Classement

Hello, je post ici mes recherches et étapes pour ma participation, ainsi que la fiche technique du fauvard :

C'est posté, vous pouvez aller voir la participation et la story qui va avec en suivant ce lien ! BONUS : Voici la petite anim du WIP en 20 secondes :

la version finale, peinte à l'acrylique. Une vingtaine d'heures passées. Bises !

Voici mon premier digital painting ever. J'avais une experience d'enfance en dessin traditionnel et je m'y remet depuis Janvier 2022. J'ai hate de voir mes progrès avec ce cours 🤩 Bon courage à tous 😊

Le meilleur aujourd'hui avec le nouveau système est de poster ces images et infos directement en images secondaires sur ta participation. En premier la participation, ensuite planches, WIP, etc... @Yun77 @Quentin oui rien ne l'empêche à priori. @Archange.St.Michel - je ne suis pas sûr de comprendre la question, mais oui tu peux poster une planche comme participation, ou alors tu peux la poster en image secondaire d'une participation, si tu souhaites montrer les recherches ou plus d'infos sur ton concept - oui, dans la limite de 3 au total évidemment - et ben teste et tu verras 😄

Je n'ai pas du tout eu le temps pour ma 3ème participation, mon travail d'aide soignant me prend beaucoup trop de temps pour pouvoir peindre autant que je le voudrais, très content d'avoir pu participé. Personage 2 Dophia :

Bien le bonjour : D Un petit mélange des 3 pour moi ! Une heure tout pile. Bonne semaine o /

Hello, Vous trouverez ici surtout des images non-utilisées et des recherches sur l'univers mais pas forcément des WIP à proprement parler. J'ai réalisé un certain nombre d'images dans mes recherches pour trouver comment représenter ce monde visuellement. La plupart ne correspondaient pas aux différents briefings mais m'on permis de trouver l'esthétique que je voulais avoir pour ce challenge, et surtout je me suis éclaté à les faire ! Vous trouverez donc ci-dessous toutes les images que j'ai réalisé, en commençant par mes 3 participations, puis ce sera un peu dans le désordre. Enjoy !

Bon, c'est la fin du challenge : ayons une pensée pour Spartan et tous les membres du jury, qui vont devoir sacrifier des poissons rouges pour trouver le temps, l'énergie et la patience pour étudier toutes les participations. Plus de 800, je crois qu'on a explosé le record à nouveau ! ^^ Ah, et bravo à tous et à toutes évidement. 🙂

@Xuan Ptit PO rapide, allez hop, t'as 15 minutes pour balancer des calques de réglage^^

Concept art de Dophia - recherche de son design étant de la faction de l'eau, son costume reflète l'eau qui s'écoule - recherche des couleurs

Hello ! Bon et bien nous voilà arrivés à la fin de cette aventure ! 😄 J’ai fini ma petite Dophia aujourd’hui même. Voici le résultat ! J’ai utilisé les Promarkers pour la colo comme pour Don Vivaldi. Le process est toujours le même. D’abord un line propre au feutre sur une dernière feuille de calque. Ensuite, j’ai scanné ce line pour le nettoyer puis imprimer une copie en bleu. J’ai ensuite repris mon line sur calque pour poser dessus au crayon les ombres portées ainsi que les terminateurs afin de ne pas faire de bêtise en improvisant au feutre. Et avant d’attaquer la falaise (c'est le cas de le dire 🤣), j’ai fait quelques tests et de nouvelles balles de couleur, en particulier pour le décor. Et ensuite, plus qu’à se retrousser les manches et c'est parti ! Il était temps que je finisse, je commençais à commettre des erreurs d’inattention à cause de la fatigue. Je crois que je suis au bout du rouleau. Maintenant je vais pouvoir lâcher un peu de leste et surtout reprendre un rythme de sommeil normal. x) Hâte de découvrir le résultat final et d’être au prochain challenge pour expérimenter d’autres techniques. 😄

merci à toi @William Aubert pour tes encouragements et ton aide pour ce DP depuis 2 mois, sans oublier @cormoran, @dench, @Encelade et @Young Christ!. Après faut pas exagérer, je ne suis pas assez discipliné/méthodique pour ces louanges que tu me fais concernant le travail final et l'intégration de DV dans cet environnement n'est pas top ! mais pour le perso, je dois dire que je suis assez satisfait du rendu. Pour une prochaine fois, il faudra vraiment que j'intègre de suite l'environnement dès le départ comme ce doit- être fait 😁 parce que là c'était galère ! pour ce qui est de ma "technique particulière" c'est plutôt mon problème de n'être pas méthodique, ou j'aimerai faire simple mais au final je fais trop dans le détail. J'ai la chance d'avoir "l’œil" pour avoir un bon coup de crayon 💪 et surtout la persévérance, mais pour ce DP, il m'a fallu quand même 58 calques pour 168h . Bon, reste plus qu'à attendre l'année prochaine pour un nouveau challenge et merci encore à toi pour ces échanges.

Salut à tous petit wip de mes différentes étapes dans la réalisation de ma participation En premier j'avais fait des croquis sur mon carnet de croquis, je montre pas tout mais voilà une page qui expliquait un peu le principe. J'ai jeté mes idées au crayon pour qqch de plus instinctif, sans prise de tête. Je suis passée au digital pour la suite Ensuite j'ai fait une planche pour définir mon design une fois que j'avais une idée précise Ca m'a été très utile pour réaliser mon painting final d'avoir bien défini le design en amont. Ca c'était ma planche de ref : Et ensuite j'ai passé énormément de temps à choisir ma compo, c'est ce qui m'a pris le plus de temps. Donc pour cette étape je fais des vignettes en valeur très simplifiées juste pour trouver l'idée en faisant plein d'essai rapides. Voici une petit sélection (j'ai opté pour la dernière en bas) Petit aperçu du croquis de départ. J'ai par la suite viré le fauvard du fond pour un meilleur focus sur le premier plan et par gain de temps et voilà pour le résultat final je vous invite à aller voir ma participation !

@Marco @SKARR, vous avez super bien bossé les mecs félicitations, on peut dire que vous êtes....Félins pour l'autre \o/ !!!!! Good luck & boomers RPZ X) !

Edit du 24/04 : J'utilise ce post pour montrer mes recherches sur les 2 illustrations réalisées pour le Challenge #14. Ajout de CHAZER << POST ICI >> Edit du 13/05 : Ajout de DOPHIA (en dessous) << POST ICI >> ILLUSTRATION 1/2 - CHAZER : ”Si c'est ça qu'tu veux ! Donne-moi 3 minutes et j’te l'démonte !" En vraie baroudeuse solitaire, Chazer sillonne le désert à la recherche de composants technologiques qu'elle déniche dans les épaves et les ruines de l'ancien monde. Elle travaille le plus souvent sous contrat et monnaye très cher son expertise et les risques qu'elle prend pour ramener ses trouvailles. Aussi redoutable sur le terrain qu'en affaires , elle en impose par son franc parlé, sa carrure athlétique et son regard doré. La moitié gauche son corps est artificiel ; y compris le cœur nucléaire niché dans sa poitrine qui alimente ses nombreuses prothèses mécaniques. Dans son dos, il se raconte que Chazer se les serait posées elle-même et qu'elle n'hésiterait pas à se mutiler pour remplacer les parties de son anatomie atteintes par l'irradiation. Sa dernière opération en date n'est autre que sa mâchoire inférieure... Quelques WIP : PLANCHE DE RECHERCHES : Bien utile pour l'illustration qui a suivi. Ca permet de laisser le chara design derrière et de se concentrer sur le reste du dessin. ILLUSTRATION 2/2 - DOPHIA : "Brochette de Scafards au clair de lune" Quoi de meilleur que quelques croustillants scafards grillés après une longue journée de route ! Il est déjà tard quand Dophia choisi d'improviser un camp de fortune dans les ruines d'un village décrépi. Demain, elle devrait enfin atteindre le village Crasseux pour y écouler sa précieuse cargaison d'eau distillée. Si tout se passe bien, elle reviendra au Delta avec une véritable fortune... Si tout se passe bien... Évidemment, ils sont plus d'un à convoiter son fond de commerce et ce futé de lémux ne fait pas exception ! Et voici quelques explications avec le détail technique de son étrange citerne : Le moins qu'on puisse dire, c'est que Dophia ne passe pas inaperçue quand elle arrive en ville. Harnachée de sa réserve d'eau, elle dénote par la manière originale qu'elle a de la porter. La lourde citerne est enveloppée dans son épaisse chevelure qui forme une nasse de tresses dans son dos et lui permet de garder les mains libres, mais aussi de protéger l'eau du soleil de midi. Appelée aussi Écosphère, ce réservoir est conçu pour être un système autonome de filtration de l’eau. L’Écosphère abrite un biotope fragile et complexe dans lequel évolue du phytoplancton d’eau douce, des amibes du Delta et des coraux gorgone de rivière. Chacun des hôtes assure une fonction purificatrice en symbiose avec les autres organismes de l’écosphère. Le dispositif permet de prélever 3 qualités d’eau, vendues à prix croissant en fonction du raffinage. Et voici le WIP animé !

Encore merci @Neuf150 le travail sur le lemux est encore en cours (je me suis endormie devant hier 😁) ! Je me rends compte maintenant de combien il manque de contraste. Voila la presque dernière version des dragons. Je repasserais surement sur le palmier qui me semble tout plat maintenant (mais le temps passe vite !). Je me suis rendue compte que je me suis complètement foiré sur les dragons par rapport à la taille. La avec le palmier, ils ont la taille de dauphin, alors que je voulais qu'il ait la taille plutot de poissons.... Je vais laisser comme ca, car je me sens pas capable de reprendre en si peu de temps.

Bon eh bien voilà, encore quelques finitions demain et ça partira comme ça because time is up 🙂

juste un mot pour dire felicitations aux participants du Challenge , encore de bien zolies creations et level up. Bravo à tous et toutes

Salut a tous 🙂 Wow ça faisait trèèèèèsssss longtemps que je n'avais pas participé a un exo hebdo, et autant de temps que je n'avais pas fait de speed painting ^^ Mais l'idée du vaisseau pirate m'a inspiré. Bon je me suis bien lâché sur le design XD @Carlito531 Hello ! Les couleurs sont cool ! Ce que je remarque tout de suite c'est qu'il n'y a pas d'ombres sur ton dessin. du coup on a l'impression que tout flotte dans l'air. Essaye de définir d'ou vient la lumière et de travailler par plan. Pareil pour ton pirate, on ne voit pas sur quoi il pose le pied. Le ciel est plutôt réussi mais pense aussi a la persp atmosphérique. On continue ! @daff Jolie atmosphère, la compo est réussie ! par contre ton ciel ne tient pas vraiment compte de la perspective du coup ça écrase un peu l'image. @krokciole J'aime beaucoup le style de ton painting c'est très efficace.

Hyper cool ton ambiance! T'as sorti une belle image 😛

ET pour ceux que ça intéresse, voici la planche d'explication de cette citerne bizarre et le pourquoi Dophia a de si long cheveux (si si vraiment...)

🔥🔥🔥 Dernier WIP avant de poster demain ! Je laisse reposer cette nuit encore et j'en profite pour préparer le petit texte avec les recherches (même s'il y en a eu moins que pour la première participation) Je suis bien content d'avoir réussi à en finir une seconde participation... C'était vraiment tendu au niveau du timing et sans l'aide de ce forum, je ne pense pas que j'aurais tenté le truc. Alors Merci à tous pour vos super likes d'encouragement et tous ces précieux retours à chaque étape du projet 🙏🙏🙏 @Marco, @Batt Cauchy (BATT'ART), @Vitony, @cormoran, @Azaelis, @Neuf150, @Kreevahn, @Marie_Choutie, @Gox, @Fausthès, @Toto, @Olivier Tchodou, @cormoran, @3-1415, @Videl, @Drovek, @dench, @daff, @bezo71, @Artmony, @Zelenthir, @Young Christ!, @Sylvus et aussi à ceux que j'ai oublie dans cette liste interminable 😅

Allez voilà le miens en 55 min. j'ai tenté les 3 sujet en 1. J'ai passé 95 % du temps sur le bateau 🙂 @Cromatid : Bien trouvé l'idée de peter pan @eikasia : aHah trop bon, j'adore ! @maki976 : on ressent bien la vitesse, les trogne est super @eu_ja : top ! très sobre et ça marche bien @rredaldo : Super ton bateau on sent bien la tempête et la contre plongée rend vraiment bien.

Cette fois ci j'ai mis une heure pile au total.

@maki976 Oh ! on a eu une idée très proche on dirait ! C'est cool ! Sympa l'idée du jetpack futuriste !

Bonjour à tous’ ma humble participation sur procreate en 1h

Bonsoir! Voici mon speedpainting très speed ! 1h top chrono; l'idée est venue au fur et à mesure. Comme je n'avais aucun espoir de faire quelque chose de réaliste sur le "jet-pack", j'ai préféré tout faire en mode naïf. Et c'était rigolo.

Hellooo @Djayk Merci beaucoup pour ton message 🤗 Je continue sur ma lancée, cette fois-ci je me suis mise une limite de 25 min pour chaque croquis, j'ai débordé de quelques minutes parfois mais je suis contente d'avoir tenu ce petit challenge que je m'étais fixée. Mes traits sont forcément moins propres que pour ceux des corbeaux et j'ai l'impression que 25 min ça reste beaucoup trop long pour un croquis maaais on va y aller par étape mdr Je ne sais pas si je dois poster à chaque fois les croquis avec les références comme j'ai fait pour les corbeaux ? J'ai peur que ça fasse beaucoup ? 😅 Mais du coup j'ai coupé la poire en deux en mettant les ref en petit (et s'il faut je réutiliserais le fichier de l'exercice) J'y retourne 💪

ah et j'avais oublié cette planche

Et voici la version finale !

Bonjour tous. Voila mes participations aux challenges 14. Je croit que j'ai jamais autant bosser en dessin en une si courte périodes ( je mis suis mis tard 🤷‍♂️ ) , d’ailleurs j'ai peut être chercher a trop en faire bref, n’hésiter surtout pas a me dire ce que vous en penser. Négociation :

Et pour finir Courage fuyons : c'est celui que j'ai le plus aimer faire.

Hellooo la famille, Je post ici ma participation sur le 14# challenge. Vizé, crasseux, personnage post apo. Merci Bon weekend à tous

Salut @berynae😉 Vraiment très sympa tes croquis 👍 J'aime bien ton travail sur la ligne par moment : comme ici sur la partie du museau, très cool 👌 Oui tu as raison c'est bien de se donner des petits challenges de temps en temps 👍 Non c'est bien comme ça, on peux facilement comparer ainsi 🙂 Et dans l'ensemble ça fonctionne bien, donc n'hésites pas à en faire d'autres 😉 Après si je devais chipoter un peu, je dirais qu'il y a juste la crinière du cheval qui mériterait un peu plus de souplesse et de finesse par moment, mais c'est vraiment pour dire quelque chose 😜 Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Salut @quinkana😉 Ok très sympa comme étude croquis 👍 Pour moi ça fonctionne bien dans l'ensemble, il y a juste au niveau du trait de ta montagne que j'aurais fait une ligne plus fine afin de mieux faire ressortir tes girafes au 1er plan, c'est une façon de hiérarchiser tes informations et d'ajouter plus de profondeur à ton croquis 🙂 Et je dirais la même chose pour la végétation entre la montagne et les girafes, mais cette fois-ci avec une ligne entre les 2 en terme d'épaisseur, ainsi la lecture sera plus simple et rapide 🙂 comme ici par exemple, la lecture est un peu plus difficile 🙂 Après l'idée de changer un peu la valeur de ton trait est une bonne idée 😉 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

Temps que j'y suis, la base plate avant passage sur Photoshop:

Hello ! Cool ton poivron ! 👍 Il y a encore certaines parties un peu plate qui je pense sont dues au fait que ta couleur est un aplat plutôt qu'un dégradé.

Hello @jenny_mati ! Effectivement, je suis passé complètement à coté 😇. Merci pour tes commentaire sur la rose, je l'ai retouché avec tes suggestions. Bon weekend à tous !

Je pense que je vais m'arrêter lâ. Merci à tous ceux qui m'ont conseillé pour cette illustration ( @lunith, @lysaki, @Obaemon,@jaxo, @William Aubert, @Nans Meyroux)

Hello 😊Merci encore pour les retours @jenny_mati ! Ça semble mieux après correction !😊 Je suis encore un peu timide sur le flou, je ne sais pas si ça mérite encore une touche ? Pour les couleurs de transition j’ai du mal à y gérer en rajoutant une autre couleur du coup j’ai utilisé l’outil doigt (d’ailleurs, c’est ça le blending ? ) Pour les retouches de brush texturé je crois que sa rend mieux mais j’arrive pas a dire si j’ai perdu en information ou pas 🤔

J'ai finalement encore retouché un peu mon lémux : Et fait le recadrage de mes dragons :

Merci pour votre retour, sensei. C'est vrais que j'ai quand même abusé avec le filtre "correspondance des couleurs" Haha... Je vais m'occuper de tout ça ce weekend. Au passage, j'ai apprécié votre fanart pokémon 🙂 Notamment les couleurs et le traitement des feuillages. GJ.

Hello @Elfamosododo! Au niveau du dynamisme il ne sera pas perdu si le personnage est au centre, tu peux également le remettre sur le côté, tout dépend de ce que tu veux raconter dans ta composition et quel est ton élément central, c'est à dire le paysage ou le personnage ou tout autre. Le plus important sur cette composition assez classique ça va être de faire une position où on ressent de la gravité ou d'apporter le dynamisme avec les effets. Cool ton fanart rapide! Si je me trompe pas je reconnais Kaido de one piece! 😁 Hâte de voir la suite! 😉

Merci @Elfamosododo L'ombre de la poutre assombrissait trop la porte ,j'ai décidé de l'éclaircir pour mieux faire ressortir les vitres dessus.

Holala, c'est tendu tendu ! Voici l'avancée de la colo et elle est encore loin d'être finie surtout sur la gauche ! N'hésitez pas à me faire des retours 🙂

L’encrage Pour l’encrage, j’ai imprimé une copie du dessin en bleu. Sur cette copie, j’ai fait un encrage au pinceau. D’habitude, pour du noir et blanc pur, j’utilise les encres de chine DELETER qui offrent un noir très intense, mais elles ne supportent pas bien le passage de l’eau, alors pour ce coup-ci j’ai utilisé l’encre de Chine de chez Pébéo. C’était ma préférée de mes années lycée et elle est naturellement conçue pour résister aux encres de couleur de chez Pébéo. Pour le line, les petits calibres de pinceau de caligraphie sont idéaux. La couleur Avant toute chose, comme pour les feutres, avant de me jeter dans la bataille, j’ai fait quelques essais sur brouillon. J’ai décidé de me mouiller à faire la colo directement sur l’encrage original, mais juste au cas où, j’ai quand même préalablement scanné l’étape d’encrage pour pouvoir le réimprimer si besoin. Heureusement, je n’ai pas eu à le faire. Pour la couleur, j’ai employé 2 techniques : une pour le fond, l’autre pour Chazer elle-même. Le fond Pour le fond, j’ai utilisé une technique et un outil que je n’avais pas utilisés depuis des lustres : l’aérographe. Avant de projeter la peinture sur le dessin, il faut d’abord couvrir le dessin avec une protection. Avant je faisais toujours ça avec du drawing gum ou des caches papier, ce coup-ci j’ai tenté un film plastique “auto-collant” repositionnable. Je l’ai trouvé un peu trop repositionnable, du coup j’ai du renforcer sa fixation avec des trombones. Ensuite, splash ! , on badigeonne. J’ai pas mal galéré. Depuis plus de 15 ans que je n’ai plus travaillé avec l’aérographe je ne le maîtrise plus du tout. Heureusement pas d’accident si ce n’est sur mes mains. 😛 Cela dit, une fois qu’on a repris le coup de main, je trouve toujours que c’est fun d’utiliser cet outil. 😄 Revenir à une pratique régulière me ferait le plus grand bien. Et voilà ce que ça donne quand on vire la protection. Bon, ce film plastique colle vraiment pas assez et a tendance à se soulever quand on projette de la peinture. Du coup ça a un peu débordé. Rien de grave, j’ai pu rattraper en grattant doucement le papier et avec quelques touches de peintures blanches lors de la finition. Je ne me resservirai pas de ce film plastique. Je reviendrai au drawing gum et aux caches papier. Le personnage Pour la couleur qui reste, j’ai appliqué les encres directement au pinceau. Le principe de la ma méthode maison pour obtenir des dégradés : j’applique de l’eau avec un pinceau dédié sur la zone où je veux mettre de la couleur, puis avec un autre pinceau, j’applique un peu d’encre dans la zone où je souhaite que la couleur soit la plus intense. Ensuite, la couleur se diffuse dans l’eau par capilarité. Je peux éventuellement aider un peu la diffusion avec le pinceau à eau. /!\ Cette technique fonctionne sur du papier machine sous condition d’être patient, de bien laisser sécher entre 2 superpositions de couleurs et de ne pas se laisser intimider par le rendu immédiat quand c’est tout mouillé. 🤪 /!\ Cette méthode fonctionne pour faire du lavi d’encre de chine pour les zone que je souhaite assombrir un peu plus. Du coup, j’ai 3 pots d’eau : un d’eau claire qui est ma réserve pour humidifier le papier, un second pour nettoyer le pinceau dédié aux encres de couleurs et un troisième pour nettoyer le pinceau dédié à l’encre de Chine. Je préfère traîter l’encre de Chine à part pour ne pas pourrir le pinceau pour la couleur. Et pour finir, étapes de WIP. Et tout à la fin, j’ai appliqué quelques retouches avec un petit liner noir très fin et un peu d’acrylique blanche. Voilà voilà ! Maintenant je file préparer quelques planches de présentation finales pour poster dans les participation. 😄

La colo Le papier calque, c’est pas idéal pour faire de la colo. J’ai donc scanné le line à l’encre et j’en ai imprimé une copie en magenta clair sur 2 feuilles de papier bristol jointes au scotch par derrière pour travailler en A3. Pour le coup, je me suis un peu plantée sur le niveau de clarté de mon line, j’ai du repassé au crayon rouge au fur et à mesure pour que ce soit assez lisible. Ma technique aux Promarkers consiste en 2 points importants : l’exécution d’un dégradé et le catalogue de baballes. Le dégradé aux feutres Pour le dégradé, je ne me sers quasiment jamais du blender. En fait, je commence par la couleur la plus foncée, ensuite, je prends la couleur plus claire suivante et je l’applique en débordant sur la couleur plus foncée, ainsi, l’excédent de diluant de la couleur claire dilue un peu la couleur plus foncée et crée une transition progressive, et ainsi de suite avec la couleur suivante. Le blender, quant à lui, ne me sert qu’à faire des transitions de couleurs claires vers le blanc de la feuille. Le catalogue de baballes Quand j’ai débuté aux feutres, je me suis rendue compte que pour avoir les effets de matière avec les ambiances lumineuses que je voulais, il fallait tout de même que je fasse des tests préalables pour ne pas faire de bêtises sur mes illu finales. Fouiner dans les feutres et tester à chaque fois, et bien ça prend pas mal de temps. Alors pour être plus efficace, j’ai décidé de répertorier toutes les combinaisons de couleurs au fur et à mesure de mes besoins ceci afin de ne pas avoir à refaire des tas de tests pour refaire un effet que j’avais déjà fait avant. J’ai donc tout un classeur avec des balles colorées et la liste des feutres utilisés pour les faire. Il compte aujourd’hui près de 450 balles. Chaque balle ou gamme de balles fait l’objet de test préalable sur une feuille de brouillon. Une fois que j’obtiens un résultat qui me convient, je fais la ou les balle(s) en couleur avec la liste des feutres. Voilà ! Il n’y a pas d’autre secrets. Maintenant, y’a plus qu’à s’armer de patience et se lancer. 😛 Evolution jour par jour. Les feutres à alcool n’étant pas hyper précis, à la fin j’ai fait la finition des petits détails à l’aide de divers feutres fins colorés et d’acrylique blanche appliquée au pinceau. Voilà voilà ! Vous connaissez tous les secrets du process de cette illu. 😄 Maintenant je m’en vais finir le projet sur Chazer. Je vais devoir laisser tomber le 3ème projet. On a arrêté le télétravail au boulot, du coup j’ai moins de temps libre. Dommage. 😔

Salut à tous, C'est reparti pour le petit journal du challenge 14 :

Merci pour vos super encouragements 😉 @Petignome et @cormoran suite à vos remarques sur ses pieds/jambes, J’ai changé le pied de poulet pour quelque chose de plus humanoïde, plus proche de l’esthétique de la chaussure sur l’autre pied. Avant le schéma de couleurs, j’attaque les valeurs de teinte très rapidement… Quelle idée ! Je voulais lui faire une peau foncée, mais je me rends compte que ça n’est pas aussi facile. Je manque vraiment d’expérience.