Classement

Yo les peintres ! Cette semaine c’est speed painting ! Vous connaissez la règle : vous avez une heure max pour réaliser un digital painting sur un des 3 thèmes donnés plus bas. Vous pouvez mixer les thèmes ensemble si vous voulez. Pour cette semaine, voici les thèmes pour défouler vos stylets : Chamalow Rouille Sur des ailes de feu Quelques précisions : Durée d‘une heure maximum (essayez de jouer le jeu, mettez un chrono !) Possibilité de mélanger les trois thèmes, ou de faire les trois séparément, ou de choisir un seul thème… Pas d’utilisation de photo (ni photomanipulation ni photobashing), mais vous pouvez utiliser des références photo pour vous inspirer Les thèmes peuvent être représentés de façon littérale ou métaphorique, à votre guise Laissez parler votre imagination, soignez la composition autant que possible, et montrez-nous votre propre univers ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents 🙂 Pensez à mettre le temps que vous avez mis en même temps que votre image, et à poster votre résultat en une seule image si vous souhaitez être sur l’image récapitulative en fin de semaine ! Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Merci @Xuan tu as tout à fait raison ! Voici une correction, ça n'est pas encore parfait mais ça va dans le bon sens.

Salut à tous ! Je me lance sur Procreate avec cette épave rouillée. J’ai utilisé une référence photo pour ce speedpainting (55min)😄

Salut! Voici la prochaine sur laquelle je vais bosser. Infanterie "anti-tank" armée d'un PTRS. Une recherche que j'ai fais il y a un bout de temps...pas mal d'erreurs, je songe à repartir de zero.

Bon, voilà ou j'en suis, je suis contraint de quitter Photoshop, il faut que j’apprenne Krita maintenant, gros besoin de courage,

Une Kamva Huion 24" Plus, couplée à un Asus ROG Zephyrus G14 (qui ne se trouve déjà plus!). Il me reste plus qu'un seul élément : une sonde de calibrage pour le tout. L'écran du ROG est dans les choux à tous les niveaux, RGB, Gamma, intensité. J'aimerai utiliser de temps en temps mon ancienne tablette qui prends moins de place quand je suis pas chez moi par exemple, mais en l'état à par des croquis en lines, c'est pas gérable. C'est particulier de dessiner sur écran, mais une fois habitué, c'est bonheur. J'ai vraiment hésité à la prendre en 15" QHD, mais ayant un écran 24" QHD (BenQ) je me disais toujours "putain, comme ça serait trop bien de dessiner directement dessus. Espace et définition!". Du coup craquage de slip. Il existe la Kamva Pro en 24" 4K, mais ça doublait presque le budget de celle-ci (1300 vs 800)

Salut ! sympa ton début de chapitre, si je peux me permettre de te donner un conseil pour les croquis, prend du recul. Dézoom souvent ton image, et regarde les deux l'une a coté de l'autre pour vraiment forcer ton oeil à te dire "là c'est pas bon" aide toi également des lignes de repères, spartan en parle dans la vidéo, ça aide vraiment beaucoup et ça te permet déjà de savoir sur la vertical si tu es dans le bon. Lâche rien c'est un bon début ! PS : n'essaie pas d'avoir la copie conforme parfaite, mais quelque chose au maximum ressemblant, tu verra dans les prochains croquis que certains sont vraiment hard à avoir en copie parfaite. Te met pas la pression sur ça 🙂 C'est du croquis d'observation, le but ici c'est vraiment de te faire comprendre que c'est en partant de formes très simples, que tu vas arriver à ton rendu final en dégrossissant au fur et a mesure Bonne soirée !

PLEIN AIR STUDY

Salut salut ! Promis, j'ai fait les exercices 1 et 2, mais j'ai fait de fausses manip pour le 1 et la moitié du 2, du coup je n'ai pas enregistré les JPG... et grosse flemme de les refaire, ayant quelques années de dessin derrière moi ils ont été utiles pour bien m'approprier le stylet, mais pas particulièrement difficiles, je ne voyais pas l'intérêt de les refaire. Voici donc la moitié du 2, et surtout l'exercice 3, le télescope Hubble. J'ai eu quelques souci de placement des petits ronds à l'avant du télescope, car quand j'utilise l'outil déplacer, j'ai une sorte de "décrochage" qui se fait. Je ne peux pas placer n'importe où les formes. Je ne sais pas comment expliquer. C'est comme si je les déplaçais avec les touches du clavier, mais que chaque pression sur la touche entraînait une distance de déplacement trop grande de quelques pixels, du coup ça "accroche" à un endroit 1 et un endroit 2, mais pas entre les deux. Les trois lignes à l'avant ne sont également pas orientées de la même manière que sur le modèle, pour le coup je n'arrive pas à les replacer naturellement, il y a toujours un truc qui ne me satisfait pas, même avec l'outil transformer pour chaque ligne. Du coup j'ai laissé tomber, c'est à peu près ça ^^'. J'ai vraiment envie/besoin d'avancer, et je pense que je vais très peu utiliser de lignes parfaites à l'avenir donc je n'ai pas particulièrement insisté. Actuellement je me sens un peu bloquée parce que je n'arrive pas à m'imposer du temps de dessin régulier par semaine. Le souci c'est que je "n'ose" pas dessiner librement sur la tablette sans avoir appris ce que je dois apprendre avec les cours, parce que j'ai peur de commencer quelque chose, me rendre compte que j'ai tout fait "faux" et que je dois tout refaire parce que j'aurais appris 1000 choses d'une session à l'autre. Donc actuellement j'ai plein d'idées mais je n'arrive pas à les démarrer. Et du coup je suis frustrée de ne pas avancer, de ne plus dessiner, je culpabilise parce qu'il n'y a que moi qui m'empêche de dessiner librement ( un genre de perfectionnisme par anticipation) et que je n'arrive pas à m'imposer de discipline pour user du peu de temps libre que j'ai pour avancer. En septembre j'intègre une formation d'un an qui va être très soutenue, donc j'aurais probablement encore plus de mal à être régulière. Je ne sais pas si d'autres personnes se retrouvent avec ce même blocage ? Et si certains ont réussi à le surmonter ? Donc voilà, j'essaye d'avancer un peu cet été pour commencer à vraiment entrer dans le vif du sujet des billes qui me manque en DP, en espérant que cela me "débloque" pour faire mes dessins perso (au moins les commencer) de mon côté. Voilà voilà, à bientôt pour la suite du coup 🙂

Bienvenue @lisag en effet, le tradi et le digital font bon ménage. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/ . Bon brush.

HelloOo .. tout le monde ! comment dire ... suis définitivement coincée en "maternelle" 😕 .. hihi .. surtout quand je vois le sérieux de @arnould , superbe ton bateau ! 😄 et @gohlgrinm super efficace , et j'adore l'idée 😳 voici ma p'tit contribution ... en 1h45 .. je sais j' ai dépassé le chrono (pas bien) , mais le résultat d'1h était "impostable" 😉 belle semaine à tous et bonne amusement à ceux qui croqueront !

@Yun77 J'ai déjà une grille tarifaire, mais oui, la fourchette de prix plutôt qu'un prix fixe c'est une bonne idée. 😉 Ça me laisse la marge que je cherche devant le client et je pourrais l'amener plus facilement au chapitre "prise de contact+devis." @Xuan Voila deux exemples de grilles tarifaires dont je me suis servis pour faire la mienne : ( attention, l'article de la première grille date de 2015.) https://www.psychee.org/blog/le-prix-des-illustrations-dans-le-monde-du-jdr-combien-pourquoi-comment/ https://artierigraphiste.com/croquis-digital/ Je fais mes premiers pas dans la freelance mais de ce que j'en ai compris , il faut surtout que tu trouves le prix du marché du domaine dans lequel tu veux opérer . Sans lui , tu vas galérer . C'est cette " fourchette magique " qui va influer sur tout le reste . Sans elle , difficile de trouver comment ne pas se survendre ou se sous vendre et donc décrocher des clients dans de bonnes conditions. (Selon que tu sois débutant ou confirmer.) Pour le milieu de l’édition de JDR , une couverture A4 faits par un illustrateur qui débute se négocie autour de 400 euros . ( De ce que j'ai pu trouver sur le sujet). Comme je débute, je vise de petits clients, et pour eux, c'est déjà une certaine somme. Bref pour résumer: 1 ) fais tes calculs 2 ) Cherche le prix du marché de ton secteur . ( internet , forum Dp school , rencontres aux festivals , discussion avec d'autres artistes etc .) 3 ) Compare tes calculs avec le prix du marché du secteur visé . ( Ça te permet de voir si le milieu paie bien, d'ajuster ta vitesse de production pour essayer d’être rentable etc .) 4) Lance toi. (En fait tu peux déjà te lancer à l’étape 2 et affiner tes prix au fur que tu engranges des informations.) Voilà pour mon retour d’expérience . ( Après, n’hésitez pas à me corriger si je dis une connerie .) PS : pour la recherche d'info , si tu passes par la case festivals , fais le avec un ami . C'est beaucoup plus facile et naturel de récupérer des informations et distribuer des cartes d'affaires au milieu d'une conversation comme ça .^^

Salut tt le monde, ça fait un moment que je n'est pas participé ^^ arnould sympa ton painting Du coup j'ai pris chamalo et rouiller, même si on dirai du sang ^^

Bonjour ! Après de nombreuses heures passé dessus, voilà mon exercice 3 sur la montagne ☺️

Bonsoir , je vous partage mon exo du croquis des oisillons du chapitre 2.

Re! Quelques modifications apportées ! Merci pour tes conseils, c'est mieux 😉

Salut Melfiouzus, C'est bien mieux pour ce portrait, bien joué à toi ! C'est bien pour ton étude de décor, belle variations dans l'épaisseur des lines, et jolies formes. C'est du bon boulot ! 🙂

Salut Nebel, ça part très bien, rien à ajouter pour le moment, tu peux continuer 🙂

Salut Mass, De très bon volumes sur ces vitamines ahah. RIen à dire pour le moment, tu peux continuer ! 🙂

Je ne sais pas pour l'inversion, mais tu pourrais presque pousser le bouchon plus loin en redirigeant l'arrête entre le 2 et 3 vers la figure de ton personnage, qui formerait une flèche (subtilement subtile) avec les symboles du 3, du 2 et de l'arrête. Mais c'est vraiment pour enculer les mouches. Ha, ça ne sert à rien, mais je trouve ça rigolo ce genre de lecture de composition. Edit: je viens de voir l'affiche en plein, tu peux pointer autre chose de plus important avec la "flèche "

@zaktael Moi aussi je me suis sentie très con haha @jenny_mati Merci !😁😁

Oui @bezo71, tu as encore un fois, complètement raison !!! Je vais lui réduire un peu la taille des moustaches et certainement lui ébouriffer sa moustache/sourcil gauche. Merci ! Pour le dé, peux tu m'expliquer ?

Hello ! Apparemment il y a aussi le fait que ma surface de dessin est une taille small, peut être que c'est à cause de ça que j'ai trop tendance à zoomer (et que donc je n'ai pas suffisamment une vue d'ensemble). Très bien, 3 ingrédients ça devrait être plutôt facile à retenir ! 😛 Merci à tous les deux pour les retours c'est cool et c'est pris en note pour les prochains croquis ! 🙂

Ah ouais, en effet, le visage est bien meilleur ! Je crois voir le soucis avec la bouche : il a un sourire un brin "carnassier", je ne sais pas si je m'explique bien. On a l'impression qu'il étire les lèvres plus qu'il ne sourit. En fait, ce genre de sourire qui montre les dents n'est pas facile à faire. J'ai tenté un petit OP, mais pas certain que ça ait marché (maintenant il a des airs de vilain-pépère-pervers) : j'ai rehaussé la pommettes pour accentuer le sourire (pas obligatoire : les tiennes étaient bien et pourraient marcher avec un sourire, c'était plus pour tester) et tenter "d'arrondir" le sourire. Là pour le coup je pense trop l'avoir arrondi justement, il ne m'inspire plus trop confiance ! 😂 Mais bon, peut-être que ça te donnera des pistes !

Hello! J'aime beaucoup l'air blasé de ton monstre ! 😁Bravo !

@jenny_mati Merci pour le retour ! Pour l'exo 1, je vais corriger d'ici mon prochain message 👍 Pour l'exo 2.5, c'est encourageant. Merci 🙂 Je ne suis pas sur de bien comprendre l'image d' @k2-18. Mais je vais essayer de la décrypter & de la comprendre pour l'appliquer à mon DP. Un gros merci à vous 2 pour vos retours ! 😊

Hello @heyl0g! Super tout ça! Pour ton exercice 2.5 ton manteau est un peu trop long en terme de proportion. N'hésite pas à rendre la prise de lumière sur le manteau plus rouge rosé. Tes chaussures sont un peu trop marrons jaunies, elles devraient êtres un plus dans des tons froids et moins jaune. Pour la prise de la lumière dessus il faudrait que ce soit plus blanc. Pour le fond il est un peu trop foncé, il faudrait l'éclaircir et n'hésite pas à faire des formes plus pointus pour les arbres. Pour ta rose il faudrait rajouter les reflets roses et bleus qu'il y a dans les pétales et ce sera nickel. N'hésite pas à foncer un peu plus la partie droite sur les pétales. Pour ton poivron il est un peu trop dans des tons orangés que rouges. N'hésite pas à foncer le bas et retravailler la couleur du reflet bleuté. Je te conseilles d'utiliser l'outil pipette pour vérifier tes couleurs. 😉 Pour ta tasse il faudrait retravailler les contours pour que ce soit plus droit et moins tordu. Il faudrait accentuer plus les prises de lumière en les rendant plus blanche et plus jaune. Le motif de la tasse est un peu trop saturé. Pour la coupelle tu peux blender un peux plus les couleurs. Et n'oublie pas de rajouter la cuillère! C'est super en tout cas! Continue comme ça! 👏

C'est super @Ensced! Tu as super bien modifié comme tu pouvais! Tu peux passer à la suite! 👍

Hello @daph8nee! C'est top! Juste la partie derrière ta branche est trop foncée! Ca sera parfait après!😃👏

Et maintenant un petit paysage question de bien varier le tout 😉

Bon... j'ai l'impression de passer trop de temps sur mes croquis et de tourner en rond 😕 Du coup je poste mes 2 croquis (j'ai fais 2 versions) :

Bonjour ! Après presque deux bon mois j'ai enfin réussi à finir mes 6 croquis... J'ai pris des libertés parfois et je suis sûrement un peu sortie du cadre de l'exercice mais j'ai essayé de respecter au mieux la charte donné dans le cours. J'ai eu notamment pas mal de difficulté pour le chat et la dame, je voulais donner un peu "vie" au croquis et de la forme aux poils/cheveux, donc ça s'éloigne peut être un peu du croquis... En attendant vos retours, merci beaucoup de votre temps 🙂 et en vous souhaitant une bonne semaine, je m'attaque à la suite.

Salut @YoanVernet Merci pour ton retour. Voici une correction de l'homme à la pipe, en espérant que ça soit mieux 😅

Hello Seb, J'aime beaucoup l'univers chevaleresque que tu retranscrit. la texture de l'armure du 1er DP est très réussie. La texture et les couleurs des rochers du 2ème DP est très réaliste! Petite remarque pour les 2DP, je sais qu'on t'a déjà fait la remarque mais je trouve le dernier plan extrêmement saturé en couleur et le regard est vite attiré dans cette zone plutôt que le reste, alors que c'est loins d'être ce qui est central dans l'histoire que tu veux raconter. Je me suis permise de reprendre ton 2eme DP et de faire 2 modifs pour que tu te rendes comptes 🙂, à savoir : désaturer le ciel et et foncer le 1er plan. Je t'invite à te mettre un masque désaturé (donc en noir et blanc) que tu démasques de temps en temps lorsque tu peins, cela te permets de voir plus facilement ce qui ressort le plus et si il n'y a pas d'erreurs de valeurs. Si tu peins dans un 1er temps en valeurs (noir et blanc) je pense que cela t'aidera beaucoup à rectifier ce défaut.

@yanquelais Alors, pour Artline : Un mentor par module et suivis pédagogique par une personne extérieur (juste être sûr que tout va bien, discuter un peu, etc ...). Un module c'est 6 semaines de cours. Une semaine : Tu as ton cours d'1h30 de contenu, puis tu fais ce qui est demandé à la fin. Ensuite dans la semaine tu as un live avec le prof qui corrige l'exercice. Une classe c'est entre 10 et 15 élèves environ. Oui je bossais à côté et donc POUR MOI, la formation était parfaite car ... Très légère selon moi (par rapport à une école en présentiel par exemple). Après pour moi c'était gérable mais j'entendais des étudiants sans autre formation ou boulot sur le côté dire que c'était beaucoup de taff ... Non, ça ne l'est pas, ils ne sont juste pas ordonnés. Alors ... Le soucis c'est qu'ils nous avaient dit qu'ils adapteraient les membres du jury en fonction de nos afinités et styles graphiques (jeu vidéo, cinéma, jeu de société, animation 2D ... Cartoon, réaliste, etc ...), chose qu'ils n'ont pas fait du tout, ils ont prit des membres du jurys qu'ils pouvaient et on s'est retrouvé qu'avec des gens de l'animation 2D, donc très portés sur des styles particuliers. Donc pour répondre à ta question, oui on a pu les montrer, mais ce n'était pas pertinent pour tout le monde. A la fin de la formation, j'ai été le seul de ma classe à trouver du boulot, en try hardant comme un malade (+-300 CV envoyés à des studios ciblés (où je savais que je pourrai faire quelque chose pour eux, où la D.A. est similaire) en 2mois). D'autres ont continué sur le master et on fait une alternance (2). Ce que j'en pense : Bonne école pour avoir des bases ou confirmer des acquis. Mais beaucoup trop chère pour son contenu réel et les promesses dans le vent. Il faut travailler à côté, c'est INDISPENSABLE. Et pour presque le même prix il y a beaucoup plus qualitatif (Artside, 1000€ de plus, mais 30x plus de contenus, contenus plus pertinent et ciblé pour le concept art et QUE des mentors de malade). Même pour moins cher (l'HEAJ en Belgique par exemple (que j'ai fait aussi, 300€ l'ANNEE, sans test d'entrée ni tirage au sort, faut juste avoir un bac, payer et c'est partit). Pour ce qui est de se former à côté, c'est le cas de beaucoup d'école de toute manière, rien n'est parfait ou presque. Maintenant, comme je disais, pour moi qui avait déja un diplôme et qui voulait confirmer des acquis, avoir un suivis et des deadlines, confirmer certaines choses, rencontrer de nouvelles personnes, etc ... Ca faisait le taff, mais ça reste cher. Très cher. Par contre elle se marie très bien avec le programme DPS en complément par exemple. Si les deux sont faits avec sérieux, normalement ça devrait être pas mal à la fin 🙂

Merci @Djayk ! Je n'avais pas coché "utiliser la pression pour définir la taille" Bon, je vois encore des défauts que je vais aller corriger pour la prochaine étape (il manque un bout de bec pour celui de gauche, la couleur dépasse de l'aile de celui de droite...) Merci à toutes celles et ceux qui ont donné leur avis sur mes croquis et des conseils pour les améliorer ! On se revoit au chapitre 3 ! 🙂

Salut les stylets, Suite de l'exercice des croquis, la femme en maillot de bain. Je poste deux images à la suite, pour bien montrer que c'est en commençant par des ronds, des carrés, des cylindres, qu'on arrive (plus ou moins pour ma part) à un rendu "stable". Quelques merdouilles par ci par là, j'avance.. Plus qu'un !

J'essaie de jouer le jeu, et je fait encore des recherches. Usuellement, je serai déjà parti comme un mort de faim sur le DP. Je tenais à lui rendre ce côté rampant un peu glauque. J'avais bien le truc en tête. C'est quand même pas la même de retranscrire visuellement ce qu'on imagine:

D’accord 🙂 voici la première étape de l’illustration robot

Je suis tombé par hasard sur le thème du CDC qui me plait bien, ça faisait un moment que je voulais faire un truc dans le genre. Plutôt que d'imaginer Sylvebarbe ou faire un arbre maléfique comme dans Diablo III, je suis parti sur une Hydre plante (parce que de ce que j'ai compris, les plantes sont autorisées). Puis bon, si c'est à côté de la plaque, ce n'est point grave, c'est juste fun d'étudier la chose. Je vais travailler un aspect que j'ai pas encore abordé pour renforcer le côté Hydra, c'est jumeler deux têtes adultes sur le même "tronc" et en faire une coupée avec deux repousses. En terme de couleurs, j'aimerai être un peu plus fantaisiste que celles en préliminaires. Ca devrait mieux se passer que pour le scafard: plus de temps libre... ou pas.

Salut @Djayk et merci encore une fois ! je n'avais même pas remarqué ce bec de dingue, j'ai l'impression que mon oisillion était mal au point lors de sa création 🤣 Voici la correction apportée :

Des vitamines

Merci @YoanVernet pour ton retour ! 🙂 Désolé j'avais oublié de préciser que je m'étais aidé de la tète 3D uniquement pour les facettes et changements de plans (que je ne connais absolument pas par coeur) je n'ai pas forcément cherché à reproduire les mêmes dimensions (largeur du visage, profondeur des yeux, etc) mais en effet en repassant dessus il y a des choses qui ne vont pas. J'essaie de corriger ça ! haha 😓

Luciole + jet pack + pirate ? C'est moi où c'est carrément Firefly de l'univers de Batman ? XD Bref, j'ai tellement pensé à ça direct que j'ai dessiné la fameuse luciole peu connue, ennemi de Batman. C'est surtout un voleur comme Catwoman et un pyromane surtout ^^ Je n'avais qu'une heure max donc j'ai du rucher grave et cela donne un résultat baveux (again) mais ce n'est pas grave c'était vraiment cool comme exercice ! 😄

Salut a tous 🙂 Wow ça faisait trèèèèèsssss longtemps que je n'avais pas participé a un exo hebdo, et autant de temps que je n'avais pas fait de speed painting ^^ Mais l'idée du vaisseau pirate m'a inspiré. Bon je me suis bien lâché sur le design XD @Carlito531 Hello ! Les couleurs sont cool ! Ce que je remarque tout de suite c'est qu'il n'y a pas d'ombres sur ton dessin. du coup on a l'impression que tout flotte dans l'air. Essaye de définir d'ou vient la lumière et de travailler par plan. Pareil pour ton pirate, on ne voit pas sur quoi il pose le pied. Le ciel est plutôt réussi mais pense aussi a la persp atmosphérique. On continue ! @daff Jolie atmosphère, la compo est réussie ! par contre ton ciel ne tient pas vraiment compte de la perspective du coup ça écrase un peu l'image. @krokciole J'aime beaucoup le style de ton painting c'est très efficace.

Allez voilà le miens en 55 min. j'ai tenté les 3 sujet en 1. J'ai passé 95 % du temps sur le bateau 🙂 @Cromatid : Bien trouvé l'idée de peter pan @eikasia : aHah trop bon, j'adore ! @maki976 : on ressent bien la vitesse, les trogne est super @eu_ja : top ! très sobre et ça marche bien @rredaldo : Super ton bateau on sent bien la tempête et la contre plongée rend vraiment bien.

@maki976 Oh ! on a eu une idée très proche on dirait ! C'est cool ! Sympa l'idée du jetpack futuriste !

J'aime bien le scafard. Alors je tente. Voici les phases pré-pré-préliminaires. Dans l'idée, ce sont des cafards volants hématophages qui vivent en groupe de 10-15 (la nourriture se fait rare), avec dard paralysant. Ils squattent leur victime en la recouvrant totalement (imaginez des vautours sur une carcasse) et suçant tout ce qui est organique, puis dès qu'ils sentent de la chaire fraiche, ils partent en chasse en volant. C'est vraiment pas évident de poser tout ça. Les versions couleurs n'ont pas d'yeux. C'est un choix.