Classement

J'ai fini par trouver un concept intéressant et je suis super contente du résultat Merci pour l'exercice je me suis vraiment éclatée avec ce projet, merci beaucoup! Je vous mets une petite vidéo sur l'histoire de Monet qui m'a été très instructive pour construire mon painting

Tellement chouette cet exercice ! J'adore ! J'ai hâte aussi de voir le reste des proposition c'est super marrant de découvrir les goût de chacun et surtout le mélange des genres est toujours super drôle ! @lov3pixel génial aussi bien l'inspiration que le détournement 🤩 @Auva bravo pour le style de Monet je trouve que c'est bien rendu et pourtant ça doit pas être facile 😮 @Piou777 Excellente l'idée ! Je rejoins Eikasiaphilia il manque juste peut être un peu l'expression pour que le tableau soit plus identifiable mais on reconnait bien Jack en tout cas ! @Laurence Veron-Dor Moi je trouve que tu t'en es super bien sortie ! Le rendu est plutôt convaincant niveau texture Bon, du cup je rejoins la team des DP pas terminés haha ! J'espère que j'aurais un peu de temps pour le finir et je l'éditerais si c'est le cas mais dans le doute... Je me suis lancée sur Vermeer et je suis retombée dans une période Disney dans la foulée....

Bonsoir, @eikasia sympa ton mix de personnages c'est rigolo ! @Laurence Veron-Dor j'aime bien aussi ton rendu et idée très cool ! pour ma part, j'ai fais un mix de jack sparrow (loin d'être parfait lol) pour représenter le tableau de Gustave Courbet - Le Désepéré 1843 voici le rendu (en speed painting aussi) pas trop le temps cette semaine.

De très chouettes participations. @eikasia Je trouve que c'est très bien surtout en Speed Painting, dommage en effet que tu manques de temps, cela serait vraiment bien de voir le résultat que tu aurais pu obtenir. @Laurence Veron-Dor Pas facile ce que tu as tenté, mais on sent bien la recherche du style de Egon Schiele, il manque pour moi, juste les effets dans les cheveux de Lara. Très beau travail @Piou777 Très bon choix de tableau, ca colle très bien a la gestuelle de Jack Sparrow @lov3pixelTu as aussi choisi un tableau et un thème qui colle super bien ensemble. @Auva Très chouette rendu, pas facile non plus comme exercice. @Nina Fontane J'adore, de plus tu as un code couleur identique entre ton illus et l'original. Excellent choix et excellent travail. J'ai tenté l'exercice aussi, c'est ma première participation à l'Exercice hebdomadaire, je suis parti d'une toile de David "Mort de Marat"(1793), j'ai fais deux versions, je ne sais pas laquelle garder. Celle avec le caisson est plus complète, mais elle casse complètement la compo original, je présente alors les deux versions

@eikasia L'idée est marrante en tout cas. Tu as mis combien de temps ? Pour ma part, je me suis basée sur ce tableau d'Egon Schiele (1890-1918) pour peindre Lara Croft. Mais ce n'est vraiment pas facile de rendre les textures de sa peinture et son style de trait. Ca fait plus craie que peinture, ce que j'ai fait avec Krita. Je ne sais jamais bien choisir mes brushs, sur Krita.

Bonjour! Super sujet, que j'ai traité salement en speedpainting... Je n'ai pas beaucoup de temps à consacrer à l'exercice malheureusement. Désolée pour le rendu très cracra! 🙇‍♀️ Inspiré du tableau romantique de Johann Füssli, "Le Cauchemar", XVIIIe siècle. (pardon Johann)

Yo les peintres ! Cette semaine nous allons mélanger l'art des grands maitres avec la pop culture de notre époque moderne. Et sans plus attendre voilà l'exemple par l'image avec les œuvres de LOTHLENAN: Vous avez donc pour mission au cours de cette semaine de trouver votre toile de maître, et de la recomposer avec n'importe quel personnage de pop culture que vous désirez ! Le mot d'ordre est: éclatez-vous ! Et surtout n'oubliez pas de commenter les travaux des autres ! Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

@Auva Super sympa les couleurs, le crossover marche bien en plus @Nina Fontane Tu as bien su t'approprier la peinture dans ton style @Taufi Très sympa comme choix, c'est vrai que je préfère la première version, mais en revoyant la lumière atmosphérique de ta pièce et le coté trop soft sur ton panneau ca peut marcher un peu plus pour la 2eme 🙂 @daff Ah c'est pas simple quand on a pas beaucoup de temps mais c'est un bon exercice de le faire en speed paint puis c'est pas simple quand y'a des éléments de décors autour mais tu as su aller à l'essentiel et le cross over marche bien aussi 🙂 Bon pour ma part, premier exo hebdo aussi. Je voulais déjà faire une étude de maitre de base donc j'avais déjà ma toile en tête, mais alors niveau crossover, j'aurais pu faire mieux mais j'avais pas d'idée donc disons que c'est l'arrière arrière grand mère de cruella dans sa jeunesse mdr 👀 En tout cas j'ai appris plein de bonne chose en analysant cette peinture de Elisabeth Vigée Lebrun .

merci @AnonGMI 😋 L'affiche progresse doucement à coup de quelques heures chaque soir. Cette fois, je n'ai pas fait comme à mon habitude ( dessiner d'abord les valeurs en noir et blanc puis reposer des teintes dessus), j'y suis allé directement en couleur sur le croquis. Ben fimalement, ça ne m'a pas fait gagner du temps ! Au contraire, et j'ai l'impression que c'est plus dur à rattraper si on se trompe. Je n'ai pas encore redessiner le décor et les piles de boites. Par contre, j'ai déjà posés les teintes générales sur le décor et bien entamé la colo du bonhomme. Il faut que je lui fasse un smile beaucoup plus franc... Là ça va pas du tout !

Je n’en reviens toujours pas, mais ça va faire un an jour pour jour que j’ai posté un message sur le forum, qui disait en gros « aujourd’hui c’est mon dernier jour au boulot : à partir de demain, je me concentre à 100% sur le DP et sur ma reconversion ». Un an déjà que j’ai tout plaqué. Nom d’un petit bonhomme ! Je savais déjà que ça passait vite, mais pas à ce point-là ! 😱💀 Du coup, voilà un long petit message afin que ceux et celles qui se lancent ou qui sont dans le même bateau que moi puissent voir comment ça s'est passé de mon côté, ce qui a marché ou non, etc... J'espère que vous en tirerez quelque chose d'utile, que ça vous permettra d'être plus productif et efficaces dans vos études et travaux personnels. J'avoue que personnellement je ne sais pas ce que ceci va m'apporter, mais si certains ou certaines on des conseils, je ne suis pas contre. Mon état d'esprit il y a un an. J'étais super content de pouvoir enfin faire du DP à temps plein, et non seulement durant les vacances comme c'était le cas à l'époque. Je me donnais un an et demi maximum pour atteindre un niveau semi-pro et pour me lancer, à moins d’intégrer une école ou un programme qui m’aurait occupé quelques mois voir un an de plus. Dans l’idéal, je prévoyais de me lancer en freelance début 2022 histoire de tâter le terrain. Je ne l’ai pas fait par manque de compétence et de confiance en moi (mon portfolio n’est pas super représentatif de mes compétences : c'est le sommet de l'iceberg, je ne poste que les DPs que je fini, la majorité sont abandonnés). Il faudra que je me lance début 2023, prêt ou non, alors qu’il me faudrait je pense jusqu’en 2024 pour finir correctement les trois parties du programme indispensable, plus les cours sur blender. Et une fois lancé, à moins que ça ne marche vraiment pas, je n’aurais plus beaucoup de temps pour me former à côté... Comment est-ce que je me suis organisé ? Spoiler alert : au vue des résultats, je pense que je me suis très mal organisé. Alors, j’adorerais vous expliquer que j’ai mis au point une nouvelle façon révolutionnaire de tricoter des chaussettes (rouges et jaunes à petits poids), mais ce n’est pas le cas : à part quelques semaines durant lesquelles j’ai bossé sur d’autres projets persos, j’ai taché de faire du DP pratiquement tous les jours, même si je galère pour faire des journées de 8 heures (je crois que je tourne aux alentours de 5-6 heures plutôt...Sauf les 10 jours où j’ai fait l’art-test pour Artside, où là je faisais plutôt 12-14 heures !). Durant cette année donc, j’ai réparti mon temps de « création » en trois catégories. 1) Les cours, que ce soit sur DPS ou d’autres formations ici ou là. 2) Les travaux pour le folio ou challenges. 3) D’autres travaux persos qui me tiennent à cœur mais que je ne poste pas ici (et certains ne font pas encore appel au DP, bien qu’ils soient créatifs). J’aimerais être capable d’alterner entre tout ça durant une semaine, mais dans les faits ça ressemble plus à « je fais quelques semaines/mois de cours, ensuite je tente de faire un DP ce qui me prend des semaines voir un mois minimum, ensuite je reviens aux cours, etc... ». Les projets persos, je les garde pour mes week-ends, sauf cas exceptionnels (pause perso pour reprendre des forces, etc) durant lesquels je bosse sur ces projets le temps de quelques semaines… J'ai laissé tombé pas mal de loisirs : je ne joue presque plus aux jeux-vidéos, je voulais apprendre à faire de la musique sur ordinateur, apprendre des langues, tout ça c'est fini. Faut faire des sacrifices. Il est temps de dresser un bilan... ...Et il n’est pas super positif. Alors, c’est pas catastrophique non plus : je n’ai pas jeté l’éponge au bout d’un an, c’est déjà ça, donc je vais tacher de mettre un peu en sourdine Capitaine Pessimiste (ça c’est la voix dans ma tête). Globalement, il y a deux ou trois bons trucs qui sont ressortis, mais dans l’ensemble ce n’est pas parfait non plus. Et le plus flippant, c’est que c’est clairement très en dessous des objectifs que je pensais atteindre en un an… Là j’ai presque l’impression d’avoir perdu un an de ma vie dans le vide...Je ne le dis pas à ma famille et amis, qui forcément se font déjà suffisamment de soucis pour moi, mais je vais devoir revoir mes objectifs à la baisse...Ou accepter que ça va me prendre deux ou trois ans de plus que prévu, à moins de changer plein de choses ! Mais je dis "presque" car...Ben en fait je me suis amélioré là que je ne m'y attendais pas ! Je vais tenter de garder les bons points pour la fin et je vais commencer avec les mauvais, mais une chose est claire : je vais devoir revoir ma façon de bosser. Les mauvais points. 1) C’est année est passée vite. Vraiment trop trop vite. Quand j'ai quitté mon boulot, je pensais que le rythme global ralentirait, ben ça n'a pas été le cas. Au départ j'ai eu cette impression, jusqu'à ce que je me rende compte que ça allait faire un an que j'avais quitté mon taff. Puis j'ai vérifié la date, 21 mai, et j'étais là "attends, mon dernier jour de boulot, c'était pas il y a tout juste un an ? Si !" 😱💀 2) Mon portfolio s’est à peine rempli. En un an, je n’ai réalisé que 8 nouveaux travaux : ce n’est pas beaucoup pour quelqu'un qui ne bosse pas ou qui n'a pas de contrats avec NDA. Bon, si je rajoute ce que j’ai réalisé pour l’art-test d’Artside, plus quelques autres projets persos sous mon nom de plume, on en arrive à 12. 15 ou 16 grand maximum. C’est très limite pour moi. Alors certes, je doute que je parvienne un jour au niveau d’un Nikolai Lockertsen qui te fais des DPs supra avancés et détaillés en une journée voir demie-journée...mais réaliser chaque semaine un DP pas super détaillé fignolé, voir un petit travail de concept art à mettre sur le folio, ça devrait être la norme. Là, mon rythme actuel c’est un DP par mois dans le meilleur des cas. 3) Niveau compétences, je me suis à peine amélioré...En fait, c’est un peu faux et j’en reparlerai dans la partie «points positifs». Disons qu'en DP pur et dur, j’ai la sensation d'avoir fait du sur place. Je galère toujours autant : stress et frustration permanente, lenteur incroyable, je ne parviens pas à corriger mes défauts (tout au mieux à les cacher derrière des effets bling-bling et cache-misère, « ouaiis, color dooodge poweeer, wooow ! »). Quand je repense à certains de mes DPs d’il y a deux ans, ben j’ai l’impression que c’était hier, vu que je me souviens très bien des problèmes auxquels je m’étais heurté à l’époque, et qu’encore aujourd’hui je me heurterais à ces mêmes problèmes sans savoir les contourner voir affronter. Donc c’est kif-kif : pas d’évolution en DP, pas de nouveau palier atteint, et ce ne sera pas pour tout de suite. 4) J’ai foiré l’art-test d’Artside alors que je pensais le réussir « finger-in-ze-nose ». Je ne vais pas y revenir en détail, néanmoins cet échec a remis les pendules à l’heure sur deux points : Primo, c’est quand j’ai vu un exemple d’art-test réussi et que je me suis dit « ah ok...En fait, niveau compétences, le niveau d’entré c’est ce que j’espérais avoir à la sortie d’Artside, donc il me reste encore beaucoup à apprendre !". Deuxio, Camille m’a dit après l’art-test que normalement, 8h/jour de boulot était suffisant pour l’art-test (Une élève ayant réussi l’art-test m’a confirmé la même chose), ce qui montre une fois de plus à quel point il faut que je bosse ma rapidité et surtout efficacité. Dans le meilleur des cas, il me faut en moyenne une journée pour faire un croquis, une autre pour avoir des couleurs basiques, une autre pour commencer à bosser les ombres et lumières, etc...Et ça c’est juste pour un seul perso. Donc pas étonnant que j'ai fait des journées de +12H pour l'art-test, pour un résultat plus que moyen (frisson de la honte...Je ne suis pas prêt de le poster sur artstation cet art test !) 4) J’ai à peine avancé avec la partie 1 du programme indispensable, ce qui est assez ironique car dès que je m’y mets, bah en fait j’avance assez vite ! Par contre, vu que j’alterne avec les travaux pour le folio et mes trucs persos, ben...Ça me ralenti énormément. Et le pire est que j’ai encore beaucoup de lacunes, et il m'est impossible de tout maîtriser : couleurs, anatomie, vitesse, perspective, environnements, etc...Donc, tôt ou tard, il faudra faire un choix et se concentrer sur seulement un ou deux trucs, sinon, je vais finir comme ces personnes qui veulent devenir des maîtres de la guitare, puis de la batterie, du piano, du chant (rock, opéra, RnB, etc.), sortir 10 albums dans chaque genre musical, puis une comédie musicale, et participer à la BO d’un film de Disney, etc. 5) J’ai, et de très loin, sous-estimé la difficulté à générer de l’audience en ligne. Je savais que sur Artstation, c’est un peu le no-man’s land post-apo, où seuls les meilleurs warriors du désert mad-maxien survivent. Pas grave, pour moi Artstation c’est plus une vitrine pro qui est très propre, je ne vais pas forcément trouver des clients là. Mais je pensais naïvement, et vous allez rire, que je me ferais remarquer sur deviantart et furaffinity, afin de fidéliser des clients particuliers qui peut-être voudraient des commissions haut de gamme...Parce qu’il y a quand même de sacré poids-louds de l’illustration, même sur furaffinity (Caraid est une pro de chez pro, bossant pour WotC et compagnie, commissions à 500 balles, etc...Et certains clients privés furries payent bien plus !). … Donc en gros, la partie débile et surdimensionnée de mon égo, celle qui est tout sauf pessimiste, a crû que MOI j’allais générer plus de vues avec mes DPs de fantasy sérieux, que ces "p'tits jeunes qui dessinent du NSFW fétichiste avec un niveau juste moyen pour certains"...Sur deviantart et furaffinity. 🤣😂🤣😂...💥💀 Bon ben ça m’apprendra à être arrogant et prétentieux. J’ai donc explosé en plein vol et me suis éparpillé par terre façon puzzle..., aucun trafic, je doute qu’on me remarquera là-bas, mais on verra ce qui se passe si jamais un jour je commence à faire des commissions et avoir des clients (car le bouche à oreille...). Et idem avec twitter. Par contre, et je préfère le dire ici plutôt que d’attendre les points positifs, j’ai quand même eu quelques retours sur ces plateformes du style « Mais mec, mais !...Mais tu défonces !...Comment ça se fait que tu ais si peu de vues ?! » 6) Bon, pour le coup rien à voir, mais je crois que ça a pu jouer sur certaines choses...Une personne que je ne connaissais pas super bien, mais qui par la force des choses m’a poussé à me lancer dans le dessin, et sans qui je ne serais pas ici aujourd’hui, est décédée il y a quelques mois. Elle avait pratiquement mon âge...Je regrette de n'avoir pas plus échangé avec cette personne de son vivant. Ça été un léger choc, qui a entraîné un bon coup de stress, déprime, et problèmes de santé (le retour de la bulle d’air dans l’œil, ouais !). Maintenant on va passer aux points positifs. Bon, parce que oui, c’est ma spécialité de voir le mal partout, mais à un moment il faut quand même bien gambader joyeusement sur un champs de pâquerette, un bouquet de fleur à la main, façon « lali, lala, lalouuu... » … 1) Je n’ai pas encore abandonné, c’est déjà ça ! 2) J’ai réalisé deux DPs desquels je suis assez fier pour le coup, et tous deux ont leur propre petite histoire. Le premier est la Reine des Ombres, fait pour le challenge de l’année dernière. Un DP de dark fantasy qui m’a pris presque un mois (!!!), et que j’ai failli louper royalement (ce fichu visage, j’ai dû y passer plus de deux jours). J’avais tenté trois autres DPs pour ce challenge, tous abandonnés. Mais il y a surtout celui-ci qui est parmi mes préférés toute catégories et année confondues. Celui de Halloween, avec la petite fille décapité et ses airs de « marraine de la mafia des contes de fées » qui défonce la dentition du pauvre loup-garou à coup de cookie géant. Moi qui veut absolument me détacher de mon style coloré et cartoon, qui aimerait bien faire de la dark-fantasy, des trucs réalistes et sérieux...Ben là, alignement des étoiles et planètes : mon style s’adapte vraiment à ce genre de dessin. Et comme je n’ai pas luté contre ma propre technique, comme j’ai juste laissé les choses se faire toutes seules...Ben ça été l’un des DPs les plus simples à réaliser pour moi : en une semaine, voir une dizaine de jours, c’était fini. Pilotage automatique parfait : pas de stress, pas de prise de tête, rien... Du coup se pose la question : soit je creuse de ce côté là, et j’accepte le fait que faire des trucs colorés-comique-kawaii ça peut être mon truc...Soit je continue à bosser et expérimenter pour débloquer un autre style, qui serait meilleur pour des DPs réalistes et surtout de dark fantasy. Parce que les trucs sombres, les montres, comme le DP de la Reine des Ombres, c'est aussi mon truc, ça m'inspire...Mais je ne suis pas certain de pouvoir le faire constamment : produire et bosser sur des travaux darks, malaisants et glauques, ça peut avoir un effet sur le moral. J’adore ce que fait Andréa Boloch par exemple, mais faire ça à longueur de journée pourrait me ficher une mini déprime voir dépression à la longue. Ne sous-estimez pas ça ! J’ai dû mettre un frein à toutes les vidéos true crime, horreur, la chaîne « fascinating horror » il y a quelques mois, car au bout d’un moment je ne me sentais plus à l’aise, j'étais en déprime totale. Alors que pourtant ça m'inspirait énormément. Donc peut-être que la solution serait alterner entre des trucs choupis-mignons, et d’autres plus sérieux. 3) Blender ! Et alors là, je m’y attendais pas : j'ai fais un level-up avec blender : c'est là que je suis clairement arrivé à un nouveau palier, pas avec le DP plus "traditionnel" (ça me fait bizarre de dire "traditionnel" pour du DP...). Je me souviens encore à quel point j’ai galéré quand j’ai essayé de dompter blender il y a quelques années, quand j'ai lancé le programme. Encore pire que quand j’apprenais à utiliser photoshop il y a 18 ans. Spartan illustre parfaitement ma réaction ! Alors, je n’en suis pas encore au stade où je peux trouver des solutions tout seul avec blender. Ce que je veux dire par là, c’est qu’en DP si on me dit « faut mettre un lac là », bah je peux le faire : soit je le peins, soit je fais du photobashing, etc...Sur blender, je me contente de suivre des tutos comme des recettes de cuisine, si on me demande de créer un feu avec un système de particules au dessus d’une étendu d’eau avec du brouillard, ben...Je ne saurais pas, à moins que l’on me montre d’abord une technique pour le faire. Mais, entre la formation blender de Spartan, plus quelques autres tutos en ligne, je commence à piger les bases : suivre un tuto sans trop de soucis, tenter de le reproduire, et puis peu à peu faire en sorte que ça reste en tête et que je n’oublie pas tout en un mois. Faire des bâtiments sur blender, j’y arrive. Faire une scène sur blender, j’y arrive...Bon, par contre mon vieux portable ne suit plus vraiment, il a du mal le pauvre ! Faire un overpaint sur photoshop...Je commence à y arriver. Difficilement, mais j’y arrive. Et, grâce à un cours en ligne, j’ai réalisé ceci récemment : Alors certes ce n’est pas parfait et j’y ai passé un mois, mais c’est une scène assez complexe (beaucoup de bâtiments différents qu’il a fallu créer à la main), j’ai énormément appris au passage, et il y a un an je n’aurais jamais pensé pouvoir faire ça sur blender. Et en plus, c’est la première fois que j’ai un travail qui reste aussi longtemps parmi les créations populaires du moment sur le site ! Mais surtout, je m’amuse avec blender. C’est même pire que ça, des fois que je peux perdre du temps à tester des nouveaux trucs et empiler des cubes les uns sur les autres. Du coup, est-ce que je vais persister avec blender pour faire des environnements et développer cette technique ? Ben ouais, clairement. 4) Mes projets persos. Ce n’est pas quelque chose que je poste ici, et je n’en ai pratiquement jamais parlé, d’ailleurs je ne le souhaite pas vraiment : c’est quelque chose que je fais à part, avec un nom de plume, et que je sépare de ma carrière professionnelle. Mais pour faire court, j’ai toujours inventé des histoires, j’en ai beaucoup que j’aimerais raconter je ne sais comment...Et j’ai décidé de commencer à sérieusement bosser sur une qui me tient vraiment à cœur cette année, et la première étape est d’écrire un résumé complet de l’histoire, afin de régler les soucis majeurs de l’intrigue, persos et arcs narratifs, etc. Je ne vais pas vous le cacher, c’est vraiment ici que je m’épanouis le plus et que je prends du plaisir de A à Z. C’est clairement ce que je voudrais faire à temps plein : bosser sur mon propre univers, comme David Revoy...Mais ce n’est pas ça qui paiera mes factures à moins d’un miracle, donc pour le moment ça reste du travail créatif que je place sur la case « détente et loisir durant certains week-ends ». Futurs objectifs ? Du coup, d’ici janvier, qu’est-ce que je dois essayer de faire ? - Tout d’abord, continuer à maîtriser blender, ne pas oublier ce que j’ai appris, tenter de faire quelques autres scènes (peut-être plus simples en termes de bâtiments/géométrie), et compléter les chapitres de la formation blender qui pourraient vraiment m’être utile. Je crois que je suis capable de développer un bon workflow pour faire des environnements assez complexes, donc on y va ! - Concernant le DP plus « traditionnel », je vais devoir accepter que je m’y suis mal pris cette année et retrousser mes manches afin d’être plus performant. Ma priorité est de gagner en rapidité et efficacité...Donc échauffement obligatoire tous les jours avant de dessiner. Ouais, j’avoue que d’habitude je ne m’échauffe jamais. Donc, je crois que je vais commencer chaque séance de travail par un speed-painting avec une limite de temps : par exemple, 30 minutes pour faire un perso, couleurs et tout. Concernant les études, je n’y passe plus des heures, à tacher de les rendre aussi fidèles que possible. Cette fois-ci l’objectif sera « comment est-ce que je peux reproduire le plus facilement possible ce que l’artiste a fait, avec mes techniques et compétences actuelles ? ». Par exemple, un artiste que j’adore c’est Walid Feghali, et le gars est très rapide pour faire des environnements. Du coup, l’autre jour j’ai fait une étude d’un de ces DPs en utilisant son pack de brushs, et tentant de voir quels brushs il aurait utilisé et comment. Le plus important pour moi est de trouver un workflow qui me plaise, et qui va me permettre de rapidement terminer un DP de A à Z sans avoir à réinventer la roue constamment. Et, je vais tester de changer ma routine : plutôt que de passer des semaines sur les cours puis ensuite des semaines sur des DPs, je m'impose chaque semaine de dédier quelques jours aux cours, et quelques jours aux DPs. - J’hésite à faire mumuse avec l’IA et voir ce que je pourrais créer avec...Mais d’un côté je suis contre également, d’un point de vue moral, éthique, etc...Donc je pense que je ne vais pas y toucher avant un bon moment. - Reprendre certains des DPs abandonnés au fils des ans, et tâcher de les finir une bonne fois pour toute. - Tenter d'être moins négatif, positiver un peu plus... Et en janvier...Ben j’espère que j’aurais le cran de me lancer en freelance, et on verra ce qui se passera alors ! Et si vous avez eu le courage de me lire jusqu'ici ben, heu, merci et vous êtes courageux ! 😅

Bonjour a tous, 🙂 Je poste ici mon exercice de fin de chapitre, hâte de pouvoir le reprendre avec plus d'expérience dans le digital painting. Je me suis beaucoup inspiré de l'artiste Swang et de son DP "Dragon Sketch" pour ceux qui veulent y jeter un œil. Très content de pouvoir faire partie d'une aussi grande et talentueuse communauté. Hâte d'avoir vos retours et critiques et de vous retrouver autour d'un nouveau Digital painting. 😉

Salut à tous, Voila pour moi 🙂 pas beaucoup de temps en ce moment pour faire des DP mais faut se forcer !! @Taufi : bien trouvé ! les couleurs sont bien retranscrites. Mieux la première version. @Nina Fontane : Je trouve que tu as bien réussi à retranscrire l'expression de la toiles initiale. Top ! @Auva : Bravo pour ton DP ! on dirais presque une peinture j'aime bien tes coup de brush. Ton perso est vraiment bien intégré en plus. @Piou777 : Vraiment un bonne idée

Après du travail et du repos, Voilà la suite de mon projet perso 🙂 Pour la première image c'est là où j'en suis réellement, je fais des tests avec de la brume entre les différents plans d'arbres pour essayer de donner un peu de profondeur. Pour la deuxième image c'est plus une indication des ombres et lumières que je vais ajouter. Et pour le sol je pense que je vais le faire et y réfléchir en même temps que je ferais la mise en couleur car toutes ces nuances de gris ont vivement besoin d'un peu de gaieté. Et dans l'ordre des choses que je dois faire (et ne pas oublier) : 1.la barbe, cheveux et le volume de sa crinière car pour le moment on dirait qu'il n'a pas de cou. 2. La perspective de la jambe et travailler la jambe arrière 3. Ajouter des arbres tout derrière. 4. FAIRE DE BELLES ET JOLIES PETITES OMBRES LOGIQUES ! 5. Enfin un peu de couleur si tout va bien

Et voilà ! On y est ! Après plusieurs essais et étant jamais satisfaite je vous montre finalement mon premier digital painting ! Je vois bien les défauts de celui- ci et j'ai très hâte de les corriger à la fin des cours ! Merci à vous d'avoir jeté un coup d'oeil !

Merciiii !!!!!

Hello @bezo71, haha mais ne sois pas désolé ! 😋 oui, je compte retravailler un minimum l'anatomie du perso. Ca pêche un peu partout. Je vais me trouver une ref approchante, parce sans ça, je ne suis pas à l'aise du tout, surtout quand c'est un mec. Par contre, l'affiche n'a pas l'ambition d'avoir un rendu réaliste et au contraire, il me faut un rendu cartoon avec les défauts d'exagération (comme la petite tète).

Bonjour Lilie, il ferait presque nonchalant ce gorille, on dirait qu'il nous prend de haut 🙈, c'est un effet désiré ? 🙂 Sinon, j'ai l'impression que la ligne de symetrie du torse est un poil trop à gauche donc un peu décentrée. Je dirais que les poils de la cuisse droite manquent de mouvement, alors que sur le reste du corps il y a une bonne dynamique. Et je vois que le pauvre loulou a perdu son petit doigt de la main gauche en chemin, et du coup la pose de la main ne fait plus naturelle. Mai sinon j'admire, pas facile de se mettre aux animaux 😉 pressée de voir la suite !

Merci @Neuf150, j'ai corrigé ça, je cherche à garder la jambe de gauche plus proche du spectateur comme sur la ref

Lilie, peut-être plus quelque chose comme ceci :

d'accord merci

yep 🙄

Très sympa. 😄 Est-ce que ça raconte quelque chose ? Parce que l'ombre derrière me fait un peu peur... Genre l'impression d'une attaque sournoise. ^^' Mais mon esprit me joue peut-être des tours. 😄

Je ne suis pas hyper spécialiste. En effet, si tu passes par le panneau, un seul est modifié contrairement avec le raccourci… ou alors les joindre.

Hello ! Alors pour les recos, les 3 propositions sont bonnes et surtout on ne peut pas trop choisir à ta place car ça dépend du temps que tu peux y consacrer mais c'est sûr que des fois il vaut mieux avancer pour gagner un peu en aisance et revenir avec plus de facilité là où on a vraiment bloqué 🙂 Concernant ta montagne, je pense que niveaux couleurs on est pas mal même si il te manque un peu de bleu/violet sur ces zones : Je te conseil aussi de faire une bonne partie de tes cascades au lasso et finir en brush 🙂 Pour finir, je pense que tu peux pousser les détails au lasso encore un peu 😛 Pour ton poivron: - Le rouge en haut devrait être plus claire. - La différence entre la tige et le rouge vient du fait aussi que ta tige est texturée et non le poivron qui est finalement tout lisse. - Le tout n'est pas de flouter tout effectivement mais je créer des transitions de couleur parfois plus franches afin de créer du volume. - Il faut vraiment que tu observes le modèle et que tu fasse varier tes nuances. J'ai rajouté quelques valeurs pour te montrer 🙂 :

Voici là où j'en suis actuellement. Si quelqu'un est chaud, j'aurais besoin d'un peu d'aide parce que je me suis lancé dans quelque chose d'un peu trop compliqué pour moi... 1. Je trouve que les volumes ne fonctionnent pas notamment, le rendu est très plat et je ne comprends pas ce qui coince 2. Le placement des ombres m'est très compliqué, et je pense qu'il faudrait en replacer 3. Il y a sûrement quelques soucis de perspective dont je ne parviens pas non plus à sortir Et puis globalement si vous avez des remarques sur quoi que ce soit, je suis preneur. 🙂 Concernant le personnage à l'avant-plan, je ne comptais pas le détailler autant à la base, et je ne me suis pas spécialement attardé sur son gabarit (genre il est plein de soucis de proportions, je sais. ^^')

Hello ! Super tes corrections, je crois qu'on est pas mal ! 😛

@Piou777 j'ai hésité à prendre ce tableau de Courbet! On a les même goût 😉 Ça aurait peut-être été sympa de faire Jack Sparrow avec une tête ahurie pour coller davantage au modèle (il en fait pas mal ^^) . @lov3pixel super idée, en résonance avec le titre du dessin animé 🙂 En tout il y a des amateurs de XIXe siècle, j'approuve! C'est sympa de voir les œuvres classiques qui nous plaisent.

Merci @jenny_mati pour la correction , je vais modifier la forme violette 😃

Salut à toi Oichigo ! Je t'en prie ! 😉 Ecoutes ça me paraît beaucoup mieux, le volume est bien plus clair ici que sur ta version précédente. Top. Essayes seulement de bien démarquer ton design par rapport à l'image dont tu t'inspires ! 😉 Tu peux continuer là dessus ça me parait bien partir !

Bonjour @elia, oui pardon c'est une erreur de ma part j'ai déjà corrigé le tir 😅

Bonjour @jenny_mati, oui ça fait pas de mal de passé à l'exo suivant 😄 Voici ce que j'ai retravaillé en se basant sur tes retours : Motif feuilles : plus vert et plus clair Cuillère : ajout d'un peu d'ombre et lumière (très soft) et highlights sur les bords, aspect moins arrondi. Tasse : bord du haut moins arrondi, highlight blanche-jaune et reflet bleu. Coup de brush à gauche du motif plus net. Intérieur de la anse plus jaune et foncé. Soucoupe bord gauche : highlight plus marqué et coup de brush plus "droits", revu des couleurs Soucoupe bord droit: reflet bleus Table côté droit : assombri et délimitation moins courbé Fond : ajout de bleu entre la soucoupe et la anse pour éviter l'espèce de blanc flou ^^ Merci pour tes corrections et bonne lecture 🙂

Hello @jenny_mati ! Une nouvelle tasse avec tes suggestions. Par contre, ça j'ai pas pu car mon chien a mangé ma tablette tout juste quand j'allais le faire 🧐 Ou peut être que j'ai écrasé les calques et que j'ai la flemme de le faire à la main 🥹

hop

Merci @Petignome ça fait plaisir ^^ trop bien la vidéo. Hop, petit DP en cours : Golem vs Girl

J'ai trainé à m'y remettre, et... J'ai recommencé avec le chapitre 2 d'abord car les exercices me semblaient plus rapide (vrai... jusq'au hubble) J'ai rapidement fait le crayon, il est loin d'être parfait mais.... j'ai bien compris l'usage des filtres ! Je continuerais sur le petit monstre (commencé il y a un bout.... mais il faut le finir !) avant de passer sur les corrections... et sur le fond des oisillons 🙂

Bonsoir @jenny_mati, merci beaucoup pour tous ces retours ! Pour l'exercice 2,5 je pense que je n'ai pas bien compris l'exercice en fait, je pensais qu'il fallait juste capter les gros blocs de couleurs sans trop s'attarder sur les détails d'où le rendu pas très propre... Je l'ai aussi fait sans croquis ni couleurs du coup tes commentaires ne me surprennent pas trop mais je dois prendre l'habitude de corriger avec la pipette. Pour la fleur le côté texturé est un choix personnel, j'aime pas trop quand c'est tout lisse mais ce n'est peut-être pas la bonne approche pour apprendre ? Et aussi comme je ne sais pas trop combien de temps investir par étude (j'ai pas chronométré mais j'ai du passé 1h30 sur le 2,5 et 3h sur le 3), j'ai tendance à ne pas trop rentrer dans les détails, mais pareil est-ce la bonne approche ? 🤔 Dur à dire quand on connaît pas la suite du programme et ce qui nous attend ! (et qu'on a hâte d'avancer d'ailleurs...) 🤭🤭🤭

Ha ha du nouveau ! Je remonte ce fil WIP mis en pose pendant la durée challenge ! J'ai une petite affiche à faire pour un salon du jeu. Le thème de cette année est l'eau et les organisateurs ont validé que je mette en scène un Poséidon au milieu de boites de jeux englouties. Voici le premier brouillon et l'espace nécessaire à la compo dans l'image. Il y aura certainement d'autre choses dans la colonne de droite, mais je n'ai pas encore l'info. Je vais corriger le design du costume, redessiner la disposition des colonnes de boites et peut-être rallonger le trident pour qu'il passe derrière le logo et dépasse. N'hésitez pas à critiquer mon vieux palmé mal dégrossi 🙂

Bonjour et bienvenue ! Je suis certaine que tu vas trouver ton bonheur ici et tu verras, il n'y a que de la bienveillance 😉

Merci @sheitypour ton retour 😊 Je viens de commencer un Chara design dans le cadre du challenge "March of trees" du groupe character design challenge, voici le croquis sur papier que je vais retravailler en digital. Je vais prendre mon temps pour soigner mes contours et mes formes.

La tablette à trouvé un nouveau proprio 🙃 Salut les copains / ines , J'ai une tablette graphique Huion inspiroy Q11K qui traîne à la maison . Achetée il y a 3 ans déjà , mais très peu utilisée. C'est la première génération ( je crois qu'il y a une version 2 qui est sorti ) Le stylet se recharge . Tous les accessoires sont inclus , sauf pour son carton d'origine. Je compte la donner . Il Faudrait juste voir pour les frais d'envois, je sais pas combien ça peut coûter et ça dépendra de la destination. Vous pouvez me contacter en MP si il y a de l’intérêt. Des becs

Yo ! J'ai oublié de vous mettre mon avancé :3 ! La semaine dernière j'ai pas pu bosser 😭, mais cette semaine je me suis mis sur Substance Designer pour commencer mes textures/matériaux 😇. Du coup j'ai testé mon parquet sur mon projet UE ❤️ !

Voici 2 autres concept réalisés il y a quelques jours pour le premier (plus léger^^), et ce matin pour le 2e (expression de ce qu'il se passe en ce moment dans le monde... 😢 )

Salut @TMO, C'est mieux ! 👍 Je pense que l'impression de "vide" vient d'un premier temps des parois rocheuse qui sont disposé et séparées de manière trop uniforme. Essayes de faire varier un petit peu plus les échelles, les orientations, etc... N'hésites pas à ajouter d'autres éléments comme par exemples des stalactites rocheux comme tu l'avais suggéré dans ta première version ou tout autre élément qui pourrait faire sens avec l'environnement. Tu peux également ajouter plus d'éléments déjà présents dans ta scène à d'autres endroits comme par exemple les pièce d'or qui pourraient se trouver un peu partout sur le sol à divers endroits 👍

@superyatsumi64 J'ai activé le Backface Culling pour ne pas afficher l'autre coté des faces. Maintenant que tu le fait remarquer, l'image semble contradictoire mais en fait la caméra est placé plus bas que la tête. La partie colorée est bien l'arrière de la tête, l'avant étant en wireframe qui dépasse. ---- Les cheveux, ce n'est pas encore ça. J'ai juste utilisé deux modificateurs Solidify pour ajouter un peu d'épaisseur et le contour noir. Pour les sourcils, j'aurais dû les reculer un peu et activer In Front pour qu'ils soient visibles à travers les autres objets. J'ai aussi oublié deux traits noirs sur la ceinture. Je vais m'arrêter là. L'exercice et le personnages étaient simples et amusants à faire. 🙂 Correction rapide

Hello @Triste Comique, je vais essayer de répondre au mieux à tes question, en oubliant pas comme tu le dit que ça reflète mon expérience à moi et ne sera jamais une vérité générale. Je suis un reconverti tardif aussi, ayant quité mon ancienne profession à 34/35 ans, et travaillant aujourd'hui en freelance en tant que concept artist et animateur 3D. Trois ans ce sont écoulés. Donc c'est faisable. La formation DPSchool dure en réalité bien plus longtemps en règle générale. La moyenne de temps passé sur la partie 1 est déjà en elle même de 8 mois. La durée annoncée d'une semaine par chapitre est très peu tenable. Après ça dépends des gens et du niveau de base. Mais le but étant avant tout de bien apprendre et de ne pas survoler, il vaut mieux tabler sur une période plus longue. Certain tentent la première partie en 10 semaines, mais on voit bien que les progrès sont très limités. D'autres y arrivent hein, mais c'est une frange minime. Ensuite non ça ne suffira pas dans l'absolu, en faisant les trois parties complètes on arrive à une base très sérieuse, mais il manquera la partie technique très avancées spécialisée aux métiers que l'on veut faire. Pour de l'illustration pure j'ai envie de dire que ça peut suffire, pour du concept, clairement non. Dans tous les cas en parallèle il faudra aller piocher des infos ailleurs, et pourquoi pas envisager un mentorat à la fin. Par rapport à ton portfolio, rien n'est jamais impossible, mais 6 mois me paraissent très compliqués. La moyenne que je constate autour de moi chez des gens qui partent éventuellement de rien à débutant, et qui arrivent à un niveau pro, est de trois ans en y allant à fond à fond. Au bout de deux ans ça peut remuer, moins c'est pas évident. Pas sûr de comprendre ton histoire de budgétiser 6 mois à l'avance pour faire du freelance. Perso je suis parti à l'arrache et c'est passé quand même. Après y a des moments ou c'est encore compliqués, et d'autres ou ça cartonne. Après comme je disais au dessus, je suis pile à la bascule des trois ans, donc ça m'inquiète pas plus que ça. La formation DPS n'est effectivement pas éligible. On est dessus, enfin Spartan est dessus, mais c'est long et compliqué à mettre en oeuvre et même pas sûr que ce soit accepté à la fin, mais on y travaille. Pour les financements les régions proposent effectivement certains plan avec certaines écoles, rarement pour de l'autodidacte. A part le chomage et un peu de sous de côté je craint que rien ne soit évident. Personnellement j'ai eu mes deux ans de chomage, dont un que j'ai cramé en essayant autre chose avant de découvrir le digital painting. J'ai eu la chance d'avoir ma femme qui avait un bon boulot et pouvait payer les factures à elle seule. Mais j'ai dû lancer mon activité très vite, ce qui a eu des avantages, mais n'a pas ramené spécialement beaucoup de sous la première année. Après le formation ici ne coûte pas cher, je pense que depuis le début j'ai pas dû dépenser plus de 1500/2000 euros en tout pour me former. Déjà bien moins que 3 ans d'écoles à 6/7k l'année. Concernant le folio c'est toujours compliqué et t'entendra toutes les choses possibles car on a tous des expériences différentes. Si tu veux bosser dans des grosses boîtes ou avec des gros clients, vaut mieux être spécialisé. Pour ratisser large et sur des studios plus indépendant ou de moyenne taille vaut mieux savoir faire plus de choses. Après c'est mieux de cibler un minimum quand même pour qu'un recruteur comprenne vite ce que tu peux apporter à sa boîte, s'il se pose trop de question c'est vite raté. Donc pour ma part je pense que cibler son folio à 60% 70% sur ce qu'on veut vraiment faire c'est une bonne chose. Et avoir un peu de variété en plus de ce qu'on aime aussi pourquoi pas. Par contre ne pas mettre de trucs qu'on a pas envie de faire. Sinon c'est le risque d'être recruté pour ça, et là de se retrouver coincé un bout de temps. Mais ce genre de choses ça se murit dans le temps, plus tu vas avancer, et regarder et discuter avec les gens qui sont déjà en place, plus tu va faire évoluer tout ça. Etre excellent juste en enviro déjà, c'est super chronophage, alors maitriser le chara au même niveau en même temps, c'est aussi le risque de reculer le moment où on pourra bosser. Après ça empêche pas de rajouter cette corde à son arc plus tard une fois qu'on bosse un peu déjà. Parce que oui le métier évolue, quand j'ai commencé, je pensais digital painting et concept, et puis en cherchant à y bosser j'ai vite compris que sans avoir de notions de 3D ça allait être compliqué de trouver du boulot, puis là tu mets la main si tu aimes la technique dans un panier de crabe de logiciels et de techniques utilisées dans les grosses boîtes qui n'ont plus grand chose à voir avec juste le fait de maîtriser Photoshop. En tous cas le principal sera des fondamentaux solide en dessin et en composition.

Bonsoir ! c'est le petit et dernier up pour ce projet ! rendu image 20 minutes Pour la végétation, j'ai travailler au début avec Mash tool. mais j'ai vite renoncé car il est friand des crashs. Pour le light, il n'y a pas grand chose à dire : 2 directional lights + le skydom. j'ai par contre joué sur la shading en utilisant l'occlusion pour mixer deux couleurs. Je vous remercie pour vos conseils et encouragement, ça m'a grandement aidé dans mes choix ! Je pense continuer à poster ici mes WIP futurs.

Petit up de l'avancement ! petite question.... Pour le sol pavé, je sais pas s'il est préférable d'y mettre une texture et jouer avec le bump et spec ou alors je continuer manuellement à les placer... Ca sera la même question pour les pots de fleurs sur les balcons 🤔 Si vous avez des tutos ou conseils par rapport à ma question, je suis preneuse 🙂

Update de ma petite rue qui commence à prendre forme 🙂 le plus dur pour le début c'est d'adapter la cam pour coller à celui de la ref. Et il y a des méga déformations sur le batiment de gauche qui fait que ca m'a trop perturbé durant la modé haha

Coucou, je passe par là et j'ai lu en diagonale ce que les autres ont dit (en diagonale, désolée, il est 1 h du mat flemme de tout lire, donc si je dis des trucs qui ont déjà été dit, pardon....) alors déjà, si il y a un truc que j'ai appris, c'est que le cerveau humain a besoin de temps pour "ingurgité" ce qu'il apprend... et quand je parle de temps, c'est pas forcement du temps à travailler, mais aussi du temps "à ne pas travailler"... Ça paraît pas clair? Je m'explique: par exemple tu vas faire des exercices de blending pour apprendre à ... ben à blender... tu vas faire ça toute la journée, et à la fin de la journée tu n'auras pas évoluer. le lendemain rebelote, du blending toute la journée, et à la fin de la journée tu auras pas progressé d'un poil.... et tu vas faire ça tous les jour sans pause et ça marchera pas... et en fait si tu laissais un ou deux jours de pause, ou tu fais totalement autre chose que du blending, et que tu revenais deux jours apres dessus et que tu refaisais les exos de blending apres deux jours de pause... miracle, tu comprends mieux et tu réussis mieux... en fait, c'est un peu comme le principe de space repetition, il faut vraiment à ton cerveau parfois du temps de "repos" durant lequel ton cerveau va prendre ce temps de pause pour analyser ce qu'il a appris, et revenir régulièrement sur le probleme tout en laissant parfois un ou deux jours pour laisser le temps à ton cerveau d'imprimer; c'est beaucoup plus efficace que de faire à en vomir par les trous de nez tous les jours à fond et à s'en dégouter, et l'apprentissage peut aller très vite comme ça ensuite, le mieux c'est de se lancer dans ce qu'on appelle les "fondamentaux" : formes, figures (globalement tu maîtrise la sphère, le cube et le cône c'est la base magique de tout ce que tu veux dessiner", les valeurs, la lumière, la compo et quelques autres (me demande pas d'être plus précise à 1h30 du mat) je pourrais te conseiller quelques videos qui seraient géniales pour toi, mais c'est en anglais... Tu maîtrises l'anglais ou tu préfères en français? Pour les premiers chapitres de spartan, ces premiers chapitres sont les plus difficiles mais aussi, meme si pour l'instant tu ne t'en rend pas compte, ont le potentiel de te faire faire un bond vers l'avant dans ton niveau de skill. sache que tu n'es pas obligé d'avoir un bon niveau au début; évidemment les gens vont chercher à te pousser toujours plus loin, mais même si tu as l'impression que ce que tu fais c'est de la m***, n'oublie pas que ce sont des exercices, ne les voit pas comme des paintings sur lesquels tu dois avoir de bons résultats, LES ERREURS FONT PARTIE DU PROCESSUS D'APPRENTISSAGE tkt pour ton niveau, je sais comme tu as l'impression que tu vas jamais progresser ou tres peu , CE N'EST PAS VRAI!!!!!, il n'y a rien de magique dans les paintings de oufs que tu admires, juste une très bonne application des fondamentaux, qui sont pas si nombreux que tu peux croire; avec du travail c'est largement à ta portée. Si tu peux là maintenant tout de suite dessiner un rond, un carré et un triangle identifiable (et j'ai pas dit parfait, juste identifiable), tu auras la capacité de dessiner tout ce que tu veux (crois moi, cette phrase que j'ai souvent entendue sans comprendre, maintenant je la comprends et je sais qu'elle est vraie) dis moi pour les videos si l'anglais te va ou si tu preferes que je t'oriente vers des videos yotube en français (ça sera certainement plus dur à trouver)