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Lancement du challenge 20 Lancement du challenge 20

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Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 12/21/2022 dans Messages

  1. Salut tout le monde, voici ma participation finale. Je n'en peux plus. Je n'ai pas eu beaucoup de temps depuis 3 semaines (trop occupé à bosser). Je termine donc cette illustration avec le sentiment de ne pas avoir fais ce que je souhaitais, mais tant pis. Je verrai si, un jour, je la refais. Mais pour le moment, je suis fatigué. Merci à toutes et à tous d'avoir suivi mon WIP ces derniers mois, c'était vraiment cool d'avoir vos ressentis et commentaires (constructifs et motivants). A++ et bon brush tout le monde
    6 points
  2. Et le voilà fini ! Je pense que c'est ma dernière créa pour ce challenge, j'ai fait 7 images, je commence à saturer un peu ^^' Il me reste une seule image à poster pour le challenge et à mon avis ce sera celle ci. Il me reste juste à mettre au propre une planche de concepts pour celle ci et j'aurais tout fini ! 🙂
    4 points
  3. Coucou tout le monde ! Je reviens vers vous @Toto et @Neuf150 pour un petit coup de main pour la correction des tangentes, pour leur détection en fait 🙂 ( @Chaz, @Weshwesh, @m100, @daff, @simonc, @Camille Défarge, @istvan, et les autres : je n'exclue personne, je citais juste les deux ci-dessus parce qu'ils ont commenté sur ce sujet pile poil, mais si vous avez des avis, vous m'avez précieusement aidé jusque là donc je suis preneur !) Est-ce que vous en voyez d'autres que celles entourées en fuchsia ? Je vais m'attaquer aux corrections dont on a parlé plus haut et je vous remercie encore du fond du coeur 🙏 et bien sûr pas de pression pour répondre, vous avez vos vies, votre taf... EDIT - Voici ce que ça donne après correction rapide : Bon brush et merci !
    4 points
  4. Voilà l'avancé de jour, pour l'instant c'est plus de la correction de valeurs, lisibilité, cassage du côté 3D ect, j'ai pas rajouté grand chose pour le moment, je ferais ça demain 🙂 Je remet le rendu de base avec pour pouvoir faire un comparo, parce que sans c'est pas flagrant 😉
    4 points
  5. Hello, la suite avec un petit rework de ma 2e participation et une assez grosse avancée sur ma 3e. Désolé pour le format un poil gros des images, j'ai pris un format A4 sans trop trop réfléchir...
    3 points
  6. Salut la compagnie ! C'est toujours un gros boulot que d'entamer un challenge DPS ^^ Comme d'habitude, je n'avais pas le temps pour ce challenge et comme d'habitude je l'ai relevé quand même (merci les potos pour le soutien et le suivi 😙), et comme d'habitude j'y ai beaucoup appris ! J'ai vite choisi de relever le défi de représenter le personnage de Bayne, j'ai accroché à ce côté "costaud" Voici le brief, pour ceux qui ne le connaîtraient pas : Il fait partie d'une université flottante dans les airs, signe de leur incroyable maîtrise des éléments, où il a d'abord été élève, puis professeur La première chose qui émane de Bayne, c’est qu’il en impose ! 1m84, très costaud et large d’épaule, certains lui attribuent la carrure d’un ferronnier d’antan. Âgé de 46 ans, il est un des élèves de longue date de Chaudvent, ce qui est très courant. Son destin se verra lui aussi mêlé à celui des 3 héros. Jamais sans sa pipe qui lui octroie ses pouvoirs, la sagesse de Bayne se ressent jusque dans son regard, caché derrière ses petites lunettes rondes. Chauve, avec une longue barbe et plein de tatouages qui retracent son long passé, personne ne pourrait deviner que Bayne est aussi professeur de potions, et peu savent ce qu’il cache dans sa petite pochette en cuir attachée à sa ceinture, ni le contenu des fioles de formes diverses attachées à ses bretelles… Bayne s’est également spécialisé en magie du souffle, accentuée par sa pipe. Cela justifie les étranges volutes de fumée dansant en permanence autour de lui. Je vous présente un peu mes sketchs (j'ai pris le parti de ne pas faire de moodboard, cette fois. Le thème étant très accès "Harry potter", je souhaitait ne pas être influencé dans ce sens). Une fois cette étape passée, je me suis pas mal aidé des 2 premiers tomes de la série "How to think when you draw" pour m'inspirer et pour dessiner le plus juste possible. Et franchement ça fait un bien fou de faire ses recherches dans des BOUQUINS et pas que sur des ECRANS ^^ Quelques "props" pour la pipe magique du personnage, que j'ai finalement laissée au fruit du hasard avant le Line final ^^ A la base, il devait y avoir un hibou en guise de familier, que j'ai fini par enlever avant la dernière passe car il n'amenait pas grand chose de plus au storytelling (si j'avais eu plus de temps à y consacrer, oui, il devait y avoir initialement des figures de hiboux dans tous les coins de l'architecture). Ah, pourquoi le hibou? Parce que lors de mes recherches, il s'est avéré être un animal que l'on associe à la Connaissance (pourtant, j'ai ici un chat qui ressemble à un hibou et il ne respire pas la Connaissance, m'enfin.....). En parlant de connaissance, le brief de l'université choisi est concentré sur le Savoir, j'ai compris rapidement qu'il y'aurait des bouquins partout. Il est dit aussi que Bayne maîtrise la magie des éléments et plus précisément celle de l'air, qu'il use d'une pipe magique, etc. Je suis donc parti sur cette notion que la gravité par ici n'a pas bien d'importance. J'ai donc imaginé des livres transportés par cette magie. J'ai fait quelques sketchs de tatouages, mêlant des symboles ésotériques, des yeux ouverts, le hibou, diamants, clés du savoir et autres symboles purement graphiques qu'on aime bien avoir sur un tatouage. Une de mes premières idées de composition était de le représenter donnant un cours. Pour ça, je comptais le faire léviter sur un bloc de "machin-je-ne-sais-quoi", entouré de piles de livres, de bibliothèques, d'un tableau porté magiquement en l'air par deux statuettes de hiboux magiques (j'ai déjà parlé du hibou?....). J'ai changé de composition quand je me suis rendu compte que j'avais envie de quelque chose de plus aéré et ouvert sur l'extérieur. Ceci -d'une part- pour me faire plaisir car j'aime représenter un bon gros ciel bleu avec une bonne grosse lumière (ce qu'on ne trouve pas dans les films Harry Potter, d'ailleurs, ça tombe bien). D'autre part, je voulais pouvoir montrer des morceaux de l'université flottants dans les airs. A la base, je comptais même y installer des moulins et diverses drapeaux. Je songeais même à une scène en extérieur mais ça me tenait à coeur de faire apparaître des bibliothèques, j'ai donc opté pour un grand couloir avec d'énormes fenêtres.. (je ne sais plus, j'ai déjà parlé du hibou ou pas?....) Il était temps de donner un design à ce personnage, puisque c'est quand même de lui qu'on parle. Je ne sais pas pourquoi mais je suis assez rapidement parti sur un look de bûcheron. Peut-être à cause des bretelles que mentionne le brief. Je l'ai imaginé rapidement roux et j'aurais même voulu qu'il ait le teint foncé dû au soleil omniprésent dans une université lévitant près des nuages. Il est dit qu'il a une longue barbe. Je n'ai suivi qu'à moitié ce ce détail car je voulais pouvoir lui apposer des tatouages sur le torse. Etant un ancien élève ET un professeur, j'ai gardé de côté l'idée de faire figurer des médailles et des trophées dans l'image. S'en vient la composition ! Point que j'ai aimé avec la venue de ce challenge car c'est là que je me suis forcé à ENFIN penser un personnage en partant de formes simples. J'ai démarré sur blender afin de trouver une architecture assez stricte et pour m'aider à trouver le bon angle de vue. Je voulais aussi le faire descendre de grands escaliers mais la perspective lui enlevait de son côté imposant. A partir de là, ma composition était faite, mon personnage aussi. Je me suis préparé un thé et c'était parti pour le digital painting ! Voici une vidéo de 59 secondes de mon process en accéléré. Et voici le résultat final ! Merci particulièrement à @SKARR pour son soutien et ses conseils !
    2 points
  7. Yo ! je poste ici mes différents travaux pour le challenge, je compte faire beaucoup de sujets pour ne choisir que mes 3 meilleurs illus à poster à la fin du challenge ! 🙂 Je démarre avec Bayne, j'ai fait 2 planches de concepts pour lui, je vais passer à l'illustration finale demain : Ces concepts ne sont pas définitifs, je changerais peut être 2-3 choses sur l'illustration finale 🙂
    2 points
  8. Hello ! Je poste ici le résultat final de ma première participation ainsi que différentes étapes de mon processus 😃 dans les posts suivants. Dites bonjour à Tertram, le directeur de l'université de Grondark. L'idée est la suivante : il était proposé de le représenter en train de lancer un sortilège, mais sa stature de doyen m'inspirait plus dans un rôle de maintenance et d'autorité. J'ai fini par accoucher d'une version où Tertram use de son pouvoir pour rééquilibrer l'espace à gravité subjective de son université, tâche qui lui est dévolue et dont il s'acquitte avec perfection, ce qui prouve à la fois sa maîtrise incomparable de la magie spatiale et son sérieux. Les runes rouges qui émanent de sa sphère se retrouvent par ailleurs sur le relief des éléments de l'université. Ce sont d'anciens glyphes gravés à-même le bâtiment par les concepteurs du lieu, et seul celui qui détient le poste de directeur à l'autorité (et la compétence !) pour les réguler et (ré)agencer les variantes de Grondark : gravité, espace dimensionnels de poche, etc... CHOIX ESTHETIQUES : Bon, Tertram est rouge. Jusque là pas de surprise, j'ai suivi les contraintes avec grand plaisir vu que ça reste ma couleur préférée. Après quelques tests de couleurs (dont la complémentaire qui rendait un décor vert du plus moche effet 🤢), j'ai fini par opté pour un bleu sombre qui offre un contraste pas trop violent pour l'œil, et un bleu turquoise pour les yeux afin d'avoir un regard plus froid et analytique (pas d'offense pour ceux qui ont les yeux bleu clairs, on vous aime 😘) . Pour la composition, je suis allé aussi à l'essentiel : Tertram au centre, beaucoup de courbes dans le décor afin de donner à la magie des runes une impression de fluidité (enfin, j'espère), et deux figurants au second plan afin "d'habiller" un peu l'arrière. La tête de Tertram, parlons-en justement. Toute la réalisation du perso, ça a été une lutte entre la consigne de lui faire une tête cubique, et mon entêtement à essayer de respecter les proportions humaines (j'ai passé des années à essayer de dessiner des bonhommes qui ressemblait vaguement à des humains, c'est pas pour tout jeter aux oubliettes, nan mais >< !). Vous verrez d'ailleurs dans le croquis de portrait plus bas que les premières versions de Tertram partait davantage sur une gueule en parpaing...heu parallélépipède pardon. Mais j'ai un peu adouci ça sur le résultat final, en usant de la barbe comme indiqué pour renforcer la composition en rectangle. Par ailleurs, de tous les modèles pour la physionomie, c'est probablement Dr Strange qui a remporté la bataille en termes d'inspiration, même si j'ai plus pris la version des comics au final. C'est d'ailleurs par association d'idées que l'oeil d'agamoto, son talisman, m'a aidé pour concocter le pendentif de Tertram. Doonc, le design des accessoires (vous avez cette transition ? 😁). La tenue, premièrement... C'est là que ça devient marrant (pour vous, par pour moi) ! Parce que dans mon enthousiasme en découvrant le défi, j'ai lu en diagonal les consignes. Je suis parti sur un nombre considérable de tenue fantaisistes pour notre cher directeur (voir plus bas, je vous en ai mis que quelques unes heureusement). Puis j'ai relu et vu que sa tenue n'avait que peu de fioritures, ce qui représentait un défi car je voulais lui donner de la prestance, mais je n'avais pas le droit aux ornements bling-bling... J'ai donc misé sur les drapés pour un effet théâtral, ce à quoi un ami qui passait devant mon écran m'a fait remarqué qu'il ressemblait à un modèle pour les défilés de couture 😁... J'ai donc fait un Tertram Yves-Saint Laurent, tant pis ! Le pendentif à sphères m'a été inspiré par les sphère armillaires et les astrolabes, avec une tonne de fioritures pour le coup (oui, vous avez compris, je me suis vengé dessus pour le bling-bling !). La sphère, quant à elle, eh bien je l'ai représentée en semi-liquéfaction comme indiqué, pas grand chose à raconter de plus. LA TECHNIQUE : C'est du bon vieux Photoshop ex nihilo pur jus, à part pour la sphère et la main qui contiennent un peu de photobashing. Certains effets, comme le rendu des sphères (sphérisation) sur le pendentif et les effets de lumière (IN-NOM-BRA-BLES calques d'inscrustation), ont nécessité plus de créativité, mais globalement c'est surtout du pinceau et du pinceau mélangeur (merci Spartan pour l'interview de Johan Grenier qui expliquait cette technique, ça a été une révélation à l'époque !). Voilà voilà, j'espère que vous l'apprécierez ! Il y en a deux autres qui arrivent (Sviktan et Jasquier), mais je tiens à les peaufiner donc ils ne seront posté qu'à la toute fin.
    2 points
  9. Voilà mon image finalisée sur Photoshop.
    2 points
  10. La fin de l'année arrive... avec sa conclusion par rapport aux défis, engagements, voeux ... qu'on s'était donné il y a un an...
    2 points
  11. Coucou tout le monde 🙂 @Totoet @Neuf150 : vous avez mille fois raison ! Je suis encore très mauvais pour les repérer, ces tangentes, et je n'ai pas encore le réflexe de les éviter au moment de composer mes images... De fait je me suis posé sur mon painting en ne cherchant QUE ça, et effectivement, j'en ai mis un sacré paquet :x mais bon, comme ça, je l'aurai en tête ! Je corrigerai ça dans la journée si le boulot reste calme. Un immense merci ! @Chazoooh merci copine !! Oui j'espère être bientôt à cette fin, je regrette juste de ne pas avoir été plus rapide car ces petits gribouillis de personnages m'ont bien amusé et j'aurais aimé proposer mon Jaskier et ma Vilador. Bon courage à toi aussi ! Des bisous !
    2 points
  12. Voici la nouvelle version. Qu'en pensez-vous ?
    2 points
  13. Je post un peu l'avancée du taf pout Lirana, le croquis, le clean et le début de la mise en couleur, pour l'illu je voulais me focaliser sur Lirana et pour l'environnement que cela reste énigmatique, comme si elle avait découvert quelque chose, me reste à faire un gros travail de lumière pour poser l'ambiance 🙂
    2 points
  14. Hello ! voici du coup suite aux croquis mon OC , j'ai passer trop de temps dessus je pense vu qu'il s'agit d 'un croquis mais assez content du résultat ! hâte d'avoir des retour critique pour m'améliorer 💪
    2 points
  15. J’ai enfin terminé le clean de Sviktan, j’ espère avoir le temps de faire une mise en couleurs sympa 🤞
    2 points
  16. Je vous montre pour la suite quelques étapes pour mon illustration finale qui met en scène "La Guerre des Crocs", j'espère que vous apprécierez!
    2 points
  17. Bien le bonsoir, Voilà la suite et quasi fin pour cette première participation qui m'aura donné du fil à retordre ! Si vous avez des derniers avis, c'est maintenant 😉
    2 points
  18. 2 points
  19. Salut tout le monde! Première participation au challenge, j'ai choisi de créer un concept sur les Tigobs, voici quelques recherches sur le design et les armures 🙂
    1 point
  20. Hello! voici le Wip de mon projet ou j'ai orienté mes travaux autour de la créature Kikanwam. J'ai commencé par faire des recherches sur la créature. Le plus dur, c'était de réussir à garder le côté renard tout en ajoutant la prestance et la bestialité de l'ours. Et je voulais le rendre magique et imposant par sa carrure et sa posture. Le rendre fier et fort.
    1 point
  21. Hello ! Top ce croquis, ca fonctionne bien aussi, tu pourrais lui faire l'oeil un peu plus rond pour qu'il est l'air moins endormi 😉 Pour ce qui est des proportions c'est a toi de voir comment tu le sens, si c'est vraiment un gros "handicap" pour toi sur chaque exercice, je te conseil de prendre un peu de temps pour faire des études de proportions. Commence simple, des études d'objets mis en scene. J'avais un cours en premiere année toutes les semaines ou on dessinait des objets mis en scene sur des socles (ca peut etre des cagettes de fruits empilées, des casseroles des chaises etc ...) tu peux trouver pleins de photos sur internet Essayes de prendre des objets assez simple dans leur forme et plus complexe dans les détails, ca t'aidera pour la construction. Par exemple une cagette en bois en soit c'est un cube, donc assez simple a placer dans un environnement, la ou ca devient plus dur avec la cagette c'est de faire les espaces entre les planches etc ... Je te déconseille les modèles d'anatomie pour l'instant, reste assez simple 🙂 Bon courage pour la suite !
    1 point
  22. Salut et merci pour vos retours @Neuf150 et @elia, je pense voir ce que vous voulez dire, soit le château reçoit trop de lumière, soit la lumière n'est pas assez forte (ou trop forte à certains endroits justement). Bon j'ai messayé un compromis, par contre j'ai pas modifier le ciel mais un peu tout le reste. Mieux comme ça ?
    1 point
  23. Bonjour Chlo ! Non ! Bonne journée Chlo ! Plus sérieusement :3 Le premier conseil que je peux te donner, c'est de poster tes exercices précédents ici ! En postant tes exercices au fur et à mesure, les formateurs peuvent te donner des conseils sur chacun d'entre eux qui te permettra de t'améliorer sur les suivants ! Ainsi, tu pourrais même poster tes premières tentatives "ratées" pour l'exercice 2.5 ici, et avoir des conseils plus personnalisés ! Ensuite, à la louche... Avec le temps tu trouveras un workflow qui te sera propre, mais là on est sur des exercices d'observation débutant. Donc, le mieux c'est de commencer par le plus simple, et de finir par le plus complexe ! Commences par le ciel, regardes bien les couleurs qui s'y cachent, puis sur un deuxième calque au dessus, fais pareil avec les montagnes ! Attention, le sommet en est flou, donc utilises un brush soft pour la délimitation, ou alors l'effet "flou gaussien" ! Puis, tu peux faire le premier plan, avec la neige et les délimitations subtiles :3 A ce stade, tu auras le ponton au fond, sur un nouveau calque aussi ! Surtout, sépares les différents éléments sur plusieurs calques, ça te donnera à la fois une marge d'erreur, et ça te permettra des choses folles ! Par exemple, une fois le ponton terminé, sur le calque de la neige, tu peux mettre les quelques reflets oranges en dessous ! Puis vient le personnage, et surtout n'hésite pas à zoomer dans ta référence pour bien identifier les couleurs de ce que tu peins ! Pour finir, sur un calque entre le personnage et les montagnes, tu peux peindre le halo blanc avec un brush soft à faible opacité ! Ce ne sont que quelques conseils, mais le plus grand que je puisse te donner, c'est de poster tes résultats ici ! Les formateurs ont un genre de don pour chipoter, mais je t'assure qu'ils sont adorables !! Courage !!
    1 point
  24. Merci beaucoup @Lionel Art Je dois t'avouer que j'essaie de faire les dessins avec la ref en petit à coté et je travaille pour avoir des proportions plus importantes....c'est galère mais très formateur... Je voudrais avoir ton avis...est ce qu'il vaut mieux que fasse les corrections sur les croquis pour se rapprocher d'un super truc? ou s'entrainer à avancer sur les chapitres et progresser au fil du temps ? Dans tous les cas merci pour toutes les petites astuces 😉
    1 point
  25. Incroyables toutes ces planches de recherches, l'illustration finale est très dynamique!
    1 point
  26. Bonjour ! Voila ma première participation validée ! Je vous mets ici la version en 4K pour apprécier (ou pas) le moindre pixel :)
    1 point
  27. 1 point
  28. salut ! Et voila enfin apres une tres longue attente la beau Miraidon est pret et j'en suis tres fier. J'ai peut etre deja une idee pour le dernier croquis
    1 point
  29. merci @Spartan de DPSchool pour ton retour, oui je vais faire les changements qu'il faut dès que je peux ...
    1 point
  30. Salut @louisbaldaquin, contente de voir ta présentation ! 🙂 J'espère que tu te plairas parmi nous et que les cours te permettront de t'épanouir rapidement dans le DP ! A bientôt !
    1 point
  31. Pour le moment ça démarre bien 🙂 Faire des dégradés parfaits peut demander un peu de pratique aussi, c'est normal. Tu peux baisser l'opacité du brush aussi pour tester.
    1 point
  32. Comme les autres ça promet d'être sympa cette version. Bon boulot !
    1 point
  33. Bonjour, Merci beaucoup pour ses cours d’une grande clarté Spartan!! Voilà mes exos du chapitre:
    1 point
  34. Merci @Ombregem, c'est gentil. Je suis claqué parce que depuis quelques mois, mon metier et mes responsabilités m'ont pris beaucoup de temps. Mais je vais remonter la pente. Les vacances, c'est fait pour se ressourcer 😁
    1 point
  35. Salut @gtpix ! Navré de te savoir fatigué (mais je comprends, aussi), mais ravi d'avoir suivi tes participations ! Celle-ci est un régal, je peux comprendre que tu aies l'impression d'avoir fait moins que ce que tu voulais, mais on sent que tu y as mis une énergie colossale et que tu as un sacré niveau 😄 Bravo pour tout ça !
    1 point
  36. Coucou tout le monde ! Voici mon avancée actuelle avec Jaskier et Vilador ajoutés, il ne me manquera que Kranos à rajouter aux côtés de ses acolytes, puis je laisserai reposer avant de faire des retouches finales de rendu. En vrac : rendre un peu plus floue la bordure du nuage, corriger cette zone où la brume disparaît totalement aux pieds de Lirana... Et sûrement une myriade d'autres encore qui me viendront après une relecture fraîche. Je suis preneur de toutes vos remarques et suggestions comme toujours 😄 Bonne soirée à tou-te-s !
    1 point
  37. Hello @Ombregem et merci pour ton retour ! En effet y'a un petit problème de perspective avec la jambe (elle devrait être plus haute et plus grosse), je vais corriger ça en plus de la lumière sur le Tigob ! Merci @sutaddo ça fait plaisir ! Pour les épaulières, elles sont plutôt en or qu'en bois 😉
    1 point
  38. Tu aurais dû @Toto. Je vais faire comme tu dis. Voici mes modifs qu'en penses-tu ?
    1 point
  39. Merci @William Aubert Allez on reprend le WIP de base. Un petit speed paint d'une heure environ :
    1 point
  40. @Lionel Art Merci pour tes retours, jpense aussi qu il manque des éléments dans mon image, elle est trop vide mais le but du DP perso c est de l améliorer au fur et à mesure des chapitres donc j ai hâte de pouvoir comparer ce premier jet avec les modifications futures 👌 Pour les oiseaux je prend en compte j essaierai de modifier ça avant de passer à l étape du chapitre 3 🙂 Merci encore 🙂
    1 point
  41. Hahaha j'adore ce que raconte ta compo "Y'a toujours plus gros que soit". Hâte de voir le résultat final.
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  42. Bonsoir je suis psy ( je l'étais vraiment) et l'explication est très simple t'es un grand dégénéré !!!!!!! lol 🤣 Comment oses tu défigurer une icône de mon enfance 😭😭😭
    1 point
  43. Merci @sweetkala, j’espère la terminer à temps 😊 Je m’arrête là pour Lirana , encore merci pour vos retours, cela a encore été très enrichissant !
    1 point
  44. Ton dégradé sous l’eau est bien foutu, courage, je sens que tu vas faire des progrès. Après, ce cour Procreate c’est pour bien maîtriser l’appli pour,mieux suivre les cours indispensables du programme général plus tard…
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  45. Salut ! Top ce croquis, tu t'en sors plutot bien 🙂 Dans l'ensemble on comprend bien l'intention et la scene, t'as une belle profondeur également. L'acting a ce niveau la est peut etre un peu moins lisible a cause du fait que le bras suive la meme ligne que le décor : Sinon a part ça je t'encourage a continuer comme ça 😉 Keep it up !
    1 point
  46. Merci @gtpix ! J'ai rajouté tout ça en espérant que ce soit assez ahah. Je pense que je vais m'arrêter là parce que je pense ne pas pouvoir faire plus/mieux et je vais laisser reposer quelques jours ! Si vous voyez des trucs qui ne vont pas du tout, n'hésitez pas 😄 Sinon hop première participation terminée, Vilador et son renard de feu : J'ai passé beaucoup de temps dessus (28h d'après Krita sans compter les recherches etc..) mais j'espère avoir assez de temps pour faire une deuxième participation !
    1 point
  47. Bonjour ! Bon je pensais posté tout mes croquis une fois fini, mais ça me prend quand même du temps alors je vais déjà mettre les trois que j'ai déjà réalisé 🙂. J'ai eu pas mal de difficulté dans l'utilisation des hachures mais bon je pense qu'avec le temps et les cours j'arriverais mieux 🙂 . J'ai choisie d'autre référence pour mes croquis que ceux proposé. Au plaisir de vous lire
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  48. Bravo à tous, il y a de beaux concepts ! Voici ma participation, temps 57 mn pour illustrer le mot "Sortilège"
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  49. Hop j'avoue j'ai un chouilla débordé (1h10) Pas encore très rodée à l'exercice de la limite de temps, et pour l'instant difficile d'amener de la couleur là dedans donc je reste prudemment sur les valeurs mais je vais essayer d'en faire plus souvent !
    1 point
  50. Voici ma modeste participation ! En une heure c'est chaud, j'aime pas me limiter dans le temps mais ça force à réfléchir sur ses coup de pinceau... Je trouve que je m'en sors, je m'attendais à pire (même si c'est pas exceptionnel). 😅 Bien sûr mon thème c'est "sortilège". @Argos Simple mais efficace en une heure, j'aime bien ! @Chesis La succube c'est chaud à faire je trouve en une heure, bien joué pour le coup en une heure t'a bien avancé je trouve ! L'étape suivante c'est une mise en volume plus prononcé je pense en forçant sur les ombres et les lumières. @lan_95 La créa ne fais pas fini mais ton croquis est vraiment top ! Le rendu est très dynamique et ça c'est bien. J'aurai peut-être assombrit davantage les côté de l'image pour centrer le regard sur ton personnage dans la lumière (zénithale et du sort), un petit calque rapide en mode produit aurait pu faire l'appel. @Weshwesh Encore une fois je trouve que le thème de la succube est trop difficile, mais ton croquis est très sympa. Dommage que tu n'ai pas eu le temps de peindre davantage. Un fond aurait été un sacré plus ! Il y a deux ou trois coup de peinture en mode "je glisse de la lumière pour le volume" qui sont bien mais pas assez prononcé sur les vêtement. Faut pas hésiter à forcer, et à faire de même sur la chair.
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