Classement

Ca avance, ca avance, jpense qu'il va manquer les derniers reglages, et ptet un peu plus de rendering à certains endroit et ca sera bon pour moi

Coucou @m100! Je te remercie mille fois pour le petit PO. J'ai tenté de faire un peu à ta manière avec des brushs différents, mais j'avoue que je tends à préférer une version où cette partie reste creuse. Ce n'est pas un personnage corporel, mais de la fumée, et j'ai bien l'idée qu'il y ait des "trous" comme quand on regarde de la fumée de cigarette. Pour être certaine de moi, j'ai posé la question autour de moi et il semblerait qu'une légère préférence se dégage tout de même pour que cette partie reste creuse. Ca n'enlève bien sûr rien à la gratitude envers ton retour ❤️ merci beaucoup ! D'ailleurs, je reviens avec des petites news de la colo (enfin !). J'ai pris mon courage à deux mains et j'ai commencé à tester, tantôt avec un calque Couleur, tantôt un calque Incrustation. J'ai tenté plusieurs couleurs différentes, je me suis plutôt bien amusée à regarder comment les valeurs réagissaient à ça. Pour finir, je me suis décidée à poser les valeurs locales un peu partout (en m'inspirant de la première colo que j'avais faite de Bayne), puis la lumière bleutée provenant de la pipe et un peu du fantôme. Je me suis retrouvée avec une image finalement très sombre, que je vous partage en dessous : Dans cette image, l'oeil était plutôt attiré par le fantôme et beaucoup moins par Bayne, qui est pourtant le sujet principal de mon dessin. Du coup, j'ai demandé conseil à @Serialqui m'a suggéré de mettre un fond plus clair derrière Bayne, comme si une lumière provenant d'une bougie existait derrière lui. Au final, l'image en est rendue là pour le moment : Bayne se détache déjà nettement mieux de cette manière. Il me manque encore des retouches de couleurs et de lumière à faire, notamment la lumière ambiante qui arrive derrière lui, par exemple. Toutefois... je pense que je ne pousserai pas plus loin ce DP niveau technique. Je sens que je me suis mise beaucoup en danger, et j'ai appris éééénormément dans le processus, mais j'atteins doucement mes limites de la compréhension de ce que je fais. Je n'ai pas encore eu le temps d'attaquer les exercices du chapitre 3, et même si les petits cours express de lumière de @loukilouchem'ont permis d'aller plus loin que mon niveau actuel, je pense qu'il faut que j'admette que là, c'est une très belle photographie de mon niveau actuel (+ un petit peu), et je suis super fière de ce que j'ai réussi à faire 🙂 . Je vais faire les petites corrections manquantes, ajouter le tatouage, et... je pense que ça sera terminé ! Pour le moment, je vais laisser ce dp reposer un petit peu pour que j'attaque le rush final avant Noël 🙂 . Comme toujours, je prends volontiers vos retours et je vous remercie d'avance de m'en faire. Vous m'aurez tous fait évoluer de fou sur cette création ❤️ merci beaucoup ! A bientôt pour la version finale !

Et voilà la suite. J'ai beaucoup luté pour "essayer" d'avoir les bonnes proportions, j'avoue m'être servi de "repère" de Photoshop pour parfois me remettre sur le bon chemin par rapport à la hauteur de certain éléments du crane mais rien de bien méchant. PS : Je ne me sens pas encore assez à l'aise pour tenté les hachures. Mes 3 étapes.

Bonjour tout le monde! Suite à la vidéo de Spartan on a tous montré nos espaces de travail sur le discord et on s'est dit que ce serait une bonne idée de créer un post sur le forum pour regrouper tout ça et s'inspirer un peu de l'espace des autres! Du coup je commence et je poste le mien : et le coté tradi : Hâte de découvrir vos set up!

Bonsoir 🙂 Il faut bien se lancer... Que dire, j'aurais encore pu y passer des heures mais j'aimerai bien commencer les cours aussi x) J'ai donc décidé de le lâcher pour pouvoir passer à autre chose, de toutes manière je reviendrai indéniablement dessus. J'ai le plaisir de vous présenter mon hippogriffe terrestre, si on peut appeler cette espèce un peu bricolée comme ça... Malgré un début difficile, je ne peux pas dire que je sois mécontente de moi. Je pense que je ne me suis pas facilité la vie à vouloir faire un truc à plumes (de toutes manières j'aime me tordre le cerveau). J'ai hâte de voir ce que je vais réussir à en faire une fois que j'en aurais appris davantage !

Bonjour à l'équipe DPS et à tous les élèves. Voici mon 1er Digital painting. Sans tomber dans le syndrome de l'imposteur, il est difficile de pas voir les défauts ( je me dit que c'est normal pour une 1ere fois). Je suis tout de même globalement satisfait, et très enthousiaste pour la suite. J'attend avec impatience vos retours. Merci et belle journée à tous.

Hey @loona ! Bienvenue à toi 😄 Tu te lances dans une belle aventure ! C'est pas évident le digital painting au tout début, mais tu vas voir s'y habitue vite avec la pratique. Tu devrais trouver plein de ressources intéressantes sur le site ! Et les cours du programme indispensable sont vraiment supers, si tu souhaites progresser vite et ne pas te perdre dans le flou artistique. Je suis sur Toulouse aussi donc n'hésites pas 🙂 Bonne soirée !

Hello, J'ouvre ce post pour partager de temps à autre quelques projets perso. Characters et vehicles design Les avis sont les bienvenues !

Bienvenue @Lord Octo bonne progression. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/ . Bon brush.

Hello ! Merci pour la ref 😉 Je connaissais déja le personnage c'est pour ca que je l'aime bien haha 😄 En voyant la ref je vois que l'artiste lui a quand meme fait une main assez imposante, je pense que sur ta version il a la taille trop fine, c'est trompeur sur la ref vu qu'une partie de son corps est dans l'ombre, pareil pour le bras manquant, a mon avis il se cache quelque part sous sa cape, vu qu'il est vu de 3/4 et qu'on voit son épaule droite, son bras droit va logiquement etre la : Apres le reste fonctionne plutot bien, c'est mieux avec le plan plus rapproché et le décor sur ta version perso, as tu essayé de mettre la planete vers la gauche de l'image ? Keep it up 😉

Bienvenue @Irwin bon loisir. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/ . Bon brush.

Hello @ChazMerci pour ton message 🙂 Comme je l'ai dit j'ai eu du mal à arrêter x) Je vois d'ailleurs quelques coups de brush qui me plaisent moyennement haha mais je suis plutôt contente de l'ensemble et j'ai hâte de faire encore mieux ! A bientôt

Merci beaucoup @Chaz ! Au plaisir de te voir très vite sur DPS aussi !

Hello ! J’ai fait l’acquisition d’un iPad avec Procreate il y a un peu plus de 2 mois et j’attendais ce cours avec impatience. Ça tombe vraiment à pic ! Merci à DPSchool pour ce cours. Rien qu’avec la première moitié du chapitre 1 j’ai appris plein d’astuces ! 😄 Je voulais revenir sur le choix de travailler en RVB ou en CMJN en nuançant l’avis de @Spartan de DPSchool. J’ai une expérience assez différente qui me pousse à recommander à un certain nombre d’artistes (pas à tous) de travailler en CMJN pour des projets qui ont vocation d’être imprimés. J’explique en détail pourquoi. Il est vrai, il y a moins de couleurs disponibles en CMJN qu’en RVB il manque en particulier les couleurs les plus saturées. Si vous travaillez en RVB et qu’il n’y a pas de personne qualifiée pour calibrer l’imprimante, lors de l’impression, les couleurs qui n’existent pas en CMJN seront remplacées de façon automatisée par les couleurs considérées comme les plus proches par l’ordinateur… Et vous pouvez avoir des surprises désagréables. 🤪 Alors un artiste expérimenté qui maîtrise ses fondamentaux en couleur, je ne lui ferai pas de recommandation tout simplement parce qu’il sera capable de se construire une palettes de couleurs cohérente et équilibrée qui n’agressera pas l’oeil et que tout naturellement, quand son travail sera converti en CMJN, il n’y aura pas de changement brutal. Dans ce cas, travailler en RVB ne posera pas de problème. À titre personnel, comme je fais beaucoup d’auto production depuis pas mal d’années, je travaille souvent directement avec les imprimeurs qui me réclament du CMJN. Beaucoup des travaux que j’ai fait imprimer étaient initialement en RVB, mais comme j’ai une certaine expérience de la couleur, lorsque je les ai convertis en CMJN, je n’ai pas eu de mauvaise surprise. Il y avait très peu de différence entre la version RVB et la version CMJN. Petit exemple réalisé pour le challenge actuel avec Procreate. Pas de différence visible à l’oeil nu (mais y’en a bien une, si on pipette au pixel près on voit bien les curseurs de couleur bouger). Le soucis, c’est qu’un grand nombre de mes potes qui se lancent dans des projets en auto production comme ça ne maîtrisent pas les fondamentaux en couleur. Soit parce qu’ils débutent leur apprentissage, soit parce qu’ils veulent imprimer leurs BD en noir et blanc et que les fondamentaux en couleur ça leur passe pas mal au dessus de la tête (mais il faut bien faire une illu en couleur pour la couverture). Le problème, c’est que lorsqu’ils font de la couleur, excepté pour la peau ou les teintes brunes ou grises, ils vont systématiquement piocher leurs couleurs dans cette zone maudite à 100% de saturation. Et la saturation à 100%, le CMJN, il aime pas. x) Donc ils ont des illustrations très flashy comme ça et lorsqu’ils les convertissent en CMJN pour envoyer à l’imprimeur ils pleurent parce que leur jolies couleurs lumineuses ont disparu et qu’ils se retrouvent avec quelque chose de très très différent de ce qu’ils souhaitaient et particulièrement terne. Bouh ! Pourquoi mes couleurs sont devenues toutes moches ? 😭 Cas pratique issu de mes vieux dossiers : j’avais recopié ce dessin du tome 3 du manga Kenshin le vagabond puis mis en couleur sur AppleWorks il y a une vingtaine d’années avec l’expérience d’une jeune lycéenne inéquipée pour le digital painting. Ouiiinnnn… Où qu’il est passé mon joli fuchsia du col roulé et mon bleu nuit dans ses cheveux ? 😭 (Oui, il n'y avait ni système de calque ni antialiasing sur ce soft. C'est vraiment vieux.) Alors quand on bosse avec des clients professionnels qui se chargeront eux-même de contacter l’imprimeur, pas de soucis, on peut bosser en RVB, on est de toute façon payé pour faire le projet, on n’a pas d’argent à tirer de notre poche pour faire imprimer, seul compte d’avoir un beau visuel pour communiquer sur Internet, donc sur écran. Le client, lui, se débrouille avec son imprimeur pour faire calibrer les imprimantes correctement et obtenir des BAT (bon à tirer) pour s’assurer que tout ira bien avant de lancer l’impression définitive. Mais revenons à mes copains qui font de l’auto production pour vendre en salon. Et bien eux, d’une part il ne sont pas payés pour le travail fourni, mais en plus, ils tirent de l’argent de leur poche pour faire imprimer leurs projets (BD, posters, marques pages et autres goodies) et ils en tirent encore pour payer les frais d’inscription dans les salons où ils exposent (alors qu'ils ne roulent déjà pas sur l'or de base). Donc, pour amortir les coûts, il faut qu’ils vendent, donc il faut que le produit imprimé soit quali pour donner envie au visiteur. Dans ces conditions, oui, pour eux, le produit imprimé est bien plus important que le visuel pour écran diffusé sur Internet qui lui n’a aucun coût financier à amortir. Donc quand on a dépensé plusieurs centaines, voire plusieurs milliers d’euros en impression, devoir tout jeter parce qu’on s’est éclaté avec des couleurs flashy en RVB sans faire gaffe aux conséquences à l’impression, ça pique un peu les fesses. 🤪 Bref ! Entre des mains inexpérimentées, le passage à l’impression, ça peut faire du dégât. Le RVB, c’est à double tranchant, donc tant qu’on ne maîtrise pas les fondamentaux, c’est pas plus mal de travailler dans un cadre restreint qui empêche de commettre des erreurs regrettables qui peuvent coûter cher au porte monnaie. C'est d'ailleurs pour ça que je leur recommande souvent de s'entraîner à la couleur au tradi d'abord, parce que le choix naturellement limité de teintes les encadre et leur permet de faire des choses bien plus jolies qu'au numérique. Une fois qu'ils comprennent bien la couleur, ils peuvent faire la transition au numérique avec plus d'aisance. Donc, petit oiseau, tant que tu n’es pas à l’aise avec les fondamentaux en couleur et que tu comptes déjà imprimer ton travail en auto production, travaille en CMJN. Quand tu seras grand, tu pourras t’amuser avec le RVB en toute circonstance. 🙂

Hello ! voici mes trois premiers croquis des photos !

Merci mille fois pour ton gentil message @OroshinHanzo, ça me fait très plaisir ! 🥰 J'espère que ton avancée dans les chapitres se passe bien de ton côté !

Coucou ! Oui pas facile ce chapitre 1 et beaucoup ont abandonné avant de terminer cette maudite montagne 🙂 Bravo à toi donc pour ta persévérance ! Je rejoins ce qu'à dit @laure, c'est la première chose qui saute aux yeux ici. En fait dans la plupart des paysages il y'a de la perspective atmosphérique, et c'est d'autant plus vrai lorsque tu as de la brume dans l'air. Celle ci aura aura pour effet de diminuer non seulement les contrastes (saturation) des couleurs en ajoutant parfois une teinte par dessus (ici le bleu en l'occurrence) mais aussi les contrastes en terme de valeur entre l'ombre et la lumière. Le gros avantage pour nous digital painters c'est que ca nous permet facilement de séparer les différents plans, il suffit de jouer sur les contrastes : Donc ici en plus de calque de saturation tu peux aussi ajouter un calque sur lequel tu peint comme une brume à la brush soft sur cette partie supérieure, ensuite tu baisse simplement l'opacité. C'est un peu comme si tu peignais un voile par dessus ton arrière plan. Keep it up!

Hello ! C'est déjà mieux, je pense que tu peux réchauffer encore un peu les ombres, particulièrement en haut à droite : Ajouter une peu de rose/orange serait pas mal. Sinon vraiment cool ton petit monstre, je me suis permis un petit PO sur la compo et l'éclairage : Plusieurs choses que tu pourrais améliorer, pour avoir un bon focus sur la tête. Réduire les contrastes sur le reste du corps. Par exemple les ailes et les pieds sont trop vifs pour des parties dans l'ombre. La 2ieme soluce c'est de jouer sur le fond, si tu fais un fond assez proche des valeurs ou des couleurs de ton sujet, il ne ressortira pas, (c'est ce que j'ai fais pour le bas de l'image qui n'est pas le point de focus) à l'inverse, si tu as un contraste important entre ton fond et ton sujet (c'est le cas pour la tête) là notre attention va tout de suite se diriger vers ce point de contraste important. Tu peux jouer avec les couleurs, les valeurs mais aussi les formes... Aussi, raccourcir un peu ton cou ou alors lui donner une forme de courbe d'avantage permet aussi de pousser notre regard vers la tête. Ce sont des petites astuces pour tes futures compos même si c'est un peu avancé pour le chapitre 1, ca peu toujours servir 😉 Keep it up !

C'est encore une fois du très bon travail. 🙂 Tes volumes sont à chaque fois cohérents. Je n'ais vraiment pas grand chose à y redire. Ta citrouille manque un peu de volume vers le bas, mais le reste est tout bon !

Alors, je n'ai peut être pas le coup d'œil de l'artiste, mais déjà, ton taff, c'est une tuerie ++. Bravo pour le boulot. Je me pause ici, pour voir les réponses des gens, ça va affiner ma culture Gé 😛 ....

cette vague anti-IA sur artstation ne changera pas grand chose, selon moi, tout comme le fait de supprimer son compte "pro". Ils doivent bien se marrer en voyant ça chez Artstation. D'ailleurs le "mal" est déjà fait, j'ai pas tout suivi pour savoir exactement comment ça marche mais bref, l'IA a déjà fait sa banque d'image depuis un bon moment (comme dit au dessus) et c'est de toute façon impossible à stopper totalement. De plus, comment réellement identifier une image faite par IA et la décréter comme "illégale" et la bannir ? ok effectivement parfois c'est ultra flagrant sur les persos (les fameuses mains à 7 ou 8 doigts tordus), et pour les environnements ils ont très souvent la même allure, un aspect un peu éthéré. Mais on peut aussi tomber sur des résultats assez hallucinants parfois, et à moins de se pencher vraiment sur les détails ou le profil de l'auteur (le fameux profil qui n'a fait que 2 uploads en 1 an et qui d'un coup te sort des travaux triple AAA tous les jours ou presque). Donc on fait quoi ? on crée une nouvelle IA pour détecter un travail fait par IA ? Le seul truc qui me gonfle vraiment, c'est les personnes utilisant cette technologie et qui se déclarent "Artistes"... alors ça, j'en peux plus. Ils ne font qu'entrer une ligne de texte et hop... puis ils te sortent l'argument "oui mais j'ai mis du temps pour trouver la bonne phrase, j'ai fait plein d'essais etc... , puis c'est ma vision qui fait de moi un artiste, puis j'ai pas les moyens d'apprendre à dessiner, j'ai pas le matériel et blablabla" M'enfin, de toute façon ça m'étonnerait qu'un studio, une entreprise, ou quelque personne sérieuse décide d'embaucher un "AI Artist" pour ses projets. L'IA peut être une bonne aide pour avoir de l'inspiration mais ça doit s'arrêter là. J'attends de voir la suite pour Artstation et Cie, mais je ne pense pas voir de grande révolution de ce coté là

Et maintenant une nouvelle version de la peluche

Petit changement pour éviter que les hachures ressemblent à des coups de râteaux:

Bonjour, bonsoir, je viens de terminer la première moitié des croquis de l'exercice 5. Alors je les poste, surtout pour moi, pour me dire que j'ai progressé cette semaine 😅 Je suis assez content du résultat. Je posterai les WIP bientôt pour ceux que ça intéresse. Pas trop de difficulté sur les deux premiers, mais la voiture m'a donné du fil à retordre. J'ai difficilement la patience d'utiliser les outils de lines parfaites, et j'ai l'impression de patauger un petit peu intellectuellement en essayant de choisir la meilleure solution. J'ai dû résister pas mal de fois à ne pas juste prendre un brush simple et de tenter comme ça. Mais le résultat est plutôt sympa je trouve au final ! A + U.

Coucou ! Merci pour ton retour Lionel ! Même si je suis pas le créateur je suis content que le perso te plaise il s'agit de Dark Nihilus du jeux-vidéo Star Wars Knight of the old republic 2. 🙂 Pour sa main gauche comme tu disais elle est trop grosse, j'ai eu beaucoup de mal, je manque de pratique, j'avais beaucoup de mal à comprendre comment elle fonctionnait sur la référence et pour sa main droite n'en ayant pas aperçu j'ai laisser la cape telle qu'elle est (ce qui m'arrangeait bien une main c'était déjà compliqué NIARK NIARK). J'ai pu corriger ça sur le croquis perso 😉 Voici la référence en question 🙂 J'aimais la niveau de menace qu'il inspirait comme si il avançait en lévitant alors qu'il est juste fixe, les pieds sur terre et la pose est plutôt statique. On m'a fait aussi le retour de la tangente sur son bras droit. Je vois pas comment j'aurais pu faire autrement la dessus... Alors... Ah... Oh... Et bien écrivant la solution m'est apparu j'aurai du faire descendre la cap du dessus. 😒 Pour terminer j'ai légèrement recadrer un peu l'image et j'ai fait un décor de fond assez rapide pour le perso 🙂

Merci pour toutes ces précisions, il est vrai que je n'ai pas posté les exercices de précisions. Voila qui sera fait désormais 😄 J'ai refait le crâne de zéro, étant mécontente des erreurs que j'avais faite. Il manque de détails et n'a pas les hachures mais je crois qu'il est mieux. J'ai fait très attention aux épaisseurs de mes traits. J'ai peut-être été moins vigilante par moment. Je vais retravailler l'appareil photo, refaire un calque et utiliser ma dernière version comme repère. Je crois que j'ai besoin avant ça de faire un autre croquis. Je sature du crâne et de l'APN. Besoin de me faire plaisir en essayant un autre croquis d'une photo proposée par Spartan. ^^

Création - Croquis J'ai voulu faire un humain pour la création même si c'est un peux compliqué, j'aimerai devenir un chara designer donc il faut que je m'y mette ! 🙂 J'ai utilisé une référence pour la pause.

Hello, J'ai apporté de nouvelles retouches au crane histoire que les proportions soient respectés. Si vous validez, je corrige également le chat et la peluche dans la foulée

Salut ! toujours sur le croquis avec du retard mais ca avance ! Voila le second teaser qui spoil plus qu'il ne tease !

le croquis d'Hubble:

Sooooooooo CuuuuUUuute le monstre 🥰

Salut, c'est vivant à l'intérieur des sous forums par ville, ici, sans dire la ville dans laquelle tu veux rencontrer du monde, tu n'auras pas beaucoup de réponse, je crois.

Ok, je pense que je vais tester le truc: Il y a quelques années je me suis mis à dessiner avec des portes mines Koh i noor de 6mm et je me suis habitué à ses gros crayons alors je trouve le pencil un peu fin 😉

La première partie du programme indispensable. Bon brush.

Bonjour tout le monde ! Bravo à tous, je suis vraiment impressionné par ce que vous arrivez à produire en une heure, c'est assez ouf ! @ArgosJe ne sais pas comment tu as fait ce design pour le filet de magie bleue qui émane de la fleur mais c'est très beau ! Si je peux me permettre un tout petit retour, est-ce que la lumière ne devrait pas illuminer un peu plus la surface de l'eau par en dessous ? Je veux dire, est-ce que le blanc/bleuté de la lumière ne devrait pas se répandre un peu plus à la surface ? @ChesisJe ne vois pas pourquoi tu as paniqué ! Le concept est bien choisi 😄 C'est marrant cette version un peu plus "lovey dovey" de la succube ! @lan_95Alors là, c'est ce qu'on appelle joindre l'utile à l'agréable en défonçant tout au passage, non ? Impressionnant ! @WeshweshPour ta maîtrise du paint je ne sais pas, mais c'est une très bonne base pour commencer à y travailler, non ? 😄 J'aurais peut-être juste fait les coudes un peu plus hauts, là ses bras me paraissent longs. @MelloCe mouton est absolument trop mignon !! Autant dans le thème de la sérénité que du sortilège, ça marche très bien 😄 tu ne te serais pas inspiré d'un doudou par hasard ? @BeijoqueiroC'est tout ce qu'il y a de plus "serein" ! @PaulineGJe suis scié que tu aies réussi à faire ça en 1h10 ! Chapeau très bas ! @AiorJe suis d'accord, les doigts de ta succube rappellent bien Lust de FMA 😄 dommage que tu n'aies pas eu le temps d'ajouter des valeurs nuancées dans les cheveux pour du volume ! @HemeraTu n'as pas à rougir ! C'est très "serein" tu ne vas aller qu'en t'améliorant, et ton dessin est tout à fait lisible ! @ushoePas mal du tout ! Pour un travail en 1 heure le rendu de la main est loin d'être à jeter, et le jeu de couleur est très bien choisi. @loukiloucheGéniale cette succube ! T'as dû envoyer pour faire tout ça en une heure, bravo 😄 @Chaz Ravi de voir des pectoraux et des slips sur des démons séduisants 😄 et joli croquis et joli choix de position, ça marche très bien ! @ErynaurCarrément, énormément de storytelling, mais on a presque envie d'intervenir pour la sortir de là 😅 énorme travail pour juste une heure de temps, je suis impressionné ! @TagothCa marche hyper bien, bravo ! J'aimerais bien faire d'aussi jolis fonds, mais quand j'essaie de faire des colorisations comme ça, je trouve toujours ça raté ^^' @NorzulChacun son rythme ! Pour une "jeune pousse", l'anatomie de ta main est déjà plutôt correcte, bravo ! Pour le côté "flashy", effectivement ça saute aux yeux, mais comme c'est un sortilège, je pense que personne ne t'en voudra 😛 @crapal(un crapal, des crapauds ?) J'adore, un petit vibe des Super Nanas non ? 😄 Pour ma part et cette première participation aux exercices hebdomadaires, sur le thème "Sortilège" (peut-être que "sérénité" peut marcher aussi, je vous laisse juges :p). Bon painting tout le monde ! Envoûtement sur les Dunes. Temps : 65 minutes.

Hello la compagnie ! Je viens de commencer mes exercices. Je vais rester sur mon workflow habituel mais en le complétant avec les fonctionnalités et astuces présentées par Spartan. Je commence toujours par un croquis. J'ai dessiné chaque élément séparément dans mon carnet de croquis parce que je reste très largement plus à l'aise et rapide sur papier et crayon pour cette étape. C'est un peu comme des assets. Puis je les ai scannés et assemblés dans Procreate avec les outils de déplacement et déformation. Demain j'attaque la couleur !

Bonjour ! Bon je pensais posté tout mes croquis une fois fini, mais ça me prend quand même du temps alors je vais déjà mettre les trois que j'ai déjà réalisé 🙂. J'ai eu pas mal de difficulté dans l'utilisation des hachures mais bon je pense qu'avec le temps et les cours j'arriverais mieux 🙂 . J'ai choisie d'autre référence pour mes croquis que ceux proposé. Au plaisir de vous lire

Voici ma modeste participation ! En une heure c'est chaud, j'aime pas me limiter dans le temps mais ça force à réfléchir sur ses coup de pinceau... Je trouve que je m'en sors, je m'attendais à pire (même si c'est pas exceptionnel). 😅 Bien sûr mon thème c'est "sortilège". @Argos Simple mais efficace en une heure, j'aime bien ! @Chesis La succube c'est chaud à faire je trouve en une heure, bien joué pour le coup en une heure t'a bien avancé je trouve ! L'étape suivante c'est une mise en volume plus prononcé je pense en forçant sur les ombres et les lumières. @lan_95 La créa ne fais pas fini mais ton croquis est vraiment top ! Le rendu est très dynamique et ça c'est bien. J'aurai peut-être assombrit davantage les côté de l'image pour centrer le regard sur ton personnage dans la lumière (zénithale et du sort), un petit calque rapide en mode produit aurait pu faire l'appel. @Weshwesh Encore une fois je trouve que le thème de la succube est trop difficile, mais ton croquis est très sympa. Dommage que tu n'ai pas eu le temps de peindre davantage. Un fond aurait été un sacré plus ! Il y a deux ou trois coup de peinture en mode "je glisse de la lumière pour le volume" qui sont bien mais pas assez prononcé sur les vêtement. Faut pas hésiter à forcer, et à faire de même sur la chair.

Bonjour, ton annonce m'a interpellé et attise ma curiosité ! je suis illustrateur, portraitiste, concept artist, character designer. Je suis donc intéressé quand il s'agit de dessiner des univers type fantasy ! et mon style est assez réaliste et détaillé. Je peux te recommander de venir voir mon portfolio sur DPS (pas vraiment à jour...) Mais je te transmet en pièces jointe des travaux plus récents. Si tu souhaite faire plus connaissance, en voir davantage sur mes créations et discuter de ton projet, ya pas de soucis ! on peut se parler par mail ? [email protected] Voici mes autres réseaux avec d'autres visuels: https://www.facebook.com/ChrisArt2013 https://www.instagram.com/chrisscrihb/ Je serais disponible pour travailler en toute fin d'année... mi décembre ou début d'année prochaine, j'ai encore quelques projets en cours. Merci pour ton retour, bonne soirée !

Bonsoir la commu', j'espère que vous passez un bon weekend et peut-être je l'espère pour certain(e)s d'agréables vacances. J'ai une question assez fondamentale j'aimerais savoir à qui envoyer son book, et où tout simplement trouver du boulot ? Il me faut de l'argent assez rapidement, pas forcément des masses, mais disons que j'aimerais tout de même atteindre les 600 euros par mois pour tenir le coup au début. Je sais bien qu'il y a le bouche à oreille, mais dans mon cas cette perspective n'est pas forcément la plus lucrative, je me demande donc à qui envoyer ses propositions ? Lors des interviews menées par Spartan, j'ai entendu le nom de certaines boites qui font des jeux de rôles, c'est par là qu'il faut commencer ? Voilà, je vous remercie d'avance pour votre aide et le temps que vous prendrez pour me répondre, Ugo

Hello, je m'entraîne à faire des enviro en ce moment !

un portrais d'âpres model peinturé traditionnel

Ca sent pas trop le hightech par chez moi ^^ Mais j'ai l'essentiel : PC portable (la tour attendra le retour en metropole), tablette, à boire et à manger pour moi et pour ma copine à plume qui reclame regulierement des bisous entre deux coups de stylet ! Je me disais d'ailleurs qu'un sujet pour presenter nos petits compagnons de création pourrait etre sympa, à moins qu'il y en ai deja un que j'aurais raté ?

Bonjour à tous ! 🙂 Configuration totalement remplacée l'an dernier. iMac 5k Processeur 4,2 GHz Intel Core i7 32Go 2400MHz DDR4 SSD 1To + 2 eSSD 512Go + WD My passport Ultra 1To Radeon Pro 580 8192Mo iPad Pro 9,7' + Apple pencil + Astropad + Procreate Wacom Intuos Pro Medium v2017 Pour le jeu video : Clavier : Razer Tartarus v1 Souris : Logitech G600

Bonjour à tous, après l'avoir posté sur la vidéo de Spartan et le Discord, je le reposte ici ! :) Voici ma config : Boitier : Corsair 780T Carte Mère : Asus Strix Z270E Processeur : i7 7700K Carte Graphique : Nvidia GTX 970 RAM : 32 Go DDR4 Stockage : SSD NVMe 970 EVO 1To, 2 SSD Samsung 256Go(Pro) et 512Go (EVO), 7 To HDD Clavier : Steelseries Apex 350 Souris : Roccat Nyth Tablette : Intuos Pro M Moniteurs : BenQ 27" EW2770QZ 60Hz + 2 Iiyama 24" 2488HSU 144Hz

Ah merde je viens de capter que c'est le dernier jour ! Huhu et ben trois mois ! Je crois que j'ai jamais autant dessiner que ces trois derniers mois ^^ Mais c'est cool je pense que je vais garder le rythme je vois l'évolution quand je dessine je suis plus rapide, je repère plus facilement mes erreurs et j'arrive de plus en plus à les corriger, bref que du bon. Et de ce que je vois dans vos posts ça vous a bien aidé aussi ;) Donc voilà le dernier dessin si j'avais su j'aurais fait un truc plus ... euh plus mieux ^^ Merci à vous pour vos retours vous êtes tip top !

Bonjour, Je ne peux malheureusement pas passer le temps que j'aimerais aujourd'hui pour finir ce DP. alors j'ai peint l'eau très vite fait... désolée ! et même pas eu le temps de peaufiner des effets de goutte sur les peaux des baigneuses... ce sera pour plus tard ! :-) tant pis pour la frustration mais je suis déjà super contente d'avoir réussi à conserver mes 30 mn de DP quotidien tout au long de ce mois d'août après les 2 mois de juin et juillet acharnés... 92 participations !...ça m'aura super occupée cet été (en + de tout le reste !) !!! :-) Bonne fin du challenge à tous, ce fut un plaisir de participer et de découvrir vos créations + vos commentaires , vos explications, vos réflexions etc...au fil de ces 3 mois ! Merci encore à tous et à l'équipe bien sûr ! :-) Et bonne rentrée demain !!! (Grr pbs de connexion encore ce matin ! ... Bon l'image partira quand elle le voudra bien, je clique quand même sur envoyer ! ;) @steeve : même si tu n'avais pas le temps de finir ce jour, ce qu'on voit là est déjà d'une grande profondeur et magnifique ! Chapeau l'artiste !

Bienvenue sur le forum ! Dans cette section tu as le devoir de te présenter aux autres membres. :) Pour t'inspirer si tu ne sais pas quoi dire, voici quelques questions auxquelles tu peux répondre : Qui es-tu et d'où viens-tu ? Quel âge tu as et quelles sont tes études/ta profession Comment tu as découvert DigitalPainting.school Quelles sont tes attentes et tes ambitions Pourquoi tu t'es inscris Quels sont éventuellement tes projets artistiques, etc Si tu préfères les slips ou les caleçons pour les mecs et pour les demoiselles si tu préfères culotte ou rien (merci Smirt) Autre... Si tu t'es déjà inscrit et présenté, pense de temps en temps à venir accueillir et souhaiter la bienvenue aux nouveaux membres. Un accueil chaleureux fait toujours plaisir. ;)