Classement

Bonjour ! @Octambre Jolie étude, on a bien l'ambiance du painting tout en y retrouvant ta petite touche je trouve (qui me fais penser au sfumato) ! Pour les couleurs, je suis d'accord, elles tournent un peu plus vers le jaune et sont moins contrastés que sur l'originale. @Am' Pour 1h20, le résultat est bluffant et ce mixer brush donne un rendu assez sympa ! On retrouve bien les couleurs et l'ambiance. Le drapé est peut-être un peu moins tombant que l'originale. @Domny Jolie étude aussi surtout que celle-ci n'avait pas l'air facile ! Niveau couleurs, on retrouve bien l'ambiance mais peut-être que ça manque un peu de chaleur/contraste au niveau des sources de lumières (arbres, sceptres, ...). @Taufi Le plus important dans les études c'est ce qu'elles t'ont permis d'apprendre plutôt que le temps que tu as passé dessus 😉 De plus, elle est plutôt bien réussi ! Ca manque peut-être de contraste au niveau du drapé et du fond. @Whatca Quelques petits problèmes au niveau des couleurs qui sont très pales par rapport à l'originale mais niveau proportions c'est pas trop mal, le bouclier et l'épée sont peut-être un peu trop gros par rapport au perso qui est trop fin/petit. Le pommeau est plutôt pas mal par contre. @yubels C'est dommage ne pas avoir/pu passé plus de temps dessus surtout que l'exercice dure une semaine ! Niveau couleurs et formes on a l'idée mais si tu veux rester dans ce côté géométrique, l'outil lasso pourrait te faire gagner du temps et de la précision (même si niveau proportions c'est plutôt pas mal). Si tu as l'occasion de la retravailler, n'hésites pas ! @daff Jolie ! On retrouve bien l'ambiance et les proportions ont l'air bien respectées même si l'arbre n'est peut-être pas assez "écrasé" par rapport à l'original. Niveau couleurs, je pense que tu pourrais renforcer les zones d'ombres notamment au niveau de la petit colline d'herbe à gauche et des branches/troncs. Voici ma participation, je dois dire que l'illustration de Bastien Lecouffe Deharme m'a fait de l’œil. Réalisée en 4h d'après mon logiciel (oui oui je suis lente ahah). Je pense qu'il y a un problème de saturation et surtout de proportions au niveau du perso + épée (trop large).

Salut à tous, Voila ma participation, je le trouvais cool ce DP, mais purée il y a beaucoup de détail et de variation de couleur. @Octambre : Pas grand chose à dire, beau travail, les couleur sont bien retranscrites @Am' : Idem beau boulot avec une belle texture et sacrément détaillé @Domny : Bravo ! il est compliqué celui-là. Il manque peut-être un coup de calque en incrustation orangé sur le dessus de l'arbre. @Taufi : couleurs bien conformes, mais il faudrait que tu accentues les ombre sur le bas de l'image pour mieux intégrer le perso au fond. Là on dirait qu'elle lévite un peu 😉

J'ouvre le bal avec l'étude d'Anton FADEEV. Trèèèèès loin d'être parfait mais c'est un bon exercice pour faire pour pause entre les cours.. @Am' J'adore! Très belle étude en 1h20, j'aime beaucoup le style très texturé. Y'a juste un petit truc qui me tape dans l’œil au niveau de la cuisse gauche, ça manque un peu d'ombres pour mieux comprendre le volume. Pour le coup, ajouter quelques coups de pinceau soft serait intéressant je pense.. @Octambre Très bien également, bravo à toi. Si je peux me permettre quelques critiques.. La taille est un peu trop fine par rapport à l'original, la tête est aussi un peu trop longue, il faudrait "l'écraser" un peu plus. Et deux petits détails qui ont de l'importance à mes yeux, la bouche ainsi que le high light du casque qui est un peu trop étendu. (Il serait intéressant d'ajouter l’œuvre originale dans votre post pour que l'on puisse comparer plus facilement.)

Hello, voici la première étape d'un dp où je cherche à introduire une creature type serpent des mers...

Merci pour ton témoignage et vraiment désolé que ça n'ai pas marche pour pôle emploi ! Courage pour la suite !!!! Tu as fais de super progrès depuis le début n'écoute pas les mégères de pôle emploi ! Keep it UP !

Bonjour, Voici un nouveau dessin ... Merci pour vos idées pour l’améliorer ?..

Salut à tous, l'exercice de la semaine réalisé sur Fresco. J'ai d'abord utilisé l'outil lasso avant d'essayer de faire les personnages en silhouettes. J'y ai passé à peu près 6h mais j'ai encore du mal à rajouter les effets lumineux, textures et autres détails 😉 @Azaelis En effet pour ton personnage la main qui tient l'épée semble un peu grosse. Tes escaliers sont un poil trop clairs ce qui détourne l'attention du personnage. Mai bon, le résultat est vraiment sympa !

Voici ma participation ! Je ne peux pas passer plus de temps dessus. Merci pour vos retours ! @Am' J'aime bien la texture de ton DP. @Domny Très proche de l'original, joli !

Bonjour à tous De retour après une longue absence me revoilou avec ma contribution je l'ai fait version speed painting en 1h15 (mes loulous vont se réveiller… oups) Merci et à très bientôt… Je me remet à la tablette qui se languissait de moi.

@Octambre J'aime bien et merci d'avoir partagé ta vidéo, très instructif. Le personnage semble plus mince que l'original, mais je trouve que les couleurs et valeurs sont vraiment bien respectées et tu sembles les trouver rapidement au vue de la vidéo. C'est cool ça 🙂 @Am' Faire ça en 1h20, je trouve très bien, je suis loin d'arriver à ce genre de résultat en si peu de temps. Le résultat que tu en retires est très bien @Domny Chouette de voir l'autre illustration, j'ai pas osé me lancer dessus, vu le full de petit éléments qui en ressortent. Tu t'en est bien tiré. Si je devais chipoter, je pense que tu aurais pu mettre des valeurs plus claires dans les effets de lumières qui ressortent de l'arbre et des autres sources de petites lumières, le contraste est moins percutant dans ton illu, mais c'est pour chipoter. J'en profite pour proposer mon exercice. Je ne peux pas dire combien de temps j'ai passé dessus, je devrais essayer de chronométrer pour mes prochaines études, mais c'est toujours long pour moi de faire ce genre d'exercice. Je pourrais le poursuivre, mais je pense avoir passé assez de temps dessus.

Bravo @Octambre, tu m'as donné envie de le faire aussi! 😉 C'est très bien réussi, on dirait une peinture à l'huile! De mon coté j'ai fait 1h20, je ne voulais pas aller plus loin (et puis un bébé venait de se reveiller donc plus le temps 😅) Ce qui est pratique c'est qu'il y a pleins de forme géométrique dans le fond qui aident bien à structurer l'image. Perso j'ai commencé par le fond en remplissage de forme, le reste c'est du croquis et du remplissage grâce au lassooo! On trouve tous le moyen pour aller plus vite, haha!

Ma participation pour cet exo. J'ai tout de suite eu un coup de cœur pour l'illustration de Lecouffe. Le choix des couleurs m'a fait pensé à William Blake. C'était pas simple comme étude mais j'ai eu du plaisir à chercher les bonnes proportions et les bonnes couleurs. Il y a des erreurs de couleurs, les miennes tirent plus vers le rouge/jaune et celles de Lecouffe sont plus bleutées. Le speed :

Salut tout le monde! Ma binôme et moi sommes à la recherche d'un/e illustrateur/trice passionné/ée pour une œuvre webtoon. Nous sommes une équipe sérieuse et motivée, on sera ravie de faire connaissance et/ou travailler a vos côtés. Nous aimerions participer au concours Webtoon 2022 donc c'est plutôt urgent!! 💥 Le scénario, l'univers ainsi que les personnages sont finis (jusqu'à la saison 2), il manquerait une personne pour nous aider leurs donner vie! Nous avons des bases en dessins mais pas assez poussées pour du Webtoon de qualité, c'est pour cette raison que nous cherchons un/e autre partenaire. Bien-sûr ce travail ne sera pas rémunéré (à moins de gagner le concours ou de signer un contrat avec Webtoon dans le futur).💎 Pour tout les autres détails ou des questions n'hésitez pas à les poser ici ou en message perso! Gladys et Rose 🌷

Du coup je n'avais pas vu les réponses ^^ Comme je le disais à @FinestMuffinen MP, j'ai été radié de pôle emploi. La conseillère considère que si je n'ai pas de diplôme ou un papier ce n'est pas une vraie formation. Et comme ils ne peuvent rien pour moi c'est mieux de virer ! Je suis tombée sur deux conseillères pas du tout compréhensives et pas du tout renseignées sur ce qu'il faut faire, comment le faire, etc. Au moins ça me fait un stress en moins. Des bisous et courage à tous dans vos projets

Eh bien il y avait eu une conversation sur le discord, @Suiseitu étais là je crois, qui avait mené à définir que tout un chacun est artiste et que les questions existentielles autour de la définition du mot art finalement se posaient dès lors que l'on parlait de métier d'artiste. Il est intéressant de considérer que le droit d'auteur s'est concentré sur la notion d'existence de l'œuvre et non pas de questionner s'il s'agit d'une œuvre d'art. Pour être protégée l'œuvre doit être palpable (c'est-à-dire autre perceptible par tout le monde) et être autre chose que le fruit du hasard. On parle d'œuvre de l'esprit. Pourquoi est-ce important ? Parce que la liberté des uns s'arrête à celle des autres. Par conséquent si le jeu vidéo est une œuvre de l'esprit, c'est donc que ça existe et que en-dehors de tout jugement personnel, la société se doit de la protéger. Pour une raison simple, si aujourd'hui le jeu vidéo n'est pas reconnu comme art, il le sera sans doute dans une époque ultérieure. Comme la bd et le cinéma qui à leurs débuts souffraient des mêmes reproches. Mon sentiment c'est que chacun voit midi à sa porte, chacun est né dans une culture familiale et sociale et que chacun va avoir sa notion personnelle de l'art. Le droit nous permet de transcender ces frontières sans avoir à nous justifier de nos créations. Dès lors que tu produis une œuvre personnelle, fanart ou de ton cru, c'est de la création, c'est une œuvre et donc c'est de l'art. Alors il faudrait séparer encore artisanat et art. Je dirais qu'il y a artisanat quand on s'éloigne de l'existentiel pour aller vers la technique pure mais c'est mon sentiment personnel. @Suiseiparle d'universalisme et je pense que c'est bien ça qu'il faut viser. Parler à tous les cœurs, toutes les âmes quelles que soient leurs conditions. Peu importe le médium et le support, c'est ce que toi tu veux dire qui va compter.

Bienvenue @Alehya tu es au bon endroit pour commencer ta route. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/ . Bon brush.

@Suisei Haha la conversation a bien débordé! C'est ça qui est bien 😉 Je retiens ça de ce que tu as écrit : questionner les valeurs qui nous font souffrir et défendre celles qui nous protègent. C'est vrai aussi que dans le cas du Beau et du Juste, c'est souvent lorsqu'on se sent attaquer qu'on s'y accroche désespérément (et parfois avec méchanceté). "C'est d'la merde", "Les gens sont fous" etc. ... que ce soit en matière d'art, de mœurs ou de croyances. A nous d'essayer d'être honnêtes, et examiner s'il s'agit d'une indignation légitime ou d'un mécanisme de défense réactionnaire. Et le fanart dans tout ça, ce n'est pas si important 😄

Salut @BenjiG Cool que tu puisses t'engager dans ce projet ! Pour l'actualisation revérifie par contre car pour mon cas je ne devais pas déclarer entre en formation mais plutôt en recherche d'emploi car la formation DPS n'est pas reconnu certifiante etc... La conseillère m'avait aussi laissé tranquille une bonne grosse année donc c'est chouette que tu aies trouvé une personne bienveillante !

@XuanLes droits d'exploitation, c'est toujours moi qu'en parle le premier quand on en parle. Maintenant j'en parle plus, je les file gratuits pour 10ans à l'international, le prix des droits est incorporé dans mon tarif, cependant ça apparaît sur le devis, histoire qu'il puisse pas exploiter ça trop longtemps et surtout n'importe comment, puis voilà. Juste une fois c'était important parce que le gars voulait juste utiliser une illustration déjà faite de mon portfolio, mais là encore ça a été à moi d'en parler en premier. Et je les lui ai pas fait gratuit bien sûr, mais j'ai simplement compté la moitié du prix du temps que j'ai passé à la faire puisqu'elle était déjà faite.

Bienvenue 😄 Je pense que c'est le trou dans le porte-feuille qui va te le rappeler 😆 Bon courage!

Bienvenue 🙂

Salut @jenny_mati! Ça marche je vais corriger ça, merci pour ton retour 😊

Salut @tonyh😉 Ok ça marche pour la correction des oisillons 👍 Ok pas de soucis, en tout cas c'est un bon début 👍 Pour le moment je te conseillerais de rester sur cette étape de recherche et d'ajustement au niveau de l'anatomie, pose... avant d'aller affiner ta ligne et aller dans les détails, sinon ça risque d'être plus compliqué de faire les modifications ensuite, en général quand on a commencé à ajouter des détails, on a plus trop envie de les modifier ou de les changer, donc il est préférable de garder une ligne un peu plus grossière, moins détaillé et d’essayer de résoudre ces problèmes d'abord 😉 Pour le moment je trouve que son épaule de gauche est un peu trop haute par rapport à l'autre : et son bras est un peu court aussi, n'hésites pas à le rallonger un peu 😜 Ensuite j'aurais incliné un peu plus sa tête vers le bas : Petit PO vite fait, j'ai déplacé aussi l'épaulière de gauche pour voir, 😉 et dernier point, l'inclinaison de son bouclier est un peu trop tourné vers l'intérieur 😉 Voilà donc dans l'idée, n'hésites pas à faire te modifications et à trouver des références pour t'aider au niveau des proportions, anatomies... Sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

bonjour @SEB190373, ta compo est super sympa mais je crains que ce soit mal barré pour certain ! miam miam... je te mets ci-dessous ce qui à ce qui avait était dit pour @simonc concernant les plans et qui devrait te donner une piste d'amélioration de ce coté là. Tu peux aussi retravailler tout ce qui doit-être dans l'ombre au vu de ton point de lumière (soleil). Après, j'aurai eu une autre éventuelle remarque mais avant je souhaiterai en savoir un peu plus sur ce ciel orangé.

Salut @Raioneruenchanté et bienvenue 🙂 Alors pour tes 1er exercices c'est un bon début dans l'ensemble, ça manque un peu de précision pour le moment, mais c'est normal au début, donc pas de soucis 🙂 comme ici par exemple au niveau de tes courbes, n'hésites pas à tourner ton document pour être plus à l'aise 🙂 Oui effectivement, c'est plus précis, bien joué 👍 Et le hubble fonctionne très bien aussi 👍 Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Salut @quinkana😉 Ok pourquoi pas 😉 Pour le moment c'est bien, ton croquis fonctionne bien 👍 Après tu pourrais assombrir un peu plus le bas de ton fond à la limite, ça rendra le contraste plus fort avec ton oisillon, notamment au niveau des rimes light 😉 Très sympa ton croquis, ton image fonctionne bien 👍 il y a juste la corne qui me parait un peu décalé niveau perspective, un peu trop de profil je pense 🙂 Ensuite n'hésites pas à jouer davantage avec l'épaisseur de ta ligne pour ajouter plus de profondeur à ton image, notamment en diminuant l'épaisseur de ta ligne sur les éléments plus loin, comme l'autre mammouth ou ta ligne d'horizon 😉 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

Salut @MonsieurMonsieuret bienvenue 😉 Oui c'est clairement mieux avec un brush dur 😜 Alors pour les 1er exercices c'est pas mal dans l'ensemble, on voit que ça manque de précision mais c'est normal au début, donc pas de soucis 🙂 notamment au niveau des courbes 😉 n'hésites pas à bien tourner ton document pour être plus à l'aise 🙂 Pour le 2ème c'est un bon début aussi 👍 n'hésites pas à faire une ligne plus grande mais nette quitte à devoir effacer le surplus après, ou à affiner le bout de ta ligne pour obtenir un rendu plus sympa 😉 Même chose pour les 3 premières formes de l'exo suivant 🙂 Pas de soucis 😉 Pour le hubble c'est plutôt bien, mais attention à la perspective de ton tube supérieur : il est décalé et ne suit pas la bonne direction 😜 Sinon pour le blending oui pas de soucis tu auras le temps de bien le travailler sur le chapitre suivant 😉 Allez continues comme ça c'est bien ✌️

je pense que tu devrais appliquer (ce que tu as très bien fait sur ton guerrier) ce que t'ont dit @Neuf150 et @3-1415 concernant la découpe des plans. Après, ce n'est que mon avis, je dirai que tout est trop éclairé et surtout avec la même intensité. Je ne sais pas si tu comptes/comptais avoir un effet réaliste sur ton "atmosphère" orageux , si c'est le cas, tu devrais prendre des références sur ce type d'éclairage. La lumière la plus importante se trouvant au point de départ de l'éclaire, le 1er plan devrait donc être plus sombre. Voilà une piste à explorer si tu le souhaites.

Bienvenue Lumi 🥰

@Yun77 Non, je ne suis pas balance...Ils sont plein de doutes, d'incertitudes, de peurs infondées et autres pensées du style "zut, une peau de banane : je vais encore glisser !" 😅 Disons que pour un simple painting sans droit d'auteur derrière, je pense pouvoir arriver à une grille tarifaire, selon si c'est pour un particulier ou un splash art pour une boîte. Mais si on me demande "ma politique de session de droit", là par contre c'est un peu (beaucoup) le néant. Si jamais l’occasion se présente, je devrai sans doute demander à droite et à gauche : "on m'a proposé une couverture pour telle maison d'édition, tel auteur, et des droits durant X années, je facture combien, etc ?". Là ça donne limite envie de leur envoyer une facture pour "consultation d'une heure" à ceux-là !

Nouvelle retouche d'une création précédente, j'ai quadrillé l'image pour détailler un peu tous les éléments. Je me rends compte qu'il y a pas mal de choses qui vont pas (niveau perspective surtout). J'ai tenté de la mousse, mais j'en suis pas trop satisfait donc j'ai pas beaucoup insisté... Auriez vous des conseils pour atteindre un rendu plus réaliste sans devoir zoomer et détailler chaque petite structure de l'image ? Ou bien c'est une étape "obligatoire" ?

Merci @Djayk pour ton retour 🙂, Voici la version du crâne en lignes de contours : Et puis avec des petits traits pour habiller un peu : Merci d'avance pour vos retours, et à bientôt ! 😉

@Xuan Ah c'était pas Yas du coup, je sais même pas si elle s'est fait un AS à son nom maintenant - je vais aller voir ça du coup merci En vrai faut pas te décourager maintenant, y a moyen de choper du taff, même en stylisé, c'est juste qu'il faut que tu recadres le folio vers ce que tu recherches et que tu montres des itérations de formes/morphos/couleurs avant tes planches de rendu, des turns, des explications de fonctionnement pour les props éventuellement,... Tu peux mettre à jour avec le perso pour le concours de Syn Studio, il est plus orienté illustration pour le coup. Mh ça avance mais je ne sais pas si je dois cacher les yeux pour coller avec le lore ni quoi faire avec la dentelle, y a mismatch entre le skin "humain" et le skin "transformé" 😢 Rech végé, rochers, parfois bash, parfois juste brushs texturés En train de retaper sur lui : Et des thumbs expérimentaux rapides

Hello ! J'aime bien les couleurs de ton speedpainting 👍 Bon ça manque de précision mais c'est tout à fait normal et d'ailleurs c'est top ce que tu as fait car tu pourras le refaire plus tard et voir ta progression ! Ok pour les deux premiers exercices. Hâte de voir la suite ! 😛

Hello @daph8nee! Super! C'est beaucoup mieux! Pour encore perfectionner le tout, pour le fond tu peux rajouter plus de tâches de couleur pour que ça en fasse plein de petites plutôt que de grandes tâches comme ici. Pour ta branche n'hésite pas à rajouter une prise de lumière plus forte et jaune pour que la branche prenne vie. C'est top continue comme ça! 👍

Exercice 3, croquis d'Hubble avec de la couleur c'est mieux ^^'.

Hello @RobinMango! Super tes corrections! Juste pour le monstre n'hésite pas à contraster un tout petit plus en fonçant ton ombre.😉 Continue comme ça!👍

Bonjour à Tous !! Encore merci @Djayk pour le retour 🙏 Voici donc les oisillons et mon croquis de fin de chapitre 🙂 Il est possible que l'armure du personnage évolue 😅 Bon Brush à Tous ! 😉

Bonjour, je m'appelle Marie-Ana et je me suis enfin lancée dans cette formation ! Voici la toute première composition que j'ai faite sur tablette graphique (avec Krita). J'ai vraiment hâte de voir mon évolution !

Hello @Djayk 😉 Merci pour ton retour, j'ai jamais fais de hachures avant le crânes (enfin je crois), bref tu explique l'essentiel en 2 phrases^^ Au passage je poste mon croquis étape 1 et 2

Hey ! 😊 Merci @Djayk pour les conseils, j'ai bien modifié comme tu me l'as indiqué. Pour ce qui concerne la montagne je pensais plus à un autre rocher comme celui sur lequel la loutre est couché mais en background plus loin, donc flouté, de même pour le fond, actuellement blanc, qui sera de la végétation enneigée bien floutée avec la profondeur de champ comme on l'a travaillé pour l'exercice des oisillons. Cela marcherait bien dans la composition ?

Bienvenue 😊

Voici là où j'en suis actuellement. Si quelqu'un est chaud, j'aurais besoin d'un peu d'aide parce que je me suis lancé dans quelque chose d'un peu trop compliqué pour moi... 1. Je trouve que les volumes ne fonctionnent pas notamment, le rendu est très plat et je ne comprends pas ce qui coince 2. Le placement des ombres m'est très compliqué, et je pense qu'il faudrait en replacer 3. Il y a sûrement quelques soucis de perspective dont je ne parviens pas non plus à sortir Et puis globalement si vous avez des remarques sur quoi que ce soit, je suis preneur. 🙂 Concernant le personnage à l'avant-plan, je ne comptais pas le détailler autant à la base, et je ne me suis pas spécialement attardé sur son gabarit (genre il est plein de soucis de proportions, je sais. ^^')

Me revoilou, avec l'exercice du poti monstre ou j'ai décidé de faire une bêbête qu'elle existe en vrai, j'ai nommé la grenouille de pluie du désert. Je reviens la prochaine fois (dans pas trop longtemps on espère 🤪) avec les corrections des exercices au lasso!

Salut ! Voici la rose, J'ai utilisé le tuto d'atlas suggéré en commentaire pour les détails. D'ailleurs maintenant je me rends compte que ces détails sont trop marqués par endroits; par exemple au coeur de la rose, et aussi sur la partie recourbée du pétale tout à droite. Je vous écoute pour les points qui m'ont échappé 🙂 Concernant le "monstre d'animation", J'ai voulu me faire plaisir du coup ça part souvent en dino ou autre créature haha. La bébete est construite avec des volumes très simples comme expliqué dans Cartoon Animation de Preston Blair ; ça et la photo d'une oie comme référence ont facilité le rendering. Pareil, j'écoute pour tous points à améliorer 🙂 A +

Bonjour tout le monde ! Tout d'abord j'espère que vous allez bien. Pour le challenge j'ai décidé de créer ma version de Chazer. Je dois avouer que ça a été compliqué mais un exercice très intéressant. J'ai créé un personnage de toute pièce et j'en suis contente. Pour moi, Chazer est dans un esprit "punk" du désert. J'ai donc cherché une image de référence pour la pause et je voulais chercher des images pour chaque vêtements. J'ai donc usé d'une image de référence pour la posture et pour la chaussure. (pièce jointe 1 et 2). Chazer a été recommencé 4 ou 5 fois dont une car j'avais mal fait mes calques (pas bien séparé les différentes couches de couleurs). Enfin voilà, j'espère que ça vous intéressera ! Photo 1 : la chaussure de référence dans un style steampunk Photo 2 : la pose de référence (oui car c'était plus facile avec une pose référence) Photo 3 : premier essai sans référence où Chazer admire sa nouvelle prothèse Photo 4 : Croquis pose de référence Photo 5: Version 1 de Chazer Photo 6 : version 2 de Chazer Photo 7 : version finale de Chazer

Voici le petit monstre 😅

Voilà ma version du petit monstre Ex 3.5. Je l'ai appelé Le Var des âmes, Il se déplace à une vitesse folle et plante l'aiguillon de sa queue empoisonnée sur ses victimes pour les immobiliser en quelques minutes. Il se nourrit de l'ego et l'avarice des humains avec sa grande langue (c'est pourquoi il y en a plus sur terre qu'en enfer)