Classement

Et voilà l'avancée de la soirée de la veille ! Cette fois toutes les zones sont colorisées. Il reste encore des petites finitions, mais il y a encore un tout petit peu de temps avant qu'elles me sautent aux yeux 😁 Si vous en voyez n'hésitez pas...

après une longue absence, voici 3 draft !! j'ai tellement pas le temps mdr ! Quel est votre draft préféré et pourquoi ? merciiii

bien, voilà une petite avancée de mon environnement. J'essayerai de poster une version plus finalisée ce soir pour avoir un dernier retour sur des retouches à faire...

Je suis très à la bourre mais je partage quand même mes deux sketchs pour le concours. Je suis parti sur celui de droite !

Hello ! très sympa ton rendu, je vois que t'es sur la fin. Je me suis permis de te faire un petit PO si jamais ça peut te donner des idées : j'ai renforcé les bleu histoire de pousser l'ambiance "nuit", tout en renforçant les lumières sur le pantalon qui est vraiment plus proche de la source de lumière du feu. Bon c'est vraiment fait à la zob mais voilà c'était juste pour te donner une piste/suggestion.

Bonjou à Tous, Ca a été laborieux sur la fin mais j'ai finalisé ce matin ma participation. Merci @stefouet @williamaubertj'ai tenté de modifié un peu la route pour que la ligne droite soit moins prononcé ! Et maintenant on passe à un autre painting !

Bien le bonjour : D Un petit mélange des 3 pour moi ! Une heure tout pile. Bonne semaine o /

Je pense que je ne dois pas être loin de la dernière ligne droite... Je m'interroge sur la représentation des plantes gardiennes... Je ne sais pas si leur apparence doit être aussi ostensible (ce sont celles qui ont des petites lumières bleues, à ne pas confondre avec les racines géantes qui sont en fait des pompes d'arrosage).

Je suis désolé pour ma participation précédente : j'ai lu, trop tard qu'il fallait présenter le WIP et les références diverses du process ici. Je corrige le tir avec ce sujet, pour ma seconde (et dernière participation) ! Encore toutes mes excuses ! La première planche présente le personnage, tel que je me l'imaginais, de prime abord. Pas très fin, ni inspiré. J'ai décidé de reprendre tout depuis le début, avec une recherche de concept, un peu hors des sentiers battus... mais pas trop quand même ! Un petit "mood board" s'en est suivi (ainsi que le téléchargement de dizaines et de dizaines de références diverses) J'ai affiné mes recherches, en privilégiant le côté japonais, que j'affectionne particulièrement. Mon choix s'est inspiré des deux planches de chara préliminaires (et moches), qui suivent Finalement, après la pose d'un environnement désertique, propre à faire perdre trois litres d'eau à la minute, j'ai posé un petit croquis, reprenant ce que j'avais aimé des styles culturels et vestimentaires qui m'avaient frappé la rétine : le kawaï / moe, le traditionnel avec son ombrelle chic et le punk destroy résolument anti-conformiste. Et pour boucler, le tout : un petit rendu des familles, des révisions, corrections, encore et encore, pour aboutir au résultat le plus satisfaisant possible, en rapport avec mes capacités. Evidemment, comme toujours, un immense merci (jusqu’aux étoiles) au Crew du No Man’s Land ! Je suis rien, sans vous, les amis ! Merci de m'avoir suivi ! Bon courage pour les derniers participants ! Ganbare !

Hello @Vifdor ! Tes 3 propositions sont vraiment superbes et j'ai une grosse préférence pour la 1 au niveau de la compo mais surtout je trouve que c'est celle où on voit le mieux le design du perso + ses compétences (puis les grosses plantes carnivores m'ont rappelés la" Petite boutiques des horreurs" donc on va dire que ça m'a influencé ahah). La 2 est aussi pas mal avec le côté serein/méditation dans le jardin. Hâte de voir ça et bon courage !

Hello la commu, je commence mes recherches pour ce challenge de concept art. Voici quelques croquis préparatoire. Bon courage à vous.

Salut ! Voici la rose, J'ai utilisé le tuto d'atlas suggéré en commentaire pour les détails. D'ailleurs maintenant je me rends compte que ces détails sont trop marqués par endroits; par exemple au coeur de la rose, et aussi sur la partie recourbée du pétale tout à droite. Je vous écoute pour les points qui m'ont échappé 🙂 Concernant le "monstre d'animation", J'ai voulu me faire plaisir du coup ça part souvent en dino ou autre créature haha. La bébete est construite avec des volumes très simples comme expliqué dans Cartoon Animation de Preston Blair ; ça et la photo d'une oie comme référence ont facilité le rendering. Pareil, j'écoute pour tous points à améliorer 🙂 A +

Et voilà. J'ai voulu être fidèle au thème. ( Pas facile). Un peuple de gens propres dans un monde post apocalyptique. Très compliqué. Mais voilà. Dophia, Gardienne de l'eau. J'ai vraiment voulu donner cette impression de profondeur, d'immersion dans les eaux profondes. Technique utilisé : - Digital painting. - Photo bashing pour l'eau. Pas encore de 3D. Je ne connais pas assez le logiciel Blender pour ça. ^^' Plus qu'à choisir la version à poster :

Ayant poster Chazer,j'ai voulus jouer au maso en essayant de faire la Dophia que je comptais faire au debut , et qui a rendu Chazer comme ca, 3 jours avant la fin ,bon évidement ce sera pas de la meme qualité ^^ Fait ca en 2h j'aurais du faire ca plutôt que passer largement plus de 50h sur l'autre 😛 (bon le fond est a chier mais pas d'idée ^^ )

Holala, c'est tendu tendu ! Voici l'avancée de la colo et elle est encore loin d'être finie surtout sur la gauche ! N'hésitez pas à me faire des retours 🙂

Heyoo !! 🙂 C'est reparti pour la partie 2 !! La partie 1 était excellente, je suis contente de commencer celle-ci 😄 !! Le premier exo m'a prit pas mal de temps mais c'était sympas Le premier exo :

De mon humble avis, je trouve que les rideaux aident à la compréhension des ombres comme tu l’as dit et en plus ça cadre bien ton illustration. Donc, je les garderais. 🙂

Bravo pour ton painting. il est vraiment classe.

Yes merci !

Salut Oichigo, Très belle quantité de travail sur ces exercices. Bravo à toit de bien décortiquer ce que tu fais, c'est un plaisir à regarder. 🙂 Le point de retour que j'ai envie de te donner est cocnernant l'épaisseur de certaines lignes sur la version "finale" de certains croquis. Tu pourrai pousser encore la "finesse" des lignes fine. Car certaines paraissent encore un peu épaisse comme celle des chevaux par exemple. Tu as très bien réussi l'exercice par exemple sur l'exercice de la "coccinelle", ou les lignes ont une belle finesse ! Joli travail aussi sur tes formes primitives, pas grand chose à dire là dessus c'est good !

Salut Crefollion, en effet, selon moi tu as également bien assimilié tes volumes de primitives. Pour moi c'est du bon travail, tu peux direct passer à la suite ! 🙂

Ho @Kreevahn, merci beaucoup ! C'est vraiment hyper hyper sympa. Je vois mieux l'idée maintenant. C'est vrai que l'effet nuit n'est pas vraiment poussé sur ma version. On dira que j'ai été timide sur le bleuissement 😉 Et vous êtes plusieurs à me l'avoir conseillé (pour les salissures aussi d'ailleurs). Je vais faire mon possible et tenter de récupérer le truc ce soir 🙂

Petit zoom et je pense que je vais m'arrêter là pour le rendu chromé métal... Je dois avancer sur le fond et peaufiner l'ensemble !

Hey ! Voici mon premier digital painting !! Je me suis mis une claque en testant la tablette graphique pour la première fois. Déjà que j'étais pas si bon au papier. J'ai donc pondu ceci vite fait avec des traits à la va vite. Je suis heureux de commencer la formation et j'espère que ma progression sera fulgurante 😄

Merci . Vivement le chapitre 10 😌

Hello, pour un premier dp c'est vraiment superbe !! Hâte de voir ce que ce sera en fin de chapitre 10 🙂

Salut A tous ! Je vois que tous bouillonnent d'idée sur ce forum pour le prochain challenge ! Quelle stimulation c'est super ! Il est vrai que le script est très inspirant. Du coup je me lance pour voire ! Bien sur j'ai envie d'en faire plusieurs mais je verrais à quellle vitesse je peux avancer! Alors je commence par ce petit Chamol ! Voici quelques idées développer aujourd'hui pour le concept. Reste à choisir les morceaux qui fonctionnent le mieux avant de les mettre en scene ! Qu'en pensez vous ? Bonne journée à tous !

l'ambiance est très bien transmise 🥵🧡

Salut @FBI_Art😉 Ok alors pour le panneau du haut c'est mieux, bien joué 👍 Par contre pour les ellipses il faudrait les aplatir de l'autre côté : c'est à dire ramener la partie où il y a la flèche vers l'intérieur en suivant la direction de la flèche 😜 C'est pas grand chose, c'est juste pour obtenir une cohérence au niveau de ta perspective, après dans l'idée et dans la pratique je pense tu as bien compris comment faire, donc pas de soucis 🙂 Ok ça marche 👍 Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Superbe avancée ! Ca va le faire pour le 14 🙂 Des questions qui me viennent comme ça : Ce sont des tubes métalliques ou des bambous qui tiennent la toile ? Est-ce que tu vas mettre des inscriptions sur le panneau suspendu (en haut à droite de l'image) ? Envisages-tu de rajouter quelques salissure sur les vêtements, pour qu'on sente qu'elle a marché tout la journée dans un environnement sale et hostile ? Bonne dernière ligne droite en tout cas !

Salut. cool ton painting et l'univers viking j'adore. tu dois être aux anges : the northman sort aujourd'hui. Pour ton dessin, j'aurais enlever de la saturation et de la valeur sur l'arrière-plan pour la profondeur j'aurais jouer un peu plus sur les contrastes au premier plan ton premier perso plus visible . les reflets de la chute d'eau son quasi dans les mêmes valeurs que la chute elle-même. les brush que tu as mis sur la montagne sont pour moi à enlever. ça ressemble à de la neige en suspend. on ne comprend pas trop ce que c'est. peut-être as-tu voulu mettre du brouillard? Bon painting!!!

Hello Vitony, c'est joliment composé et chatoyant comme une vraie vallée fleurie. Bravo pour cette belle participation ! L'idée des racines pompes est astucieuse. Et ... vraiment, c'est mieux sans les noix de coco géantes 😉

Salut @quinkana😉 Oui c'est vrai c'est un peu plus dur effectivement 😜 Ok très intéressant comme étude 👍 Pour les visage n'hésites pas à faire des flips horizontaux pour garder un œil nouveau sur ton croquis, pour les proportions c'est toujours bien de le faire régulièrement 😉 Ensuite si vraiment tu bloques, tu peux aussi superposer ton croquis par dessus ta référence, au début ça peut être utile pour se corriger 😉 on voit rapidement que certains éléments sont un peu décalés ou un peu trop grand ou l'inverse 😉 Pour le gun effectivement certaines proportions sont un peu différentes et la perspective n'est pas toujours juste : comme sur le bas du pistolet, la différence n'est pas énorme pourtant on voit que quelque chose ne va pas 😜 Voilà donc quelques petits ajustement à revoir mais dans l'ensemble c'est cool 😉 Oui tu pourrais déjà poser les bases et affiner ta ligne au fur et à mesure 😉 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

Bonjour à tous, voici mes derniers croquis. J'ai d'abord fait le revolver en imaginant un magnum 357 posé sur une table, à coté d'un vert de whisky (grande inspiration de City Hunter). Pour le second, j'ai combiné 2 images: un chevalier Jedi et un temple. L'idée vient d'une scène du jeu video Jedi Knight 2 où Kyle Katarn explore un temple sur la planète Yavin IV, à la recherche du Jedi noir Desann Quand j'aurais acquis plus de connaissances avec la formation, j'espère mener ces 2 projets jusqu'au bout et en faire de beaux digital painting en couleur. Va falloir attaquer les oisillons maintenant (j'en tremble ^^')

Hello, Ce sujet pour faire une petite suggestion concernant la fonctionnalité des "likes". Je ne sais pas si ça a déjà été proposé ni l'idée concrète qu'il y a derrière les likes, mais je développe mon point. 😉 . Mon idée serait de séparer (et donc d'ajouter) une fonction "favoris" de la fonction "likes". . Concrètement, lorsque je me balade dans les galeries, j'utilise le like comme un encouragement, le fait de montrer que j'apprécie le travail de quelqu'un. C'est un peu comme un message non-verbal qui veut dire "j'aime ce que tu fais, c'est cool, bien joué, courage, continue, waw, etc.". Mais du coup, sur la page de mon profil, le fait que tout ces likes soient répertoriés ne m'intéresse pas plus que ça. D'où l'idée d'introduire la notion de favoris. Cela me permettrait de référencer dans cette galerie les oeuvres dont je veux vraiment garder une trace, qui m'ont parlé, époustoufflé ou dont je veux m'inspirer plus tard. Car dans l'absolu j'ai actuellement dans mes "likes" pas mal d'exercices des cours des autres, qui, si j'ai liké l'image pour marquer mon appréciation du travail ou encourager les gens, ne m'intéresse pas d'être conservé dans une galerie de mon profil. . D'où l'idée de l'introduction de la notion de favoris. 😄 . Je ne sais pas si j'ai été clair. 😄 Mais voilà, petite idée en passant.

Courage Bezo, lache rien!

Exercice 3

HO merci beaucoup pour le soutiens n'hésite pas à me faire tes retours 😉

mettre un lien vers le wip comme indiqué losrque tu postes ta participation

Exercice 2 J'ai mis des rayures comme repères pour que je sache où étais le haut des formes, je me perdais x)

Merci beaucoup ! 😍

Voici le fauvard fini Qu'en pensez-vous ? Je le reverrai d'ici 2/3 jours au cas où j'aurai oublié quelque chose. Maintenant je retourne sur ma première participation Dophia que j'ai laissé un peu de côté.

Bonjour je post ma première participation au challenge 14 :

La colo Le papier calque, c’est pas idéal pour faire de la colo. J’ai donc scanné le line à l’encre et j’en ai imprimé une copie en magenta clair sur 2 feuilles de papier bristol jointes au scotch par derrière pour travailler en A3. Pour le coup, je me suis un peu plantée sur le niveau de clarté de mon line, j’ai du repassé au crayon rouge au fur et à mesure pour que ce soit assez lisible. Ma technique aux Promarkers consiste en 2 points importants : l’exécution d’un dégradé et le catalogue de baballes. Le dégradé aux feutres Pour le dégradé, je ne me sers quasiment jamais du blender. En fait, je commence par la couleur la plus foncée, ensuite, je prends la couleur plus claire suivante et je l’applique en débordant sur la couleur plus foncée, ainsi, l’excédent de diluant de la couleur claire dilue un peu la couleur plus foncée et crée une transition progressive, et ainsi de suite avec la couleur suivante. Le blender, quant à lui, ne me sert qu’à faire des transitions de couleurs claires vers le blanc de la feuille. Le catalogue de baballes Quand j’ai débuté aux feutres, je me suis rendue compte que pour avoir les effets de matière avec les ambiances lumineuses que je voulais, il fallait tout de même que je fasse des tests préalables pour ne pas faire de bêtises sur mes illu finales. Fouiner dans les feutres et tester à chaque fois, et bien ça prend pas mal de temps. Alors pour être plus efficace, j’ai décidé de répertorier toutes les combinaisons de couleurs au fur et à mesure de mes besoins ceci afin de ne pas avoir à refaire des tas de tests pour refaire un effet que j’avais déjà fait avant. J’ai donc tout un classeur avec des balles colorées et la liste des feutres utilisés pour les faire. Il compte aujourd’hui près de 450 balles. Chaque balle ou gamme de balles fait l’objet de test préalable sur une feuille de brouillon. Une fois que j’obtiens un résultat qui me convient, je fais la ou les balle(s) en couleur avec la liste des feutres. Voilà ! Il n’y a pas d’autre secrets. Maintenant, y’a plus qu’à s’armer de patience et se lancer. 😛 Evolution jour par jour. Les feutres à alcool n’étant pas hyper précis, à la fin j’ai fait la finition des petits détails à l’aide de divers feutres fins colorés et d’acrylique blanche appliquée au pinceau. Voilà voilà ! Vous connaissez tous les secrets du process de cette illu. 😄 Maintenant je m’en vais finir le projet sur Chazer. Je vais devoir laisser tomber le 3ème projet. On a arrêté le télétravail au boulot, du coup j’ai moins de temps libre. Dommage. 😔

Salut tout le monde ! J'ai récemment contacté le support XP-Pen à ce sujet, qui m'a très vite répondu. Afin de lever les derniers doutes (au moins du côté d'XP-Pen), je vous copie mon mail: Bonjour, Je suis propriétaire d'une tablette XP-Pen Artist 12 Pro, depuis Noël dernier (Quatre mois donc). C'est ma toute première tablette à écran et j'en suis pour l'instant très satisfait. Toutefois, je constate de nombreuses rayures suite à l'usage régulier que j'en fait. Si j'étais conscient de la question de l'usure des mines, je n'avais pas particulièrement songé à l'usure de la tablette en elle-même. Ces rayures engendrent quelques petits artefacts lumineux ainsi qu'une sensation désagréable au passage du stylet. Au moment de la première prise en main, j'ai enlevé le film protecteur plastique transparent à retirer (celui portant un autocollant blanc) et n'ai rien fait d'autre. Mes questions sont: Est-il possible de rectifier les rayures déjà présentes ? En particulier, j'ai pu lire sur certains forums, que vos tablettes étaient équipées d'office de films protecteurs amovibles mais "très discrets et très bien fixés". Est-ce vrai ? Je ne suis pas sûr de cette information; d'un côté, cela expliquerait que mon écran soit autant affecté par le passage répété de mon stylet. Auriez-vous d'autres conseils pour prolonger la longévité de ma tablette ? Cordialement, Achille Ainsi que leur réponse: Bonjour, Merci d'avoir contacté le service client de XP-Pen. Il y a bien deux films protecteurs à l'origine sur la tablette. Le premier s'enlève à la réception comme vous l'avez fait. Le second est le film protecteur anti-reflet. Vous pouvez voir là où il est commence sur les bords : il y a un petit décalage, un mm ou moins, avec le bord de l'écran. Le film peut être remplacé à tout moment : https://www.storexppen.fr/buy/105.html Il n'est pas possible de rectifier les rayures déjà présentes. Pour éviter au maximum les rayures sur le film protecteur je vous recommande d'augmenter la pression du stylet dans les paramètres Pentablet et éventuellement dans vos logiciels (si il y a cette option), afin de dessiner en appuyant beaucoup moins fort sur la mine. Avec ce réglage vous réduirez aussi de beaucoup les tensions sur votre poignet et le risque de blessure. Nettoyez avant et après chaque utilisation l'écran avec un chiffon adapté. Enfin vérifiez que votre mine n'a pas de défaut qui accentuerait le risque de rayures. Changez la mine si c'est le cas. Cordialement, Raphaël En espérant que ça vous soit utile !

–__–________________________________________________________________________________________________________________–__– 10/06/17 Voilà, voilà, suite au retour que j'ai eu je me suis dit que je devrais surement retouché (juste un peu) ma dernière image pour qu'elle est un peu plus de sens: A est, oui! C'est quoi les meilleurs dimension pour les images sur le forum ? Je sais jamais quoi mettre merci d'avance :)