Classement

Hello hello, Un peu de légèreté avec un petit post de motivation pour la suite de mon apprentissage 🙂. Ci-dessous un dp fait début janvier, puis un dp fait hier. il y a encore pleins d'erreurs et de défauts, mais je constate que j'ai quand même énormément augmenté la difficulté de mes DP au fil des mois. Autant vous dire que je n'aurais jamais tenté de faire le 2ème dessin il y a 6mois, et d'ailleurs je n'aurais même pas eu l'idée de faire une contreplongée. Quand j'ai commencé le DP je voulais faire du dessin orienté jeunesse et plutôt cartoonesque, et mon style évolue plutôt vers des scènes certes fantaisistes mais plus adultes. à ressortir quand j'ai des coups de mous et des phases de découragement 😄 alors je le mets là, des fois que ca motive aussi d'autres personnes 🙂

Yo les peintres ! Cette semaine c’est speed painting ! Vous connaissez la règle : vous avez une heure max pour réaliser un digital painting sur un des 3 thèmes donnés plus bas. Vous pouvez mixer les thèmes ensemble si vous voulez. Pour cette semaine, voici les thèmes pour défouler vos stylets : Chamalow Rouille Sur des ailes de feu Quelques précisions : Durée d‘une heure maximum (essayez de jouer le jeu, mettez un chrono !) Possibilité de mélanger les trois thèmes, ou de faire les trois séparément, ou de choisir un seul thème… Pas d’utilisation de photo (ni photomanipulation ni photobashing), mais vous pouvez utiliser des références photo pour vous inspirer Les thèmes peuvent être représentés de façon littérale ou métaphorique, à votre guise Laissez parler votre imagination, soignez la composition autant que possible, et montrez-nous votre propre univers ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents 🙂 Pensez à mettre le temps que vous avez mis en même temps que votre image, et à poster votre résultat en une seule image si vous souhaitez être sur l’image récapitulative en fin de semaine ! Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Hello tout le monde ! vu la taille colossale du chalenge et le peu de temps calendrier cette semaine .. j'ai passé mon tour. whaouuu pour vos études elles sont chouettes ... ayant plus d'affinité e avec la proposition de Bastien L. .. moi je dis qu'il a bien se tenir car @Am' @Taufi @Azaelis @simon_blatge vos résultats sont époustouflantsé ! @SophieMCBI .. bienvenue à bord du bâteau "lacunes", mais suis persuadée qu'en continuant à ramer, étudier, croquer, explorer ... on finira bientôt par ne plus toucher terre et on rigolera de nos galères 😉

Entrainement à la perspective d'après ma chambre, demain j'attaque la colo !

j'ai continuer à travailler mon paint, introduction d'un storytelling par l ajout d un monstre et j'ai poussé le "rendering"

@Am'J'aime beaucoup le rendu derrière ton perso! L'effet avec le brush "équerre" est top, je pense que je te piquerai l'idée 😉 @OctambreJ'ai visionné la vidéo de ton painting, il me tarde d'arriver à trouver les bonnes valeurs et les bons volumes aussi vite que toi ! Je pense qu'à l'avenir j'utiliserai un quadrillage pour les études de ce genre. @Azaelis Je ne pense pas que 4h ça soit lent... enfin j'espère 😅. Moi aussi je pense qu'en additionnant chaque moment consacré à l'étude je dois à être à 3/4h. J'ai du m'arrêté mais sinon j'y aurait bien passé une heure de plus! @arnould J'aime beaucoup le rendu de ton étude. Ca me motive avant d'attaquer le cours sur le lasso la semaine prochaine 😉 Voici le résultat de mon étude après environ quatre heures de boulot. Il manque facile une heure, ne serait-ce que pour le décor. J'ai travaillé en valeur de gris pour ensuite passer à la couleur où là j'ai eu du mal sur certaines teintes...

Bonjour à tous, Je voulais poster plusieurs exercices d'un coup pour éviter de faire un sujet trop long mais j'ai commencé l'exercice 2.5 et je sens que je vais galérer à en pleurer du sang 🤣 Alors j'aurai peut être besoin d'avoir déjà quelques retour sur les premiers. Voici donc mes rendu pour l'exercice 1 & 2 : (j'ai un peu craqué sur l'exercice 2, étant un peu perfectionniste j'y ai passé prêt de 8h x'D. J'me suis forcé à arrêter car je vois encore plein de défaut sur les formes 4, 7, 8, 9, 10, 11 & 12. Mais bon je pense avoir saisi le principale (?) )

Hello, je ré-ouvre un sujet avec un nouveau nom où je mettrais mes travaux en cours & terminés je pense. Est ce que vous utilisez une galerie sur ce sous-forum pour mettre TOUTES vos créations ou vous avez un sujet ici ET sur "créations finales" pour les poster une fois terminées ? En tout cas voici le wip de mon digital painting de Zelda (link en meuf ouaiiiis) Environ 10h que je suis dessus et je peine à en voir le bout mais je ne désespére pas de trouver par la suite une façon de faire plus rapide !

je sais pas si je peut t'aider mais je regarde les autre streamer leur façon de peindre ou youtube, sa ressemble a l'image en bas. pas directement dans le detail sur chaque partie du corp. desoler je t'aide pas beaucoup, se que je sais faut recommencer plusieurs foi avant d'y arriver. desoler pour mes faute d'ortographe.

Bon, j'ai essayé de me ré-attaquer à la fleur... Je galère beaucoup beaucoup sur les pétales mais le rendu est un peu mieux qu'avant grâce à tes retours @jenny_mati ! J'ai essayé d'assombrir mais ça a beau être beaucoup plus sombre sur ma tablette, j'ai l'impression que ça l'est vraiment beaucoup moins que sur mon autre écran à chaque fois. 😭 J'ai également fait l'exercice du petit monstre en imaginant le mien. 😄

Hello tout le monde, j'ai opté pour Lecouffe. Les proportions sont fausses et les mains bien ratés mais pour le rendu global eu égard à mon petit niveau j'en suis relativement satisfaite... J'ai d'abord tenté Fadeev, parce que j'ai de grosses lacunes sur les paysages et environnements mais je l'ai complétement massacré! Je manque de méthode et de technique de lecture/ synthétisation d'image... Donc si le prochain exercice d'étude pouvait être à l'occaz', deux ou trois propositions d'environnement dont un qui conviendrait pour les débutants, perso, j'en serai ravi!

Hello @Djayk👋 Merci pour tes conseils👍, pour l'instant j'en suis là, on va dire que c'est l'étape 3 (croquis fini sans les ombres) mais j'ai oublié des informations, genre la sculpture de la montagne à gauche : mais je peux tout à fait remettre le 1er décors ^^, j'ai changer le personnage entre temps xD, j'hésite encore à changer le pégase en monstre, du genre un cyclope, une hydre ou autre. Sinon pour l'anatomie tu as écrit que le mannequin c'était bien mais les articulations vont trop loin, tu me l'as fait remarquer avec les hanches, mais maintenant j'essaye toujours de faire les poses moi même, dans la mesure du posible, pour savoir si c'est naturel 😉 Bref, j'ai surtout ce problème que quand je fais un painting d'imagination, j'ai trop d'idées mais j'ai envie que ça raconte un minimum quelque chose, du coup je me suis juste demandé pourquoi je faisais un mec qui attaque un pégase (qui est censé être pacifique) du coup un monstre à la place du pégase serais sympa, ensuite entre le perso qui saute et celui qui se tient prêt ... j'hésite aussi 😅 (+ je trouve la mains droite du perso peu naturelle et le museau du cheval un peu gros)

Merci beaucoup 😊 Voila la suite de mes croquis, un autre doodle + un entrainement à la perspective à 1 P.F avec l'ajout d'aquarelle pour rendre le processus plus fun et moins austère.

J'ai fini par trouver un concept intéressant et je suis super contente du résultat Merci pour l'exercice je me suis vraiment éclatée avec ce projet, merci beaucoup! Je vous mets une petite vidéo sur l'histoire de Monet qui m'a été très instructive pour construire mon painting

Voici mon tout premier digital painting réalisé sur Clip Studio Paint.

@jenny_mati Merci pour le retour ! Pour l'exo 1, je vais corriger d'ici mon prochain message 👍 Pour l'exo 2.5, c'est encourageant. Merci 🙂 Je ne suis pas sur de bien comprendre l'image d' @k2-18. Mais je vais essayer de la décrypter & de la comprendre pour l'appliquer à mon DP. Un gros merci à vous 2 pour vos retours ! 😊

Super! Hâte de voir ce que tu vas faire dans ce chapitre! 😄

J'espère sincèrement que vous avez tous deux raison et que je me trompe, car là je me sens de plus en plus comme les complotistes terre-plate-anti-vax-homéopathie-qanon&cie-tout-ce-que-vous-voulez, où limite chaque argument contre va renforcer mes opinions et idées reçues. (Mais-heu ! Puisque je vous dis que l'IA vas tous nous faire pointer à Pôle Emploi où l'on sera accueillis par des conseillers-robots !) Ben si on en arrive là, j'espère justement que les artistes en questions continueront à être bien rémunérés et que l'IA sera juste un super outil de plus dans notre "trousse à outils pour créatifs", je ne souhaite que ça... ...Et que ça ne va pas, au contraire, évoluer en métier traité par dessus la jambe par des artistes délocalisés et payés au lance-pierre...Bon, mais là je retombe dans mes peurs et délires persos. Je crois que ça avait été évoqué dans les précédents messages, et ça m'effraie également : tu refiles pas mal de DPs d'Anthony Jones à une IA, au bout d'un moment elle pourra singer son style. Donc soit ça permettra à Anthony Jones d'être encore plus créatif, soit ça permettra à d'autres d'imiter plus facilement son style sans avoir besoin de lui...Soit les deux ? Ensuite on en arrive aux questions de type "jusqu'où peut-on moralement copier un style, est-ce que ça doit être protégé par le droit d'auteur, etc..." mais c'est un autre débat.

Voici la création choisi pour base. J'ai testé des choses (qui fonctionner pas toujours) et voilà.

Hello ! Bon j'ai tenté un truc avec ce dragon pour l'exercice, je voulais faire un paysage en fond au début mais c'était horrible 😂 c'est certain que je peux optimiser et faire bien mieux, on verra sur la version "après" si ça s'améliore du coup.

Je t’aime ❤️😂

Alors il y a 10 ans, les spécialistes disaient la même choses des IA "dans 10 ans les IA remplaceront le travail". Aujourd'hui ils sont obligés de constater qu'ils se sont largement fourvoyés. Ça transforme certains métiers et ça crée de l'emploie dans le développement informatique. Voilà les faits. Tu as peurs de ces technologies parce que tu ne les as pas testées et tu ne sais pas comment elles fonctionnent. Je t'invite fortement à les tester et à te renseigner dessus parce que la peur vient de ce que l'on ignore, pas de ce que l'on connait. Je me suis fait une session de test de divers "IA" artistiques qui existent ce week-end pour voir si certaines peuvent me servir à quelque chose. Verdict : ce sont de jolies démo techniques... mais c'est absolument inutilisable pour mon workflow. J'ai des besoins hyper spécifiques et ces "IA" proposent des trucs très généralistes qui font globalement la même chose : tu choisis 2 images ou plus et elle va te les mélanger. Ou alors tu donnes des mots clé et elle va mélanger des images correspondant à ces mots clé dans leur base de données. L'exemple que tu viens de poster, c'est typiquement ce mode de fonctionnement là. C'est tout ce que ça sait faire : mélanger des images que les gens leur donnent à manger. Point. Il y en a une aussi qui te fait un rendu "réaliste" de ton design de créature que tu dessines en mode Paint en entrée. Le résultat est assez dégueu et puis s'il faut avoir déjà dessiné le design correctement avant pour que l'IA fonctionne... Ça sert pas à grand chose. x) ça va bien pour se distraire 5 minutes avec les copains et puis c'est tout. Même juste pour l'inspi j'ai trouvé ça sans intérêt et je trouve beaucoup plus d'idées intéressantes en regardant des photos bien réelles ou des documentaires. J'ai aussi commencé à suivre une formation sur YouTube sur le machine learning et le deep learning pour voir si je peux en faire quelque chose qui colle à mes besoins. C'est super bien expliqué et accessible pour quelqu'un qui n'est pas trop allergique aux math. https://www.youtube.com/c/MachineLearnia Et bien en vrai même pas. C'est d'une simplicité désarmante et une personne seule peut développer son algo de machine learning assez facilement. Je me disais d'ailleurs que de voir poper tout d'un coup autant de projets d'"IA" développés par de petites équipes était suspect. Pour comparer à un autre type de technologie qui s'est largement répandu dans notre quotidien et qui ne génère strictement aucun fantasme, les moteurs physiques et 3D de jeux vidéo sont incomparablement plus compliqués et sollicitent des équipes bien plus monstrueuses ! x'D Le principe du machine learning, c'est très con : -Un statisticien regarde les données qu'il a à disposition et décide qu'elles suivent un modèle selon y = a*x + b où a et b sont à déterminer -Le statisticien fait avaler les données à son algo qui va faire une prédiction et la comparer aux données -L'algo mesure l'erreur -L'algo fait un ajustement des paramètres a et b -L'algo fait une nouvelle prédiction -L'algo compare au données -L'algo mesure l'erreur -Ainsi de suite... Si l'algo atteint un niveau d'erreur satisfaisant, on garde ce modèle. Si ça marche pas, le statisticien décide d'utiliser un autre modèle comme par exemple y = a*x*x + b*x + c Et ainsi de suite. Quand les marketeux appellent ça IA, j'ai juste envie de leur tordre le cou. C'est tout sauf intelligent. C'est un abus de langage. Ces algo sont à 100% dépendant de l'humain. Bref ! De mon côté, ces IA artistiques c'est une mode à la con, des jouets qui occupent 5 minutes, qui va retomber comme un soufflet et ces articles qui titrent "Les artistes bientôt remplacer par l'IA", qu'on voyaient déjà il y a 10 ans, ce sont des tentatives désespérés de journalistes du web de générer du clic. Quand cette mode sera passée, ce qui subsistera ce seront des services vraiment utilitaires (traduction automatique, détection du texte sur des images bitmap, détourage automatique de photos...) qui existent déjà depuis longtemps. Dans le milieu artistique du divertissement, si une utilité est trouvée aux IA, ça ne sera certainement pas ces IA en ligne accessibles au grand public. Les grosses entreprises recruteront des ingénieurs spécialisés qui leur développeront des outils sur mesure pour remplir une tâche hyper spécialisée mais sûrement pas de conception. Les IA de machine learning et de deep learning ne sont bonnes qu'à ça : des tâches ultra spécialisées.

Hello Rinox, beau brush, belle texture de rochers j'aime beaucoup l'idée et l'atmosphère qui se dégage. Quelques petites remarques très subjectives 😉 : j'ose supposer que la créature est sensée faire le même diamètre de tout son long ? Car je trouve la variation de diamètre très conséquente au 1er plan. Mais peut-être est-ce volontaire 🙂 Mon regard s'accroche surtout au rocher au loin car le contraste de valeurs est élevé entre le rocher et le ciel, j'aurais personnellement peut-être fait plus "briller" le serpent au premier plan pour qu'on le voit davantage, actuellement il se fond dans son ilot. J'ai du mal à faire le liens entre la partie du serpent dans l'eau et celle sur l'ilot car proche du rocher, le serpent se fond avec la couleur de l'eau et donc on a l'impression qu'il plonge plus profondément.

@yanquelais Alors, pour Artline : Un mentor par module et suivis pédagogique par une personne extérieur (juste être sûr que tout va bien, discuter un peu, etc ...). Un module c'est 6 semaines de cours. Une semaine : Tu as ton cours d'1h30 de contenu, puis tu fais ce qui est demandé à la fin. Ensuite dans la semaine tu as un live avec le prof qui corrige l'exercice. Une classe c'est entre 10 et 15 élèves environ. Oui je bossais à côté et donc POUR MOI, la formation était parfaite car ... Très légère selon moi (par rapport à une école en présentiel par exemple). Après pour moi c'était gérable mais j'entendais des étudiants sans autre formation ou boulot sur le côté dire que c'était beaucoup de taff ... Non, ça ne l'est pas, ils ne sont juste pas ordonnés. Alors ... Le soucis c'est qu'ils nous avaient dit qu'ils adapteraient les membres du jury en fonction de nos afinités et styles graphiques (jeu vidéo, cinéma, jeu de société, animation 2D ... Cartoon, réaliste, etc ...), chose qu'ils n'ont pas fait du tout, ils ont prit des membres du jurys qu'ils pouvaient et on s'est retrouvé qu'avec des gens de l'animation 2D, donc très portés sur des styles particuliers. Donc pour répondre à ta question, oui on a pu les montrer, mais ce n'était pas pertinent pour tout le monde. A la fin de la formation, j'ai été le seul de ma classe à trouver du boulot, en try hardant comme un malade (+-300 CV envoyés à des studios ciblés (où je savais que je pourrai faire quelque chose pour eux, où la D.A. est similaire) en 2mois). D'autres ont continué sur le master et on fait une alternance (2). Ce que j'en pense : Bonne école pour avoir des bases ou confirmer des acquis. Mais beaucoup trop chère pour son contenu réel et les promesses dans le vent. Il faut travailler à côté, c'est INDISPENSABLE. Et pour presque le même prix il y a beaucoup plus qualitatif (Artside, 1000€ de plus, mais 30x plus de contenus, contenus plus pertinent et ciblé pour le concept art et QUE des mentors de malade). Même pour moins cher (l'HEAJ en Belgique par exemple (que j'ai fait aussi, 300€ l'ANNEE, sans test d'entrée ni tirage au sort, faut juste avoir un bac, payer et c'est partit). Pour ce qui est de se former à côté, c'est le cas de beaucoup d'école de toute manière, rien n'est parfait ou presque. Maintenant, comme je disais, pour moi qui avait déja un diplôme et qui voulait confirmer des acquis, avoir un suivis et des deadlines, confirmer certaines choses, rencontrer de nouvelles personnes, etc ... Ca faisait le taff, mais ça reste cher. Très cher. Par contre elle se marie très bien avec le programme DPS en complément par exemple. Si les deux sont faits avec sérieux, normalement ça devrait être pas mal à la fin 🙂

C'est le "presque" qui me gène x'D Même si je sais que le but de l'exercice n'est pas entièrement la, c'est plus fort que moi... 😔En tout cas merci pour ton retour 🙂 Bon sinon j'ai commencé l'exercice 2.5 et je crois que je suis en train de devenir dingo 🤣 Je suis à environ 13h dessus dont : +8h rien que pour le bonnet, 2h pour le col (le reste pour le décor), le reste pour le décors. Malgré le temps passé, j'étais (pour une fois) relativement content de moi. Je commençais même à avoir confiance et a me dire "Hey, tu vas peut être réussi à faire un truc sympa finalement". Mais la je reprend le DP ce matin et je suis en train devenir fou avec le reste du manteau. J'ai commencé à faire le corps mais ca ma saoulé alors j'ai effacé et je me suis dis que j'allais faire la manche. Et en fait c'est pire 😆 J'ai essayé de décomposer la manche en forme simple (même méthode que pour le bonnet) mais je n'arrive à rien. J'ai juste l'impression de voir des coup de pinceau qui n'ont aucun sens... 🤣 Ca fait 5h que je suis dessus alors si quelqu'un a des suggestions, je prend ! Je sens que ma tablette va découvrir les joies du saut en parachute, sans parachute... 🤣 Je sais qu'à nouveau le but n'est pas de reproduire la photo parfaitement. Mais je ne peux pas me contenter de faire l'exercice en étant à moitié satisfait. Surtout que quand je compare avec le rendu que j'ai pu avoir (alors que je ne pensais pouvoir) avec les arbres, le bonnet & le col ; je pense pouvoir "probablement" faire "mieux"... Je les fait une fois, pourquoi j'arriverai pas à le refaire... ><"

Salut Jenny ! Merci énormément pour toutes ces précisions et ces conseils, tu me montre bien en profondeur comment améliorer mon dessin, merci beaucoup ! C'est fou comme quelques changements simple peuvent changer le dessin complètement ! J'appliquerai point par point ces quelques changements lors de ma prochaine session et posterai le résultat ici 🙏 Merci encore pour avoir pris le temps de faire une réponse si détaillée ! 🙏✍️🌟

Bonjour à tous, Après un petit deux heures à galérer sur Photoshop et à tester ma toute première tablette graphique ( sans écran pour que ça soit plus fun 🥳) je poste mon premier DP. Comme je m'entraîne à faire des visages de face pour les proportions en tradi, j'ai fait l'essai en DP. Je vous poste aussi le croquis que j'ai utilisé. c'est partit pour des heures de cours avec Spartan 🏋️‍♂️

Salut @feefle_😉 Ok super 👍 Pourquoi pas, je pense que ça peut fonctionner, après l'idée c'est de toujours garder une certaine lisibilité, notamment au niveau de ta loutre, donc si tu arrives à bien séparer tes plans et à ajouter de la profondeur, normalement ça ne devrait pas être un problème 😉 Après n'hésites pas à t'amuser avec la composition, en élargissant un peu ta scène, en horizontale ou verticale, sans y passer trop de temps juste pour voir si ça peut t'apporter des nouvelles idées 😉 Et n'oublies pas d'aller chercher des références pour t'aider. Allez à bientôt 😉

Bienvenue 😄 Je pense que c'est le trou dans le porte-feuille qui va te le rappeler 😆 Bon courage!

Bienvenue 🥰

Salut Melfiouzus, belle étude des mains et du volume de la veste ! Pour la tête, il y a quelques soucios d'alignements par rapport à ta référence. Nh'ésites pas à t'aider en traçant les verticales et sur ton dessin d'nalayse, mais également sur ta référence quand tu le peux, ça aide !

Très sympa 😲 j'trouve que tu maitrise déjà bien le coup de pinceau ! Le personnage est vraiment cool 👍

Bravo @Octambre, tu m'as donné envie de le faire aussi! 😉 C'est très bien réussi, on dirait une peinture à l'huile! De mon coté j'ai fait 1h20, je ne voulais pas aller plus loin (et puis un bébé venait de se reveiller donc plus le temps 😅) Ce qui est pratique c'est qu'il y a pleins de forme géométrique dans le fond qui aident bien à structurer l'image. Perso j'ai commencé par le fond en remplissage de forme, le reste c'est du croquis et du remplissage grâce au lassooo! On trouve tous le moyen pour aller plus vite, haha!

Au non tout mon message a disparu dans l'envoie du message, ça n'a posté que mon image!... 😥 Je disais merci à @Ravenn Bectit pour nous avoir proposé ce sujet très inspirant et très cool. Le tableau avec Rick et Morty est génial! ça évoque parfaitement l'esprit déjanté de la série ^^. Et Je suis amoureux de ce Totoro ^^ @Laurence Veron-DorJ'ai du mal aussi à trouver parfois le bon pinceau sur photoshop. En tout cas bravo, ce style ne doit pas être facile à reproduire. @Piou777C'est vrai qu'il y a une ressemblance. Bien trouvé ! @lov3pixel C'est super d'avoir su mélanger ces deux univers et c'est réussit. J'aime bien les petites craquelures sur le tableau ^^ @Auva C'est cool la démarche que tu as eu de t'interessé à l'auteur pour faire ton painting, et merci de nous le partager, je mets ça de côté. J'avais pu aller au musée de l'Orangerie à Paris et les énormes tableaux de Monnet m'avaient impressioné... Très belle résussite avec la Princesse Peach. Bravo @Nina Fontane pour ce rendu. T'as bien réussi à reproduire la même expression, et les couleurs des 2 personnages correspondent bien @daff Bravo pour ce painting réalisé en peu de temps. @alphie Ta peinture est très fine et très réussit! J'aime beaucoup les rendus des cheveux, de la robe... @shogoun94 J'adore le regard du chat . Il a pas l'air super content! 😼 @krokciole J'ai une préférence pour celui avec Tyrion ^^ chouette travail @Roxikos Tes propositions sont celles qui m'ont le plus amusés, c'es génial !😄 Si les tableaux avaient souvent une tonalité dramatiques et peuvent parraitre un peu tristes tu a sû leur redonner le sourire 😄 J'aime beaucoup les détails qui changent dans le décors du premier, et bravo pour ton travail sur le violoncelle et la pause des mains sur le suivant, des choses encore trop dures pour moi ( oui mon perso a des gants, et alors? ^^ ) @Oddelash Bien joué, on reconnait bien à la fois le style de Picasso, et le démon renard à neuf queues. ça n'a pas du être évident.. @Sildare Vraiment superbe! C'est très beau. Et j'aime beaucoup le détail du sabre laser à côté du crane. 👌 @simon_blatge Ahaha bien joué. Les deux univers se marrient bien. Bien vu! ^^ @albarjav Superbe! T'as vraiment réussi à plonger le capitaine dans la vision de Van Gogh. Et j'adore son expression un peu en colère ^^ Quand à ma participation, je l'ai commencé un peu tard. J'avais passé un peu de temps à trouver une référence, et puis je suis tomber sur ce tableau de Steve Huston ( que je ne connaissais pas il y a 2 jours). De ce que j'ai vu il aime bien travaillers l'anatomie humaine, et a l'air d'aimer la boxe. Bon je suis pas aller chercher très loin pour le détournement 😋 J'ai commencé sur photoshop, mais n'arrivant pas vraiment à paramétrer une brush qui fasse un peu le même type de rendu, où on voit bien les gros coups de pinceaux, j'ai exporté le tout et j'ai continué sur Procreate avec la brush " Huile"....

Bonsoir à tous, Il y a des beaucoup de résultats vraiment sympas, et certains ont pris des risques dont le résultat est agréablement surprenant :). Pour ma part le mélange partira d'une toile de Michelangelo Merisi da Caravaggio, "Saint Jérôme écrivant".

Coucou ! Ca fait supeeeeer longtemps que j'ai pas posté de dessins sur le site et surtout sur le forum, je viens enfin de terminer mes "études" d'art donc j'ai passé un long moment sur mon projet d'étude suivit d'un gros moment de pause / ras le bol. Du coup me revoila avec quelques croquis / doodles qui me servent un peu de "thérapie" pour réapprendre à aimer dessiner sans me prendre la tête, avant d'attaquer des choses un peu plus concrètes 🙂

Salut @cadbee😉 Ok très sympa ton croquis 👍 Oui c'est vrai que l'endroit colle bien avec l'univers de la fantasy 😄 Alors concernant ton croquis, c'est plutôt bien, tes lignes sont propres, c'est cool 👍 Après pour gagner en lisibilité, tu aurais pu jouer davantage avec l'épaisseur de ta ligne pour mieux faire ressortir certains plans ou éléments comme tes dragons : comme ici sur le fond l'épaisseur de ta ligne aurai pu être moins large, notamment sur les bords de la montagnes ou certaines arbres 😉 Après pour le début de valeur, c'est pas mal aussi, mais si on regard ton image en petit, tes dragons ne ressortent pas assez, ils sont un peu perdus avec le fond de la montagne, mais bon tu le verras dans le chapitre 4, les valeurs, donc pas de soucis 😉 Sinon pour la correction des oisillons c'est bien 👍 Allez continues comme ça c'est bien ✌️

@Auva Super sympa les couleurs, le crossover marche bien en plus @Nina Fontane Tu as bien su t'approprier la peinture dans ton style @Taufi Très sympa comme choix, c'est vrai que je préfère la première version, mais en revoyant la lumière atmosphérique de ta pièce et le coté trop soft sur ton panneau ca peut marcher un peu plus pour la 2eme 🙂 @daff Ah c'est pas simple quand on a pas beaucoup de temps mais c'est un bon exercice de le faire en speed paint puis c'est pas simple quand y'a des éléments de décors autour mais tu as su aller à l'essentiel et le cross over marche bien aussi 🙂 Bon pour ma part, premier exo hebdo aussi. Je voulais déjà faire une étude de maitre de base donc j'avais déjà ma toile en tête, mais alors niveau crossover, j'aurais pu faire mieux mais j'avais pas d'idée donc disons que c'est l'arrière arrière grand mère de cruella dans sa jeunesse mdr 👀 En tout cas j'ai appris plein de bonne chose en analysant cette peinture de Elisabeth Vigée Lebrun .

Tellement chouette cet exercice ! J'adore ! J'ai hâte aussi de voir le reste des proposition c'est super marrant de découvrir les goût de chacun et surtout le mélange des genres est toujours super drôle ! @lov3pixel génial aussi bien l'inspiration que le détournement 🤩 @Auva bravo pour le style de Monet je trouve que c'est bien rendu et pourtant ça doit pas être facile 😮 @Piou777 Excellente l'idée ! Je rejoins Eikasiaphilia il manque juste peut être un peu l'expression pour que le tableau soit plus identifiable mais on reconnait bien Jack en tout cas ! @Laurence Veron-Dor Moi je trouve que tu t'en es super bien sortie ! Le rendu est plutôt convaincant niveau texture Bon, du cup je rejoins la team des DP pas terminés haha ! J'espère que j'aurais un peu de temps pour le finir et je l'éditerais si c'est le cas mais dans le doute... Je me suis lancée sur Vermeer et je suis retombée dans une période Disney dans la foulée....

Voici l'exercice 2.5 Alors pour être honnête petite explication, j'ai fait deux versions, la première j'ai utilisé le croquis (pour poser les bases des formes), la couleur et la photo en calque que je fermais/ouvrais (je n'ai quand même pas voulu décalquer avec un opacité, ça n'aurait pas été le but de l'exercice) (ça piiiiiique les yeux, j'avais des fois l'impression d'être en boite de nuit 😵) Je me suis fait rapidement aspirer par la spirale du détail sure le personnage 😱 c'est l'enfer ce truc, je me suis vite refréner sinon j'y serai encore... J'ai tout fait sur un seul calque et j'ai pris quelques heures sur plusieurs jours. Seulement des le début je me suis dit je suis quand même loin de l'exo qui était de, si j'ai bien compris, poser les formes générale. Mais quand je commence un truc j'ai du mal à pas finir. Donc une fois la première version terminée, j'en ai fait une deuxième en essayant de mieux respecter les consignes. Du coup je n'ai pas utilisé le croquis, ni la couleur de soutien(j'ai essayé pour ce que ça vaut), et j'ai mis la photo en référence dans un autre cadre et j'ai utilisé plusieurs calques. Je n'ai fait aucun zoom, le plan de travail comme suit dans ce screen : bon du coup ça pique aussi un peu les yeux et il y a eu plein de défaut que je n'ai pas voulu corriger pour rester brut sur l'exo... et je commence un peu à saturer aussi 🥶 J'ai passé un peu moins de deux heures du coup. Voilà même si la deuxieme version a été moins chronophage, et moins "stable" je pense que c'était peut etre plus en adéquation avec l'exo demandé... Donc je vous présente la version 2 en premier et ensuite la version 1 merci à vous pour vos retours si vous en avez 🙏 Version 2 version 1

Voici le petit monstre de l'exercice 3.5. Merci d'avance pour vos critiques 😉

J'ai décidé de faire un petit monstre 🙂 Peut-être qu'il manque un peu de contraste lumière/ombre, je me trompe? Du moins j'en ai l'Impression🤔 En tout cas, c'était plaisant à faire, c'est un peu plus léger comme "travail" 💁‍♀️

@Neuf150 Voila avec les modifs (et la version noir et blanc), je n'ai pas trop accentuée la lumière réfléchie de la sphère car je ne dois faire que des matières mates (donc pas réfléchissantes), par contre que veux tu dire par "les ombres n'ont pas de dégradé" ?

De retour à l'école, voila notre premier "devoir" : Inventer une composition avec au moins 5 formes dont un cube, avec 3 valeurs bien distincts (noir, gris et blanc). Le tout éclairé par une lumière 3/4 avant ou 3/4 arrière. Faire les ombres propres, les ombres portées et les rebonds de lumière sachant que le matériau doit être mate, donc peu réfléchissant. La composition doit être réalisée de sorte à ce que les objets et leurs ombres interagissent entre eux. Merci à ceux qui m'ont donné un coup de main sur mon autre sujet ça m'a un peu aidé 🙂 Le résultat me parait un peu trop lisse mais j'ai essayé de suivre la technique du prof avec un brush de dureté 0. Suivit d'un croquis de sculpture pendant notre cours de dessin anat'

Merci Theodore pour ton retour ! En effet ce qui ressort c'est que mes cyborgs manque de personnalité / de vie, j'vais donc essayer de faire plus d'étude d'expressions / design / posing ! Voila ma petite page de croquis faite ce matin

Une petite étude de costume de Geisha pour alimenter ma bibliothèque visuelle !

Coucou voila mon avancement quasiment final sur ma Link féminine, j'ai un peu galéré pour l'effet de "rayon" autour de l'épée, si vous avez des conseils sur une erreur ou autre je prend ! 🙂

Bonjour à tous, Je m'appelle Marie, j'ai 33 ans. Je suis scénariste, graphiste et game designer, j'ai fait mes études dans le cinéma et je vis en Normandie près de Giverny. Au fur et à mesure que je développe mon activité, je m'intéresse de plus en plus à tout ce qui est sport, street art, parkour, science-fiction, je commence à me trouver confronter à pas mal de limites graphiques ce qui fait que de fil en aiguille j'ai décidé de me tourner vers le digital painting. Question objectif, par rapport à la formation, je ne sais pas encore ce que j'aimerais en faire ou devenir, mais je suis bien persuadée que les réponses viendront vite. J'espère avoir l'occasion de participer au forum et de discuter de temps en temps avec vous!