Classement

Bonsoir les amis ! Beaucoup, beaucoup de travail aujourd'hui (je profite dès que l'IRL me laisse un peu tranquille haha). Alors, comme prévu, j'ai commencé par travailler le fantôme. Après avoir passé un certain temps à chercher une réf avec une pose intéressante, j'ai fini par me tourner vers l'application Magic Poser pour faire moi-même la pose. Voilà ce que j'ai choisi : Et à partir de là, il me fallait réussir à trouver un rendu de fumée de pipe/fantôme. J'ai tenté plusieurs tracés avant de m'arrêter sur celui-là : J'ai tenté en ajoutant quelques effets de fumée autour d'elle, mais ils ne faisaient que brouiller l'image, du coup j'ai préféré la garder comme ça 🙂 . J'en suis plutôt contente ! Dites-moi ce que vous en pensez. Après ça, je me suis attelée au cadre photo posé sur le bureau. Je ne voulais pas faire quelque chose de trop détaillé, mon but était vraiment que, de loin, on comprenne l'image. Voilà déjà la réf dont je me suis servie : Et, pour finir, le résultat : Un p'tit coup de Ctrl-T, un petit coup d'ombres, et hop, la voici dans l'image : J'ai bien l'impression que ça reste bien lisible ! Vous me direz ce que ça donne sur l'image entière que je partagerai en dernier (la meuf qui fait du suspens quoi haha). Pour finir, j'ai retravaillé encore certaines zones de l'image, notamment : Les plantes (oui, j'ai fini par me résoudre à les foncer et les ombrer haha), Le manche de la pipe ainsi que le "four", La zone de l'entrejambe sur le pantalon (qui était tout de même un poil trop marquée, restons décents 😂), La barbe. La fumée qui amène l'oeil au fantôme. On dirait que la mise en valeur est doucement terminée avec tout ça 🙂 . Je vous partage le rendu final : Je suis certaine qu'il doit y avoir beaucoup d'erreurs de valeurs, mais... honnêtement, je suis vraiment contente de ce que j'ai réussi à faire. Heureusement que je peux compter sur mes super sensei @loukiloucheet @Serialpour me faire des retours et m'encourager à toujours aller plus loin ❤️ . Comme toujours, je prends volontiers vos retours sur cette mise en valeur ou sur tout autre élément d'ailleurs. Je me réjouis très fort d'attaquer la colo ! 🙂 Merci d'être passés et bonne nuit à vous !

Okay bon j’ai bien avance sur ces deux la et je suis pas loin de la fin je vais les laisse quelques jours voir si je vois quelque chose q retoucher mais sinon j’arrive sur la fin

Ca avance, ca avance, jpense qu'il va manquer les derniers reglages, et ptet un peu plus de rendering à certains endroit et ca sera bon pour moi

J'ai pas encore fini l'herbe devant mais je me suis dit qu'un chemin gravitationnel ce serait marrant 😅 @stefouc'est mieux peut être de juste faire un scintillement comme ça sous l'arbre plutôt que des rayons de lumière ou c'est too much stp ?! 🤔😅

Je n'ai pas pu résister à retravailler un peu les sources de lumière, ça me semblait légèrement fade au niveau du rendu ahah : En même temps j'ai fais quelques recherches de design pour le Tigob pour une potentielle seconde participation où je pense jouer sur les phrases "ils sont craintifs seuls" et "La bile de Tigob est particulièrement recherchée pour ses propriétés en potion."

@Chewig Merci tu me regonfles à bloc ! Oui exactement ! Je comptais assombrir les élèves beaucoup plus pour qu'il y ai une vrai différence de valeur entre les plans. Mais comme le dessin du décor est encore en brouillon, je prévoyais de régler ça juste après. @stefou du coup voici les effets magiques des paillettes glacées tourbillonnantes. Je m'occuperai de l'écriture lumineuse au moment de la couleur. C'est délicat en N&B.

Salut tout le monde ! Après moults tergiversions en mode "je crée/je crée pas de WIP", nous y voilà. Je ne suis pas très à l'aise à l'idée de montrer mon travail en cours, parce que faut bien avouer que je ne fais pas de beaux concepts et mes brouillons sont, ben, brouillons... Mais je me dis que d'une façon ou d'une autre, ce sera formateur 😉 J'ai l'intention de faire au moins 2 DP pour ce challenge, 3 serait je pense trop ambitieux au regard du temps. J'étais partie sur Bayne, et puis trop d'idées ont afflué et impossible de les retranscrire correctement (niveau de dessin au stade "pourrimaislapartie2duprogrammevaréglerça"). Pour ne pas m'arracher les cheveux, j'ai décidé de commencer par les monts sirupeux. J'ai vraiment envie de faire un truc gourmand (dit avec l'accent de Cyril Lignac), de jolies couleurs, une ambiance paisible, une petite histoire à raconter au milieu. J'ai trouvé des monts sirupeux naturels dans plusieurs parties du monde qui vont un peu m'inspirer (dans l'ordre Vinicunca au Pérou, Zhangye Danxia en Chine et Painted Hills aux USA) : Pour le moment, j'ai fait quelques tests de compo. J'ai dans l'idée d'avoir un plan d'eau (rivière ou lac) pour que les belles coulures se reflètent et renforcent l'aspect coloré du paysage. Mes montagnes seront plus dégoulinantes par la suite et mon personnage fera un truc plus intéressant ou sera remplacé, à voir... Si quelqu'un passe par là et a une opinion, je suis preneuse. Merci beaucoup ! 1. 2. 3.

Salut, j'avais posté un premier jet dans un autre WIP, mais j'ai du comprendre un peu tard qu'il fallait en faire un nouveu pour les challenges, au temps pour moi 😅 en cas ou je là poste ici J'ai mis du temps pour faire un premier jet pour le Challenge de l'université Léonardia à cause de mon travail. Peut-être que je n'aurai pas pus faire un dessin par mois, mais si déja je parviens à finir celui-ci avant la fin du mois ça sera déja pas mal. J'ai choisis l'Harbre, je ne sais pas si j'ai fais un têrtre assez grand ou si c'est juste un îlot sur lequel repose l'arbre, j'aurai besoin de quelques conseils pour améliorer le concept. Pour les jardin je rajouterai sans doute des étudiants ainsi que des rochets en léviations ou des îlots volantes si besoin. aussi en cas où je me demande si le jardin devrait avoir un coté bien scolalire/académique ou si je peux jouer sur le coté naturel comme dans le premier jet ci-dessous ? Merci d'avance pour tout les conseils que vous pourrez m'apporter, j'avoue que c'est vraiment un premier vu tout ce que j'ai encore à ajouter et régler 😅

Bonjour à tous ! Je m’appelle Loona. J’ai 27 ans et j’habite sur Toulouse. Je suis ingénieur informatique mais mon métier ne me plaît pas et j’aimerais me réorienter dans quelque chose de plus créatif. Je teste plusieurs techniques. J’ai commencé des cours de dessin et de peinture en septembre et je me suis achetée récemment une tablette graphique pour essayer la peinture numérique. J’ai connu DPS en tombant sur une vidéo de Spartan sur Youtube. Je me suis inscrite sur le site en espérant pouvoir progresser efficacement. Merci pour votre accueil 🙂

petit test de fin de journee pour finir en beaute Paw!😄 j aime beaucoup le brush

Bonjour à tous. 😊 Isabelle 53 ans sur Brest. J'ai toujours été sensible au dessin, un moyen étonnant de toucher du doigt ce qui me fait vibrer, comme une émotion au travers d'une expression, une lumière, un assemblage de couleurs, une ambiance, ... là liste est infinie.... Malheureusement comme beaucoup, il a fallu choisir un métier... Un jour sur un forum, j'ai déposé un simple dessin, un portrait très épuré pour qui souhaiterait en effectuer la couleur numérique. Je n'ai jamais été à l'aise avec la mise en couleur et encore moins avec l'éclairage. Le miracle est arrivé, mon dessin a intéressé une coloriste, et cela m'émue à un point que je n'aurais su imaginer. Je viens de passer tout le WE sur le net afin de déterminer quels logiciels je pourrais utiliser pour me former sans trop investir dans un premier temps car je pars de loin... J'ai découvert Krita et Blender, et puis DPS. J'ai visionné nombre de vidéos, pour finir par l'interview de Jeremy Paillotin. J'ai trouvé son contenu passionnant et très encourageant ! Merci 💗 Mon métiers est très prenant, trop prenant depuis que le télétravail est devenu une pratique courante en France... je travaille dans l'informatique dans le domaine du logiciel et de la Bi. Je me suis fixée comme objectif d'ici la fin de l'année de retrouver des horaires de travail plus normaux afin de dégager de nouveau du temps pour le dessin. Je trouve absolument exaltants tous les outils disponibles aujourd'hui! J'avais essayé il y a plus de 10 ans un peu de dessin et de colo numérique avec Gimp, mais j'avais rapidement bloqué sur l'utilisation des calques. Les temps ont bien évolué depuis... et je me réjouis de rejoindre DPS 🙂 Dans un premier temps je vais certainement me disperser un peu car j'aime bien toucher à tout pour commencer... Je me félicite de l'existence de DPS, initiative des plus heureuses, et je me réjouis de vous croiser au fil des publications de chacun... 😀 La route promet d'être longue, mais pationnante. 😉

Ah oui ! effectivement, merci @Kanethy! j'avoue que j'ai un peu de mal à faire des corrections de perspective direct sur l'ordi comme on ne peut pas, à ma connaissance, représenter un point de fuite en dehors de l'image. Mais Je vais essayer de modifier le meuble si je trouve une solution pas trop fastidieuse.

Bonjour, Merci pour ton retour @tosh_5 , j'ai juste lu les premiers tomes de Trolls de Troy, et puis ça remonte à loin, du coup je vois pas du tout de quelles créatures tu parles (il faut croire que ça m'a pas traumatisé pour le coup xD). Tes tigobs sont carrément glauques, j'adore 🤣 Je pense faire un arrière-plan un peu flou avec un tas d'oreilles qui dépassent pour illustrer la "marée bleuâtre" de la description. J'en profite pour poster la suite de la recherche, concernant la tenue et quelques variations de couleurs (je suis toujours indécis). Là je vais commencer l'illustration pour de bon. Prochain post: la composition de l'illustration... normalement.

Oui, les proportions sont clairement mieux ! @Ombregempour les ombres, il faudra juste qu'il replace le perso, et les accentuer légèrement je pense.

Salut @Ombregem je te donne mon avis , tu en fais ce que tu veux 😂 il me semble que tu pourrais grossir un peu ton ile principale: ça va déséquillibrer un peu l’image dans le sens d’une plus grande profondeur de champ . Cela va permettre d’avoir un meilleur rapport entre le nuage et la façade de ton université , Il me semble aussi que le bord du nuage est un peu près de l’effet sur ton ile centrale bon et là, retour à la première ligne😂😂

Salut, Dans le temps qu'il reste je vais tenter une troisième proposition sur le Mantodith. Début du process, les idées et inspirations : Là où @Spartan de DPSchoola été sympa dans ce descriptif, c'est qu'on sait d'emblée qu'il faut que ça ressemble fortement à une mante religieuse. Niveau créature insectoïde dégueulasse, j'irai lorgner du côté de la saga ciné Alien : Mais aussi du côté de la déclinaison Marvel comics : les Broods : Pour la morphologie à 4 yeux, on peut aller voir ce que mère nature a fait sur les araignées : Je vais aller digérer tous ces éléments et les régurgiter dans des croquis. See you...

Coucou @nasc, bienvenue parmi nous ! 🙂 Waou, je suis super fan de tes créations en pixel art ! On en a peu par ici et tes créations sont vraiment quali ! On reconnaît tous les personnages que tu as voulu représenter sur ta première image, c'est génial ! T'as une super capacité à repérer ce qui est essentiel à montrer pour qu'on reconnaisse un perso et l'insérer dans ton dessin. Si tu cherches à aller encore plus loin dans ta gestion de la lumière, des ombres, de la composition, t'as frappé à la bonne porte ! 😉 Bon, tu commenceras par travailler en réaliste, mais je ne doute pas que tu arriveras facilement à appliquer tous ces conseils dans ton pixel art. En tout cas, encore bienvenue ! Je me réjouis de voir tes futures créations ! 🙂 A bientôt !

Bienvenue @nasc bonnes réalisations, tu ne seras pas trop dépaysé. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/ . Bon brush.

Merci @Kanethy, t'as raison en fait, même les épaules n'était pas aligné, c'était pas juste en général même. J'ai tenté de corrigé, faut je retravaille sur les raccord que j'ai coupé du coup. Sinon niveau proportion t'en pense quoi ?

Retouche rapide des valeurs : L'idée serait d'avoir une point light qui vient d'en haut droite, mais je vais laisser la tête dans l'ombre pour faire ressortir les lunettes

Bonjour bonjour ! 🙂 Dans un élan de motivation, j'ai fait les corrections des six petits croquis avant de revoir un peu mon DP perso. Je vais les partager sous forme de planche en dessous. S'il reste des choses à revoir, je suis preneuse 🙂 A voir si j'ai le temps de reprendre le DP perso aujourd'hui ou si la prio ira totalement à terminer le challenge #15... 🤔 Merci d'avance pour les commentaires ! 🙂

Salut @daff, Très cool ton travail ! j'aime beaucoup ton Bayne ; je trouve ça très bien que tu aies décidé de marquer quelques plis et quelques coups de brush un peu plus "durs", en voyant les premières itératio's je me disais que les vêtements manquaient un peu de texture mais tu t'es corrigé tout seul 🙂 Bravo ! Et bon courage pour Tchwampa 😊

Bon je me lance dans une 3ème illustration... pas sûr d'aller au bout de celle là !! on verra à l'avancement.

J'aime bien l'idée du mage. Hâte de voir la suite.

J’aime beaucoup la posture du sorcier !

Salutation ! J'ai enfin rajouté les enfants et fignoler le rendu + rajouter des détails par-ci par là. Il manque encore vraiment pas mal de taff dans l'ensemble, mais ça avance 🙂

Merci @merenwen 😊 Je voulais qu'elle fasse peur malgré son côté très féérique. Je vais voir si je peux ajouter quelques détails pour renforcer son regard mauvais ou ajouter des piques par-ci par-là. Sinon, troisième et dernier painting, version brouillon. Mon niveau en dessin étant toujours au stade pré-partie 2, eh bien, c'est toujours aussi compliqué. Donc voilà, pour l'idée : Voilà, donc Jaskier/mantodith est en train de se faire attaquer par la bête furieuse, un canard en plastique a été décapité, des monts sirupeux au fond... Comme toujours, si des experts en anatomie ou en perspective passent par là, je suis preneuse de conseils (parce que clairement, c'est pas au top) 🙂 A bientôt !

Deux petits thumbnails pour l'illu avec les Tigob mais je ne pense pas avoir le temps de la finir (la 2nde pourrait être réalisable mais ça risque d'être juste) donc j'ai repris mon design pour en faire un simple character concept art histoire de pouvoir présenter quelque chose (en le retravaillant mieux) : Le bouclier est un couvercle de poubelle en métal, le casque est fait avec un marque page Léonardia et le crâne est un ancien élève qui s'est malheureusement égaré. J'ai laissé tomber l'épaulière en écorce parce que j'arrivais pas à la caser dans la compo, ça faisait chargé avec le bouclier. Il a l'air énorme comme ça mais je ferais une échelle en reprenant mes recherches pour Vilador (je recycle ahah). EDIT: Avancée (je tente une colo directe)

Bonjour @loona bienvenue par mis nous enchante de faire ta connaissance

Hello, très sympa ton monstre (belle référence en plus aha ) je pousserai un peu plus le travail sur la lumière pour qu'on sente vraiment sa direction mais sinon c'est validé 🙂

Hello, l'exo 1 et 2 sont validés ! pour l'exo de la montagne, cette partie là est un peu trop noire, elle mériterait d'être un peu plus bleue il te manque un peu de brumes ici et tu pourrais peindre quelques galets sur la plage à droite 😉 pour la rose, bon travail aussi! je te joins un petit tuto réalisé par 1 autre élève pour le traitement des veines si ça te dit d'en peindre quelques unes 🙂 Chapitre 1 - Exercices Asterian - Chapitre 1 : Le Brush - Le forum de DigitalPainting.school : concept art, illustration, 3D et art numérique cela mériterait aussi de voir un peu plus de plis au niveau de la feuille good job sinon, continues 🙂

Hello, bienvenu(e) dans le premier chapitre 🙂 bon travail globalement, je vais juste chipoter pour la forme 4, la transition est un peu trop nette, il manques des valeurs moyennes de gris surtout ici pour la forme 7 au centre, tu as une couleur qui n'apparait pas autant sur la référence hâte de voir la suite !

Je trouve ton dégradé est bien, on voie encore un peu les cercles, mais avec les autres éléments qu’il y aura dans le décor ça ne devrait pas être gènant. Pour les bulles, avec le brush bulles de la partie 2, se sera plus facile. Mais c’est vrai qu’elles sont souvent pas groupe, car quand il y a des bulles , c’est qu’il y a une source plante, faille, plongeur, Poisson, qui les produit et elles sont par groupe. C’est sûrement un élément qu’il faudra revoir en fin de dessin en fonction de la compo général. bonne suite à toi

Mon commentaire ne va pas être très instructif mais ta montagne et ta rose sont superbes ! Très beau rendu ! Perso j’ai lâché l’affaire sur la montagne, je suis bloquée donc bravo à toi d’être arrivé à un si chouette résultat ! Bonne continuation 🙂

Ex 6 - Suite des oisillons (Croquis)

Merci @Chewig et @merenwenpour vos petits mots 😊 @Neuf150 J'ai tenté ce que tu m'as dit mais j'ai eu du mal à trouver un truc très convaincant. Au final, j'ai surtout renforcé mon coulis (c'est bien le plus important pour des monts sirupeux). Voilà, quelques petites retouches par-ci par-là, des petites fleurs plus cohérentes, des rochers moins brouillon. Je n'ai toujours pas trouvé la bonne méthode pour faire des rochers rapidement mais ça finira par venir. Bref, voici le rendu final : Et la mantodith que je laisse encore un peu reposer. J'ai ajouté des papillons, de l'irisé sur les ailes et quelques highligts. On est vraiment au royaume arc-en-ciel de Barbie mais c'est un style on va dire 😅 Et comme troisième et dernier painting, je vais m'atteler à Jaskier. Pourquoi Jaskier ? Eh bien j'ai décidé de raconter une histoire, celle des monts sirupeux et d'une mantodith qui se sentait seule. Un beau jour, les sens de la bête s'éveillèrent, une délicieuse odeur agita ses hormones. Etait-ce le parfum de l'amour ? Un mâle mantodith égaré ? Eh non, ce n'était que ce pauvre Jaskier qui avait planté sa transformation. Voulant arborer une belle peau iridescente, il s'était en partie transformé en mantodith... Cette merveilleuse histoire s'intitulera "Un amour sirupeux" 😅 Plus qu'à pondre un texte avant de poster la partie une : les monts. A bientôt !

Merci @sweetkala, j’espère la terminer à temps 😊 Je m’arrête là pour Lirana , encore merci pour vos retours, cela a encore été très enrichissant !

Bon donc au lieu de finir ce que j’ai déjà commencé j’ai apparement décidé de commencé une 3eme illustration:p Du coup les croquis pour le keyframe de la transformation et je passerai à la 3D quand j’aurais fini au moins une des deux autres !

Superbe illustration bravo à toi ! Je rejoins ce qui a été dit par stefou juste avant, et je trouve aussi que le feu est un peu bizarre. Il donne un peu l'impression d'avoir été rajouté par dessus l'image et s'incruste pas forcément très bien avec le fond : tu pourrais sans doute essayer d'ajouter des petites flammes autour de la flamme principale, des petites braises qui s'envolent autour etc. Bon courage 😉

Bon avancement Grangou. 1 tangentes (« corne », queue). 2 les deux au premier plan pourrait être déplacé vers le haut (trop d’éléments sur la diagonale). 3 support premier animal sur le haut des montagnes. Bon brush.

Salut salut Azelis C'est vraiment bien, tu travaille bien les surfaces je trouve, et j'aime bien sa robe/toge en 2 partie avec un genre de dentelle, c'est top. Cependant je trouve sa tête un peu grosse, elle devrait faire entre 7 ou 8 fois sont corps. Et d'après moi il y a un manque global de contraste. J'ai fait un un petit paint over rapide, j'ai redimensionné la tête, assombris les terminors, assombris Villador et contraster un peu le tout avec les courbes. Il manque pas grand chose pour que ce soit vraiment top. J'espère que tu ne m'en voudras pas d'avoir dessiné sur ton illu 😁. PO : Proportions :

J’ai finalement eu un créneau aujourd’hui et voici l’Avancement des lumières. Je vais commencer à me pencher sur ces effets magiques. le décor est un peu nul aussi. Il va y avoir du taf là aussi…

Hello, voilà je pense être au max de mes capacités donc si vous avez des suggestions je suis tout ouïe ?! 😅 Bonne fin de journée !

Je pense que j' arrive au bout pour l'instant ?....J'ai encore du temps pour la poster avant la fin de l’année si j'ai de nouvelles idées ?... Je vais essayer de faire un autre dessin pour le challenge15 .... peut-être un design de personnage ou de creatures ?... Merci encore pour vos commentaires et pour les prochains ...😉

J’ai commencé ma 3 D et les croquis pour ma deuxième illustration avec lirana transformant un objet en un adorable bébé dragoiseau !

Puis Lirana j’ai fait une première fiches aue je trouvais très rasoir donc j’en ai refait une deuxième. Et ensuite j’ai repris les parties que je préférait des différents croquis et fait quelques tests de couleurs.

Après 42 relectures de brief, j'ai décidé de rester sur mon essai numéro 2. J'aime au final assez l'idée de l'entrée encadrée par des falaises, comme si l'on découvrait un lieu secret. J'ai quand même rendu mes montagnes plus escarpées parce que ne randonne pas dans les monts sirupeux qui veut 😅 Entre-temps, après mes relectures de brief et ce fameux combat de sorciers, j'ai repensé au combat de Madara et Hashirama dans Naruto. Combat de ninjas dans la vallée, combat de sorciers dans la montagne, et voilà que me vient en tête cette image : J'ai donc décidé de m'inspirer des statues des 2 ninjas dans la vallée de la fin pour mon décor. Il y a donc désormais deux sorciers de roche qui surplombent le lac. J'ai également ajouté un mantodith (très laid au demeurant), parce que j'ai décidé qu'il ferait l'objet de mon 2nd painting. Une inspiration soudaine est venue 😅 Voilà où j'en suis... Mon niveau de dessin étant ce qu'il est, je ne vais pas insister pour avoir un croquis méga propre. Si quelqu'un repère une grossière erreur de perspective, qu'il n'hésite pas à me le dire avant que je passe à la coloration. Merci 😊

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)