Classement

Hello, merci 🙏 pour vos critiques. j’ai symétrisé l’image comme tu le suggères @Toto; c’est très cool. Les premières lumières font leur apparition sur la prof. @stefou pour la seconde source de lumière, je pensais faire des paillettes de glace magique qui tourbillonnent en suivant les courbes des rubans. Mais l’idée de l’écriture lumineuse est bonne. J’essaierai 😀 Par contre, pour les jambes, je ne sais pas encore @Magnetar. J’ai fait 1 autre essai avec la jambe levée, mais la pose est moins sexy car la jambe est moins longue et cache celle de derrière. En fait, je commence à me faire à l’idée de la laisser les jambes ainsi. Mais je ferai encore quelques tests ce week-end. @Kanethy oui tu as raison. Ce chapeau déconne complètement. Les 3 élèves sont encore à leur état initial. Les corrections seront pour les prochaines étapes.

- Courrier adressé à l'école de Chaudvent pour la section spécialisé DPS - Retour de courrier : Mes très chères confrères @Gox et @Azaelis, j'ai bien reçu vos messages et vous en remercie. Vous lire est un véritable soutien pour ne pas sombrer dans la folie de mes recherches quelques peu...suicidaire ! J'aurai du un peu plus, écouter la sagesse de notre instituteur Bayne. Mes jours son comptés.. sachez le.. Cela fait deux nuits qu'un très rare spécimen de Gros Tigob m'a pris en chasse ! Mes vivres sont mince.. et je vous fais parvenir mes dernières notes... j'en ai bien peur. Toute fois je suis fière de pouvoir vous ramener les premières analyses de ce spécimen si rare. Ps : S'il vous plait.. que quelqu'un s'occupe de mes crevettes aérienne si je ne reviens pas.. Chambre 0042 Campus Chaudvent. - Semaine 5 en territoire Tigob - (* Rendu final au prochain poste *)

hello, j'ai revu la compo. les personnages sont à positionner.

Et voila les deux dernières planches de concept.

version finale avant les derniers petits effets, je laisse reposer 1 jour avant de finaliser au cas où je remarque un truc 🙂

Croquis cleané !

Bravo à tous, il y a de beaux concepts ! Voici ma participation, temps 57 mn pour illustrer le mot "Sortilège"

Je vous partage mon exercice 2 du chapitre 1.

Hello tout le monde, En complément de la vidéo de Spartan sur les couleurs, voici un petit tips pour pouvoir revenir à la couleur rapidement (voir vidéo) L'astuce est de maintenir la petite pastille de couleur comme si on faisait la même chose pour la pipette. Ça vous permet de revenir et à la couleur actuelle et la précédente. Ps : Spartan tu disais que tu regrettais de ne pas voir de raccourcis pour switch de couleur et ben si ! Il éxiste 🤣 RPReplay_Final1669999785.mov procreate.mov

Bonjour Je suis très contente de commencer ces exercices sur Procreate. C’est une application que j’utilise depuis un petit moment, et j’apprends quand même des choses, donc merci Spartan 😄 Voici donc le premier exo que je vous partage :

C'est parti pour le 2e 🙂 ! refs : concepts :

Bonjour à tous, Je vous partage mon exercice 1 du chapitre 1.

Je me demandais s'il ne fallait pas mettre quand même les outils flottants bien présents dans le brief. Je les ai fait tourner autour de son pied et remis le hibou sur le chapeau qu'en pensez-vous ? Avec ou sans ?

c'est une torture d'attendre

Je vous partage l’évolution de l’illustration de l’exercice 3 du chapitre 1.

Moi aussi je veux participer 🙂 Alors, avant de commencer, je tiens à préciser au père noël que j'aime des choses très diverses et variés, du coup je vais faire deux catégories, une vénère, et l'autre toute mignonne, c'est au père noël de choisir quel univers il préfère vu que tout me va 🙂 Ton animal préféré : le WOMBAT (en ce moment) sinon mes chats et de manière générale, tout les petits trucs poilus et mignon (raton laveur, koala, capibara etc...) // ou alors les animaux étranges comme l'ornithorynque ou le rat nu taupe (qui nous sauvera du cancer) L’émotion que tu aime transmettre dans tes dessins : n'importe du moment que c'est une émotion forte (genre la rage ou l'amour) L’univers que tu préfère: (Sciences-fiction, Fantasy) : les trucs magiques ! En mode "moi je me réincarne en slime" sinon le monde réel c'est bien aussi mais toujours pimpé avec de la magie Dessin excepté, quelle passion t’anime ? (sport, cuisine, culture, …) : la musique et encore la musique, je pourrais pas vivre sans et peut être apprendre aussi, même si c'est pas trop une passion en soit Ta couleur préférée: le vert // ou le rouge et le noir pur 🙂 🙂 Ta musique préférée: (url partage !) : y'en a trop 😭 (du coup j'ai mis une playlist de playlist mdr) Et la dessus faut rajouter de la techno, du métal (soad) et du rock français (noir désir) Tes films favoris : j'en regarde pas souvent mais ça doit être fight club, pirate des caraibes 2 et 3 // au dela de nos rêves, les rois de la glisse (c vraiment un chef d'oeuvre) Tes séries favorites: Arcane, rick et morty, gambling school // saiki, bee and PUPPYCAAAAT, pokémon Quel est ton rêve le plus fou ? Avoir des supers pouvoirs, j'ai toujours pas renoncé Un truc bizarre que tu es le seul à aimer ? L'école 🙂 Lien vers mon profil DPS : https://digitalpainting.school/m/weshwesh

Un truc que je fais souvent quand il y a un élément qui passe devant et derrière un autre , comme par exemple le vers qui passe devant et derrière l’hameçon, c’est de dupliquer ici le calque hameçon pour prendre le vers en sandwich

Bonjour, j'ai longuement hésité mais finalement je me suis décidée à m'inscrire. J'espère pouvoir faire un DP qui ne décevra pas son destinataire ! Ton animal préféré : le labrador L’émotion que tu aimes transmettre dans tes dessins : que j'aimerais transmettre dans mes dessins car ce n'est pas encore le niveau que j'ai atteint... faire des dessins qui racontent une histoire et qui donnent envie d'en savoir plus L’univers que tu préfère: (Sciences-fiction, Fantasy)… Dark Fantasy Dessin excepté, quelle passion t’anime ? (sport, cuisine, culture, …) sans doute mon boulot vu le temps que j'y passe, jardiner, lire, jouer quand j'ai le temps Ta couleur préférée:… le vert Ta musique préférée: (url partage !) il y en a beaucoup mais je citerais Cry (de Thomas Bergersen) Hospital for Souls (de Bring Me the Horizon) et The Departure (de Falling in Reverse) Tes films favoris : … Le cinquième élément ; Equilibrium ; L'armée des 12 singes ; Albator (le film) ; Sucker Punch ; Edge of tomorrow Tes séries favorites: … Black ; Tunnel ; Mouse ; Squid Game ; 1899 ; Umbrella Academy ; Zombie Detective Quel est ton rêve le plus fou ? Euh ... ne plus travailler Un truc bizarre que tu es le seul à aimer ? le radis noir Lien vers mon profil DPS : https://digitalpainting.school/m/kalys

Ouuuu c etait pas simple j ai eu plusieurs problemes, deja j ai commence en 1200px x 1500px horrible pour dessiner ! j 'aurai du commencer gros puis exporter petit a la place ...silly me! apres pas assez d etudes des matieres du coup , j ai essaye de rattrape dans les etapes finales mais Oh mon dieu c etait pas facile! j y voyais plus rien😄 alors voila je laisse cette submission ainsi, j ai appris de mes epreuves puis je m arrangerai pour faire autrement plus tard j espere que c est plaisant a l oeil tout de meme

l'avancée du paint over et test d'une autre idée de compo

Voici les premières recherches de costume et schéma de couleurs pour Vilador.

Hello ! 🙂 Me revoici juste à temps pour la rentrée et enfin prêt pour les 10 chapitres de la partie 1 ! 😄 Voici donc mes 2 premiers exercices de ce chapitre, le premier réalisé en l'espace d'une soirée... Et l'autre, la fameuse montagne (quel sadisme d'ailleurs, pour un premier exercice... :p), réalisée avec une lenteur de limace anémique sur une période de 2 semaines à peu près, en bossant chaque soir donc je suppose que j'ai bien dû y passer entre 30 et 40h. Ça fait une fourchette assez large mais je n'ai pas vraiment pris la peine de compter en fait ! Au final je pense que ce sont les cascades qui m'ont donné le plus de mal. Autant dire que j'ai hâte de passer à autre chose, du coup. ^^

Hello, j'ai attaqué les croquis alors voici celui du crâne !

Coucou, bon je me lance ça fait un moment que je ne dessine plus trop mais un challenge c'est trop tentant pour faire ça larve 😅 alors hop au boulot je me remets en selle ! J'ai commencé par Vilador, je voudrais la représenter avec l'ensemble des éléments qu'elle contrôle donc glace, feu et vent. Pour cela je me suis inspirée d'un personnage que j'aime bien dans my hero academia qui contrôle dans une main la glace et l'autre le feu. Le vent serait en peu partout autour d'elle (surtout au niveau des jambes)... Bon pour l'instant ça fait plein de traits fouillis mais ça rendra mieux avec la couleur 😅 Je mets aussi mes références, n'hésitez pas à me donner des conseils/avis si vous avez ! Bon challenge à tous ! 😉

Bonjour à tous, je vais tenter une deuxième participation avec Sviktan 🙂 Voici ma première planche de recherches. Pour le bâton, j'aime bien ceux avec les crânes, mais vis à vis de la description, je me demande si c'est pas too much, et si je ne devrais pas plutôt creuser un peu plus le premier 🙂 N'hésitez pas à me conseiller 😄

Voici mon premier dessin de cours 🙂 Je ne suis pas peu fière edit : j’ai corrigé en saturant le bleu

J'aime le style du baton.... pas le fait que tu es un problème de batterie (qu'on soit d'accord) 😄

Super idée merci Ton animal préféré : Colombe L’émotion que tu aime transmettre dans tes dessins : Rire L’univers que tu préfère: enfantin Dessin excepté, quelle passion t’anime ? Crossfit Ta couleur préférée : bleu canard Ta musique préférée: Tes films favoris : gladiateur , le chemin de la dignité. Tes séries favorites: viking game of thrones Quel est ton rêve le plus fou ? Devenir illustratrice Un truc bizarre que tu es le seul à aimer ? j’aime tout ou presque 🤣 Lien vers mon profil DPS : https:digitalpainting.school/m/boubou_elo

Bon bah on va tenter 🙂, surtout que je reçoie une nouvelle tablette graphique dans une semaine pour mon anniversaire 😁 Bonne chance avec mes réponses ... Ton animal préféré : Lapinou L’émotion que tu aime transmettre dans tes dessins : l'émerveillement L’univers que tu préfère: (Sciences-fiction, Fantasy)… Univers merveilleux un peu dark (style Tim Burton) Dessin excepté, quelle passion t’anime ? (sport, cuisine, culture, …) Le Ukulele, le chant, la musique en général, et sinon le dessin bien sûr ... 🙂 Ta couleur préférée:… Rouge bordeaux Ta musique préférée: alors en ce moment je passe beaucoup celle-ci en boucle https://www.youtube.com/watch?v=JBANWpzsHts&ab_channel=PeggyLee-Topic. Sinon, si vous avez du temps à perdre, mon supermix généré automatiquement du moment : https://music.youtube.com/playlist?list=RDTMAK5uy_kset8DisdE7LSD4TNjEVvrKRTmG7a56sY Tes films favoris : le Chateau ambulant, Amélie Poulain, Orgueil et préjugés, Tes séries favorites: la servante écarlate, le jeu de la dame, Quel est ton rêve le plus fou ? passer le reste de ma vie à voyager et créer... Un truc bizarre que tu es le seul à aimer ? Je préfère carrément les pays froids aux pays chauds, et j'adore le bain glacé après un sauna. Sinon je mange mes croutes de fromages. Lien vers mon profil DPS : https:digitalpainting.school/m/Alzou

Super ton tigrob. J'ai juste l'impression qu'en couleur il est un peu moins effrayant qu'en noir et blanc Ca reste un sentiment personnel 🤔M

Salut @Chaz ! Merci pour ton message. Je vais regarder ça avec grand plaisir ! 🙂

Bienvenue @skelmhet en effet, avoir un programme aide bien ; tes bases sont bonnes. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/ . Bon brush.

Avec plaisir, c’est chouette de voir des membres aussi impliqués !! Alors j’ai fais quelques essais de mon côté, et le meilleur moyen d’assombrir subtilement que j’ai trouvé est très simple : Sélectionner une zone à assombrir au lasso, prendre un brush soft, et sur un nouveau calque (en dessus de tout les autres), appliquer la nouvelle nuance recherchée :3 Si tu regardes bien, tu verras que certaines zones manquent de violet, d’autres de vert ou de jeune, et ce sont ces couleurs qui vont assombrir le tout ! Mais tu dois bien sélectionner ces zones individuellement :3 Assombris bien le tout, et ensuite, sur un nouveau calque, ajoute des zones de blanc :3 Parceque c’est aussi le blanc qui crée le contraste, et le tiens n’est pas toujours bien placé :3 Astuce qui a son importance : Pour ne pas perdre le détail de ta rose, mets ce calque en mode de fusion Multiplier ; ainsi il n’effacera pas les détails en dessous, et prendra en compte ce que tu as déjà peint :3 Mais c’est pour ça que tu dois créer un calque pour le blanc à part, parceque le blanc sur un calque « Multiplier », par dessus une couleur claire est trop affaibli :3 Cette astuce te permettra aussi de retravailler un coup ton lasso, parceque pour être efficace tu dois utiliser un brush soft très grand, on ne doit pas voir tes coups de pinceau, donc en réglant l’opacité et en sélectionnant bien les zones, tu seras très efficace ! Edit : Je ne l’ai pas précisé, mais si cette technique fonctionne ici, ce ne sera pas le cas partout, le mode multiplier fonctionne bien pour ajouter des couleurs sombres sur un environnement clair et peu saturé, mais dès lors qu’il s’agit d’ajouter des couleurs saturées sur d’autres, il aura tendance à créer une masse noire car il va superposer les nuances si je ne me trompe pas. Alors, il faudra se tourner sur d’autres modes de fusion, comme le mode Nuance qui permet de changer la « couleur » en gardant les mêmes valeurs, ou d’autres en fonction de la situation, mais tu auras tout le temps de découvrir ça, je pense, dans les chapitres dédiés à la couleur et la colorisation 😉 Je me suis permis d’utiliser grossièrement cette technique sur ta rose pour la tester (je savais qu’elle fonctionnait en théorie, mais je n’avais jamais utilisé le calque Multiplier comme ça, d’habitude il me sert à garder mon croquis net), et en 5/6 minutes j’ai eu ce résultat (Ne regarde pas si tu veux d’abord tester de ton côté !!) :3 Courage, continues !! :3

Good job! A voir peut être pour saturer un peu le vers non?

Salut @tetene! Bienvenue parmi nous ! 🙂 La commu est vraiment super bienveillante. Hésite pas à poster tes dessins en cours et pourquoi pas nous rejoindre sur Discord pour échanger en direct et participer aux ateliers qui ont lieu chaque semaine ! 🙂 Au plaisir de voir tes oeuvres ! 😉

Merci beaucoup pour ton retour !! Ça me touche beaucoup, j'aimerais parvenir un jour à ce résultat sans pipetter les couleurs 😅

Je surmonte ma peur de ne pas être à la hauteur et je me lance dans cette aventure parce que je trouve le concept parfait. Ton animal préféré : oula, tous, mais je vais dire les chinchillas L’émotion que tu aimerais transmettre dans tes dessins : le rêve, l'échappatoire L’univers que tu préfère: le style "the nightmare before christmas", garouste, le surréalisme Dessin excepté, quelle passion t’anime ?: Blender, les animaux, multiplier les plantes Ta couleur préférée: le noir et le jaune Ta musique préférée: je rajoute Mansfield Tya parce que Mansfield Tya quoi... Bien trop méconnues à mon goût. Tes films favoris : the nightmare before christmas, the grand budapest hotel, La Vie aquatique, ed wood Tes séries favorites: Life on Mars (uk), the IT crowd (uk), inside n9, les séries anglaises décalées. Quel est ton rêve le plus fou ? réaliser un film d'animation Un truc bizarre que tu es le seul à aimer ? les tartines de courgettes crues au miso brun, pauvres fous vous ne savez pas ce que vous ratez!!! Lien vers mon profil DPS : https://digitalpainting.school/m/chickshark

Merci pour tes retours @Lionel Art 🙂 Voilà donc la suite, les deux fiches de l'exercice 2. Je ne note pas de difficulté particulière à la réalisation. C'était aussi très fun de se creuser un peu la tête pour trouver des méthodes pour faire des formes parfaites. A bientôt, U.

Bonjour à tous ! Aujourd'hui je met mon avant dernière étude, j'ai réussi de changé encore le thème de la référence donc je suis partie sur des mains:

Merci @gtpix ! Une fois que tu me la dis je ne vois plus que ça ! Après rectification cela donne ceci.

Coucou @Weshwesh, voici quelques petits conseils pour la colorisation d'une image : Version A : Quand tu n'as fais que ton line : 0- Ton calque de line, essaie de désaturer complètement sa couleur (ton calque sélectionné puis Ctrl-shift-u). 1- Sous ton calque de line, place un calque rempli d'une couleur d'ambiance pas trop saturée (genre, un gris-vert fadoche pas trop clair, ni trop foncé). Cette couleur sera ta base de couleur pour l'ensemble de ta composition. Et après, tu n'y touche plus à ce calque 🙂 2- Créé un calque par-dessus, et commence à séparer les surfaces de ta compo (1 calque pour le personnage, 1 calque pour la barrière, 1 calque pour l'herbe,...) et tout ça avec des couleurs légèrement plus saturées que le fond. 3- Quand tous les éléments sont distincts, tu peux commencer à saturer les couleurs, au fur et à mesure. 4- Tu verras, ça sera beaucoup plus joli, sans être agressif. Version B : à partir de ton illustration colorée : 0- (Option) Crée un calque de réglage Niveaux et augmente le contraste (comme sur mon image). 1- (Pas option) Ensuite, crée un calque de réglages Teinte/Saturation et baisse la saturation de plus de la moitié (pareil, regarde sur mon image). 2- Dans le calque de réglage T/S créé précédemment, tu as un masque. Il doit être blanc. Cela signifie que le calque de réglage agit sur la totalité de ton image. clique 1 fois dans cette zone blanche pour qu'il soit actif en tant que surface de travail. 3- Commence à peindre en noir sur ta scène avec des brosses douces (opacité 50%, flux 20%). Le noir va agir sur le calque de réglage en faisant réapparaitre les couleurs saturées d'origine. Ca risque de te surprendre, mais, comme je l'ai expliqué ci-dessus, commencer par des couleurs neutres et augmenter au fur et à mesure la saturation va créer une lumière plus douce, plus naturelle dans ton illustration. Je me suis permis de prendre une petite partie de ton image pour te montrer le résultat de la version B. A droite, ton image originale avec des couleurs flash. A gauche, l'aperçu des calques de réglages ajoutés, et le début sur les buissons de quelques touches de noir dans le masque du calque de réglage Teinte/Saturation. Si tu as d'autres questions, n'hésites pas. Bye

Hello, voici mon avancé sur le challenge, voici les idées de concepts pour l'architecture de Ruysdran

Bientôt fini, j'ai bien lutté pour la tête x) Manque juste encore pas mal de terminors et quelques fx magiques.

Voici ma modeste participation ! En une heure c'est chaud, j'aime pas me limiter dans le temps mais ça force à réfléchir sur ses coup de pinceau... Je trouve que je m'en sors, je m'attendais à pire (même si c'est pas exceptionnel). 😅 Bien sûr mon thème c'est "sortilège". @Argos Simple mais efficace en une heure, j'aime bien ! @Chesis La succube c'est chaud à faire je trouve en une heure, bien joué pour le coup en une heure t'a bien avancé je trouve ! L'étape suivante c'est une mise en volume plus prononcé je pense en forçant sur les ombres et les lumières. @lan_95 La créa ne fais pas fini mais ton croquis est vraiment top ! Le rendu est très dynamique et ça c'est bien. J'aurai peut-être assombrit davantage les côté de l'image pour centrer le regard sur ton personnage dans la lumière (zénithale et du sort), un petit calque rapide en mode produit aurait pu faire l'appel. @Weshwesh Encore une fois je trouve que le thème de la succube est trop difficile, mais ton croquis est très sympa. Dommage que tu n'ai pas eu le temps de peindre davantage. Un fond aurait été un sacré plus ! Il y a deux ou trois coup de peinture en mode "je glisse de la lumière pour le volume" qui sont bien mais pas assez prononcé sur les vêtement. Faut pas hésiter à forcer, et à faire de même sur la chair.

@Argos ça inspire bien la sérénité 🙂 y'a juste un petit truc qui me dérange, c'est les traits genre contour dans la fleur, si tu la faisais sans bord comme la lumière qui vient vers elle, l'image serait plus uniforme (et peut être encore plus douce sans les contours) @Chesis Ton image rend trop bien, surtout avec la lumière rose qui vient de derrière, je suis fan 🙂 @lan_95 La compo et surtout la gamme de couleur rend super bien surtout en une heure 🙂 Perso, j'ai passer une demie heure sur le dessin vu que je maîtrise pas du tout le painting pour l'instant 😅 en tout ça m'a pris une heure tout pile (merci le chrono)

Hello ! @Argos Très joli comme concept avec le lotus comme symbole de sérénité, j'aime beaucoup ! 😄 Pour ma part, j'avais un peu de temps libre à tuer alors voilà ma petite contribution après 1h de panique lol : Hâte de voir vos oeuvres !

Hello ça fait un moment que j'ai pas up le sujet, j'ai eu un petit coup de mou x) En tout cas voilà l'avancée actuelle sur photoshop, reste encore un peu de taf sur le grimoire, la robe et surtout la tête. Plus sûrement quelques correcs de colo/valeurs.

Pour de l'illustration jeunesse avec droits d'auteur, tu es normalement censé être artiste-auteur. Tu comptes travailler avec des maisons d'édition? Plus précisément, la MDA / Agessa (l'organisme de sécurité sociale, pas l'association) sont devenus la Sécurité sociale des artistes auteurs. C'est le régime social auquel sont rattachés les artistes-auteur. https://www.secu-artistes-auteurs.fr/ L'Urssaf Limousin, c'est l'organisme qui récolte les cotisations des AA et les redistribue aux organismes concernés : c'est auprès de l'Urssaf Limousin qu'il faut faire sa déclaration annuelle, ses modulations, payer ses cotisations etc. https://www.artistes-auteurs.urssaf.fr/aa/accueil Par contre, avant de te lancer, je te conseille de bien étudier et comprendre les spécificités du régime AA et notamment le fonctionnement des cotisations de surtout de la modulation. Ca ne fonctionne pas de la même manière que les micro-entrepreneurs. En gros, on paye chaque trimestre des provisions de cotisations sur l'année en cours et on déclare l'année suivante où une régularisation est faite (un peu à la manière des impôts). On peut faire une "modulation" de ses revenus estimés afin de ne pas payer trop d'avance. Je conseillerais aussi d'éviter de s'inscrire en fin d'année. Aujourd'hui, la date limite de modulation pour l'année 2022 est passée et l'Urssaf demandera probablement une provision des cotisations 2022 calculée sur la base d'un smic au prorata de la date d'inscription. Sauf si ça ne te pose pas de problème de payer en avance, bien entendu. Cela te sera remboursé après la régularisation, en octobre 2023. Pour les démarches d'inscription, il y a un guide très bien fait ici. https://caap.asso.fr/IMG/pdf/guide_caap_declaration_d_activite_cfe-mars_2022.pdf Mais comme tu as déjà un SIRET, je ne sais pas comment ça se passe.

Toujours moi 🙂 Finalement j'ai eu ma réponse auprès de la banque Shine spécialisée pour les Micro-Entrepreneurs. "Pour du Design il s'agit de BNC et étant une activité libérale non réglementée, il s'agit de la catégorie "Autre profession BNC". Voilà, j'espère que ça en aidera certains et certaines si besoin. 🙂 Belle journée !

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)