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Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 06/10/2022 dans Messages
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Bonjour à tous ! Cette semaine, on prend un personnage (photo ou dessin), et on le dessine sous un autre angle de vue. Attention, il faut garder la même pose qu’à l’origine, simplement notre oeil de spectateur vient se placer à un autre endroit (dos au personnage, sur les cotés etc). Voici quelques exemples pour imager : Art by Naranbaatar Ganbold Art by Sebastian Szmyd Art by TB Choi Art by Jiamin Lin Quelques conseils : - Les images données ci-dessus sont là à titre d'exemple, vous pouvez les prendre ou trouver une autre référence de pose (photo, digital painting...). - La pose peut être simple ou plus dynamique. - N’hésitez pas à vous essayer à la plongée ou contre plongée. - Vous pouvez pousser en détails ou non, c'est à votre guise, l'important est qu'on reconnaisse la pose ainsi que ses caractéristiques et accessoires (cheveux/vêtements, armes etc). Pensez à commenter les travaux précédents. Bonne semaine à tous, et à vos tablettes !4 points
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Salut! Je vais aller plutot dans le sens de ce qui disent les autres. Sachant que c'est déjà un très beau résultat, si tu veux vraiment la fignoler je dirais que les principaux points sont : l'impression de brush flou qui se dégage >> quand tu aura fini tu devrais jouer avec le filtre "plus net" >> tu triple ton image sur trois calques > calque0 normal > calque 1 x1 pls net > calue 2 = x2 plus net >> et tu joue avec les masques pour gérer les zone à accentuer ou pas le bout du sceptre qui se perds dans la végétation. il me semble que l'arbre de gauche est trop présent. Selon la construction de ton fichier photoshop il est peut etre sur un calque et tu peux tester des trucs la route arriere >> elle suggère une mauvaise perspective (meme si surement bien construite), et ça fait une large zone remplie de dalle nette entre deux momies floues..et surtout ca fait un point lumineux qui attire l'oeil là ou il ne faut pas. tes momies sont traitées de manière identiques en valeurs alors qu'elles ne sont pas sur les meme plans En esperant que ça t'aide!! GL HF3 points
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Bonjour, C'est bon, je me lance dans le chapitre 1! Pour les dessins en traditionnel, je les ais fait sur le vif et les angles des photos étaient légèrement différents de mes points de vu (même si ça n'excuse pas les problèmes de proportions ☺️) Et pour le portrait, je ne me suis pas étalée sur le fond qui était bien flou...2 points
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Salut Salut ! @shogoun94 N’empêche que ta line est bien chouette et leurs expression sont cool ! ça me fait pensé la ça D : https://www.youtube.com/shorts/VJ5lLJLn7Rs @artemys j'aime bien le design de ton dragon. Je crois que tu fais ta coloration avec une sélection nan ? tu devrais la "dilater" de quelque pixel car on vois la couleur du fond tout autours de tes traits. @kalys Arf malgré son air terrifié, il me donne envie de le manger ! Je me suis faite surprendre par le temps, mais du coup 1h et 4 minutes ^^2 points
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Merci @simonc ! Ouais j’avoue que j’ai été un peu fort sur le sang, mais je me suis dit que comme la tête est coupée, y’a forcément énormément de sang, et les katanas ( même si leurs coupe est plutôt nette et propre ) entraînent tout ce sang… Après c’est la première fois que je met en scène un perso en mouvement, et la y’en a même deux pour le prix d’un, donc j’ai encore pas mal de lacunes, les persos c’est vraiment le truc que je dois bosser… Mais j’avoue que j’y suis allé un peu fort, tu peux retrouver la version finale dans ma galerie si jamais ☺️1 point
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Magnifique création félicitations ! Je préfère plutôt la deuxième atmosphère en effet, sur un thème japonais je trouve que cela colle mieux. D'un autre côté cette ambiance "féérique" dénote un peu avec l'aspect gore de la scène... Peut-être qu'en réduisant un peu la giclée de sang cela pourrait aider ? Pour moi la coupe d'un sabre japonais est relativement propre, au lieu d'une telle effusion de sang où ça gicle de partout (même si du coup on s'éloigne un peu plus du style de The witcher).1 point
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Coucou!! @simon_blatge et @MiniFRY on ressent vraiment bien la détresse du chamallow, vos ambiances sont superbes @Arktic l'effet rouille est top!! @Lilk ta participation ne s'affiche pas chez moi... @Cromatid Super original j'adore, c'est propre comme painting j'ai voulu combiner les trois mots Voici ma participation (un peu moins d'1H)1 point
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bonjour 🙂 voici mon chamalow en 50 min, je l'ai intitulé salle de torture en pleine air petit retour au digital painting après 1 mois et demi sans toucher à la tablette... je me suis bien amusée !!! j'ai beaucoup aimé la proposition de @Cromatid tes ailes de feu sont très convaincantes et les matières et textures sont bien identifiables ! @simon_blatge je ressent le dynamisme =D , seul le feu parait un peu figer selon moi mais sinon chapeau ! comme tu dit 1h c'est chaud ! @arnould j'aime beaucoup la palette de couleur utilisée pour ton digitalart! j'ai l'impression d'être dans une scène sans vie et figée où la rouille a toute sa place ! bon choix de couleurs!!1 point
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C'est une astuce en fin d'illustration, et ça marche mieux lorsque l'image est dans son format final en basse def! Sans c'est flou, et trop ça devient vite dégeu/dégradé. Du coup à tester dans ton cas car tu as dis vouloir imprimer (donc haute def) 🙂1 point
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Hello @ThomasFeuga! C'est super surtout sans aide!👏 En effet ton personnage devrait être un peu grand et longiligne et il devrait être légèrement plus au centre de l'image mais ça c'est du chipotage. Tes bottes sont légèrement trop jaunes par rapport au modèle, n'hésite pas à la fin de vérifier tes teintes avec l'outil pipette.😉 Tu peux rendre également ta botte droite plus flou et rendre ton highlight plus blanche. Sur ton manteau tu peux le foncer et saturé légèrement et rendre les highlights plus rouge saturé. Si plus tard tu veux travailler un peu plus le fond, tu pourras rendre les barrières plus marrons vertes et rajouter une prise de lumière jaune dessus. C'est super en tout cas, continue comme ça!😃1 point
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Merci beaucoup Jenny pour ces conseils , je vais donc les prendre en compte !!1 point
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Beaucoup mieux Davb, une petite chose simple à faire, serait de diminuer la saturation sur la dernières parties de la route (à droite) pour lui donner plus de perspective. Bon brush.1 point
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Whaaaaaaa Petignome, ça claque ! 😍 Vraiment j'adore ! Schéma de couleurs, style graphique et surtout le chara design, c'est génial ! Je n'ai qu'une toute petite remarque sur la lecture sur la/les cuisses qui se mélangent. Celle qui est le plus proche de nous est très large et cache celle de derrière. Mais j'ai l'impression que tu devrais l'affiner pour que celle de derrière dépasser un peu et qu'on voie le 2ème genou. Mais c'est juste pour améliorer la lisibilité de la silhouette.1 point
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Salut @tonyh 😉 Ok super ça me parait mieux ainsi 👍 Après il y a juste la forme de ton épaulière de droite qui me parait un peu trop inclinée : n'hésites pas à vérifier avec des références, pour voir comment ton ellipse doit être inclinée 😉 j'ai trouvé celle-ci, bon la forme de l'épaulière n'est pas la même, mais elle peut te donner quelques indications 😉 Allez continues comme ça c'est bien ✌️1 point
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Hello ! Super dessin, j'aime beaucoup le rendu ! le ponton et la neige donnent un léger effet bande dessinée réaliste réussi. Je trouve et c'est très sympa ! Je rejoins Jenny_Mati pour ses remarques même si ça donne une côté dynamique et vivant, l'esprit du personnage est là, continue comme ça ! Je tiens à préciser qu'il s'agit ici d'un humble avis de débutant 😄1 point
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Hello ! Top tes corrections 👍 Ton petit monstre fonctionne bien et le design est rigolo, bien joué 😛 En ce qui concerne ton fond, c'est top aussi mais je pense qu'il te manque des nuances plus sombre au milieu, derrière les futurs oisillons comme sur le DP de Spartan. Ensuite ta branche est un peu trop épaisse et la partie lumineuse de droite est trop petite tu peux la tirer encore vers la gauche 🙂1 point
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Merci beaucoup ! J'essaierai de me souvenir de tout ça 🙂 Et oui pour le chat j'ai beaucoup hésité sur comment faire et j'ai fini par me dire "tant pis go pas perdre 50 ans non plus" ahah. J'essaierai de refaire des animaux si temps pour essayer d'appliquer ce que tu me disais ☺️1 point
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Salut @jenny_mati! Merci beaucoup pour tous ces précieux conseils^^ Il est vrai que j'ai un style assez lisse et très estompé qui ne se prête pas à toutes les situations et j'ai du mal à prononcer mes effets d'ombre et de lumière (même soucis en dessin traditionnel, mes professeurs m'ont déjà fait la remarque). Cet exercice n'exigeait pas trop les détails, c'est pour cela que je ne m'étais pas attardé dessus. Mais il est certain que pour un travail de qualité tous ces défauts que vous avez soulignés sont très important et lorsque je travaillerais sur une prochaine composition, je prendrai en compte ce que vous m'avez dit. J'avoue ne pas encore bien connaître tous les brushs et dans quelle situation les utiliser, je n'ose donc pas encore les mettre en pratique. Mes dessins manquent de matières. J'espère qu'avec le temps, je finirais par comprendre les effets qu'apporte chaque brush et pouvoir les utiliser au bon moment dans mes travaux. Merci encore d'avoir pris le temps d'observer et de corriger mon exercice^^1 point
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Hello 🙂 @Onei L'idée est sympa par contre la brochette a l'air super grande je ne sais pas trop si c'est voulu. Je ne sais pas trop s'ils ont déjà été mangés ou non. Du coup il faudrait que tu essaies apporter un peu d'ombre et de lumière afin qu'on comprenne mieux ce qui se passe. @daff Il a l'air bien vénère, je ne sais pas trop si c'est lui qui projette de la rouille (si c'est bien ça) ou si on lui envoie dessus pour le chasser. @simon_blatge Ahah très sympa surtout en 1h seulement, peut-être apporter un peu de saturation ça et la. Et voila pour moi, un robot amateur de chamallow, bon il y a plus joli comme coin pour s'installer mais bon il faut croire qu'il aime bien cet endroit assez rouillé ^^1 point
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Hello @valiadort! Super tes exercices! Pour ton exercice 2 il y a des silhouettes qui sont un peu trop tremblantes ou qui ne ressemblent plus trop à la silhouette de base. N'hésite pas à donner des grands coups de stylet de façon sec pour que ce soit plus net et sinon ne t'inquiète pas ça va venir avec le temps!😉 Il faudrait retravailler la silhouette de la forme 5 et 7. Sur ta forme 10 ta prise de lumière est un peu trop marquée. Pour ta forme 12 il faudrait qu'il y ai plus d'orange foncé sur le côté droit et plus de bleu qui recouvre le orange au dessus. Pour ton exercice 2.5 Il faudrait rendre ton manteau et tes chaussures moins foncés. Tu peux aussi accentué leurs highlights surtout sur les chaussures où l'highlight est quasiment blanche. N'oublie pas de rajouter de la neige sur les chaussures, de rendre la chaussure droite plus flou et de rajouter une ombre sous ton personnage pour qu'il s'intègre mieux à son environnement. Tu peux rendre l'highlight du bonnet plus jaune. Tu peux éclaircir tes arbres du fond. Tu peux rajouter une prise de lumière jaune sur tes barrières. Si tu le souhaites tu peux aussi travailler la neige! Continue comme ça c'est super! 😃1 point
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Salut à tous !! @arnould c’est un bon speedpaint avec ou sans réf, du coup @gohlgrinm le désigne le fais penser au jeu binding of issac et je pensais que c’était du sang avant de te lire mdrr, en tout cas c’est pas mal en terme de couleurs, elles donnent du volume. @krokciole le surfeur d’argent a bien changer 😂, ça posture est dynamique 👍, j,aurais juste ajouter la lumière des flammes sur le perso. @sofyanr il est vraiment bien ton speedpaint, il raconte quelque chose, sinon par rapport à la rouille elle aurais peut être un meilleur rendu en étant un peu plus texturer et un peu plus rougeâtre, @kalys bon choix des couleurs j’aime bien lol. @artemys 1 heure c’est peu lol, en plus t’a choisi les trois thèmes, c’est pas mal, avec plus d’ombres ça aurais vraiment ajouter du volume. En ce qui me concerne, je pense que je devrais faire plus d’étude d’environnement lol. J’ai hésité à faire sans Line art, mais j’en suis trop dépendant. (Sur Procreate).1 point
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Salut @MoonyFidna😉 Ok ça marche, en tout cas tes croquis sont vraiment bien, c'est propre dans l'ensemble, bien joué 👍 Alors pour le chat ce qui me dérange le plus à la limite c'est son contour trop net partout : notamment sur le bas de sa mâchoire, c'est une zone assez floue et où le contraste est vraiment faible, donc si tu ne l'avais pas dessiné entièrement on aurait quand même compris, notamment avec un trait très fin, ou juste des poils par endroit pour indiquer une limite de séparations 😉 Pour la dame je trouve ton croquis très propre, et les différences d'épaisseurs au niveau de ta ligne fonctionnent bien 😉 Pour le reste c'est good ! Pour les hachures c'est bien, même si tu pourrais ajouter un peu de nuances, notamment en suivant un peu plus la forme de tes volumes , plutôt que les faire toutes droites, mais bon ça fonctionne déjà bien comme ça 👍 Allez continues comme ça c'est bien ✌️1 point
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Bonjour à tous ! Voici la correction du petit chevalier, j'ai fait pas mal de modification depuis samedi ( merci @Djayk🙏). Si vous voyez encore des éléments qui demandent à être améliorer n'hésitez pas à me le dire 🙂 J'ai l'impression que ses pieds ne fonctionnent pas, j'ai beau faire des flips horizontal dans tous les sens, je ne vois pas trop ce qui cloche 😅 Sur ce bon lundi à tous !! 😁1 point
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Prends des références pour le cadrage, les éléments naturels que tu veux mettre dans ton décor, ça t'aidera déjà beaucoup pour avoir une idée de la structure des éléments par rapport au point de vue que tu as choisi/l'échelle des éléments. (Et pour designer lesdits éléments naturels selon l'ambiance souhaitée) Qui est ton personnage? Que fait-il (elle) dans l'environnement ? Quelle est l'ambiance qui sert ton histoire ? Quel éclairage ? Pour répondre à ces questions, teste les thumbs comme dit par Bezo et Neuf, et après tu vois ce qui colle à ce que tu veux raconter 😛1 point
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Comme toujours je poste avant d'avoir fini le reste ^^ Je fait très très très rarement des études voir jamais ^^ mais j'ai fait ca en 1h30 en me forçant a le faire sans croquis et surtout sans pipette la vache que c'est dur ! le décor est a chier on s'en fout c'est pas le sujet principale ^^ ! et comme d'hab il sera surement jamais finie ^^ malgré le jolie modèle ^^1 point
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Salut Claire! Je vois que l'exercice du poivron t'a bien plu haha! Ils sont tous très cool! Mon préféré c'est celui ci! Les couleurs sont ici les mieux blendées! Mais en effet les deux derniers ont une meilleur tige! Pour chipoter tu peux rajouter un peu plus de reflet rouge dans ton reflet bleu de gauche pour une meilleur transition!😉 Hâte de voir la suite! 😃1 point
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Je dois l'aimer ce poivron... j'allais me lancer sur la tasse mais... j'ai refait le poivron... La tige me semble beaucoup mieux sur celui ci, pour le reste... pas sur. Je l'ai fait totalement différemment, beaucoup plus vite et j'ai pris plus de plaisir (surement parce que je l'avais déjà fait), mais il m'a l'air moins "propre" (notamment en haut à gauche et à droite... je le vois mieux maintenant qu'en dessinant sur la tablette... J'ai l'impression qu'il faudrait que j'alterne entre dessin sur l'écran de l'ordi et sur l'écran de la tablette... ). J'ai pas du tout utiliser le même process ni les mêmes brosses. Je me suis beaucoup plus affranchie du croquis qui m'a plus servi de base pour la forme globale (par facilité, avec du recul je me dis que la forme de l'ombre d'un poivron.... j'aurais surement réussi sans) et que je n'ai plus du tout utilisé après . Désolée pour ce grand nombre de poivron ! 🤣 Petit aspect comique au passage : après avoir travailler cette nouvelle version un moment, je nettoie un peu les bords, je dezoome et... surprise ! J'ai eu l'impression d'être retourné sur une feuille au crayon de papier et d'avoir étalé du crayon partout sans faire gaffe !1 point
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@FrancisDespretzOui ne t'inquiète pas pour la montagne, c'est un exercice compliqué (enfin moi je l'ai trouvé compliqué !). Il demande notamment pas mal de patience. Même maintenant, paradoxalement... je vois bien comment l'améliorer, surtout avec les conseils de Jenny_mati, et je sais que je peux le faire mais.... pour le moment j'y vais à reculons... Je retenterais quand je serais en meilleur forme pour ! J'ai amélioré la rose avec tes retours @Jimu. Est-ce mieux au niveau des contrastes ? J'ai essayé aussi au niveau de la texture de la tige, mais je galère un peu dessus. Je me suis rendu compte que j'ai le même soucis sur le poivron... Pour la rose, je me rends compte aussi que j'aurais pu plus travailler les veines des pétales, en variant les couleurs utilisées en fonction des zones pour les faire ressortir plus ou moins en fonction des zones.. Mais je n'ai pas encore eu le courage de l'appliquer je dois bien l'avouer.1 point
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bon j'ai essayé rapidement d'habiller mon croquis, pour avoir quelque chose à peindre pour le chapitre des valeurs (il me donne déjà mal à la tête😅) J'ai quand même l'impression qu'il manque quelque chose à droite du premier cerf...Par fainéantise, je pense que je vais essayer de combler avec les couleurs ...:)1 point