Classement

Hey salut les artistes j'espère que vous allez bien 🙂 @SophieMCBIje suis d'accord je les trouve cool et originales les sujets à étudier 😛 Apparemment je suis le premier 😛 J'ai fait l'étude en 3h donc je suis pas allé super loin dans le détail mais je pense que l'idée globale est la. Pour m'exercer j'ai bossé sans color piker en préparant ma palette au fur et a mesure que j'avançait ^^ Voila le résultat 🙂 Si ça intéresse quelqu'un j'ai le timelapse que je peux partager 🙂

Bonjour a tous! Je suis un peu en retard, mais voici ma participation. Bravo tout le monde, super concepts!

Bonsoir. Voici mon étude 😊

Hello les supers profs et salut à tous ceux qui souffrent dans le plaisir du dessin et les autres ! Voilà, je vous partage le résultat du premier exercice sur les croquis d'observation qui m'ont bien fait mal aux yeux pour certains, et d'autres qui se sont fait rapidement ! Pour aider nombreux d'entre vous je vais vous indiquer comment j'ai procédé sans pour autant vous montrer chaque calque (car je ne voudrais pas influencer votre analyse personnelle)afin de vous donner les outils que je juge indispensables (du moins pour ma part) et qui vous aideront grandement dans vos croquis ! Car que ça soit en digital ou en traditionnel, le dessin ce n'est pas qu'un crayon et du papier ! Tu remarqueras que mes cinq croquis auront été choisis pour leurs caractéristiques géométriques et leur composition. Let's go ! CROQUIS 1 Voici le premier croquis que j'ai abordé. C'était le plus simple à faire, du moins pour moi. En effet, on a surtout un dessin d'architecture avec principalement des cubes. Alors pour ça, rien de mieux que la règle ! J'ai d'abord tracé les formes les plus évidentes en utilisant shift pour des tracés parfaitement droits. Ensuite je me suis hâté de donner une forme cohérentes au pont sans chercher la précision. Enfin j'ai commencé à affiner mes tracés et à placer quelques détails comme les fenêtres des gros immeubles. Pour terminer j'ai aiguisé toutes les formes moins carrées et tracé les haubans du pont grâce à l'outil plume et shift. Note : Tu remarqueras que les bâtiments de droites sont bien plus grands que sur ceux de la photo. La faute à un zoom beaucoup trop rapide dans le processus ! CROQUIS 2 Pour le deuxième croquis j'ai décidé d'attaquer ce paysage car je trouvais interessant d'attaquer quelque chose de simple dans son ensemble mais qui demande un travail de la main plus pointu que de simplement tracer des formes géométriquement parfaites. L'avantage des montagnes c'est qu'elle ont une texture qui s'allient parfaitement au tremblement et l'imprécision de la main. Le seul effort ici c'est d'épouser vraiment les courbes proposées par la photo. La main peut trembler, ça ne donnera que plus de réalisme (qui a déjà vu une montagne parfaitement lisse ?). J'ai donc commencé par mettre en disposition les formes principales comme un bon gros bourrin. Ensuite j'ai fait en sorte de donner le volume en plaçant mes arrêtes sombres de sortes à ce que l'on devine le creux par endroit. Enfin j'ai enchainé avec un calque plus propre et commencé les détails de la roches sans chercher à être 100% fidèle à la photo (ou sinon tu en auras pour 100 ans, et je n'ai personnellement pas la conviction de disposer de ce temps.) Note : Tu remarqueras que les volumes ne sont pas forcément les mêmes que ceux de la photo et ce à cause de la même raison qu'avant ! Trop de zoom précipités conduit à perdre une vue d'ensemble. CROQUIS 3 Ah les dauphins ! Quiconque a lu ma présentation sait qu'il était impossible que je ne m'attaque pas à ce dessin ! Mais en dehors de ma passion pour la faune marine, j'ai aimé choisir cette photo pour ses courbes pas si lisses que ça et les petits détails non négligeables à tracer précisément dans ce croquis. D'abord les formes globales, comme d'habitude. Ensuite on ajuste et peaufine le trait. Puis on attaque les dents, l'oeil et son contour. Note : Ici j'ai vite réalisé mon erreur sur le premier dauphin que je n'ai pas forcément reproduite sur le deuxième. J'ai préféré la garder pour montrer l'importance d'un zoom mal utilisé avec un exemple. Mon dauphin de gauche, le pauvre, a des dents pour mâcher de l'herbe et rien d'autre. En plus d'être petites, elles sont trop écartées ou mal alignées (c'est qu'il lui faudrait un appareil à Flipper!) ; alors que le dauphin de droite, même si ses dents ne sont pas encore parfaites, ressemblent à des dents de dauphin. Tout ceci s'explique par le fait que j'ai attaqué les dents du premier avec un zoom décomplexé tandis que le deuxième a eu le privilège d'avoir son petit croquis approximatif avant de placer correctement ses dents puis de zoomer pour aiguiser ces belles canines. CROQUIS 4 Alors celui-là je l'ai bien aimé, surtout qu'il ne m'a pris... qu'une heure ! Je pense que le portrait vient tellement bien s'inscrire dans la continuité des formes plus complexes qu'il me fallait bien m'y soucier. Ici j'ai mis en pratique certaines connaissances déjà acquises par le passé. c'est ce qui m'a fait gagné du temps. Mais sans cela, il est tout à fait possible d'arriver au même résultat ! Sur mon premier calque j'ai posé les bases d'un visage avec la méthode Loomis. En même temps, je me suis occupé de composer correctement mon image pour éviter toute modification qui impacterait le reste de mon tracer (je suis un feignant pour ça). Ensuite je commence à modéliser sur mon second calque son visage. Rien de bien pénible ici. Le final : On précise ses traits ! CROQUIS 5 Enfin, last but not least comme disent nos amis anglophones, cette magnifique jeune femme, euh photo, dans un décors naturel et lumineux. Cette image était parfaite pour combiner tout ce qui a été faits avant en ajoutant une nouveauté, l'arrière plan. Et surtout, on va pas se mentir, je l'aime bien cette petite 👀. Alors ici, bien que ça soit un visage, je n'ai pas vraiment appliqué la méthode Loomis mais : j'ai tracé un vieux mannequin en bois sans me soucier de quoi que ce soit avant de mesurer avec mon oeil les différentes portions de son corps. Ensuite j'ai commencé à placer quelques repères sur son visage pour estimer où avoir les yeux et la bouche (car le nez s'en déduira facilement par la suite). Là ça devient plus compliqué. Je commence à apporter mon trait précis et à réajuster Toutes les courbes et les volumes. Pour ça j'ai énormément utilisé l'outil fluidité. Enfin je commence à tout retracer proprement et à attaquer les petits détails marquants comme les pommettes, les cils, les plis de la peau et les motifs de son haut (flemme de faire tout le textile 😭). Et voilà, nous y sommes. Je réalise quand même qu'elle était trop grande par rapport à l'image de départ, donc un petit crlt+T, distorsion et la magie fait le reste. Pour conclure je mets un bref coup de pinceau en arrière plan sans chercher la forme parfaite de l'arbre pour le simple fait qu'il sera flou ! On sait qu'un arbre se trouve là, ça me suffit personnellement. Voilà les amis ! Maintenant on va continuer le reste ! :)

Merci à vous deux pour la réponse ! Je vois, il faut que j'experimente mais ça m'a l'air pas gagné cette histoire ! Je me demande si certains modèles de tablette ou stylet ont une meilleure sensibilité et permettent de retrouver cette sensation ?

@jenny_mati, merci pour les conseils, bien entendu j’ai essayé de corriger ce que j’ai pu… je suis là pour apprendre, j’espère que c’est mieux …

J'espère que c'est mieux comme ça

Hello @deltakosh , le soucis est résolu normalement 🙂 ! Désolé pour la gêne ! Merci aussi @Yun77!

Bonsoir tout le monde ! ça fait du bien de reprendre le dessin depuis le temps. @SKARRTrès efficace et bon travail avec ta guerrière renarde 🙂 @daffJ'aime bien le concept. Ton personnage me fait pas mal pensé à Splinter des Tortues Ninja, je ne sais pas si tu t'en ai inspiré @NachJ'aime ton personnage stylisé ain que la monture ça fonctionne bien. J'ai une préférence pour les couleurs bien pétantes qu'avec l'atmosphère plus sépia. Mais bien cool 😄 Pour ma part voici ma participation. J'ai pris comme référence l'hippotrague noir d'Afrique ainsi que des références de tribus africaines. C'était vraiment chouette. Après j'ai perdu un peu en technique, le travail du volume sur le corps aurait pu être mieux. Je n'ai pas cherché non plus à plus appuyer la morphologie de mon personnage de style réaliste. Néanmoins je suis assez content du résultat.

@loukilouche J'adore tes couleurs, ça rend vraiment top @Cromatid Super ton chara design, j'aime beaucoup @otto @chajou @Lucie.dhz.san J'adore les oiseaux :D Bravo à tous, tout le monde à de supers idées ! Bonsoir tout le monde, première participation de mon côté avec un Tarsier épéiste. En tout cas j'ai pris beaucoup de plaisir à réaliser ce petit exercice, et regardez ce que tout le monde produit, c'est super intéressant !

Bonsoir la compagnie, vos personnages sont incroyables !!! @maki976j'aurai adorée le voir en entier ! Il a un regard doux caché sous son crane. Je suis du même avis qu'Anogmi en ce qui concernes les contours foncé. Les mains n'ont pas du être facile à réaliser, en tout cas Bravo pour ce DP. @Cromatid Le concept est excellent, j'aimerai pas tomber sur lui à la sortie d'une taverne. Le design des jambières qui rappel les ventouses des tentacules est cool (je ne sais pas si c'est fait exprès ) ca aurait été sympa de voir le délire poussé un peu plus loin. @AnonGMI Un wip prometteur, je sais pas jusqu'ou tu vas pousser le rendu mais sacré painting. J'aime beaucoup, elle raconte une histoire au premier regard. Attention à la pose de son bras droit, il semble étrange, mais j'ai lu que tu devais changer de l'anatomie, alors si ca ce trouve ce n'est plus le cas. hâtes de voir le final. @Auva Il est trop cute ! Je le voudrai en peluche. Vraiment super, les poses à l'arc me terrifie, tu es trop courageux haha. @chajou Enfin une classe de support !! Il est superbe ! La magie sainte est shiny ici ! J'adore. @Projet Helium Le rendu est hyper propre, pour chipoter la liaison entre la carapace et l'épaule mériterai peut-être d'être plus marqué, pour qu'on sente que son épaule sort de sous sa carapace. Le design est super sinon. (Pour répondre à @AlineBorremans Elle est pas désappointée , elle est arrivée après la bataille ! C'est pour ça. x) ) @AlineBorremans J'adore les concept de ce genre, la mouche en trophée plastron me tue de rire. Ca me rappel de bon souvenir d'armure larvesque. La pose est super expressive on comprend de suite son intention, très fan ! Je pense que tu peux gagner en dynamisme en jouant sur la taille de tes traits de contours, tu y gagneras en impact visuel à mon avis. @DR Enfin un chevalier ! Super ce panda, il à une expression très pensive et passive. Je rejoins Sylvus sur son conseil. @Sylvus Actuellement mon préféré, la gamme couleur est top ! j'adore ton perso, la tête jivaro, la goule.. Sinon, beaucoup de chose ce passe au bord, à droite de l'image et tout tes perso regardent vers la gauche ou il y à le sortilège. Ca me donne une impression de déséquilibre. Peut être en offrant de l'espace derrière ton necrocro (hihi necrocro ) à essayer. @Lucie.dhz.san Quel travail ! Tes recherches sont superbes, comme le rendu d'ailleurs. j'adhère totalement. Bravo ! Allez, Je rejoins la troupe avec ma loutre barde nommé Gus pour l'occasion. Merci pour cette exercice qui m'a redonné du peps.

Hello tout le monde 🙂 @maki976 Je trouve le masque original et j'aime beaucoup l'aspect des mains / pattes ! Comme on te l'a déjà dit, j'ai le même avis pour les jambes, dommage qu'elles soient coupées et qu'elles n'aient pas eu le même traitement 🙂 @Cromatid Super l'idée de la pieuvre !! J'aime beaucoup la pose dynamique et la texture de sa tête 🙂 @chajou L'univers est trop mignon, ça me fait penser à celui de Kirby @AlineBorremans Sympa la petite grenouille ! Je pense que tu gagnerais à varier l'épaisseur de tes traits, et pourquoi pas les colorer, ça pourrait harmoniser encore plus ton dessin (sauf si c'est un style voulu évidemment 🙂 ) @Sylvus J'adore la composition et l'opposition violet/vert ! Moi je suis partie sur un Calao Rhinocéros, et je l'ai imaginé être un mage. J'ai beaucoup aimé faire cet exercice !

1er exercice

Yo les peintres ! Cette semaine je vous mets au défi de créer votre propre personnage de RPG, mais attention ! Il doit être crée à partir d'un animal ! Guerrier, magicien, voleur, le choix de la classe ainsi que l'espèce de l'animal vous ai laissé. Aucune limite hormis votre imagination. Tradi photobashing, 3D, tous les travaux sont acceptés. Mais n'oubliez pas de commenter les travaux précédents ! Pour stimuler un peu votre imagination, d'autres références issues du portfolio d' Ursula DORADA Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Bonjour à tous ! Je vous partage mes derniers sketches (sur lesquels il y a plusieurs problèmes de lecture -anatomie... perspective hm...- Enfin ce sont des sketches avec peu d'éléments dessus mais quand même XD ) Enfin n'hésitez pas si vous avez des retours, j'ai bien moins de temps pour dessiner et les reprises sont parfois rudes...

Hello ! Pour un artbook il y a plus de logique que de règles. Par exemple, voici quelques points auxquels je pense : - Le sens de lecture. De base, de gauche à droite et de haut en bas, organiser les éléments en fonction de ce sens qui va de paire avec le focus. - Le focus, quel est l'élément est à mettre en avant en priorité ? Ici sans doute les illustrations, le texte principal vient après le visuel principal voire le(s) visuel(s) secondaire(s) c'est selon son importance. Tu peux ajouter des textes secondaires plus discret pour donner des informations complémentaire où tu le souhaites dans chaque page. - L'ambiance de "ton monde" pour définir la dynamique, par exemple illustrer un monde sombre et en guerre à l'aide de teintes pastel est compliqué. Pareil pour les formes qui seront utilisées pour enrichir la mise en page si besoin. - Plus globalement qu'est-ce que tu souhaites ? Si tu souhaites raconter une histoire au travers de l'artbook il faut le penser comme une rédaction. Sans aborder la couv, le sommaire ou autre élément du genre, tu peux commencer par introduire ton monde en présentant le contexte. Ensuite développer l'ensemble de tes illustrations puis conclure en fonction de ce que tu décides pour la suite (qu'il y ait un après ou non). - Pour la mise en page en elle-même, éviter les éléments proches du bord (sauf si c'est l'effet recherché), pour être tranquille éviter de mettre du texte ou des éléments important à moins d'un centimètre du bord au moins au niveau de la pliure (cinq millimètres est le minimum technique si tu ne veux pas risquer d'avoir un élément rogné à la finition). Prévoir des fonds perdus, faire déborder du format 5 millimètres de visuel (qui seront sur le fichier envoyé à l'imprimeur mais pas sur le livre imprimé) comme il y a plusieurs opérations entre l'impression, le pliage et la coupe il s'agit de la marge d'erreur de sécurité au cas où une de ces opérations pose problème. Les spécifications pour le fichier envoyé à l'imprimeur sont celles précisées plus haut 300 DPI en CMJN, le site devrait te les donner. - Après, il est toujours bon d'éplucher beaucoup d'exemples pour piocher à droite et à gauche des idées pour composer un concept qui te plaise. - Concernant Indesign, si tu veux pouvoir modifier facilement des ensembles d'éléments (par exemple la couleur ou la police de tous les titres du doc en une fois) pour gagner du temps il faudra que tu vois les "feuilles de style de caractère et de paragraphe", le gestionnaire des nuances, l'organisation des pages... ainsi que les exports PDF pour le fichier qui sera remis à l'imprimeur. Petite spécification les images ne sont pas intégrer dans le document par défaut (pas comme Photoshop) pour préserver les ressources de l'ordinateur lorsque l'on commence à avoir des dizaines voire centaines de pages, une fois importées il faudra éviter de renommer tes illustrations ou de les déplacer sinon il te faudra recréer les liens sans quoi il n'y aura qu'un aperçu pixelisé dans l'export PDF. - Autre petite précision, par défaut il faut que ton nombre de pages soit un multiple de 4 (sur chaque feuille imprimée tu as la page de gauche et celle de droite en recto et en verso) sinon ce sera comblé par des pages blanches (mais tu voudras peut-être en mettre). Voilà ce sont quelques infos en vrac, j'espère que ça te sera utile. Bon courage 😉

D’accord avec Yun77, tu dois trouver la meilleure manière de tenir ton stylet… soit en mode crayon, soit en mode pinceau… mais peut-être peux tu inventer une nouvelle manière ! Bon brush.

oui c'est bien ça @Yun77 le 2042C Pro, case 5 HQ pour les micro BNC lien de la MDA pour remplir une déclaration aux impôts : https://www.lamaisondesartistes.fr/site/fiches-pratiques/comment-remplir-sa-declaration-fiscale-impots-bnc/

Hello ! Top, continue comme ça 😛 @+

Hello ! Écoute, le résultat est vraiment top ! Bravo 👏 Alors biensûr, les formes ne sont pas parfaites mais je te conseillerai de refaire cet exercice un peu plus tard quand tu auras avancé dans la formation et tu pourras apprécier ton évolution 🙂 Sinon pour la forme 8, voici un process afin de la réaliser plus facilement 😉 En ce qui concerne ton exercice 2,5, le but de l'exercice ce n'est pas vraiment de tout refaire parfaitement 🙂 Le but est de commencer à travailler avec les couleurs mais surtout de travailler avec les brush de photoshop. Donc moi je trouve que tes couleurs fonctionnent bien globalement. Pour moi, ça manque un peu de détails surtout sur le personnage. Ton painting reste assez "grossier". Je t'encourage à aller encore un peu plus loin 😉

Hello ! Très chouette ! 👍

J'ai déplacé le sujet dans une section qui me paraît plus appropriée. Je n'ai pas du tout la réponse à ta question. C'est une bonne question dela dit, mais perso j'ai toujours détesté cette manière de tenir le crayon ^^ Je ne pense pas qu'il soit possible de retranscrire cela avec les tablettes actuelles, mais j'avoue que je n'en sais rien, d'autres le font peut -être. Ce que tu peux faire en revanche c'est déformer la forme du pinceau de Ps ou de krita (ou en trouver une qui existe déjà) pour qu'il donne le même résultat que si tu tenais le crayon de cette manière, mais ton stylet tu le tiendras de toutes façons comme pour écrire donc je ne suis pas sûr du tout que ça te plaise.

AHah ! Oui, tu aura le temps de lui refaire une beauté. Ecoutes, je trouve que ton robot a une jolie personnalité, et les traits de constructions sont bon. Peut être attention aux volumes des pieds de ton personnage qui on un volume assez peu définit pour le moment. Mais sinon c'est top !

Bienvenue @baku bonne découverte sur Krita. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/ . Bon brush.

Le plus difficile c'était la plante

Salut tout le monde, j'espère que vous allez bien ! Moi, ça va pas trop mal ! Merci infiniment pour ton dernier message @adrienG ! Je vais essayer de corriger ça ! Bon alors après une bonne pause de 3 mois je viens vous partager mon petit monstre que j'ai fait en suivant les vidéos de @Spartan de DPSchool n'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez les copains ! Je vous souhaite une bonne journée à tous ! A+ !

ben ca permet de griffonner et de se mettre du graphite pleins les doigts 🙂

c'est chouette et original!

Bonjour Voila je poste mon perso, si ce n'est pas trop tard. Toute vos participation sont super !

Hello ! C'est pas mal du tout, bravo 👍 Tu pourrais améliorer tout ça en travaillant un peu mieux tes transitions car là tes transitions sont un peu trop "nettes". C'est bien d'alterner entre transitions "hard" et "soft" ça donne du rythme : Tu as aussi oublié quelques variations de couleurs comme sur le bonnet ici où tu trouveras du bleu en haut : Et sur les bottes aussi : Celle de droite est légèrement plus claire sur son côté droit et celle de gauche a des variations de gris/bleu de chaque côté 🙂 Si tu regardes bien la lumière qui vient de gauche c'est parfois un trait orange très saturé qui finit en rouge très saturé aussi donc n'hésite pas à y aller franchement 😉 Continue comme ça !

Bonjour à tous, voici mon mouton majordome et sa tête de loup. Je n'ai pas eu le temps d'en faire plus. @gohlgrinm très joli oiseau mage. Je dirais que, comme pour moi, il te reste encore les ombres et lumières à travailler mais le résultat est très sympa @Am' très beau fennec. Excepté le côté droit de la tête qui est décalé par rapport au gauche et un 3/4 faussé, il est très réussi avec un beau rendu sur les vêtements @Arktic mignon ton oiseau, on dirait presque du tradi

C'est triste j'ai trop de boulot, je ne pourrai pas fini l'exo mais c'était fun, à l'occaz' je terminerai mon DP Bravo à tous pour les participations👏! Il y eu des trucs hyper cool, très inventifs et très bien exécutés. Mention spéciale à : @maki976 @Cromatid @AnonGMI @Sylvus @Lucie.dhz.san @loukilouche @DavB @Cinabre @Nach @SKARR @ApostroKe @Am'

@Arktic Hehe je me retrouve apres toi 😉 En effet ça faisait longtemps que tu n'avais pas fait d'oiseau ! Sympa ton Més-arc-ange ! @krokciole Ce n'est pas grave si tu ne connais pas le monde du RPG... on est là pour apprendre 😉 J'aime bien ton oiseau! Les yeux sont intéressants par contre j'ai un peu plus de mal avec ton décor trop présent. Ton oiseau aurait plus de force sans le décor, à mon sens. @ApostroKe cool ! C'est très original d'avoir choisi un hippotragus ! très chouette concept, très lisible, belle pose. Il ne te manque pas grand chose pour l'integrer dans le decor (ombre au sol et herbe niveau du sabot) Pour ma part je suis partie sur un fennec mage. Il y a encore du taf à faire dessus, c'est un peu brouillon mais je m'arrete là 😉

Hellooooo la trirbu ! ben vous savez quoi .. me sens toute, toute petite mais vraiment toute petite face à vos "sacrés monstres" ! Ils ont tous un truc sympatico-fantastique ... ce serait long de tous les commenter .. voici donc ceux qui m'ont vraiment tapé dans l'oeil ! @loukilouche & @DavB : ils ont encore des disponibilités vos bardes ? je les inviterais bien pour une animation .. 😉 @Nach : il a l'air tout doux ton mooglier ... presque envie de lui faire un câlin ! @SKARR : très chouette le résultat de ton "mix" .. @ApostroKe: bleufée je suis ! le rendu texture et le "morphing" .. juste "whaouu" ! pour ma part, vous allez rire ou pas ... mais j'ai du commencer par cherche ce que signifiait RPG ... (pas encore toute vieille mais plus toute jeune non plus .. hihi ) et ensuite ... me suis laissée aller ... pas certaine de coller à 100% au concept RPG .. voici donc HibFlash qui vous absorbe le décor en un éclair ! 💫 😂

Hello tout le monde! Plein d'idée sympa pour cet exo👏🔥 @daffCool ton moine rat ! Un côté Maitre Splinter des TMNT.😉 Son ombre est peut-être trop prononcée vers l'avant vu la lumière qu'il reçoit. @NachJ'adore ton perso. Le style et l'ambiance vont bien ensemble et l'accompagne bien👍 @CinabreBien trouvé ce chat guerrier. le design de la hallebarde est vraiment cool. Les parties métalliques des jambes, même recevant peu de lumière, devraient à mon avis avoir plus d'éclat. Voici ma participation, qui tombe pendant mes exos de DPS partie 2 où il fallait faire un perso en utilisant plusieurs photos de référence. Du coup, j'ai fait un perso qui colle au thème de l'exo hebdo. 😆

ma participation (a la bour:) le mooglier chevaucher par mon ninja renard panda rou

Bon courage à tous, @loukilouche Superbe anatomie et bonne colorisation ! @Tarsierman Les épéistes sont parmis mes personnages préférés, belle réussite ! @DavB L'anatomie, les couleurs, le costume... tout fonctionne, bravo ! Ma participation, un chat sultan en Lancier version rpg.

Salut à tous, Ca faisait longtemps que je ne m'étais pas attelé à un exo hebdo mais le sujet m'a bien tenté. @Tarsierman j'aime bien ta line visible et la pose ! Le fond est un peu saturé par contre ^^ @loukilouche j'adore ton rendu ! Superbe ! L'expression et les détails sont chouette, du beau boulot ! @otto courage! Si tu débute essaye de bosser en niveau de gris, pas de couleurs au départ, ça facilite l'apprentissage 😉 @Lucie.dhz.sanj'aime beaucoup ton rendu final et tes recherches, cool ! Beau boulot tout le monde. De mon coté j'ai également choisi de faire un barde, très inspiré de la campagne D&D de la Bonne Auberge pour ceux qui connaissent (les autres allez vite découvrir) avec la race des Kargyraas et l'instrument de Corb Murphy. J'ai réessayé un peu de colo indirecte sur celui là, ça faisait longtemps mais j'ai l'impression d'avoir perdu beaucoup de temps avec, résultat je ne suis pas allé aussi loin que je le souhaitait au départ. Je ne voulais pas y passer trop de temps.

Yo, Perso c'est la premiére fois que je participe aux exos hebdo et pour ma création, je me suis inspiré de plusieurs oiseaux. Les difficultés que j'ai pus rencontrer c'est pour l'amure et pour l'organisation de la colorisation. Voila, au tout cas j'aime beaucoup vos créations.

Salut les artistes 🙂 @DR cool le panda chevalier 🙂 Je pense que tu peux améliorer le rendu en boostant tes valeurs mais il est déjà bien cool 😉 @AlineBorremans Vraiment cool l'idée de la grenouille qui est équipée de pièces des insectes qu'elle a probablement tué. Ca me fait penser a Monster Hunter haha @Projet Helium C'est sympa d'avoir mis les étapes de construction de ton image pour en voir l'évolution. Elle représente bien le tank je partirais bien en donjon avec toi 😛 Voici ma participation un Nécrocodile 😄

Bonjour à tous! @Cromatid J'aime beaucoup la palette de couleurs utilisée ainsi que la texture de la peau sur la tête du poulpe. @AnonGMI superbe au niveau des matières, de l'habillage, des drapés. Au niveau de l'anatomie, le coude droit semble un peu loin du corps, sa position n'est peut-être pas très naturelle. @Projet HeliumJ'aime beaucoup le rendu des matières: bois, métal, carapace... chapeau De mon côté, petit panda attend les ordres.

Bonsoir, Voici mon humble oiseau prêtre avec pleins de twinkles partout car c'est bien connu la magie sainte, ça éblouit ! 😄

@maki976 Le concept est fun, il ne mérite pas d'être coupé ainsi le pauvre 😮 Y a pas mal de contourage dans ta forme qui enlève de la lisibilité quand on dézoome, essaie d'utiliser un calque produit avec un brush dur en te basant sur une direction de lumière particulière pour le pousser plus vers un éclairage qui découpe sa forme (et éventuellement enlever les lignes noires de contours) @Cromatid Le concept est fun, le posing raconte un truc et c'est vrai que ce serait bien pratique d'avoir 4 bras pour le pickpocketting (terme inexistant mais tu vois l'idée) Deux trucs pour le pousser : 1) Unifie plus le fond pour pas trop distraire avec la texture (un brush pas trop soft mais pas trop texturé non plus) 2) Prends des refs pour les matériaux, les accroches et les plis, par ex. si on regarde la ceinture elle est doublée mais y a pas de boucles ni de trous ? Idem pour la bourse si y a pas de cordon c'est dur à fermer (ou alors donne lui un système de bouton poussoir ?) --------- Wip Chamanimal (Clerc - Chaman /Lionne), je finirais et j'editerais pour l'anat/le rendu ici (le but est d'être pas trop hardcore avec la lumière) EDIT : @loukilouche @DR Merci 😛 Effectivement, vous avez raison, j'ai ajusté le bras (d'après une propre photoref) et rapproché de l'animal de départ (Pas un 3/4 réel sur le visage, je verrais si j'ajuste :v toujours dur d'errer entre le suffisamment animal et suffisamment humanisé) A ajuster

Salut salut ! @maki976 Ton rat est trop stylé ! Dommage que ses gambettes ne soit pas exactement avec le même traitement graphique que le haut. Je pensai pas avoir le temps, mais j'ai trop aimé le sujet et je me suis un peu emportée ^^' Voici donc ma pieuvre roublarde

Bonjour à toutes et tous, voici ma humble participation avec mon rat clerc.... On est loin de la qualité de Sulamoon !!! je repasserai pour commenter.... belle semaine à vous.

yes man, si tu veux, mais je ne te garantis rien question rapidité de réponse 😏 alors, as-tu postulé sur cette annonce en fin de compte ?

Je n’en reviens toujours pas, mais ça va faire un an jour pour jour que j’ai posté un message sur le forum, qui disait en gros « aujourd’hui c’est mon dernier jour au boulot : à partir de demain, je me concentre à 100% sur le DP et sur ma reconversion ». Un an déjà que j’ai tout plaqué. Nom d’un petit bonhomme ! Je savais déjà que ça passait vite, mais pas à ce point-là ! 😱💀 Du coup, voilà un long petit message afin que ceux et celles qui se lancent ou qui sont dans le même bateau que moi puissent voir comment ça s'est passé de mon côté, ce qui a marché ou non, etc... J'espère que vous en tirerez quelque chose d'utile, que ça vous permettra d'être plus productif et efficaces dans vos études et travaux personnels. J'avoue que personnellement je ne sais pas ce que ceci va m'apporter, mais si certains ou certaines on des conseils, je ne suis pas contre. Mon état d'esprit il y a un an. J'étais super content de pouvoir enfin faire du DP à temps plein, et non seulement durant les vacances comme c'était le cas à l'époque. Je me donnais un an et demi maximum pour atteindre un niveau semi-pro et pour me lancer, à moins d’intégrer une école ou un programme qui m’aurait occupé quelques mois voir un an de plus. Dans l’idéal, je prévoyais de me lancer en freelance début 2022 histoire de tâter le terrain. Je ne l’ai pas fait par manque de compétence et de confiance en moi (mon portfolio n’est pas super représentatif de mes compétences : c'est le sommet de l'iceberg, je ne poste que les DPs que je fini, la majorité sont abandonnés). Il faudra que je me lance début 2023, prêt ou non, alors qu’il me faudrait je pense jusqu’en 2024 pour finir correctement les trois parties du programme indispensable, plus les cours sur blender. Et une fois lancé, à moins que ça ne marche vraiment pas, je n’aurais plus beaucoup de temps pour me former à côté... Comment est-ce que je me suis organisé ? Spoiler alert : au vue des résultats, je pense que je me suis très mal organisé. Alors, j’adorerais vous expliquer que j’ai mis au point une nouvelle façon révolutionnaire de tricoter des chaussettes (rouges et jaunes à petits poids), mais ce n’est pas le cas : à part quelques semaines durant lesquelles j’ai bossé sur d’autres projets persos, j’ai taché de faire du DP pratiquement tous les jours, même si je galère pour faire des journées de 8 heures (je crois que je tourne aux alentours de 5-6 heures plutôt...Sauf les 10 jours où j’ai fait l’art-test pour Artside, où là je faisais plutôt 12-14 heures !). Durant cette année donc, j’ai réparti mon temps de « création » en trois catégories. 1) Les cours, que ce soit sur DPS ou d’autres formations ici ou là. 2) Les travaux pour le folio ou challenges. 3) D’autres travaux persos qui me tiennent à cœur mais que je ne poste pas ici (et certains ne font pas encore appel au DP, bien qu’ils soient créatifs). J’aimerais être capable d’alterner entre tout ça durant une semaine, mais dans les faits ça ressemble plus à « je fais quelques semaines/mois de cours, ensuite je tente de faire un DP ce qui me prend des semaines voir un mois minimum, ensuite je reviens aux cours, etc... ». Les projets persos, je les garde pour mes week-ends, sauf cas exceptionnels (pause perso pour reprendre des forces, etc) durant lesquels je bosse sur ces projets le temps de quelques semaines… J'ai laissé tombé pas mal de loisirs : je ne joue presque plus aux jeux-vidéos, je voulais apprendre à faire de la musique sur ordinateur, apprendre des langues, tout ça c'est fini. Faut faire des sacrifices. Il est temps de dresser un bilan... ...Et il n’est pas super positif. Alors, c’est pas catastrophique non plus : je n’ai pas jeté l’éponge au bout d’un an, c’est déjà ça, donc je vais tacher de mettre un peu en sourdine Capitaine Pessimiste (ça c’est la voix dans ma tête). Globalement, il y a deux ou trois bons trucs qui sont ressortis, mais dans l’ensemble ce n’est pas parfait non plus. Et le plus flippant, c’est que c’est clairement très en dessous des objectifs que je pensais atteindre en un an… Là j’ai presque l’impression d’avoir perdu un an de ma vie dans le vide...Je ne le dis pas à ma famille et amis, qui forcément se font déjà suffisamment de soucis pour moi, mais je vais devoir revoir mes objectifs à la baisse...Ou accepter que ça va me prendre deux ou trois ans de plus que prévu, à moins de changer plein de choses ! Mais je dis "presque" car...Ben en fait je me suis amélioré là que je ne m'y attendais pas ! Je vais tenter de garder les bons points pour la fin et je vais commencer avec les mauvais, mais une chose est claire : je vais devoir revoir ma façon de bosser. Les mauvais points. 1) C’est année est passée vite. Vraiment trop trop vite. Quand j'ai quitté mon boulot, je pensais que le rythme global ralentirait, ben ça n'a pas été le cas. Au départ j'ai eu cette impression, jusqu'à ce que je me rende compte que ça allait faire un an que j'avais quitté mon taff. Puis j'ai vérifié la date, 21 mai, et j'étais là "attends, mon dernier jour de boulot, c'était pas il y a tout juste un an ? Si !" 😱💀 2) Mon portfolio s’est à peine rempli. En un an, je n’ai réalisé que 8 nouveaux travaux : ce n’est pas beaucoup pour quelqu'un qui ne bosse pas ou qui n'a pas de contrats avec NDA. Bon, si je rajoute ce que j’ai réalisé pour l’art-test d’Artside, plus quelques autres projets persos sous mon nom de plume, on en arrive à 12. 15 ou 16 grand maximum. C’est très limite pour moi. Alors certes, je doute que je parvienne un jour au niveau d’un Nikolai Lockertsen qui te fais des DPs supra avancés et détaillés en une journée voir demie-journée...mais réaliser chaque semaine un DP pas super détaillé fignolé, voir un petit travail de concept art à mettre sur le folio, ça devrait être la norme. Là, mon rythme actuel c’est un DP par mois dans le meilleur des cas. 3) Niveau compétences, je me suis à peine amélioré...En fait, c’est un peu faux et j’en reparlerai dans la partie «points positifs». Disons qu'en DP pur et dur, j’ai la sensation d'avoir fait du sur place. Je galère toujours autant : stress et frustration permanente, lenteur incroyable, je ne parviens pas à corriger mes défauts (tout au mieux à les cacher derrière des effets bling-bling et cache-misère, « ouaiis, color dooodge poweeer, wooow ! »). Quand je repense à certains de mes DPs d’il y a deux ans, ben j’ai l’impression que c’était hier, vu que je me souviens très bien des problèmes auxquels je m’étais heurté à l’époque, et qu’encore aujourd’hui je me heurterais à ces mêmes problèmes sans savoir les contourner voir affronter. Donc c’est kif-kif : pas d’évolution en DP, pas de nouveau palier atteint, et ce ne sera pas pour tout de suite. 4) J’ai foiré l’art-test d’Artside alors que je pensais le réussir « finger-in-ze-nose ». Je ne vais pas y revenir en détail, néanmoins cet échec a remis les pendules à l’heure sur deux points : Primo, c’est quand j’ai vu un exemple d’art-test réussi et que je me suis dit « ah ok...En fait, niveau compétences, le niveau d’entré c’est ce que j’espérais avoir à la sortie d’Artside, donc il me reste encore beaucoup à apprendre !". Deuxio, Camille m’a dit après l’art-test que normalement, 8h/jour de boulot était suffisant pour l’art-test (Une élève ayant réussi l’art-test m’a confirmé la même chose), ce qui montre une fois de plus à quel point il faut que je bosse ma rapidité et surtout efficacité. Dans le meilleur des cas, il me faut en moyenne une journée pour faire un croquis, une autre pour avoir des couleurs basiques, une autre pour commencer à bosser les ombres et lumières, etc...Et ça c’est juste pour un seul perso. Donc pas étonnant que j'ai fait des journées de +12H pour l'art-test, pour un résultat plus que moyen (frisson de la honte...Je ne suis pas prêt de le poster sur artstation cet art test !) 4) J’ai à peine avancé avec la partie 1 du programme indispensable, ce qui est assez ironique car dès que je m’y mets, bah en fait j’avance assez vite ! Par contre, vu que j’alterne avec les travaux pour le folio et mes trucs persos, ben...Ça me ralenti énormément. Et le pire est que j’ai encore beaucoup de lacunes, et il m'est impossible de tout maîtriser : couleurs, anatomie, vitesse, perspective, environnements, etc...Donc, tôt ou tard, il faudra faire un choix et se concentrer sur seulement un ou deux trucs, sinon, je vais finir comme ces personnes qui veulent devenir des maîtres de la guitare, puis de la batterie, du piano, du chant (rock, opéra, RnB, etc.), sortir 10 albums dans chaque genre musical, puis une comédie musicale, et participer à la BO d’un film de Disney, etc. 5) J’ai, et de très loin, sous-estimé la difficulté à générer de l’audience en ligne. Je savais que sur Artstation, c’est un peu le no-man’s land post-apo, où seuls les meilleurs warriors du désert mad-maxien survivent. Pas grave, pour moi Artstation c’est plus une vitrine pro qui est très propre, je ne vais pas forcément trouver des clients là. Mais je pensais naïvement, et vous allez rire, que je me ferais remarquer sur deviantart et furaffinity, afin de fidéliser des clients particuliers qui peut-être voudraient des commissions haut de gamme...Parce qu’il y a quand même de sacré poids-louds de l’illustration, même sur furaffinity (Caraid est une pro de chez pro, bossant pour WotC et compagnie, commissions à 500 balles, etc...Et certains clients privés furries payent bien plus !). … Donc en gros, la partie débile et surdimensionnée de mon égo, celle qui est tout sauf pessimiste, a crû que MOI j’allais générer plus de vues avec mes DPs de fantasy sérieux, que ces "p'tits jeunes qui dessinent du NSFW fétichiste avec un niveau juste moyen pour certains"...Sur deviantart et furaffinity. 🤣😂🤣😂...💥💀 Bon ben ça m’apprendra à être arrogant et prétentieux. J’ai donc explosé en plein vol et me suis éparpillé par terre façon puzzle..., aucun trafic, je doute qu’on me remarquera là-bas, mais on verra ce qui se passe si jamais un jour je commence à faire des commissions et avoir des clients (car le bouche à oreille...). Et idem avec twitter. Par contre, et je préfère le dire ici plutôt que d’attendre les points positifs, j’ai quand même eu quelques retours sur ces plateformes du style « Mais mec, mais !...Mais tu défonces !...Comment ça se fait que tu ais si peu de vues ?! » 6) Bon, pour le coup rien à voir, mais je crois que ça a pu jouer sur certaines choses...Une personne que je ne connaissais pas super bien, mais qui par la force des choses m’a poussé à me lancer dans le dessin, et sans qui je ne serais pas ici aujourd’hui, est décédée il y a quelques mois. Elle avait pratiquement mon âge...Je regrette de n'avoir pas plus échangé avec cette personne de son vivant. Ça été un léger choc, qui a entraîné un bon coup de stress, déprime, et problèmes de santé (le retour de la bulle d’air dans l’œil, ouais !). Maintenant on va passer aux points positifs. Bon, parce que oui, c’est ma spécialité de voir le mal partout, mais à un moment il faut quand même bien gambader joyeusement sur un champs de pâquerette, un bouquet de fleur à la main, façon « lali, lala, lalouuu... » … 1) Je n’ai pas encore abandonné, c’est déjà ça ! 2) J’ai réalisé deux DPs desquels je suis assez fier pour le coup, et tous deux ont leur propre petite histoire. Le premier est la Reine des Ombres, fait pour le challenge de l’année dernière. Un DP de dark fantasy qui m’a pris presque un mois (!!!), et que j’ai failli louper royalement (ce fichu visage, j’ai dû y passer plus de deux jours). J’avais tenté trois autres DPs pour ce challenge, tous abandonnés. Mais il y a surtout celui-ci qui est parmi mes préférés toute catégories et année confondues. Celui de Halloween, avec la petite fille décapité et ses airs de « marraine de la mafia des contes de fées » qui défonce la dentition du pauvre loup-garou à coup de cookie géant. Moi qui veut absolument me détacher de mon style coloré et cartoon, qui aimerait bien faire de la dark-fantasy, des trucs réalistes et sérieux...Ben là, alignement des étoiles et planètes : mon style s’adapte vraiment à ce genre de dessin. Et comme je n’ai pas luté contre ma propre technique, comme j’ai juste laissé les choses se faire toutes seules...Ben ça été l’un des DPs les plus simples à réaliser pour moi : en une semaine, voir une dizaine de jours, c’était fini. Pilotage automatique parfait : pas de stress, pas de prise de tête, rien... Du coup se pose la question : soit je creuse de ce côté là, et j’accepte le fait que faire des trucs colorés-comique-kawaii ça peut être mon truc...Soit je continue à bosser et expérimenter pour débloquer un autre style, qui serait meilleur pour des DPs réalistes et surtout de dark fantasy. Parce que les trucs sombres, les montres, comme le DP de la Reine des Ombres, c'est aussi mon truc, ça m'inspire...Mais je ne suis pas certain de pouvoir le faire constamment : produire et bosser sur des travaux darks, malaisants et glauques, ça peut avoir un effet sur le moral. J’adore ce que fait Andréa Boloch par exemple, mais faire ça à longueur de journée pourrait me ficher une mini déprime voir dépression à la longue. Ne sous-estimez pas ça ! J’ai dû mettre un frein à toutes les vidéos true crime, horreur, la chaîne « fascinating horror » il y a quelques mois, car au bout d’un moment je ne me sentais plus à l’aise, j'étais en déprime totale. Alors que pourtant ça m'inspirait énormément. Donc peut-être que la solution serait alterner entre des trucs choupis-mignons, et d’autres plus sérieux. 3) Blender ! Et alors là, je m’y attendais pas : j'ai fais un level-up avec blender : c'est là que je suis clairement arrivé à un nouveau palier, pas avec le DP plus "traditionnel" (ça me fait bizarre de dire "traditionnel" pour du DP...). Je me souviens encore à quel point j’ai galéré quand j’ai essayé de dompter blender il y a quelques années, quand j'ai lancé le programme. Encore pire que quand j’apprenais à utiliser photoshop il y a 18 ans. Spartan illustre parfaitement ma réaction ! Alors, je n’en suis pas encore au stade où je peux trouver des solutions tout seul avec blender. Ce que je veux dire par là, c’est qu’en DP si on me dit « faut mettre un lac là », bah je peux le faire : soit je le peins, soit je fais du photobashing, etc...Sur blender, je me contente de suivre des tutos comme des recettes de cuisine, si on me demande de créer un feu avec un système de particules au dessus d’une étendu d’eau avec du brouillard, ben...Je ne saurais pas, à moins que l’on me montre d’abord une technique pour le faire. Mais, entre la formation blender de Spartan, plus quelques autres tutos en ligne, je commence à piger les bases : suivre un tuto sans trop de soucis, tenter de le reproduire, et puis peu à peu faire en sorte que ça reste en tête et que je n’oublie pas tout en un mois. Faire des bâtiments sur blender, j’y arrive. Faire une scène sur blender, j’y arrive...Bon, par contre mon vieux portable ne suit plus vraiment, il a du mal le pauvre ! Faire un overpaint sur photoshop...Je commence à y arriver. Difficilement, mais j’y arrive. Et, grâce à un cours en ligne, j’ai réalisé ceci récemment : Alors certes ce n’est pas parfait et j’y ai passé un mois, mais c’est une scène assez complexe (beaucoup de bâtiments différents qu’il a fallu créer à la main), j’ai énormément appris au passage, et il y a un an je n’aurais jamais pensé pouvoir faire ça sur blender. Et en plus, c’est la première fois que j’ai un travail qui reste aussi longtemps parmi les créations populaires du moment sur le site ! Mais surtout, je m’amuse avec blender. C’est même pire que ça, des fois que je peux perdre du temps à tester des nouveaux trucs et empiler des cubes les uns sur les autres. Du coup, est-ce que je vais persister avec blender pour faire des environnements et développer cette technique ? Ben ouais, clairement. 4) Mes projets persos. Ce n’est pas quelque chose que je poste ici, et je n’en ai pratiquement jamais parlé, d’ailleurs je ne le souhaite pas vraiment : c’est quelque chose que je fais à part, avec un nom de plume, et que je sépare de ma carrière professionnelle. Mais pour faire court, j’ai toujours inventé des histoires, j’en ai beaucoup que j’aimerais raconter je ne sais comment...Et j’ai décidé de commencer à sérieusement bosser sur une qui me tient vraiment à cœur cette année, et la première étape est d’écrire un résumé complet de l’histoire, afin de régler les soucis majeurs de l’intrigue, persos et arcs narratifs, etc. Je ne vais pas vous le cacher, c’est vraiment ici que je m’épanouis le plus et que je prends du plaisir de A à Z. C’est clairement ce que je voudrais faire à temps plein : bosser sur mon propre univers, comme David Revoy...Mais ce n’est pas ça qui paiera mes factures à moins d’un miracle, donc pour le moment ça reste du travail créatif que je place sur la case « détente et loisir durant certains week-ends ». Futurs objectifs ? Du coup, d’ici janvier, qu’est-ce que je dois essayer de faire ? - Tout d’abord, continuer à maîtriser blender, ne pas oublier ce que j’ai appris, tenter de faire quelques autres scènes (peut-être plus simples en termes de bâtiments/géométrie), et compléter les chapitres de la formation blender qui pourraient vraiment m’être utile. Je crois que je suis capable de développer un bon workflow pour faire des environnements assez complexes, donc on y va ! - Concernant le DP plus « traditionnel », je vais devoir accepter que je m’y suis mal pris cette année et retrousser mes manches afin d’être plus performant. Ma priorité est de gagner en rapidité et efficacité...Donc échauffement obligatoire tous les jours avant de dessiner. Ouais, j’avoue que d’habitude je ne m’échauffe jamais. Donc, je crois que je vais commencer chaque séance de travail par un speed-painting avec une limite de temps : par exemple, 30 minutes pour faire un perso, couleurs et tout. Concernant les études, je n’y passe plus des heures, à tacher de les rendre aussi fidèles que possible. Cette fois-ci l’objectif sera « comment est-ce que je peux reproduire le plus facilement possible ce que l’artiste a fait, avec mes techniques et compétences actuelles ? ». Par exemple, un artiste que j’adore c’est Walid Feghali, et le gars est très rapide pour faire des environnements. Du coup, l’autre jour j’ai fait une étude d’un de ces DPs en utilisant son pack de brushs, et tentant de voir quels brushs il aurait utilisé et comment. Le plus important pour moi est de trouver un workflow qui me plaise, et qui va me permettre de rapidement terminer un DP de A à Z sans avoir à réinventer la roue constamment. Et, je vais tester de changer ma routine : plutôt que de passer des semaines sur les cours puis ensuite des semaines sur des DPs, je m'impose chaque semaine de dédier quelques jours aux cours, et quelques jours aux DPs. - J’hésite à faire mumuse avec l’IA et voir ce que je pourrais créer avec...Mais d’un côté je suis contre également, d’un point de vue moral, éthique, etc...Donc je pense que je ne vais pas y toucher avant un bon moment. - Reprendre certains des DPs abandonnés au fils des ans, et tâcher de les finir une bonne fois pour toute. - Tenter d'être moins négatif, positiver un peu plus... Et en janvier...Ben j’espère que j’aurais le cran de me lancer en freelance, et on verra ce qui se passera alors ! Et si vous avez eu le courage de me lire jusqu'ici ben, heu, merci et vous êtes courageux ! 😅

Bonjour à toutes et tous. Il n'est pas toujours facile dans un painting ou une création digitale de toujours bien intellectualiser les informations d'une image. Surtout lorsqu'il commence à y avoir du détail. Il existe pourtant un moyen tout simple de séparer les informations essentielles, venant de la manipulation photo, pour ne se concentrer que sur une seule difficulté à la fois. Et ce sont les Maps. Hein quoi, qu'est ce qu' il dit ? Luminosity, Saturation et Color Maps. Et vous savez utiliser au moins la première, peut être sans le savoir. Je vais donc vous expliquer ici, comment créer ces maps, à quoi ça sert, et à la fin, je vous fourni une action photoshop pour créer tout ça sans vous prendre la tête. Nan c'est pas Noël. Update Vidéo du 09/01/2020: Luminosity Map : Spartan nous en parle dès le chapitre 0 de la partie 1 je crois. Car c'est exactement ce qu'on fait lorsque l'on passe son image en niveau de gris. Le plus simple est de créer un calque de réglage noir et blanc, que l'on activera au besoin. En noir et blanc, la seule information visible de l'image devient la luminosité. Noir étant une luminosité nulle, et blanc une luminosité à 100%. C'est le travail en valeur. Pour retravailler la luminosité, il suffira simplement de placer un calque en mode luminosité au dessus de sa pile, mais en dessous des maps, et de peindre dessus en niveau de gris. Par exemple. Ou alors de placer un calque de réglage de type niveau, en mode luminosité également, pour ne pas toucher autre chose. Saturation Map : Ici ça se corse un peu, car ce que nous voulons au final, c'est afficher uniquement les valeurs de saturation, en noir et blanc, sur le même principe que la Luminosity Map. Ainsi le noir représentera une saturation à 0% et le blanc à 100%. Pour se faire, vous allez créer un calque de réglage de correction sélective de la couleur. Passez le mode en absolu. Puis, sélectionnez chaque couleurs dans la liste et passez les noirs à -100% (moins 100 %). Enfin sélectionnez les tons (noir, gris,blanc), et passez les noirs à +100% Et voilà, étrange non ? Mais très pratique. Si vous n'avez pas de gris, c'est que les contrastes sont forts, que du noir ou sombre, pas assez saturé, que du clair, trop saturé. Bref vous voyez le principe. Pour faire vos réglages, vous pouvez soit peindre en noir et blanc sur un calque en mode saturation. Soit utiliser le calque de réglage Teinte et Saturation, aussi en mode saturation pour ne toucher que la composante qui nous intéresse.

Coucou par ici. Je continue l'update vidéo de certain tutos, comme ça c'est vachement plus simple à suivre.