Classement

Yo les peintres ! Cette semaine on va travailler le dessin, l'anatomie animale, et on mélange tout ça avec une dose de robotique pour obtenir des Mechas Animaux ! L'exemple par l'image avec un mille pattes et un chien ? tourelle de défense de Jonathan WENBERG Conseil: Tout comme pour les êtres humains, les animaux ont à la base un squelette et des muscles en théorie. Là on va les remplacer par des verins et des membres en métal certes, mais la mécanique obéit aussi à des règles. Donc favorisez-l'approche anatomique, cela vous aidera à réaliser des petites bebettes-tank bien proportionnées. Ci dessous d'autres références dans le style de Adrian MARC Le but de l'exercice est de s'amuser après un challenge qui vous aura demandé beaucoup d’énergie et de concentration. Ici on se lâche ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents ! Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Ce tuto vous présente comment définir un format de toile et comment cadrer votre sujet. Sans aucune prétention du savoir absolu, je vous présente divers sujets, forme, focal, mouvement et comment composé votre image suivant le sujet. ( peut étre une prochaine vidéo de spartam qui sera bien mieux que moi présenter ce sujet 🙂 ) et si vous voulez contester, compléter, corriger a votre bon coeur 🙂 Préambule: dans un wip récent la question était la suivante " dois je placer mon personnage sur la droite ou la gauche" il y a des règles de composition règle académique le plus souvent, heureusement de nos jours on passe outre ( mais ceci est un autre sujet 🙂 ) toujours est il que certaines sont immuables et qu'il est conseillé de les respecter, malgré tout les règles sont faites pour être transgressé et un artiste peut les détourner a son avantage afin de donner un visuel inattendu et un effet graphique a son illustration. Alors personnage a droite ou a gauche ? Cela peut paraitre béte mais je l'explique comme ceci, cela dépend ci vous étes droitier ou gaucher, tu plaisante la 🙂 ben non. cela est dus a notre bras directeur et notre cerveau. Prenons l'exemple quand vous conduisez une voiture pour un droitier les virages sur la gauche seront plus agréable a prendre que ceux vers la droite. virage a gauche; le virage par de la droite et va vers la gauche le bras droit control le volant et le mouvement ( bras droit et droitier ) tandis qu'a l'inverse dans un virage a droite c'est le bras gauche qui va contrôler le volant ( bras gauche et droitier ) c'est aussi simple que ca 🙂 ouai ok mais le dessin alors, ben je sais pas comment l'expliqué disons que c'est mécanique est dus a notre cerveau et comme il y a plus de droitier que de gaucher souvent dans une illustration l'action ou la focal de l'image est placé sur la droite du cadre, en plus c'est plus pratique pour dessiner. sur cette image nous avons des forme géométrique qui vont demandées de faire de grandes lignes obliques, sur l'exemple A les éléments sont placés sur la droite du cadre et le bras droit du droitier est naturellement bien placer pour faire ces lignes ( ligne 1 ) ainsi c'est tout l'amplitude du bras droit qui va pouvoir agir. sur l'exemple B les éléments sont a gauche pour un droitier ce n'est pas pratique pour faire des mouvements amples et des grandes lignes; le bras est tordu et l'amplitude de mouvement est réduite a seulement celle du poigné. que ce soit des lignes ou un personnage le droitier aura plus d'aisance avec les éléments sur la droite. Les gaucher préfèreront l'image A et les droitier la B Les format d'images il existe des formats pour chaque thème que l'on souhaite peindre, ces formats préétablis sont un guide pas une absoluité , mais peuvent vous dirigez vers une base de format qui sera agréable a l'œil du spectateur. Pourquoi c'est règles de formats? Cela flatte votre oeil et surtout dus a votre cerveau pour qu'il apprécie l'image qu'il regarde, surtout jamais de format carré c'est le pire format, il est ennuyeux et triste. Suivant votre thème a peindre par exemple un paysage marin on va opter pour un format différent que pour un paysage de campagne, pourtant tous les deux sont des paysages et d'ailleurs par choix voulu on peut prendre un format paysage pour faire une marine et inversement, le format marin est plus allongé horizontalement que le format paysage, cet allongement inspire un ressenti d'étendu, d'infini, alors que pour un personnage on va plutôt prendre un format en longueur mais dans le sens vertical. Si le format vous convient pas on peut le modifier en rajoutant la même valeur, exemple ligne 120, on rajoute 10 cela donne 205 par 140 pour format personnage. Le cadrage Comment placer votre élément principal de votre illustration dans le cadre d'image? il faut définir ci votre image est fixe comme un paysage ou ci il y a du mouvement, personnage voiture ect.... un arrét sur image en soit. Arrêt sur image : dans cette exemple il y a du mouvement, le personnage court vers la droite, comme vue précédemment il aurait était agréable de le placer a droite ( droitier gaucher ) mais dans cette exemple ben non, on doit ouvrir la scène dans le sens de la course il devrait donc être a gauche, ici l'exemple A est le meilleur compromis. Avec cette exemple d'image fixe sans mouvement, on va ouvrir la scène dans le sens du regard du personnage, le meilleur placement est le B, oui mais bon on peut tricher ci on souhaites que le personnage soit a gauche il suffit de lui rajouter un objet sur la droite, ici un méga chien de combat, et dans ce cas la compo est correct ( image C ) l'intru est donc l'image A image a peut prêt équivalente de la précédente sauf que le personnage bouge il marche donc on devrait le placer sur la droite dans le sens de sa marche , ben non ici la focal c'est le sens du regard du personnage qui prévôts sur la marche donc l'image 2 est meilleur. De plus il est préférable d'avoir la zone A a gauche plus réduite que la zone B a droite cela accentue le dynamisme. Dans cet exemple l'image du haut A est le format originel de l'image, en respectant le sens de mouvement du voilier placement a gauche parce que mouvement vers la droite et partie gauche de l'image plus courte que la droite, l'image la plus flatteuse est la dernière la D Avec cet exemple il y a du mouvement le voilier, mais on peut choisir que le paysage est la focal et non le voilier dans ce cas image du haut on le représente mais en petit, a l'inverse la focal c'est le voilier dans ce cas il occupe une bonne part de l'image. ici le voilier est longiligne pour casser cette verticalité il ne faut pas serrer l'image sur le voilier image A bien qu'il soit la focal il faut légèrement ouvrir l'image sur la gauche dans le sens de son mouvement pour faire respirer l'image ne pas se sentir étouffer. Voila j'espère que ce petit tuto vous sera utile, bien a vous et bon painting 🙂

Merci à l'équipe DPS pour l'organisation de ce super challenge ! Ce sont de super thèmes qui nous sont proposés à chaque fois et qui motivent à se donner un max. Les participations sont vraiment excellentes, c'est un plaisir de voir se matérialiser cet univers post apo dantesque en images. Bravo à tous les participants ! Je me permet de rajouter à ce post, la version finalisée de mon illu pour le concours, suite à un soucis au niveau de l'envoie de celle-ci, une première fois, par rapport à la taille, j'ai posté par la suite en pensant que c'était la bonne, l'avant dernière version... par mégarde 🙄, bref... Courage au jury pour la sélection !

Bonjour à tous ! Moi c'est Lumilune, j'ai 25 ans et j'aime dessiner depuis toute petite. Je me suis inscrite pour suivre les cours de ce programme indispensable qui m'inspirent confiance et motivation ! J'ai déjà eu l'occasion de toucher un peu au digital painting mais je suis encore de niveau débutante. J'aimerais donc élargir mes compétences et progresser en digital painting pour un jour peut être réussir à me lancer dans l'illustration ou le concept art. Merci de m'avoir lu, a bientôt 🙂

Salut à tous, Après un gros passage à vide sans toucher à un crayon ou stylet, je reviens par ici pour montrer 2-3 gribouillis. En tombant sur le challenge post-apo, je me suis dit que j'allais juste tenter de faire un concept ou deux, et aller jusqu'à la couleur en fonction de l'inspiration. Je n'avais aucune envie de participer, juste me remettre en selle sans pression. Bravo à tous d'ailleurs, il y a du beau DP ! Pour ceux que ça intéresse voilà quelques essais pour le perso "Glouton", les monstres sont toujours inspirants 😃 Le dernier est un test de compo fait en 20 min sur procreate, toujours dans ma logique de me lâcher et d'aller à l'essentiel ... j'y arriverai ptet un jour 😅 J'ai bien envie d'aller au bout et faire une illustration finie quand j'aurai le temps, n'hésitez pas à me dire ce que vous préférez. Je tâtonne toujours pour la composition, et la couleur, il faut que je me remette aux cours et au boulot 💪 Merci ! A+

@cormoranAh, c'est plutôt inspiré des modèles de masses indiennes ça :v Au final j'ai pas eu le temps d'explorer trop en plus et j'ai préféré poster à l'avance avant mon art test semaine passée 😕 Merci ayaaa J'aimerais remercier tous les gens qui ont filé un coup de main ou soutenu sur ces participations (❤️), Gox, Yellphrine, Cormoran, Berynae, Z.B35, Neuf150, Petignome (merci pour le PO fieu, en plus t'es Belge), Donoo, Vifdor, Poltu, Azaelis, Billou, Stefou, William Aubert, Zelenthir et Chewig. J'espère que vous avez apprécié participer à ce challenge, c'était intéressant de voir le forum échanger (et c'est ce que j'aime bien sur les challenges) J'irais éplucher les pages de participations une par une après mon entretien de tantôt parce que je suis curieuse de voir ce qui est sorti des briefs proposés : Et WIPs divers et variés (des suites de projets ou des trucs que j'ai faits pendant/après mon art test semaine passée : (les 2 premiers avec base IA pour générer du bruit colorimétrique) WIP Un truc sans trop de ref à finir : Projet Khelos : (Art Nouveau, v pages 7-8)

Merci @Patate_dOuce ! Oui en effet, mais je crois qu'il va encore me falloir du temps avant de partager des travaux. On en revient toujours au même, c'est ce fichu problème d'ego et de confiance en soit : depuis plus de 10 ans je me mets une pression énorme en DP (au point qu'il m'est horriblement difficile de démarrer certains jours, voir de rentrer dans "la zone" et de prendre du plaisir), je n'aime pas la plupart de mes DPs et je ne m'autorise que peux d'erreurs, donc je suis très souvent en mode "faut que je me débrouille et règle certains problèmes seuls, sans l'aide de personne, et réussisse un DP sinon c'est un échec". C'est clairement 100% psychologique et très très bon, et j'espère m'en sortir un jour, mais c'est plus facile à dire qu'à faire : j'ai même été jusqu'à prendre des séances d'hypnothérapie pour évacuer le stress (spoiler alert : ça n'a pas marché !). (EDIT : J'en profite pour signaler qu'à part poster mes créations finies ici et sur mes autres galleries, je ne les partage avec personne. Je ne les montre ni a mes amis et rarement à ma famille).

Tout au long des différents programmes, vous serez suivis par nos fantastiques formateurs professionnels. Vous retrouverez donc surement: @Asur Misoa: Illustratrice pour de nombreux clients et projets... Sa galerie @Smirt: Illustratrice pour de nombreux jeux et projets, et spécialiste de l'anatomie... Sa galerie @jenny_mati Concept artist et illustratrice pour de nombreux projets... Sa galerie @adrienG: illustrateur de fantasy freelance spécialisé en personnages, ancien élève du programme indispensable... Sa galerie @Djayk: Illustrateur et concept artist freelance passionné de jeux vidéos... Sa galerie @ShozArt: Illustrateur pour level99games, Hyperion... Sa galerie @Lionel Art: Concept Artist Freelance pour divers clients. Sa galerie @Toto Concept artist freelance et illustrateur pour de nombreux projets... Sa galerie @kyuare Illustrateur pour de nombreux projets, féru de stylisé... Sa galerie @Chapi Concept Artist et Background Artist freelance Sa galerie @florent boston Concept Artist et Background Artist pour de nombreux projets, Marvel, Narru... Sa galerie @Mael OH Concept Artist, Illustrateur et Background Artist pour de nombreux projets, League of Legend, Magic... Sa galerie @Elliot Yvon Concept Artist et Vizdev Artist pour de nombreux projets... Sa galerie

Pendant que je travaille dans un studio de jeu en amérique remotely, je prend mon pied à concevoir mon univers basé sur la dark fantasy ! Le studio Fromsoftware est une de mes plus grande inspirations

Bonjour à tous. Je sors du challenge 14 et j'ai trouvé tellement enrichissant les échanges entre la communauté que je je poursuis l'aventure du forum. 1er WIP : un postier breton en mode débardage près de mon village...

Hello @Amau'ry! Top ta rose! 👍 Tu as bien fait d'y passer moins de temps pour ne pas faire la fleur parfaite! Elle est très bien! Pour chipoter: Cette partie tu peux légèrement la foncer Ta tige est un peu trop saturée Ta feuille est un peu trop saturé et un peu trop vert/bleu, il faudrait qu'elle soit un peu plus vert/jaune. Continue comme ça! 😉

Hello Khass, Merci beaucoup pour tes retours. Du coup j'ai allongé les jambes pour voir ce que ca donnait et effectivement je préfère 🙂 J'ai aussi essayé d'ajouter un peu de drapé à la "cape". Voilà ce que ca donne pour ce soir. Et la pouf, en publiant, je me rend compte qu'il faut que je "ressere" un peu l'épaule droite. On verra ca demain 🙂

Hello @manoune! Ca me semble super comme ça! 👌 Contente de savoir que je fais bien mon travail! 🤭 En tout cas continue comme ça pour la suite! Ca va être top! ✨

J'aime beaucoup les épées 🙂

Merci @Patate_dOuce ! 🙂 Tu sais, c'est "marrant" car je n'ai pas de problèmes pour partager mes exos. A chaque fois que je prends un cours, la pression retombe, et je n'ai pas peur de montrer ce que je fais et avoir des corrections. En fait, j'ai même un boost d'énergie et de motivation à chaque fois que je reprends ou commence un cours, même si je continues à être très critique envers moi-même. Mais dès qu'il s'agit de travaux persos, là soit je me dis que le résultat final n'est pas trop dégueux et je le montre, soit ça finit à la "corbeille". Donc le "bon" travail posté sur mes portfolio ne constitue que le haut de l'iceberg : il y a beaucoup de travaux que je commence et ne finis/poste jamais, et je serais bien incapable de bosser professionnellement, pas quand il me faut un mois pour réussir un bon DP et qu'il y a 90% de chances qu'il finisse à la corbeille. Il y a également le soucis que je suis vraiment trop lent : si par exemple je poste un WIP et qu'on me signale un gros problème à corriger, alors que j'étais déjà dans la "zone" avec mon DP et un plan tout tracé en tête, les corrections peuvent énormément me ralentir, au point de me faire sortir de la zone et là j'abandonne ce DP pour passer à un autre. C'est un peu le syndrome "un pas en avant, trois pas en arrières, et ainsi de suite". Tout cela découle également d'un manque de bon workflow et technique : je continue à chercher et tester des trucs, mais je n'ai pas encore trouvé de méthode me permettant de finir un DP de A à Z en mode "pilotage automatique", mais bon, là je m'égare. Je sais que ce n'est pas bien de se mettre la pression, mais à nouveau c'est plus facile à dire qu'à faire. Je ne veux en aucun cas faire de parallèle déplacé, ni blesser qui que ce soit (vu que la pression en DP n'est rien en comparaison), mais c'est comme dire à une personne en dépression qu'elle devrait sourire et être plus heureuse. La pression en dessin me poursuit depuis 10 ans, peut-être même un peu plus (depuis que j'ai atteins mon premier palier), à des niveaux plus ou moins importants, et n'est jamais partie. J'ai une petite idée de son origine, mais c'est personnel et je ne m'étalerai pas dessus. Peut-être qu'un jour je pourrai m'en débarrasser, mais en attendant pas d'autres choix que de vivre avec.

@DamdeoMerci beaucoup, j'y manquerai pas 😆

Salut @Xuan Ah je vois.. C'est vraiment dommage... Je comprends un petit peu .. C'est pas forcément pour les mêmes raisons que toi mais les premières fois que j'ai osé montrer mes créations aussi j'avais peur.. Mais moi j'avais peur de la critique.. Et j'avais du mal à les accepter .. c'est pourtant grâce à ça avec le recul que j'ai énormément évolué.. Et aujourd'hui je ne demande que ça.. des critiques sur ce que je fais.. Parce que sans ça je ne pourrais jamais corriger mes erreurs et évoluer dans mon art.. J'ai aussi appris à ne plus trop m'attacher à ce que je fais... C'est aussi une raison pour laquelle j'avais du mal avec les critiques au départ je m'attachais beaucoup trop à mes illu.. Maintenant.. Dans ma tête, chaque painting n'est pas une consécration mais plutôt une étape pour aller plus loin et m'améliorer..pour me rapprocher de mon objectif.. Et le but est d'évoluer au moins un petit peu à chaque nouvelle créa.. J'étais très solitaire avant .. Je partageais très peu avec d'autres artistes.. Et aujourd'hui c'est tout l'inverse.. Il ne faut pas prendre l'aide et les conseils des autres comme un échec mais plutôt comme un ENORME coup de pouce.. Crois moi.. Ton art évoluera bien plus vite en partageant énormément avec d'autres artistes.. Et se mettre la pression n'est pas bon du tout.. Un peu de temps en temps Oui si c'est pour une date butoire etc.. Mais si c'est constamment.. Alors ce sera très fatigant pour toi et en plus tu risque de perdre énormément dans ton côté créatif.. Le but avant tout en digital painting ou n'importe quel autre passion est de prendre plaisir et s'éclater.. C'est dans ce mood la que tu sortiras le meilleur de toi même.. Tes créa sont déjà super cool t'as aucune raison de te mette la pression.. Peut être voudrais tu evoluer trop vite..? J'ai eu une période où je me suis mis une grosse pression comme ça aussi en me disant "il faut que tu sois meilleur très rapidement ".. Mais c'est très nul.. Parce que ça prend du temps d'évoluer/apprendre... Et les étapes on ne peut pas les cramer.. Il faut savoir prendre le temps et surtout de temps en temps il faut savoir tout relâcher.. Et se changer les idées , faire d'autres activités et laisser le Digital painting de côté quelques jours ça fait vraiment du bien parfois.. En tout cas ton travail est déjà très bien.. Prend confiance en toi et évacue toute cette pression.. Aborde tes prochaines créa sous un autre angle et dans un objectif d'evolution sur le long terme.. Et crois en ce que les autres pourront t'apporter grâce à leurs retours et critiques 🙂

Waw @Helgen! Mais ça me fait trop plaisir tes retours! En vrai c’est tellement encourageant, j’ai des retours super positifs sur ce challenge et c’est ultra motivant. Très content que mes images te plaisent et que tu trouves ça inspirant 😃

C'est vraiment sympa pour un premier sculpt sur Blender. Avais-tu déjà fais du sculpt avec d'autres logiciels?

Bonjour, bonjour @Djayk🙂 Je ne savais pas qu'on changeai de formateur aussi vite 😄 Merci pour l’accueil ! Je vais m'occuper de modifs dans la semaine 🙂 C'est fous ce que je galère sur la tablette quand il s'agit de croquer... A bientôt sensei !

Haaa mais je ne pouvais pas ne pas te féliciter pour tes réalisations @Quentin! Je trouve que tu as fait un super boulot et très inspirant. Je trouve que ton Paint Over sur la 3D rends bien et les couleurs sont vraiment sympa. Je trouve que ca rends l'image très clair et lisible. Merci pour l'inspiration et les rendus (extra) que tu as produit. Très fan de ces 2 images: Bravo et merci !

@simonc Argh, ell a un double menton. Maintenant que tu me l'a dit , je ne vois plus que ça. C'est un détail que j'ai tenté de régler tout à la fin, mais c'est insuffisant. Merci pour ton retour : ) P.S: débutant ou pas, c'est pas ça qui prime. Merci encore pour le retour.

@Artmony effectivement, sur la fin, j'ai "un peu" oublié de réduire la réflexion de la lumière du néon sur le mur comme c'était prévu. Après, ça reste un néon donc ça attire l’œil forcement. Concernant le perso, rebelote, j'ai appliqué du "bruit" sur l'environnement pour faire ressortir le perso mais du coup,c'est pas top et donc pas posté la bonne version (à mon goût) pour le challenge. 😉MAIS OU ÉTAIS-TU POUR ME LE FAIRE REMARQUER AVANT QUE JE POSTE MON DP ! 😉 voilà celle que je devais mettre pour le challenge. C'est pas parfait mais reflète mon niveau actuel en DP qui est bien meilleur , grâce aux personnes comme toi qui me permettent de progresser .

Pour agrandir avec l'outil "crop" (raccourci "c") il faut bien penser à cocher "agrandir" (grow) dans le docker d'option (par défaut je pense qu'il n'est pas coché @Xuan), sinon tu ne peux pas aller au delà des limites de l'image...

Voici la version couleur 🙂

Salut tout le monde, allez nouveau post avec un premier test du mode sculpt de blender !!! N'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez . 😉 anim_gob.mp4

Luciole + jet pack + pirate ? C'est moi où c'est carrément Firefly de l'univers de Batman ? XD Bref, j'ai tellement pensé à ça direct que j'ai dessiné la fameuse luciole peu connue, ennemi de Batman. C'est surtout un voleur comme Catwoman et un pyromane surtout ^^ Je n'avais qu'une heure max donc j'ai du rucher grave et cela donne un résultat baveux (again) mais ce n'est pas grave c'était vraiment cool comme exercice ! 😄

Beaucoup de belles choses dans ce challenge ! Bravo à tous les artistes 😉

Shading

Correction du tube

Merci pour tes retours @jenny_mati et bienvenue sur DPS 👋 j'ai apporté quelques modifications selon tes conseils. Une Highlight un peu plus forte autour de la porte et sur le casque. J'ai aussi essayé d'arranger le motif sur la partie gauche pour faire ressortir un peu plus le volume.

Salut Yoan! Merci pour ton retour, je n'avais pas osé choisir celle-ci car je pensais que le contraste était trop fort. Je vais me fié à ton avis et choisir la deuxième, ça m'entrainera pour ce genre de contraste 😉 J'ai mis un peu plus de lumière sur le dessus de la panthère et éclairci le cerf.

Finitions

Je viens de voir le rendu de tes illustrations sur la pages des participations. J'adore le rendu et le style. Le rendu du blouson bleu est très réussi je trouve. Bravo !! 👏👏👏

Salut William, merci pour ton retour ça fait chaud au coeur. Je compte bien le finir tout comme les concepts 😉 Bravo pour tes participations également ! Dés que j'aurais le temps je le finirai, c'est frustrant de le voir comme ça 😅 Merci 🙂 Merci beaucoup ! Ça fait plaisir à lire 🙂 Il y a eu de très belles participations cette année, impatient de voir les résultats.

Hello ! Voilà les corrections, je ne sais pas si j’ai réussi à y rendre plus net par contre, j’arrive pas trop à retravailler les couleurs dessus (dans la zone d’ombre) du coup j’ai jouer avec les « veinures » de la branche Merci pour les retours 😊 c’est motivant, toujours constructif et bienveillant, personnellement ça m’aide beaucoup beaucoup à progresser et garder la cap ❤️

Pour les itérations de massues, je reste d'avis que pour l'instant que la première est plus eefficace mais que l'idée est à creuser: Le côté plat qui repose au sol que tu as donné sur les deux autres leur fait perdreà mon avis un peu leur aspect "massue". on ne comprend pas trop ce que c'est. Par contre avec le perso au sol, on comprend les dégâts que ça peut causer. Bravo, c'est vraiment bien réalisé.

Hello @bubu! Très bien ta tasse! Tout d'abord pour l'améliorer, le motif de la tasse est un peu trop foncé, tu peux l'éclaircir dans des tons plus clairs et plus vert. Tu peux le courber un peu aussi pour qu'on ressente un peu plus le volume de la tasse. Tu peux rendre la cuillère un peu plus grande. Ici au niveau de la forme tu peux rendre ça moins arrondi. Sur la coupelle tu peux rajouter un chuya de reflet bleu/gris et d'ombre pour accentuer un peu plus la transition des couleurs. Et pour chipoter sur le fond tu peux rendre le bleu à droite plus présent et saturé. Puis la tâche de couleur plus verte. Continue comme ça c'est super! Et bon courage avec le boulot épuisant!😁

coucou, je viens de poster le mien à l'instant ! J'aime beaucoup ce que tu as fait car tu as réussi à ne pas trop détailler ce que moi j'ai encore du mal à faire. Et puis tu as un effet lumineux qui me dit que moi j'ai oublié de traiter ma lumière ! J'aime beaucoup ton travail sur l'eau. Bon brush pour la suite.

Hello @cadbee, J'essaie toujours de trouver au moins un point de retour à faire même quand le résultat des croquis est très bon mais là très honnêtement j'ai rien à redire, c'est du très bon boulot sur ces derniers croquis ! 👌 Même les points comme l'épaisseur de ligne en fonction de la distance qui souvent sont occultés par les élèves, tu l'as mis en œuvre pour le paysage notamment. Du coup je me contente d'un "bien joué" et je te laisse continuer sur ta lancée ! 😄

@egakkouMerci beaucoup aha, j'te cache pas qu'avec les cheveux de ma ghost witch je m'suis lancé dedans et je l'ai regretté haha Cool ta space witch, pour le coup je suis parti sur quelque chose de complétemeeeent différent !!! Today voici ma Water Witch, Les sons les plus beau que vous pourriez écouter viennent sûrement de cette envoûtante Water Witch. Les marins sont attirés par ses sons au point d'en plonger du bateau. Ils sont ensuite un doux repas pour cette reine des océans.

Vous êtes tous chauds bouillaaaaaants !!! Voici ma 1ère participation, assez modeste, je vais essayer d'en faire une plus poussée ! Bon courage à tous !!! J'ai mis le process sur Youtube :

Je n'ai pas eu le temps de poster plus tôt, mais j'ai bien reçu mon Artbook lundi dans ma boîte aux lettres ! J'ai eu le temps de le feuilleter et il est vraiment sublime ! *-* Un grand merci à toute l'équipe de DPSchool pour ce magnifique projet et à toute la communauté ! 😊

Yes merci ça je garde, ça peut être que bénéfique. Après je galère avec l’affichage sur mon tout petit écran de portable, c’pas ultra pratique. J'avais fait des recherches pour croquette mais pas pour la sorcière, je vais essayer de voir ce que je retrouve :v Après pour le timing c’est pour me forcer à synthétiser et à prendre des décisions vite et surtout de ne pas polir des turds. Déjà, parce que c’est recommandé par la plupart des artistes qui travaillent *. A côté y a les gens qui ont une éducation académique te diront de pousser tes études de maître à fond, mais l’intérêt de l’éducation académique/atelier c’est d’avoir un artiste avec un bon draftmanship qui passe derrière toi et te corrige tes casts et tes natures mortes pour pousser ton observation, ce que je n’ai pas:/ (en plus une bonne éducation académique c’est 5 ans grand minimum) Puis je t’avoue que j’ai un seum monumental d’avoir perdu un an en école d’art en Belgique où on disait de « dessiner à notre aise » (m’enfin l’éducation artistique est tellement ridicule en Belgique…). Quand je suis entrée à New3dge, j’ai changé de méthode et au lieu de chercher à faire des jolis croquis, j’ai juste arrêté de me poser des questions sur la précision etc et j’ai ensilé des pages. J’ai beaucoup plus progressé (approx 3 fois plus vite que l’an passé même en étant claquée h24) et je dessine beaucoup plus vite. La quantité écrase toujours la qualité (= l’optimal de ce que tu peux faire à ce moment, pas dans un sens absolu) parce que le mileage est nécessaire pour se départir du symbol drawing, faire rentrer l’anat et internaliser la forme. La seule exception à ça c’est la sculpture, la construction hardcore et la perspective avancée. En plus si ça va pas assez vite en terme de progrès je vais me faire défoncer par mon anxiété donc j’aimerai éviter ( : Donc je pense faire un mélange des deux. Etude de précision pour la précision et le rendu (de peintures, sur une photo l’utilité m’échappe), études rapides pour couleurs rapides/harmonie/composition/structure de valeur/idée de comment la forme tombe + études plus stylisées « à la John Park », il doit y avoir des choses intéressantes à prendre dans la stylisation. Euh les compétences de dessin à la tablette et en trad sont les mêmes, mais là j’ai la courbe d’apprentissage de la tablette à faire (vu que je suis depuis 2 mois dessus) pour gagner en précision. Par contre impossible de dessiner avec mon bras sur cette foutue tablette inclinée, c’est frustrant de grind les lignes droites sur papier A3 pour au final avoir des floppy lines sur tablette pour la perspective - - ‘ *Quelques liens type de pratique qui m'encouragent plutôt dans cette voie là: http://jasonrainville.blogspot.com/search?updated-max=2012-11-23T16:40:00-08:00&max-results=7&start=5&by-date=false https://www.behance.net/gallery/64299439/Studies-I https://www.behance.net/gallery/64299525/Studies-II https://blog.codinghorror.com/quantity-always-trumps-quality/ https://www.artstation.com/artwork/EY4Yn

@RedGe Y a plein de trucs bien sur /ic/ pourtant, il faut l’utiliser de manière positive en évitant les crabes, les sujets débiles et les Dunning-Krueger. Ca ne sert à rien de rentrer dans des arguments sur l’art des gens ou d’insulter les débutants ou de discuter avec les gens sur tous les sujets politiques (parce que les gens ont l’air un peu …mh, on va dire que je suis pas fan des gens anti droits humains) Y a plein de ressources et d’artistes que je ne connaîtrais pas sans /ic/ grâce aux inspiration threads / video threads/ artbook threads. Tu peux demander des ressources sur différents sujets ou les inspirations des gens sur un domaine ou leur pièce préférée dans un genre/medium, en général ca fonctionne bien et ça te fait découvrir des trucs. Y a aussi des POs qui améliorent effectivement les trucs précédents... Puis y a des pros qui traînent et qui filent des coups de main parfois, comme Michael Mac Rae. Tous les /ic/fags n’ont pas la mentalité horrible de Peter Mohrbacher, heureusement. Le wip crade de la sorcière qui avance. J'arrive pas à trouver les refs qu'il me faut, ni pour l'anat ni point de vue colorimétrie de ce type d'environnement dans les films, j'ai l'impression qu'à chaque fois les ombres sont ultra noires saturées chaudes et la lumière est écrasé vers du rouge/rose/jaune délavé, qui n'a pas l'air naturel non plus /: Etudes de ce matin (1h chaque) - test brush dur

@WeslloydMerci ^^ je vais essayer de les améliorer quand même, y en a pas mal qui sont off @oliput C’est la première fois qu’on me dit ça :o Pourtant j’essaie de dessiner avec la forme (Huston/Vilppu mode) sans copier le modèle en block in académique mais en l’analysant. Après si c’est dans le sens où il faut plus construire parce qu’il y a des études où les mesures sont ultra off dans le cast, je suis d’accord. Mon problème c’est que je galère quand je peins, je ne sais pas ce que je fais, combiné avec un temps limité c’est pas opti et ça décalait par rapport au line ^^ Après j’imagine que passer trop de temps sur des études c’est pas optimal non plus. Je pourrais tester sur une étude plus précise et plus longue où le but sera une précision réelle. On va faire ça sur un Bouguereau, ca peut être drôle. @RedGe: ben je vais essayer pour voir, merci de la suggestion :) c’est vrai que comme ça je peux ramener de la focale sur le masque. @Petignome Je suis totalement d’accord pour les mesures. C’est ultra intéressant ce que tu dis sur les midtones, je vais y faire gaffe. Je me demande si c’est pas lié au fait que j’aie du mal à color match parfaitement pour l’instant, ça pourrait expliquer le décalage. C’est assez perturbant parce que je sais que je sens la forme, je dessine en 3D et j’en suis sûre parce que ce sont des skills qui se transmettent directement en sculpture et qu’autrement je me ferai insulter dès que je poste sur /ic/ (si tu ne connais pas c’est un tableau assez toxique de 4chan mais qui est nickel pour apprendre à dessiner parce que les gens te donnent leur avis cash, de manière anonyme. Si tu symbol drawing t’es mort, en gros, tu te fais laminer par les anons. C’est un peu violent, mais bon.) Du coup tu penses que c’est lié à un manque d’étude de la lumière ? Qu’est ce que tu proposes pour résoudre le problème ? C’est une histoire de terminator pas clair ? Mes croquis trad/digi (comme ça y a pas de doute) / Ensuite études de ces derniers jours (portrait coul 2h, je galère pour les edges des yeux/valeur 1h/études Caravage MTG 1h30-2Hmax/screengrabs que j'ai du mal à simplifier 30min chaque) (Oui je galère avec la mise en page fofo)

Trucs en cours sur lesquels du retour m'intéresserait Pour la sorcière je vais prendre de la ref pour corriger les couleurs (faire apparaître plus les couleurs locales?) Pour le monstre, je ne sais pas quoi faire pour nettoyer les edges Pour la fée idem

salut je partage ce document qui semble très intéressant et que j'ai pas encore fini de lire . C'est en Anglais mais accessible selon moi https://docs.google.com/document/d/1Fb9_KgCo0noxROKN4iT8ntTbx913e-t4Wc2nMRWPzNk/edit bonne lecture

Re tout le monde. Bon, pas beaucoup de réponse, mais la section 3D est pas bien grosse encore. En tous cas, je compte vous faire profiter de mes expériences sur ma réflexion. Chanceux que vous êtes ;-) Je me suis donc plongé dans Terragen et Unreal Engine V4, c'est touffu, mais assez passionnant. Ca va devenir mon hobby du week-end. Du côté de l'Unreal, je vais pas faire de retours tout de suite, il faut que j'expérimente beaucoup plus. Mais pour Terragen, je dois dire que je suis assez surpris. La logique est pas si compliquée, et on peut déjà rendre beaucoup de choses sans avoir d'assets ou de materiaux à disposition. Faire ce qu'on veut vraiment demande clairement de la pratique, mais après une semaine de vidéos sur youtube pour voir un peu l'histoire. Je me suis amusé 20 minutes hier soir avec quelques paramètres. Ma vielle CG toussote, 10 minutes pour un rendu de 800x400 même pas à fond. Mais finalement j'ai pu faire a peu près ce que je voulais en restant au minimum de complexité. 2 shaders de terrains pour la topo 1 shader pour la couleur de base 1 shader pour la texture herbeuse et son placement 1 shader pour le ciel 1 shader pour les nuages et 1 dernier pour le soleil Quelques paramétrages, et voilà: Bref en rentrant dedans un peu plus, je suis certain qu'il pourra remplir l'un des aspects que je cherche dans la 3D, à savoir la modélisation crédible de landscape pouvant aussi servir de base à des paintings. Ou simplement la création d'assets de terrain pour du photobashing ou du texturing sur mesure. Plutôt que de se perdre dans des bases de données gigantesques. Voilà pour la première digression, je reviendrai par ici dès que j'aurai des progressions sympa à partager, et surtout dès que j'aurai digéré les infos sur l'UE4 et commencé à tester des trucs. ;-)