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Contenu populaire
Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 04/14/2023 dans Messages
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Salut tout le monde ! J’avoue avoir triché pour cette image-là. J’ai largement dépassé 1 h, mais je pense que ça en valait la peine puisque j’ai quand-même appris quelques petits trucs dans le process. J’ai décidé de continuer à explorer l’outils lasso, et ça se voit que je ne maitrise pas. J’ai aussi ajouter du flou à tous les endroits ou je n’avais pas eu le temps de détailler (car j’ai passé tellement de temps sur le visage que je n’ai pas vu le temps passer).10 points
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Bonsoir tout le monde ! Je me rends compte que j'ai totalement oublié de poster mon portrait ici hier soir, pourtant il est sur Didi... Pardon ! Le voici : J'en suis pas super contente, faut que je travaille ces hachures qui suivent les courbes du corps un peu mieux. Mais ça viendra, on est qu'en milieu de mois ! 🙂 Ensuite pour le portrait du jour : J'attendais depuis le début du mois un kit de démarrage de plumes et encre de Chine qui est enfin arrivé ! Du coup j'ai pas résisté à l'essayer immédiatement, en posant les aplats au pinceau à l'encre. Je suis très très fan de la sensation de la plume sur le papier, et ce geste pour remplir régulièrement la plume... Je sais pas, ça a un charme je trouve ! Bref, très fan de ce médium. Voici le résultat : Demain, hachures à la plume ! 🥰 A plus tard pour la réf et le défi du weekend ! 🔥8 points
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Hello la communauté du stylet! Je trouve ça sympa de voir vos trombines! on finit par savoir quelle est la personne derrière le pseudo; c'est cool! Moi j'essaie de construire mes dessins, avec +/- de réussite! On voit en tout cas de très belles réalisations, tous medium et styles confondus, c'est nickel! Mention spéciale tout de même pour le spiderman, qui CLAAAAAAQUE un max!!7 points
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@Chewig C'est clean bravo ! Et effectivement t'as réussi à intégrer tout les éléments de façon homogène, c'est vraiment bien joué ! @Alex héhé le grand classique du tas de cadavre, stylus ! De mon côté, j'essaye encore de rattraper mon retard avec la fée cyborg. Je passe tout de suite au gnome surréaliste. Sur celle-ci je me suis beaucoup inspiré d'une peinture de Yuji Murakami. Si vous connaissez pas, allez voir !3 points
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Et bonjour les copains ! Me voilà de retour 🙂 . Et je suis vraiment désolée @ableue, c'était sûr que j'allais oublier un truc avant mon départ... 😞C'est mis à jour maintenant ! Voici mes tits portraits faits pendant mes quelques jours de repos. J'ai voulu tenter un rendu minimaliste pour le dernier, mais je pense ne pas être allée assez loin dans le concept... Là on dirait que j'ai juste eu la flemme de continuer 😂. A bosser. Je posterai le portrait du jour dès que j'aurai eu le temps de le peaufiner un peu 🙂 Bravo à vous tous d'avoir tenu la cadence et de continuer à vous accrocher ❤️ !3 points
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Hello tout le monde ! 🌈 J'avais complétement zappé de publier mon DP de référence sur le forum et pas juste dans ma galerie 😅 J'ai mis un temps fou pour toute la partie colorisation car je ne savais pas comment enlever le changement d'opacité selon la pression donc je faisais des gros coups de brush pour ensuite passer minutieusement avec la gomme 😭 bref c'était très long Ensuite les étoiles je ne savais pas comment obtenir des coups de pinceau droit ou même qu'on pouvait faire ses propres custom brush donc j'ai fait chaque étoile une par une 😔 (ce qui néanmoins peut apporter du rythme !)2 points
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Je suis actuellement au chapitre 9 sur la composition et ce que j'en ressors c'est que mon personnage n'est pas bien intégré dans le décor genre on dirait 2 univers différents Donc j'ai essayé de ne pas juste poser mon personnage sur un décor et de bosser la composition et le story telling J'ai essayé de garder le combo violet / bleu. Sur les bords je pensais faire des piliers en marbre/pierre et pareil pour les marches mais je ne sais pas encore de quelles couleurs 🤔 Ensuite je vais sûrement diminuer la taille des chouettes et rajouter une ville dans le fond Je sais que ce n'est plus vraiment le même personnage mais je suis partie comme idée que c'était la personnification de la lune (d'où la tête ronde et les couleurs en niveaux de gris) donc je me suis dit est-ce que lui décapiter la tête c'est cohérent avec ce que je veux faire ressentir et la réponse c'est que non pas du tout 🤔 Dans mon personnage j'ai essayé de contraster les formes (circulaire VS triangulaire) Je vais aussi faire un autre DP avec mon ancien personnage parce que j'aime bien son design mais je n'ai pas encore trouvé dans quel environnement 💭2 points
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Bonsoir tout le monde ! Un vrai plaisir de découvrir vos persos après quelques jours. Vous êtes toujours aussi inspirés, félicitations ! 🔥 On repart pour un nouveau prompt pour demain ? Classe : Barbare Élément distinctif : Arme Espèce : Troll Style : Guerre Motif : Bélier Époque : Moderne Genre : Masculin Ca part sur du bien bourrin pour demain on dirait 😄 . Amusez-vous bien !2 points
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Hello,😊 Merci pour vos retour et conseils @ShozArt et @Spartan de DPSchool. Ci-dessous l'exercice de la tasse, c'est pas top, mais je suis la pour apprendre, alors en avant les critiques et corrections.😊 J'en profite pour poster la correction du poivron, comme demandé, j'ai flouté un peu plus le bas du poivron. En attendant je vais commencer l'exercice 5. Merci, @bientôt 😊1 point
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Oui j'avais bien imaginée que c'est ce que tu voulais dire mais j'ai pas compris pourquoi ce mot là en fait tu voulais plutôt dire étonnant non? bon j'arrêtte de t'embêter et chipoter sur les mots 😛 ps : moi aussi j'aime bien déconner1 point
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Merci @justice8et @vera🙂 Je réponds un peu tardivement car ma patate d'amour m'a pas laissé beaucoup de temps (on attaque les poussées dentaires, youpi !). D'un côté ça m'a un peu soulagée quand j'ai accepté de regarder en face que le plaisir avait disparu... Pour moi la perfection = ce qui me plait ! Ma vision du parfait est personnelle,chacun a la sienne. Je suis assez perfectionniste car mes sens sont hyper développés, je remarque souvent des détails "invisibles" pour les gens... Genre la moindre note pas tout à fait juste en musique va m'arracher les oreilles ! Un beurre un poil rance va me faire tirer la grimace... En dessin c'est pareil, le moindre trait maladroit, la nuance un poil trop claire, un jaune un peu trop orange va me sauter aux yeux, là où d'autres ne voient "rien". Les moldus critiquent rarement en mal ce que je fais, c'est plutôt de moi à moi-même. Avec l'arrivée des IA je me dis qu'il faut être encore meilleur, être bon ne suffit pas, c'est l'excellence qu'il faut viser (peut-être est-ce un peu exagéré 😅). Donc la pression monte, et le workflow devient laborieux, inefficace et sans plaisir. J'ai dessiné bénévolement des étiquettes de bières à la brasserie associative où je bossais, j'ai fait une quarantaine de visuels, et je me faisais plaisir ^^ je m'amusais à pinailler sur le petit détail de 3 pixels, je savais bien que je n'étais pas obligée, mais c'était juste pour la beauté du geste. Le workflow était fluide, je savais faire la différence entre patience et acharnement. Je ne me lançais presque jamais dans des trucs trop compliqués, ça venait presque tout seul 😉 En fait après avoir bien réfléchi à tout ça, je me suis rendue compte que quand il n'y a aucune attente en face, aucun enjeu, pas d'argent, le plaisir est là. C'est dès que y'a de l'argent et des attentes (qui peuvent juste être de moi envers moi-même) que ça cafouille... Je pense que la fatigue m'a empêchée de gérer le perfectionnisme, au lieu d'être là pour me guider et me montrer la voie, il me stresse et me paralyse. Au lieu de me réjouir de ce que je fais de bien, je regarde toujours le détail imparfait... Quand je compare ma progression en digital avec celle d'artistes plus connus, je vois bien que j'ai progressé vite, mais je me dis "aujourd'hui Magali Villeneuve elle en vaut 15 comme toi". Alors que j'ai seulement 5 ans de pratique du digital, je me compare à ceux qui ont 20 ans d'expérience... Avant je faisais uniquement du crayon, je ne savais pas gérer les couleurs, je suis partie de zéro en autodidacte. Comme tu dis @justice8, si dans le sport il suffit de négliger l'alimentation pour plafonner, peut-être qu'un contexte de fatigue peut aussi être néfaste en dessin (= patauger, s'auto-critiquer, laisser le stress m'inhiber). En plus il n'y a pas d'urgence financière à me lancer de suite (mon mec est ingénieur en CDI bien payé), moi j'ai mes allocs chômage pour encore 1 an et demi. Je pense que cette petite voix qui résiste, qui me fait bloquer et qui me paralyse est là pour me faire comprendre qu'il faut que je dépasse la pression des attentes et de l'enjeu. Et merci @vera pour mon écriture 😉 Je mets en PJ un de mes derniers digital avant ma pause forcée. Tout est fait d'imagination (sauf la référence pour le poulpe ^^).1 point
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Hello Ha oui en effet 😄 , au moins tu as su trouver l'erreur par toi-même, c'est important de savoir prendre du recul sur ses images ! Mis à part le haut du crâne qui est trop bombé et les côtés trop arrondis, le reste est vraiment top ! Bien joué ! Le croquis fonctionne très bien, quelques légères différences, mais on comprend tout de suite l'objet ! Continue comme ça!1 point
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Bonjour! Merci pour le retour! Toutes ces remarques sont bien notées, et je les appliquerai au moment de continuer l'illustration pour le chapitre 2 🙂 (je suis en plein dedans!)1 point
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Bonjour, pas de soucis :) Suite à vos conseils, je posterai désormais mes exercices au fur et à mesure (il est vrai que cela sera plus pratique). (Ok pour le dé, il me semblait en effet que quelque chose clochait vis-à-vis de ce dernier). Concernant l'exercice 4 (celui de la banane) : Je n'ai malheureusement pas retrouvé ma référence (ni même mon fichier Krita ce qui m'étonne...), mais de souvenir la photo était en effet prise du dessus. Je me souviens avoir eu du mal à tracer les lignes sur le fruit (certains de mes traits ne suivaient pas tout à fait la forme de ce dernier), mon manque de précision a du m'induire en erreur pour le tournant de la banane. (Je vais essayer d'avoir des références sous un angle plus intéressant à l'avenir, merci du conseil). Vis-à-vis de l'exercice 8 : Tout d'abord, merci pour les corrections apportées. En effet, mon intention était de pencher la tête du personnage vers l'arrière. Ok pour les ailes (maintenant que vous le dites, elles me semblent en effet petites). Merci également pour les conseils vis-à-vis du corps et des habits, je vais retravailler mon croquis et le posterai avec les exercices du chapitre 2. Je vous remercie d'avoir pris le temps de corriger mes exercices et vous souhaite une bonne journée.1 point
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Merci à vous deux ! Je m'y mets tout de suite pour ne pas perdre le rythme, je pense que c'est mieux, si je laisse tomber trop longtemps, c'est foutu ce sera trop dur de se remettre dans le bain. DONC = 💪🔥⚔️1 point
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Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)1 point
