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up!

Salut, Jsuis un peu perdu sur ma 2eme illus...pleins de trucs que jarrive pas à regler...le cadrage, les valeurs...jaime bien l'ambiance et l'idée de départ, donc je m'accroche mais j'ai l'impression de pas avancer. Les conseils et avis sont les bienvenues.

Bon j'étais un peu paresseux et un peu trop ambitieux je pense que je le finirais un autre jour

et voila le final après une semaine de painting du coup :

Salut à tous. Voilà ou j'en suis aujourd'hui encore un ou deux jours et ça devra être fini je pense 🙂 Si vous avez des choses que vous remarquez, n'hesitez pas faites vous plaise 🙂

Hello à tous.tes, C'est parti, je vous dévoile mon projet que j'aimerais finaliser ! C'est grâce à lui que je me suis mise aux cours de digital painting. Ca fait 3 ans que j'ai une tablette graphique (en attendant le "bon" moment pour m'y mettre VRAIMENT). Et là, ca me parait être le moment idéal 🙂 J'en ai assez d'avoir des illustrations plein la tête et ne pas pouvoir les mettre en forme 😉 Je dis STOP ! Après deux essais sous Krita (bleu avec étoiles) et le deuxième sous Photoshop (arc-en-ciel) voici les résultats. (oui, j'ai eu besoin de valider si le problème venait du logiciel ou de l'artiste ... bon la réponse est dans les images 😄 ) Ca ressemble mais pas du tout, alors pas du tout à ce que je pense ! A la base je n'ai que de maigres connaissances en technique... et c'est pas mon fort le dessin ! C'est donc un gros défi pour moi ! J'accepte de le relever ! Après les conseils de Spartan, j'ai décidé de me lancer sous Photoshop, bien plus intuitif je trouve pour le moment ! Merci de m'avoir lu ! Belle et douce soirée à vous !

Bonjour à tous, Je me lance, voici le premier digital painting que je publie ici. C'est un personnage que j'ai imaginé pour un JDR, une demi-orc puppet master. J'ai rejoint PDS car je souhaite m'améliorer, passer moins de temps car mes techniques sont trop lentes, faire de meilleur backgrounds et combattre mes blocages pour devenir pro. Bonne journée à vous 😃

Bonjour à l'équipe DPS et à tous les élèves. Voici mon 1er Digital painting. Sans tomber dans le syndrome de l'imposteur, il est difficile de pas voir les défauts ( je me dit que c'est normal pour une 1ere fois). Je suis tout de même globalement satisfait, et très enthousiaste pour la suite. J'attend avec impatience vos retours. Merci et belle journée à tous.

Bonjour j'avais zappé cette partie de poster mon premier dp avant de commencer les cours. C'était mon lapin sur la lune de bonne année 2022, espèrons que son remake soit fait avant 2026!

Bonsoir / Bonjour à toutes & à tous ! Heureux d'enfin commencer le programme, depuis le temps que je voulais m'y mettre! Voici mon exercice, réalisé sous Procreate il y a quelques temps déjà. Hâte de voir le avant / après !! :) @+ sur le forum !

C'est parti pour les exercices du chapitre 01 Beaucoup de temps passé sur la montagne et un peu des difficulté pour faire la texture des rochers. Mais c'était un bon entrainement, j'ai mis moins de temps à faire la rose 🙂 Qu'est-ce que vous en pensé ? Hâte de lire vos commentaires et conseils ! ❤️ A bientôt pour la suite des exercices du chapitre

Ca avance, ca avance, jsuis ultra en retard, mais j'espere pouvoir m'en sortir

Merci @sweetkala, j’espère la terminer à temps 😊 Je m’arrête là pour Lirana , encore merci pour vos retours, cela a encore été très enrichissant !

J'en ai un peu marre, je vais la laisser reposer retourner sur la keyframe mais je pense pas la modifier énormément. @Kanethy, merci. Les mains arrive mi-cuisse donc c'est bon normalement, mais je pense que les bras sont un peu fin du coup t'as raison ça donne une impression de longueur. C'est vrais qu'il faudrait ajouter foule de squelette, mais j'ai un peu la flemme 😄, peut-être que dans quelque jour...

Bonjour, bonjour 🙂 Je partage le résultat de la reproduction de la tasse. J'ai travaillé sans le croquis ni les couleurs. Après vérifications avec les calques de Spartan, j'ai pu observer quelques approximations au niveau de la couleur ou de la compositions du dessin. Je vous laisse me faire vos retours ! Belle journée à vous tous 🙂

Bonjour tout le monde ! Je me joins à vous dans cette aventure et vous partage donc mon Painting de référence. J'explore un peu Photoshop de mon côté depuis quelque temps, mais je ressens mes limites relativement rapidement. Depuis peu, j'ai décidé d'explorer cette passion beaucoup plus sérieusement. Je me lance donc dans ce programme qui je l'espère m'apportera ce qu'il me manque pour progresser ! Pour mon digital Painting de référence j'ai fait une illustration du personnage R.P d'une amie. J'ai utilisé des références, notamment pour la pose qui me posait problème. J'ai mis... Un temps certain, pour ne pas dire un gros paquet d'heures, à tâtonner pour arriver à ce résultat. Je suis ouverte à tout retour alors n'hésitez pas ! A bientôt, Alice.

Hello à tous 🙂 Après plusieurs heures à essayer de maintes et maintes retouches sans aucune expériences en digital painting c'est très compliqué , je préfère donc laisser ici ma 2eme illustration sur Krita pour pouvoir commencer sereinement les cours et revenir voir d'ici 10 semaine l'évolution qui en découle 🙂 Je suis bien entendu ouvert à toutes critiques / avis qui pourrais m'aider ( je passe sur PS a partir de demain pour commencer en beauté ) ( Pour ceux qui doutaient il ne s'agit pas d'un ours ou autre bête mais bien d'une tentative de Corgy tout mimi x( ) A bientôt 😄

Et hop croquis du crâne fini

Je vous remercie @Neuf150et @Djaykpour vos réponses, ça m'a bien relancé pour l'exercice. J'ai avancé, pour l'instant, j'ai ceci. Cette versop, commence à être plus aboutie et j'ose donc la montrer. J'ai mis plus d'échappées de vapeur, je vous le concède. J'ai du faire réchauffer le café sûrement ^^ ahah

Hello ! 🙂 Me revoici juste à temps pour la rentrée et enfin prêt pour les 10 chapitres de la partie 1 ! 😄 Voici donc mes 2 premiers exercices de ce chapitre, le premier réalisé en l'espace d'une soirée... Et l'autre, la fameuse montagne (quel sadisme d'ailleurs, pour un premier exercice... :p), réalisée avec une lenteur de limace anémique sur une période de 2 semaines à peu près, en bossant chaque soir donc je suppose que j'ai bien dû y passer entre 30 et 40h. Ça fait une fourchette assez large mais je n'ai pas vraiment pris la peine de compter en fait ! Au final je pense que ce sont les cascades qui m'ont donné le plus de mal. Autant dire que j'ai hâte de passer à autre chose, du coup. ^^

Hello tout le monde, En complément de la vidéo de Spartan sur les couleurs, voici un petit tips pour pouvoir revenir à la couleur rapidement (voir vidéo) L'astuce est de maintenir la petite pastille de couleur comme si on faisait la même chose pour la pipette. Ça vous permet de revenir et à la couleur actuelle et la précédente. Ps : Spartan tu disais que tu regrettais de ne pas voir de raccourcis pour switch de couleur et ben si ! Il éxiste 🤣 RPReplay_Final1669999785.mov procreate.mov

Bonjour ! Voici mes premiers exercices ! Pour l'exercice n°2, j'ai certains fondu de couleur qui m'ont posé problèmes comme le beige de la figure n°6 : Et voici l'exercice n°2.5 : Je dois avouer qu'en voyant l'exercice je ne me pensais pas capable de réaliser ça ... du coup, j'ai pris mon temps pour le faire et je suis plutôt contente du résultat ! Au plaisir de lire vos retours et en vous souhaitant un bon week-end 🙂

Salut à toutes et à tous, Je me prénomme Stéphane. Je vais sur mes 49 ans. Je vis dans les Pyrénées au pied d’une station de sports d’hiver dans la montagne.. J’ai un parcours assez étrange que je vais essayer de résumer assez simplement. Moins sûr de réussir pour le coup. Musicien pianiste reconverti en développeur PHP BackEnd je rêvais pourtant d’être peintre et me projette en ce moment dans la discipline du digital painting car c’est de loin la discipline qui me procure le plus de satisfaction et qui me motive. Mon premier contact avec le monde de l’art fut celui de la peinture et du dessin en atelier. J’étais très jeune même pas quinze. Deux ans de dessins intenses de Drapés, cordes, volumes,ombres , reproduction de planches encyclopédiques animaux Dessins d’observations et j’en passe. Puis un jour une présentation musicale dans une master class avec un objet nouveau les fameux samplers akai et surtout un piano à queue steinway…. Du coup un véritable coup de foudre, ma vie bascule alors dans le monde de la musique avec un apprentissage autodidacte puis conservatoire , université etc me voilà au piano pendant un très long moment. Mais je n’ai jamais cessé de dessiner…car c’est une passion. Des cours de modèles vivants, d’ateliers en ateliers, j’ai évolué et essayé beaucoup de techniques qui m’ont amené finalement chez DPS. Et sur le digital painting. Pour l’instant je vais aménager mon temps libre pour pouvoir avancer et progresser. Je ne suis pas encore élève mais ça ne saurait tarder… Merci à toutes et à tous ceux qui ont fait DPS le peu que j’en connais me fait dire que c’est vraiment une superbe réussite..

Bonjour Bonjour, Après une petite pause, me revoici avec les premiers exercices du chapitre 2. Pour hubble, je crois que j'ai un peu forcé sur les traits, ils sont légèrement plus gros que l'original :D A bientôt avec le crane !

Salut tout le monde, Dur dur si je dois résumer le travail mais bon assez satisfait, pour mon niveau débutant. La neige je ne sais vraiment pas comment la faire.

Bonjour à toutes et à tous, Il y a bientôt 4 ans, je m'inscrivais sur le site ayant suivi le lancement de Digital Painting School. Aujourd'hui, je me décide à replonger dans cet univers avec motivation. J'en avais aussi à l'époque, des blocages m'ont éloigné de cette pratique. Là, après avoir revu les tutoriels, il me semble avoir compris deux ou trois choses élémentaires. La mise en pratique doit être améliorer, j'en suis consciente. Je pense et sais que c'est normal car je commence tout juste. Il faudra des heures et des heures de pratiques pour parvenir à avoir un coup de brush plus sûr et précis. Toujours est-il que vous compterez bientôt une nouvelle élève. Des années que cette formation me fait de l’œil et actuellement, je peux me permettre d'accorder du temps à cet art. Je sais qu'il me faudra de la patience et de l'endurance. C'est ce que je crains le plus, l'endurance, ma faculté à être guettée par la démotivation par manque de confiance en moi et fasse à des résultat peu probants. Contre ça, j'ai décidé de m'accorder plus de temps pour les peintures à réaliser. Je ne fais pas la courses contre la montre, puis je me dis que l'efficacité viendra avec le temps et l'expérience. En gros, je me rassure en me disant que ça ne doit pas me prendre la tête mais au contraire être créatif et récréatif ! Je fais des pauses, et reprends avec un œil plus reposé et objectif quelques heures après. Assez de blabla, voici ce que j'ai réalisé pour l'instant dans le chapitre 1, l'exercice 2 n'est pas top, j'en prends maintenant conscience après avoir fait le 2.5, je poste le 2 malgré tout. Toutes les critiques sur le 2.5 seront bonnes à prendre et je vous remercie par avance de la lecture de ce message.

Essaye de poster au format PNG, peut-être que ça va marcher.

Bienvenue @styfoehn tu devrais mettre ton texte en blanc : tout sélectionner, cliquer sur A et choisir le blanc. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/ . Bon brush.

Hello @kyrra! C'est très gentil ! En effet, je suis aller voire ta rose elle est très réussie !!! C'est très gentil de m'encourager 😊 J'ai hâte de voire tes progressions à toi aussi ! À bientôt 😉

Bonjour Chaz, Merci Chaz je découvre un peu la plateforme honnêtement je me perd un peu dans tout ça. Mais hâte de vous rencontrer en tout cas 🙂

Encore une fois merci @Chazc'est gentil et motivant 🙂 Oui je vais travailler la raie à la toute fin! J'ai commencé à supprimer les traits... J'ai un peu relevé le sort de Lirana car il était coupé. Je continue!

Bonjour, voici mes premiers exercices du chapitre ! je trouve juste la line de mon Hubble un peu trop épaisse et peut être la partie cylindrique pas assez large

Croquis n°6 - Grenouille

Mohohho ! Trop bien 😄. Elle a un peu moins d'accessoires que les autres ou je me plante ?

J'ai une tablette intuos pro de taille moyenne que j'utilise sur un écran 24", et absolument aucun soucis. De toutes manières, même si dans le pire des cas ta tablette est trop grande par rapport à ton écran, tu peux très facilement paramétrer dans les options de la tablette la surface active afin de "transformer" une tablette moyenne en petite. J'avais testé une fois pour le fun, et c'est tout à fait utilisable.

Voici Le Guerrier enfin presque 😄 Pour @JBLustucru, j’ai eu quelques bugs encore mais beaucoup moins . L’assistance Procreate m’a répondu: Il y a malheureusement quelques problèmes de compatibilité en ce moment en ce qui concerne le survol de l'Apple Pencil, et choisir les couleurs causant des gels est l'un d'entre eux. Nous travaillons dur sur une mise à jour optimisée pour la nouvelle fonctionnalité avec Procreate 5.3, qui sortira plus tard cette année. En attendant, vous serez probablement en mesure de contourner ces gels en sélectionnant les couleurs avec votre doigt au lieu de l'Apple Pencil. Pour des améliorations globales des performances, nous vous recommandons de désactiver Palm Support dans Paramètres de l'iPad > Procreate. Je la copie ici si ça peut servir .

Ah yes bien joué !

Coucou tout le monde, à mon grand regret cela fait déjà deux semaines que je n'ai pas posté ici, je viens donc y remédier maintenant que ça va mieux ! Je reviens donc avec mon début d'exercice 3, la montagne. À vrai dire, je l'avais déjà bien avancé il y a deux semaines, et maintenant que je reprend, je ne sais plus par quel bout la prendre. J'ai fait une ou deux retouches, mais il y a tellement de choses qui ne me vont pas dessus que je suis un peu perdu. Du coup plutôt que de tout modifier, voir saccager, je préfère poster l'état actuel de mon exercice ici, et avoir votre opinion. Ce qui est bon, ce qui ne l'est pas, quoi changer? Si l'exercice est possiblement validé ? ou pas. Si je refais ou passe au suivant. Enfin voilà. Merci d'avance !

Bonjour tous le monde ! Heureuse de commencer les cours sur digital painting school J’ai qu’une envie, c’est de progresser, donc ça sera avec grand plaisir de prendre vos précieux conseils J’ai réalisé ce painting en un week-end, réalisation faite pour un membre de ma famille mais que j’ai le plaisir de vous partager Hâte de faire de nouvelles rencontres ainsi que de partager cette passion commune pour le dessin avec vous tous !

Bonjour, J'ai ENFIN terminé l'exo 3 de la montagne! 😆 ( Je déteste la montagne) ça m'a permis de découvrir un peu plus le lasso que j'utilise que très peu généralement et ce fut une révélation car quand j'ai voulu faire les lignes blanches je me suis dit "pffff ça va être chiant de tout faire au lasso, je serai mieux avec un bon brush" ... au bout d'une heure je me suis rendu compte de l'horreur et le lasso m'a sauvé de ce chaos. bref vive le lasso ❤️

Hello merci beaucoup pour vos retours ! Merci beaucoup de prendre le temps de m'aider c'est super sympa ! Je vois ce que tu veux dire, après je trouve que ça fait pas mal perdre en dynamisme... déjà que j'ai eu un peu de mal à en ajouter comme je voulais (même là je trouve que ça en manque toujours un peu). A voir si je rechange ça. Super intéressant, ça rend très bien sur ton paintover. C'est là que le bât blesse, je suis pas très très à l'aise avec ça... j'ai tenté de suivre tes conseils et ceux de @sweetkala, ça donne ça 😉 Merci encore pour votre aide !

Salut et bienvenue dans les cours ! Désolé pour l'accueil tardif, généralement je fais un passage toutes les deux semaines sur cette Partie du forum, en plus avec le lancement des promos et des nouveaux cours... 😄 Haha j'aime beaucoup le concept ! Pauvre poisson... j'espère en voir plus de ton univers décalé, ça change, c'est rafraîchissant. Bon boulot en tout cas, surtout après 15 sem de prise en main. Et c'est encore bien loin de ce que tu feras au Chapitre 10. RDV là-bas l'artiste 😉 J'espère que les cours te plairont. Amuse-toi bien dans les cours, accroche-toi sur les parties plus difficiles (il y en aura, forcément !) et surtout la régularité est la clé. Je t'invite à passer de temps en temps sur les sujets des autres, plus il y a d'interactions entre élèves plus c'est motivant tu verras. Et je t'invite aussi à rejoindre le Discord de DPS c'est un vrai boost.

je n'étais pas motivé pour le faire mais bon voila le résultat.

et bien voici une fée poilue comme 1er digital painting d'imagination.

slt, Apres une grosse pause, voici la suite avec la planche de croquis de l'exercice 5 :)

Super je vais garder ça en tête pour toutes mes études futures. J'ai eu du mal à commencer le cours sur les oisillons, j'avais besoin de tester mes acquis sur autre chose avant de retourner dans le programme. Je suis plutôt content du résultat c'est le meilleur rendu que j'ai pu faire sur ce genre d'étude (en croquis bien sur) et je suis ARCHI TROP CONTENT mais d'un coté je m'emballe un peu trop vite il y a des bien sur des choses qui ne vont pas dans ce croquis, si vous avez des retours SVP. Maintenant que je l'ai fait je peux retourner aux oisillons. 🙂

j'avais pas beaucoup de temps ces derniers temps mais je compte appliquer ces différentes épaisseur. 🙂 Voici un autre croquis et avec différente épaisseur ! Et merci pour ton super retour ! 😇

Merci beaucoup pour ton retour @Spartan de DPSchool! Ça fait plaisir d'avoir l'avis d'un pro sur mes exercices et qui plus est, du créateur de DPS. J'ai enchaîné avec les montagnes, j'en transpire encore. Des jours que j'y travaille et toujours très mécontente, les cascades me découragent car je ne sors rien de valable. 😞 Alors c'est honteuse que je vous présente ce 3ème exercice...

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)

Je me permets un double post pour poster la rose. J'ai du passer une vingtaine d'heure sur l'ensemble. Trop de perfectionnisme tue le perfectionnisme, ça met vraiment à rude épreuve la patience. ^^' Ça manque de détails par endroits mais bon, faut bien passer aux exercices suivants à un moment. :)