens tes conseils :) J'ai fini le 3ème croquis, il était super compliqué ! Vraiment l'architecture je trouve ça hyper chiant à faire, beaucoup mal avec les lignes droites/courbes, j'aurais du utiliser les outils pour faire des lignes parfaites mais j'y ai pensé bien trop tard... Et la végétation honnêtement j'ai essayé de simplifier comme j'ai pu mais je me voyais pas passer plus de temps. Y'a aussi un problème, c'est que dessiner à l'épaule c'est vraiment pas évident sur tablette graphique, en tradi j'y arrive un peu avec la mine a plat mais sur tablette pour avoir la pression du stylet détectée au max il faut que la mine soit assez perpendiculaire à la tablette, c'est normal ?

Salut à tous, je m'appelle Emmy et je débute dans le digital painting. Je commence le programme indispensable très bientôt (dès que je reçois ma tablette graphique !!! ) Merci de m'accueillir parmi votre communauté. A très vite !

Salut à tous ! Je m'appelle Simon, j'ai 21 ans, je viens de l'ouest de la France (team Vendée pour être précis). Je suis actuellement en train de finir des études d'ingénieur, donc vraiment rien à voir avec le dessin. J'ai découvert DPS à travers mes recherches de tuto sur Youtube, et j'ai vraiment adoré la qualité/diversité du contenu proposé sur la chaîne (notamment les interviews). Me voilà donc au sein de la communauté. Le dessin reste pour moi un loisir, donc mon niveau d'activité est assez variable mais j'aimerais atteindre un niveau suffisant pour pouvoir un jour me lancer dans un projet de type BD/manga (pas forcément professionnel, même juste pour le plaisir 😄). Mais bon, étant complètement autodidacte jusque là, je fais face à quelques blocages et le programme indispensable me semble assez bien porter son nom. Je compte donc me lancer dedans prochainement ! Pour finir un grand merci à l'équipe DPS pour le travail monstrueux qu'ils réalisent ! Bonne journée à tous et à bientôt les artistes !

bravo à tout le monde les couleurs sont respectés et on comprend l'image dans tout les cas (apres chacun a son objectif dans une étude ^^) voici ma participation, toujours un mystère la façon dont l'herbe est faite mais globalement je suis content

@sylvaindessin Merci, c'est une des choses que j'ai essayé de choper dans cette étude 🙂 GLOUTON : Test en recadrant plus large pour avoir un type à terre sans le couper, j'ai ptêtre trop chargé avec le chandelier découpé par dessus pour avoir une forme ronde rappelant une auréole etc L'ombrage vitrail j'avais essayé ca rend le tout peu lisible, le test ombre de croix je vais le reprendre, la main aussi Test massue bling, oui je réutilise mes assets Jardin clean avancée :

bonjour voici par participation @soysperso super bien détailler la statue est trop flou ça manque de bord net

Première tentative d'utilisation de la méthode AO pour le shading.. Ici c'est Ibis paint x, espérant pouvoir réaliser de même ou plus avec photoshop très bientôt 🙂🙂

Pas de quoi Xuan, j'ai hésité à dire quoi que ce soit car prendre le temps d'explorer pour prendre conscience de l'état du marché rajoute du boulot et ne donne pas directement de solution, ce qui peut être démotivant de surcroît. La question est : comment jouer ses atouts pour entrer dans le jeu ? Cependant, même dans le contexte actuel très difficile et complexifié par les réseaux, il suffit parfois d'une commande, et toute la suite peut en découler par le bouche à oreille. 🙂

Bonsoir camarades, Voici mon étude. Merci pour cette proposition, car je n'aurais jamais fait cet exercice de moi-même. C'est mon premier environnement 🙂 Et merci l'outil pipette, qui m'a sauvé la vie. Bonne soirée à vous! 👹

bonjour, bonsoir, voici la p'tite étude exploratoire .. et comme l' a si bien dit le maître, une étude est le chemin pour comprendre .. donc du coup, y a des formes en plus, d'autres en moins 😄 .. de la pierre de venue bois, bref .. "à vous de juger" 😉 une chose est certaine, me suis appliquée à mettre en oeuvre l'anatomie des lumières & ombres . une autre chose à vous avouer, le plan du 'milieu" (p'tite chaine de rochers) j'ai été trop fainéante .. et comme plus d'opportunité cette semaine pour la faire from scratch, j'ai "chippé" sur l'originale et l'ai scrappée/intégrée... et je vous jure que tout le reste sort tout droit du stylet ! un truc m'a laissée perplexe .. la brume mauvetée/bleutée sur la montagne. j'ai tenté quelques trucs "aérosol" mais "bof le résultat", du coup j'ai fait sans 😞 ( suis preneuse de tout tuyau ou indice.. ) bon visionnage.

slt si tu veux une correspondance avec le DP essaye plutôt l'acrylique car elle est transparente et permet comme avec le DP de faire des couches de couleurs alors que la gouache est opaque. j'apprécie ton travail j'aime bien 🙂

Oui! J'aime bien l'idée des barres en aciers , si je floute le premier plan ça passe? Je voudrais pas m'attarder sur les décors de peur de perdre le focus sur le personnage 😉 Merci pour vos encouragements !

Bravo pour ton dessin c'est super beau. je pense que tu peux jouer sur les regards. le jeune sorcier, chevalier regarde son épée et le chat regarde autre chose. il y a peutêtre quelque chose à creuser de ce côté là en renforçant la complicité du garçon avec ses deux chats. Je pense que le chat de droite a un soucis anatomique qui a dû apparaître quand tu posais tes ombres.. au niveau du dos arrière train et sur la patte avant et de son épaule. c'est visible quand tu rétrécis ton image...

@mrlazarus, toujours délicat de bien fixer les tarifs mais en gros comme dit dans la formation free-lance et comme constaté en règle générale. Le tarif journalier pour un débutant est autour de 250 euros, donc si tu mets environ 4h sur un projet, être autour de 125 euros c’est plutôt raccord. Après évidemment si on bosse pour un gros client ou une grosse boîte faut pas hésiter à monter les tarifs car ils ont le budget. Et avec l’expérience ça monte aussi.

Vla ma petite contribution ! J’ai du y passer a peu près 1h , ca manque de finition mais j’avais un peu la flemme ah ah

Bonjour ! Voilà une petite étude réalisé ce matin. 🙂

BON salut voissi ma derniere crea😁

HI je bloque sur cette image quelquin pourai m'édé svp😅

Je poste un nouveau dessin, j'ai beaucoup galéré, c'était assez frustrant 😕 et au final je suis pas satisfait... Si vous avez des retours pour m'aider je suis preneur

@poltu à l'arrache mais ça déchire ^^ j'ai pris aussi du retard ^^ 5- nanook bear

Hello 🙂 J'espère que ce début d'automne se passe bien. Pas de posts depuis cet été mais je ne suis pas resté les bras croisés ^^ du coup grosse livraison !

Coucou Tout le monde , Ca fait un moment héhé ! Je revient vers vous car j'ai besoin de conseil sur une illustration. Je l'ai faites il y a presque 1 an maintenant , et je suis en train de la retoucher pour l'ameliorer. Mon probleme, c'est les epaules , les contours des epaules. Je ne parvient pas a leur donner du volume . On dirait que leur contours sont mauvais mais je n'arrive pas a comprendre pourquoi ... uN CONSEIL ?

Hello, Je partage un travail récent, toujours dans l'idée d'inventer des costumes/armures etc... J'ai essayé de pousser un peu plus le rendu. N'hésitez pas à me faire des retours, si vous voyez quelque chose qui cloche etc...

Hello @cycnos, tu fais très bien d'en parler. Il vaut mieux que ça sorte et qu'on s'épaule ! Je te donne mon humble avis : selon moi ce que tu traverses est normal et fait partie de l'apprentissage. Ton retour est très enrichissant et je pense que ça peut venir à la fois de la faute des cours, et à la fois de la faute de ta perception. Il me faudrait plus d'avis pour confirmer ce que tu dis sur le "bond de difficulté" et voir si je peux lisser ça. Ensuite en fonction du résultat que tu as cherché à obtenir et vu la quantité d'exercices du Chapitre 1 et le fait que tu débutais, 20h sur ce Chapitre me paraissent normal. Et normalement tu as déjà dû énormément progressé depuis le début, je me trompe ? Ce qu'il faut te dire c'est qu'à partir du Chapitre 3 tout te paraîtra moins dur car tu seras rodé et que les exercices sont moins lourd (on passe exprès le cap costaud au Chapitre 1, c'est le poids de la découverte, des habitudes à prendre, etc). Ensuite il faut avoir conscience que sur tout ce qu'il y a à enseigner en digital painting, je ne peux pas rester sur des exercices extrêmement simples tout le long, sinon on avance pas ou peu. Et au final tu as semble-t-il réussi à finir tous les exercices, preuve que tu en étais capable. Et je le redis : la difficulté décroit très vite avec la pratique, tu peux demander aux autres. Ensuite, et je pense que le gros du problème vient de là : baisse tes attentes, sois moins perfectionniste ! Sois moins dur avec ton travail. Tu débutes, tu es là pour progresser. Tes exercices n'ont pas besoin d'être parfaits, fais de ton mieux sans te rendre fou évidemment, tu dois quand même t'amuser malgré la difficulté ^^ Bien souvent on veut être trop bon trop vite et on oublie de voir les progrès qu'on est déjà en train de faire. Dernier conseil : prends des pauses ! Si tu satures sur un exercice, fais-en un autre à côté ou un digital painting perso. A toi de te connaître et de trouver le bon rythme. J'espère t'avoir éclairé, je reste ouvert pour en discuter plus. :)

@neuf150: Merci ^^ je ne mettrais pas de orangé car je suis partie sur une harmonie des couleurs analogue ^^ Jolie mise en couleur ! sa patte droite à des plumes qui dépassent dessus est ce parce qu'elle touche l'aile ? Le vert du fond me semble un peu trop saturé par contre ^^' , en tout cas il est chouette @sevgants: oula merci sev effectivement je m'étais pas rendu compte que ça faisait cet effet bizarre ^^' j'ai corrigé j'ai pas trop l'impression que tes couleurs soient brulées , tu entends quoi par là ? je trouve que la peau manque un peu de contraste TSL par contre, ça pourrait t'aider ^^ les pieds me semble un peu petit aussi. En tout cas elle est tout à fait mignonne :D Hey ça fait longtemps que je ne suis pas allée voir les avancées, c'est chouette !