Classement

Pas évident cette compo ! J’ai un peu transpirée du stylet ce week-end pour que ça ressemble à quelque chose 😉 Voici l’idée du pitch : Dans toute l’histoire de Leonardia, on n’a jamais vu un taux d’absentéisme aussi faible que celui des cours de la professeur Vilador. La direction espère que les bulletins des élèves seront à la hauteur de leur assiduité…

Bonjour à tous, c'est moi, Chou ! Alors, je me suis lancé sur le pandérin pour le challenge 🐼 Cà fait un peu plus d'une semaine que je cherche un design qui me satisfasse pour mon petit panda. Pour coller au descriptif, j'avais imaginé un pandérin aussi mignon que possible avec des attributs qui rappellent la forêt et la magie étant donné ses activités. Je suis donc directement parti sur une grosse marmite qu'il transporterait avec lui à la seule force de ses bras (rappelant Obélix et son menhir). J'avais pensé également à un couvre-chef confectionné avec un bout de bois ramassé dans la forêt rappelant celui d'un magicien. Pour aller plus loin avec la marmite, j'ai équipé notre ami d'une grosse cuillère en bois qu'il se sert pour effectuer ses préparations et comme bâton de marche. J'ai donc dessiné 6 pandérins pour mes recherches et je pense avoir trouvé mon pandérin qui serait le 6e du coup. Sur ce, je vais commencer à faire des recherches pour l'illustration finale. Des bisous !🐼

Petite avancée sur le painting de Bayne, proprement dit... Modification de pose, ajout d'éléments. On réfléchit à la lumière... Bientôt la phase de détails relax !

On avance doucement mais surement ^^

Merci à tous pour vos gentils retours ! 🙂 Boooon... Très grosse après-midi et grosse remise en question du tout au tout concernant ma création. Les bons conseils de @Serialm'ont amenée à revoir totalement la structure de l'image pour la rendre plus "vivante", mais aussi me faciliter un peu la vie. De cette manière, je n'aurais pas à gérer la perspective de tous les objets que je comptais placer par-ci par-là, sans compter la lumière et tout le reste (pour rappel, j'en suis qu'au chapitre 2 du programme 1...). Du coup, pour rester raisonnable sur ce point, on m'a donc proposé un tout nouveau format 🙂 . Serial m'a proposé de partir dans l'idée de ce splash art du personnage de Twisted Fate dans League of Legends, que je vous partage ci-dessous : Et de rajouter alors mon fantôme 🙂 . Je perds l'idée du câlin dans le dos, mais je pense effectivement que la compo est plus intéressante comme ça. Je remercie sincèrement tous ceux et celles qui m'ont donné leur préférence au niveau des thumbnails, mais je pense que changer d'avis ici est pour le mieux ! 🙂 Voici ce que ça a donné : Pour le moment, j'ai ajouté pêle-mêle tous les éléments qui doivent être présents sur le personnage selon le brief et l'histoire que je veux raconter, mais il faudra que je les travaille un à un en détail. Sinon, quelques ajouts : Je garde le cadre sur le bureau pour raconter mon histoire, à voir s'il reste là ou si je le bouge quelque part. De l'autre côté, un crâne pour très très subtilement évoquer la mort. (Oui oui, c'est subtil. 😁) Dans sa sacoche en cuir, que j'ai interprété comme étant une besace pour les herbes, je compte mettre en évidence une fleur d'asphodèle et une branche d'armoise. Peut-être que les fans d'Harry Potter l'ont déjà 🙂 : l'asphodèle représente le coeur brisé, et l'armoise, la fidélité conjugale. (Du symboliiiisme ! 🙂 ) Je me demande si sa barbe est suffisamment longue pour correspondre au brief, peut-être que je devrais l'allonger un peu. Idem pour ses épaules, elles mériteraient d'être un peu plus larges. J'vais le faire aller à la salle, moi. 😛 Comme je l'ai dit dans le message plus haut, il me faut encore travailler la pipe pour lui donner un design unique et intéressant. Pour l'instant elle est très simple, mais je me suis donnée par mal de marge pour m'en occuper. Le côté "accrocher des fioles à ses bretelles" m'embête un peu. Faut que je trouve un moyen de le faire. Comme prévu, c'est le tatouage largement inspiré de Scar dans Fullmetal Alchemist qu'il arbore sur le bras. 🙂 Dans l'idéal, il faudra que je bosse les valeurs pour mettre clairement en avant son visage d'abord, puis, que le regard du spectateur soit guidé par la fumée qui s'échappe pour tomber sur la forme fantomatique. Je ne sais pas si ça marche XD on verra bien. (Et j'ai pas fait le chapitre sur les valeurs, ça promet XD) Bon, bon... Je crois que j'ai fait le tour, et j'ai pas mal de travail qui m'attend encore. Merci à tous ceux qui sont passés de m'avoir lue jusqu'ici et j'espère sincèrement que le challenge se passe bien pour vous ! 🙂 Bonne nuit tout le monde !

Yo les peintres ! Cette semaine c’est speed painting ! Vous connaissez la règle : vous avez une heure max pour réaliser un digital painting sur un des 3 thèmes donnés plus bas. Vous pouvez mixer les thèmes ensemble si vous voulez. Pour cette semaine, voici les thèmes pour défouler vos stylets : Sérénité Succube Sortilège Quelques précisions : Durée d‘une heure maximum (essayez de jouer le jeu, mettez un chrono !) L'exercice dure deux semaines. Possibilité de mélanger les trois thèmes, ou de faire les trois séparément, ou de choisir un seul thème… Pas d’utilisation de photo (ni photomanipulation ni photobashing), mais vous pouvez utiliser des références photo pour vous inspirer Les thèmes peuvent être représentés de façon littérale ou métaphorique, à votre guise Laissez parler votre imagination, soignez la composition autant que possible, et montrez-nous votre propre univers ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents 🙂 Pensez à mettre le temps que vous avez mis en même temps que votre image, et à poster votre résultat en une seule image si vous souhaitez être sur l’image récapitulative en fin de semaine ! Bonnes semaines à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Bonjour, bonjour! J'espère que vous allez tous bien! 🌟 Ca fait un moment que je suis inscrit ici et que je lurk pour tout dire, et je me décide enfin à poster, parce que je pense qu'il est temps que partager un peu. Pour ma petite histoire, comme beaucoup de gens, j'ai dessiné pendant longtemps et j'ai subitement arrêté vers 18 ans en arrivant dans la vie active. J'ai aujourd'hui presque 30 ans (à l'aide!!) et je m'y suis remis il y a à peu près un an, mais j'ai beaucoup de mal à être régulière. Je compte m'offrir le programme indispensable, car j'aimerais solidifier les modestes bases et (surtout) l'anatomie de mon style trèèès flat et pouvoir créer des illustrations du feu de Dieu (j'avoue, des fois il me prend à rêver de pouvoir produire du contenu type splashart de riot game ou illustration Magic). Pour commencer, je vous partage quelques travaux pour certains inachevés et dont, en bon artiste, je ne suis pas suffisamment fière, mais j'imagine qu'il faut bien commencer à sortir de sa zone de confort un jour... Le dernier en gris est une copie d'une image que j'ai trouvé sur pinterest (je n'ai plus la ref 😞) pour m'entrainer aux ombrages (oui, j'ai commencé à suivre les premiers chapitres des cours proposés ici hihi). Impatiente d'apprendre à vous connaître, cette communauté a l'air pleine de bons cœurs 💕 Que votre journée soit bonne!!

Hello ça fait un moment que j'ai pas up le sujet, j'ai eu un petit coup de mou x) En tout cas voilà l'avancée actuelle sur photoshop, reste encore un peu de taf sur le grimoire, la robe et surtout la tête. Plus sûrement quelques correcs de colo/valeurs.

j'ai revu pas mal de choses sur ma compo en niveaux de gris (contrastes, lumières, dynamique...) et j'ai enfin placé les autres personnages. Qu'en pensez-vous ?

hop, ptite mise à jour, avec test d'effet magique sur la baton (pas encore le rendu souhaité)

Une autre petite image pour saisir la différence de taille avec Bayne : @ombregem Ouais normalement, avec les ombres projetées des outils sur le perso, on est censé capter qu'ils lévitent autour de lui, mais c'est peut être raté ^^', je vais plus touché à ce DP j'ai déjà passé trop de temps dessus, je ferais en sorte que ça soit plus convainquant sur l'illustration finale 🙂

je bosse sur la keyframe dodgeball, tournoi de fin d'année, pour l'univers magique de Léonardia. Voici 2 vignettes d'études.

Bon au final j’ai poussé l’illu… Faut que je change sa coupe pour coller au brief, bijou et boule d’énergie🙈

Salut @ombregemet @tonysonictheone! Alors déjà un grand merci pour le temps passé à me faire ces retours détaillés et les PO. Effectivement les vêtements gomment les défauts mais j’ai quand même voulu rectifier ce qui me semblait juste, car c’est la seule façon d’apprendre! (La plupart des points quoi haha). Ps je garde les genoux simplifiés avec simplement l’indication des rotules. Vos remarques m’ont permis de me focaliser sur la pose en T, de l’améliorer aussi. C’est encore un croquis, je fais des tests pour les vêtements/couleur. Quand je serai fixé je ferais tout en valeur de gris pour vraiment démarrer les choses sérieuses 😁 Pour le bijou je ne sais pas encore sur quoi partir, pareil pour la boule d’énergie noire, je tâte! Concernant l’aspect déformé par la gravité… je pensais lui avoir déjà fait une tête un peu inhumainement carré tout comme le corps bien trop musclé. Mais apparemment je devrais forcer encore le trait 🤖 Encore merci, vos retours m’ont bien aidé !

Voici un début de compo pour l'illu 1, je compte en faire deux en tout toujours sur Chavador Celle là est plutôt simple (tellement simple que je l'ai déjà vu dans un autre wip 🥲) mais ça va me servir d'entrainement pour la deuxième

Petite avancée du soir. Je vais commencer à réfléchir au décor et à l'histoire que j'aimerais raconter dans cette scène avec Vilador.

Bonjour, Je commence ce challenge sans être certaine de pouvoir aller jusqu'au bout (peu de temps à y consacrer). Je me tourne vers l'université de Grondark et son harbre. Je vais essayer de réfléchir aux deux sujets comme un tout. Voici le première recherche sur l'harbre

Merci @Chaz ! Bon tip qui peut servir à mon copain @Omni, vu qu’il n’utilise que Photoshop. Et encore, il est sur ma licence (2 machines en simultané). Mais moi, il me faut le reste des softs car je suis graphiste free-lance et j’ai besoin d’Indesign et d’Illustrator a minima en plus de Photoshop. Too bad for me 🤷🏽‍♀️🤷🏽‍♀️🤷🏽‍♀️

Je suis complètement d’accord avec toi… Les 30€ par mois on les sent passer (et encore je n’ai pas le plein tarif pour une raison qui m’échappe et je déclare la TVA donc c’est encore 5€ de moins !!!). Le principe d’achat unique devrait se reprendre un peu plus dans ce milieu. Faites de la concurrence tarifaires les gars !🤣 Par contre je ne connais pas du tout Affinity ni ce que ça vaut. Ceci dit beaucoup en parlent. Est-ce que ça peut battre les 10€ de Procreate ? @tonysonictheonequ’est-ce qui change en réalité avec les autres ? Si tu n’accroches pas, il doit y avoir une explication logique 😊

et voilà pour les modifs ! je pense que je ne changerai plus rien. ça me convient comme ça. maintenant, j'attaque la couleur !

Merci @Lionel Art ! Je vous présente mes deux premiers croquis de l'exercice 5 : - La peluche : j'ai bien compris les formes générales de l'objet et où placer mes coutures. Mise à part la patte droite (au fond) du "dragon", qui donne l'impression qu'il a une patte pliée (on a l'impression qu'il est assis) plutôt qu'une patte droite (debout ; sûrement due au placement de ma couture). A la place des hachures, j'ai opté pour une mise en couleur rapide pour donner plus d'infos à mon croquis (le style hachuré n'est pas ce que je préfère, mais promis, je vais quand même essayer cette technique sur le crâne, histoire de comprendre où placer mes ombres). - Le Taj Mahal : l'avantage avec les monuments ou espaces intérieurs, c'est qu'ils sont généralement symétriques, ils suivent une perspective bien distincte et sont construits avec des lignes droites. J'ai donc travaillé la 3ème étape de mon croquis avec les techniques apprises dans la partie 1 du chapitre 2 sur les lines "parfaites". J'ai apporté plus de détails à ce croquis (briques, fenêtres, arabesques)... Je n'en suis pas mécontente malgré quelques erreurs notamment au niveau de certaines fenêtres ou de la colorimétrie (trop saturée). Mais il me semble que cette notion sera vue plus tard dans les chapitres du programme indispensable. Donc je suis excusée ?!? Lol

Merci @Chaz et @Spartan de DPSchool, vos messages sont très fortifiant et encourageant, ça donne envie de participer aux forums et à des challenges. Je suis pressé de participer à ces prochains cours. Encore merci ☺️

Hello 🙂 Super boulot ! Les couleurs et le style fonctionnent super bien, il y a vraiment un côté chaleureux et on dirait l'image tout droit sortie d'un livre de contes. Par contre, le pouvoir attire trop l'oeil avec sa couleur trop singulière par rapport au reste de l'image, ça casse l'unité. Et la plante feuillue au milieu des arbres fait trop détaillée par rapport à ton fond qui, je trouve, marche grave bien avec la perspective atmosphérique et son aspect simple et texturé. Bonne continuation en tout cas 😉

Haha les autres commentaires de tes camarades élèves en disent déjà longs 😉 Tu devrais être fier de poster, c'est déjà très bien et ça promet une belle évolution ici aussi. J'espère que les cours te plairont. Et en effet des cours sur Procreate (pour maîtriser le programme et le "workflow") vont arriver dans même pas 2 semaines si tout va bien ! De quoi compléter/se préparer avant le Programme. A bientôt !

Hello ! Ca avance tranquillement, je suis soulagé d'y voir enfin un peu claire, d'avoir posé les éléments et que les choses soient cohérentes dans ma tête. J'ai usé de photobashing, il faut encore que j'attenue certaines textures. Vous en pensez quoi ? Elle est palpable cette énergie de gravité dans cette salle ? Benji

Olala mais ce challenge de malade encore ; l'univers, les descriptions, les personnages... tout est si cool 👌 (@Spartan de DPSchool t'as raté ta vocation, faut écrire des livres ou faire des films avec toutes ces idées ahah 👀) bravo pour ce boulot encore et j'ai bien hâte de découvrir les participations 🤗

Coucou à,tous petit avancement du soir. Je galère plus que avec kranos!!! 🥲

Coucou @iselderblaick! Je vais être parfaitement transparente : j'ai complètement crush sur ton dessin. Genre, vraiment. Son expression, l'anatomie que tu as plutôt bien respectée... Franchement, tu peux être fier-e de ton niveau actuel ! Et dès que tu attaqueras les cours et que tu approfondiras toutes ces notions... Ca va être une tuerie ! Du coup, un grand bravo à toi pour ta création, et félicitations d'avoir vaincu cette peur de t'exposer aux regards ! Et comme l'a dit @Olina._arista, il n'y a que de la bienveillance parmi nous, alors sens-toi libre de poster tes créations ! 🙂 A bientôt !

Un petit détail du fond, Léonardia étant réputée pour son art de transformation , j’ai rajouté une bestiole peu engageante pour garder le côté un peu stressant de l’image…

Salut à tous, Comme expliqué ci-dessus, je me casse un peu la tête sur mon background. J'ai fait quelques test rapidos histoire de me fixer. La version A ne me plait plus trop. Entre B et C y'a peu de changement. C'est la C que je préfère. Des avis ?

@tonysonictheone Ouai carrément ça me déprime 🥲 @smashod1Hyper stylé, mais je trouve personnellement que le personnage ne ressort pas assez, il a tendance à un peu se fondre dans la continuité de l'écorce de l'arbre qui a une couleur et valeur très similaire. On distingue aussi très peu son bras gauche, les valeurs sont je pense très proches de l'environnement juste derrière. Peut-être un travail à faire au niveau des valeurs pour rajouter de la profondeur 🙂 mais c'est déjà extrêmement classe, je n'ai pas ce niveau ....

Hello tout le onde ! 🙂 Voilà mes études sur le visage et les cheveux de Svitkan. Je pense avoir trouvé mon bonheur avec la dernière, les cheveux bouclés créent plus de contraste avec le visage angulaire donc je vais poursuivre dans cette direction. Ce week-end, j'attaque enfin le costume, ça va être sympa ! Merci d'avance pour les critiques 😉

@Oddelash : Merci, ah oué bonne idée, je veux éviter de surcharger l'illus mais je retiens l'idée ça pourrait aller dans le sens de le rendre plus "magicien" que "jardinier" @sweetkala : Je l'ai viré le bouleau, il genait le 2eme focus sur la fleur. La mise à jour de l'aprem, j'arrête pour aujourd'hui, besoin de faire une pause

J'ai voulu partir sur un côté femme fatale, le méchant se devant d'être séducteur pour corrompre. Du coup il y a des inspirations médiévales, de la Renaissance, des pin up des années 40-50, des sorcières diverses et même quelques vampires. Le but ça va être de donner un côté un peu intemporelle pour que le monde magique soit commun mais se détache comme même de la réalité. Pour l'aspect, j'hésite entre quelque chose de plus réaliste peint ou bien dans un style bande-dessinée/comics/manga, peut-être un mélange des deux 😉 Et donc pour la première étude sur le visage et les cheveux, voilà ! Hésitez pas à me dire ce que vous en pensez ! Et merci d'avance pour le temps que vous prendrez 😉

Voici les premières recherches de costume et schéma de couleurs pour Vilador.

Coucou @m100, je viens pas trop trop sur le WIP mais vu tous tes gentils retours sur le mien, ce n'est que justice 🙂 Je suis fascinée par tous les logiciels différents que tu utilises pour donner vie à tes idées ! Je n'ai absolument aucune notion de 3D, de montage photo, d'animation... C'est super que tu utilises toutes ces ressources différentes pour donner vie à ton projet, bravo ! Et comme j'y connais rien, malheureusement je n'aurais pas de retours hyper pertinents à te faire... Par contre, je peux quand même te dire que je suis très très impatiente de voir ta version de Tchwampa et ton Jaskier est super original. Je me réjouis de voir tous ces projets aboutir 🙂 Bon courage à toi pour la suite !

Merci beaucoup! J'ai vu ta présentation. Tes dessins sont incroyables, j'ai adoré le premier! J'espère qu'on aura l'occasion de se revoir au détour d'un exercice! Merci à toi @tonysonictheone! Ca me va droit au cœur 😍

En micro, pour le livre de recette, tu ne dois indiquer que les rentrées pour ton entreprise, et les investissements que tu y as fait, cependant étant donné que tu n'as pas de récup tva, tes investissements ils s'en b* le coquillard, donc tu peux très bien n'y inscrire que tes rentrées d'argent, et si tu utilises ton compte perso ça n'y change rien. Te prends pas trop la tête, surtout au début, tu vas vite comprendre comment ça marche, c'est pas compliqué. De plus je rajoute (mon côté dupont ou dupond) que tu as droit à l'erreur donc même en cas de contrôle (sérieux aucune chance à priori suivant les stats), si tu montres un peu de bonne foi, tu ne risque absolument rien. BTW je préconise la banque "sûre" la moins chère pour le compte, donc la banque postale, même pas 3.5 par trimestre.

Ouep c'est ça !

Difficile de dire plus de chose ! Tes designs sont vraiment très cool ! On a envie d'en voir beaucoup plus ! 😄 Je rejoins également les autres sur le problème de valeur sur ton illu, bon courage pour la suite ! 😄

Merci @gtpix 😉

Hello tout le monde ! 🙂 Voici mes premières études pour les tenues de Svitkan. Hésitez pas à me dire ce que vous en pensez, merci 😉

3 Premiers croquis vite fais pour les premières idées

Hello, J'aime beaucoup toutes tes dernières créations, en particulier le T-rex que je trouve superbe avec ces couleurs !

Bien le bonsoir, petit état des lieux du keyframe, j'ai essayé de prendre en compte vos remarques même s'il reste encore pas mal de choses à travailler (surtout au niveau de la lumière du dragon, j'ai essayé de le rendre plus lumineux sans cramer l'image, mais ça reste hésitant). Merci encore pour tous vos retours !

les cheveux. Je pense la faire rousse.

merci ! la suite, début du visage de Lirana (image retournée pour l'occasion)

Coucou à tous les artistes en herbe et pro. Ce challenge nous fais sortir de notre zone de confort et c’est pas évident pour tout le monde … j’imagine. J’avance sur Jaskier, à,la fois pirate, magicien et chaperon rouge lol … j’espère qu’il sera assez original et attachant… et qu’il vous attire l’œil car c’est un charmeur il parait. 😜 bon challenge à tous… ( j’ai peur de la future colorisation …)

L’artiste de demain est-il développeur ? Bon, qu’on se le dise, le grand remplacement des artistes par les IA, je n’y crois pas le début d’une seconde. En revanche, ce dont je suis certaine, c’est qu’elles vont transformer le métier comme l’ont fait l’arrivée du numérique puis de la 3D sur le marché à leur époque. De nouveaux outils vont débarquer et avec eux de nouveaux métiers aussi. Avec Photoshop et la 3D, il y a des métiers qui sont nés et qui n’existaient pas avant. Alors oui, ça implique de faire de la veille sur ce qui existe et sort, de se former, de mettre à jour son panel de compétences. C’est la réalité de n’importe quel métier en fin de compte. Enfin, à condition de changer d’approche. Une collaboration constructive plutôt qu’une guerre destructrice Les boîtes qui développent ces IA de génération d’image à partir de texte se plaisent à faire le buzz en montrant les résultats les plus réussis et les artistes qui s’en servent, même expérimentés, sont plutôt avares en informations quant au nombre de tentatives et aux prompts qu’ils ont utilisés pour obtenir les résultats qu’ils affichent. Mais personne ne parle des 99,9…% de déchets inutilisables parce que la moitié des infos du prompt sont zappées, sans parler de l’anatomie et de la perspective mal assimilées. L’approche est à la fois trop ambitieuse et trop naïve (en plus d’être légalement discutable vis-à-vis du droit d’auteur). Le seul moyen d’avoir assez de données pour cela, c’est d’aspirer les données du web à l’aide de bots. Sauf que ces données, comme expliqué plus tôt, sont chaotiques. Elles comportent des trous et des hashtags non pertinents. Le problème avec le deep learning, c’est que si on n’améliore pas la qualité des données dont on dispose déjà, en ajouter davantage n’améliore pas la qualité de l’IA. On atteint un plafond. L’IA peut même régresser si les nouvelles données injectées sont corrompues avec davantage de trous et de descriptions et hashtags incohérents. Pour dépasser ce plafond et améliorer l’IA, il n’y a pas 36 solutions : il faut retaper la description de chacune des images récoltées sur le web. Vu la quantité, c’est juste IM-POS-SIBLE. x) En fait, il y aurait une possibilité : que les auteurs de chaque image eux-mêmes le fassent… Mais je ne pense pas qu’il soit malin de compter sur eux pour faciliter la tâche de ceux qui pillent leurs créations. Avec la hype, des petits clients type particuliers, petits éditeurs ou artisans vont peut-être être tentés de passer par les IA pour créer leurs images. Ils vont essayer… Mais alors gare à la déception. Reprenons l’exemple du Sangoku qui fait son Kaméhaméha. Imaginez qu’un client potentiel décide de demander ça à une IA plutôt que de commissionner un artiste. Je viens de tester Stable Diffusion. Après une bonne vingtaine de rendus, alors il y a des rendus pas mal où on reconnait un peu Sangoku… Des rendus que je soupçonne d’être obtenus à partir d’une ou deux images seulement aussi (ça renifle le surentraînement). Mais la pose iconique du Kaméhaméha, impossible de l’avoir, ni de près, ni de loin ! Le client, il sera bien obligé de revenir commissionner l’artiste. x) Je pense que les petits clients qui auront été tentés de faire des économies vont vite revenir vers les petits artistes après s’être bien cassés les dents sur des résultats à côté de la plaque où à la qualité discutable. Je vous encourage vraiment à tester ces IA par vous même pour vous en rendre compte, même si vous ne les aimez pas. On craint ce que l’on ne connaît pas, mais on ne craint pas ce que l’on connaît. Si vous avez des idées précises de ce que vous voulez faire ou un brief d’un client à tester, vous verrez que tirer ce que vous voulez de ces IA, c’est… délicat. Pour vraiment passer outre ces défauts, je pense qu’une autre approche va s’imposer. En vérité c’est une approche utilisée depuis bien longtemps parce que le manque de données et de puissance de calcul l’imposait : La spécialisation. Plutôt que d’avoir une grosse IA généraliste qui essaie de créer une image de A à Z pour un résultat approximatif qui nécessitera souvent beaucoup de retouches, combiner plusieurs IA très spécialisées sur les étapes les moins créatives et les plus laborieuses du workflow. Ces IA pourraient donner des résultats beaucoup plus qualitatifs, nécessitant beaucoup moins de retouches, tout en nécessitant peu de données et de puissance de calcul. Piocher ces données sur Internet n’est pas la bonne idée, outre le problème des droits d’auteur, je vais le répéter, sur Internet vous ne maîtrisez pas la qualité des données. Non, le plus simple, c’est de travailler en collaboration avec les artistes. Les recruter pour qu’ils créent les données d’entraînement en échangeant avec eux sur ce qu’on veut que les IA maison sachent faire. Ainsi, la qualité des données sera sous contrôle et normalisée. Ainsi, on peut créer des IA spécifiques aux besoins d’un studio, voire d’un projet. On peut tailler des IA sur mesure qui rendront un style spécifique et unique. Je pense qu’il peut ressortir quelque chose de beaucoup plus positif si les développeurs et les artistes travaillent en collaboration plutôt que les uns contre les autres. Bon, et l’artiste de demain, est-ce qu’il est développeur ? Je pense que de nouveaux profils d’artistes peuvent émerger avec ces nouvelles technologies. Comme pour la 3D avec laquelle un certain nombre d’artistes sont devenus plus techniques à devoir manipuler davantage de chiffres et de math. Les systèmes nodaux de Blender et de Houdini sont d’ailleurs des sortes de langages de programmation. La plupart des logiciels de 3D sont d’ailleurs scriptables avec le langage Python. Un artiste qui a des bases dans ce langage peut donc encore plus tirer partie de ces logiciels. Et bien ça peut être pareil avec les IA. Un artiste qui s’initiera à la data science pourra créer ses propres IA à son image, avec son style, pour réaliser ses propres projets, réaliser des projets plus ambitieux que si cette technologie n’existait pas, ou il pourra mettre en valeur sa compétence double sur le marché du travail. Par contre, un développeur pur jus qui n’a jamais touché un crayon de sa vie ne pourra jamais remplacer l’artiste. Si on reprend la démarche de construction des données de ma petite IA, je doute que quelqu’un qui n’a jamais dessiné de sa vie aura l’idée de prendre en compte les traits de construction, le grain du brush numérique ou de faire des pleins ou des déliés sur ses encrages. Et puis il ne saura tout simplement pas faire de crobards corrects. Oui, le métier va sûrement changer. Les budgets pour des projets d’un même niveau d’ambition vont sûrement baisser et la taille des équipes aussi. Mais qui dit budgets plus modestes dit aussi projets plus accessibles à des petites structures qui ne pouvaient pas les faire avant et aussi possibilité de court-circuiter les producteurs et éditeurs frileux pour faire des projets plus innovants sur le plan créatif. Les indépendants auront plus de possibilités.

Merci pour vos commentaires! Voici la suite avec les valeurs de base pour mieux comprendre les volumes. @G3N3S1S_3, je préfère garder le format portrait pour accentuer l'effet de hauteur. Et en effet @albarjav, l'idée du trou noir me titillait, du coup je l'ai ajouté franchement. L'idée serait que certaines partie de l'université apparaissent et disparaissent soudainement avec cette boule d'énergie au centre. Mais après réflexion, je crois que je vais la mettre au milieu de la plateforme centrale. J'ai dû trouver des références pour m'aider sur les valeurs, et bien je peux vous dire que je n'ai rien inventé dans l'image, tout les éléments d'archi existent en vrai, bien-sûr sauf la passerelle inversée !