Classement

version épurée... couleur maintenant 😅 ça risque d'être long.

Les chaleurs sont de retour... marre. Du coup, je repasse en mode nocturne... et je fais challenge buissonnier... Voila pour hier/aujourd'hui. J'ai voulu poussé un peu plus que d'habitude...

Hello Très bien vos études de maître. Bravo à tous 👍 Pas eu le courage ce week-end. Suis de nouveau partie sur une photo de earthsworld.

Yo les peintres ! Votre mission pour les deux prochaines semaines est de mélanger l'art des grands maitres avec la pop culture de notre époque moderne. Voilà l'exemple en image avec les œuvres de LOTHLENAN: A vous de trouver votre toile de maître et de la recomposer avec n'importe quel personnage de pop culture que vous désirez ! Le mot d'ordre est: éclatez-vous ! Et n'oubliez pas de commenter les travaux précédents. Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Hello bonne journée à tous 😊

En vacances, donc ce sera en version minimaliste cette semaine. 45min crayons.

D’autres bancs de test j’ai mis plusieurs mois avant de revenir poster quelque chose ici sur le sujet, ceci s’explique par le fait que j’ai réalisé une grosse tripoter de bancs de test. Une très très grosse (sûrement trop au point que ça ressemble plus à une collectionnite autistique qu’à un banc de test). Le premier banc de test automatisé que je vous avais proposé, c’est de la petite bière à côté. x) Le premier des nouveaux bancs de test, je l’ai fait quand j’ai découvert ControlNet mais que je ne savais pas encore qu’on pouvait l’appliquer au mode image vers image il est donc focalisé sur le mode texte vers image. Il contient des sujets et des modèles variés. J’ai testé une astuce pour en tirer des illustrations en noir et blanc… Pas très convaincant. x) https://suiseipark.com/Demos/AI/controlNet/index.html Ensuite, quand j’ai découvert qu’il était possible de faire du image vers image avec ControlNet, j’ai testé pour voir si on pouvait utiliser cette technique pour texturer, casser un rendu 3D, sans pour autant perdre la forme des objets de l’image. https://suiseipark.com/Demos/AI/ImgToImg-Primitives/index.html Et la réponse est oui ! Voici un petit échantillon. Puis au fur et à mesure que des idées de workflow me sont venues en tête, je me suis décidée à faire un banc de test par thème pour voir les modèles les plus adaptés selon le type de sujet que je voulais rendre ou le type de style. Ces bancs de test comprennent du texte vers image et du image vers image et ceci avec ou sans ControlNet. Pour les décors naturels : https://suiseipark.com/Demos/AI/nature/index.html Pour les personnages : https://suiseipark.com/Demos/AI/characters/index.html Pour les asset de jeux vidéo : https://suiseipark.com/Demos/AI/gameItems/index.html Pour les mains : https://suiseipark.com/Demos/AI/hands/index.html Même s’il y a déjà de très nombreuses images, notez que ces bancs de test sont encore incomplets (à mon sens) et que je continuerai de les enrichir. Il manque aussi celui sur les décors architecturaux que je n’ai pas encore commencé. Comme je me sens plus à l’aise et plus efficace pour faire mes brouillons et mes recherches au tradi, j’ai poussé l’idée jusqu’à faire passer en entrée des dessins réalisés avec du bic, des feutres à l’eau ou encore des Promarkers. J’ai pas encore testé le pastel gras, mais c’est dans un coin de ma tête. Bref ! Loin de me faire poser le crayon, mes recherches pour intégrer l’IA dans mes workflow m’incitent plutôt à revenir carrément au tradi ! x) Voici quelques extraits des bancs de test. Un arbre au bic pour voir si on peut en tirer un noir et blanc sympa Dessin original : Sorties : Un arbre au bic et au feutre à l’eau que j’ai passé en niveau de gris pour voir comment ça pouvait influencer les modèles noir et blanc. Dessin original Sorties : Des trucs au bic et aux feutres à l’eau de supermarché Dessin original : Sorties : Dessins originaux (items de jeu) Sorties : Des trucs fluo à coup de Stabilo Boss Dessin original : Sorties : Je trouve qu’en plus ça donne des idées de variantes de palette intéressantes. Des trucs aux Promarkers Dessin original : Sorties : Dessin original : Sorties : Conclusion Bon, et bien voilà, c’est la fin de cette nouvelle tripotée de tests. Que conclure ? Et bien que les nouvelles possibilités ouvertes par ControlNet m’ont motivée à renouveler mon matos tradi… Vous avez bien lu ! 8D Mes dernières expériences me confortent dans l’approche que j’avais déjà abordée il y a quelques mois : utiliser les IA comme un super filtre Photoshop, un assistant de finition. On peut s’en servir pour générer des textures à utiliser pour du photobashing ou dans la 3D. J’ai vaguement commencé des tests en ce sens. Du coup, comment j’envisage ma démarche artistique à l’avenir ? Et bien voir si j’arrive à passer moins de temps sur les finitions avec ces astuces et consacrer ce temps économisé à bosser les fondamentaux plus à fond (dessin, compo, théorie des couleurs… ), à réfléchir davantage mes compo et les styles que j’ai envie de développer. Et comme en plus ça marche très bien pour filtrer du tradi tout ça, j’en profite même pour revenir à mes vieilles techniques d’adolescente à savoir ses bons vieux feutres à l’eau ! Ne jamais sous estimer le matériel d’écolier. Jamais ! Et mentalement, me replonger dans cette époque sans pression, ça me fait un bien fou ! Bon, c’est intéressant pour des illustrations abouties qui exigent un gros travail de finition ou pour des assets de jeu, mais pour la BD qui nécessite un travail moins fini, de produire très vite, de la cohérence d’une case à l’autre et pire encore quand il s’agit d’un style plutôt typé ligne claire, là ça ne marche pas du tout. Il y en a qui ont essayé, ils ont eu des problèmes (vous connaissez la suite du sketch ? ). Le temps de multiplier les essais et d’en sélectionner un qui convienne (s’il y en a un qui convient ! ) j’ai largement le temps de finir le travail au jus de coude (IA incultes même pas fichues de savoir ce qu’est un klingon ou un cardassien). Mes exercices d’anatomie quotidiens et la 3D restent mes meilleurs alliés. Et puis depuis le temps que je gribouille, même s’il est pas révolutionnaire, j’ai quand même un petit style bien perso. Et comme chuis inconnue et bien c’est absolument impossible de le reproduire. Ni de près, ni de loin, ni Midjourney, ni Stable Diffusion, ni Dall-E… … Va falloir que je fabrique mon propre modèle spécialisé dans mon style… Pour la suite de l’investigation, voici ce que je prévois : -Reparler de ma petite IA d’encrage, parce que ce projet là aussi progresse ! 😄 -Enfin me secouer les puces pour développer ma propre interface d’intégration de Stable Diffusion adaptée à mon workflow typé photobashing. -Étudier la question de la création de son propre modèle customisé de Stable Diffusion. -Créer d’autres filtres neuronaux (comme y disent chez Adobe). -Surveiller l’évolution de Stable Diffusion XL. Pour finir, je vous envoie quelques liens de tutos et d’actu histoire que vous puissiez vous aussi surveiller l’évolution du bouzin. Les subreddit où les utilisateurs de Stable Diffusion échangent sur les divers aspects techniques : https://www.reddit.com/r/StableDiffusionInfo/ https://www.reddit.com/r/StableDiffusion/ Quelques chaînes Youtube spécialisées : https://www.youtube.com/@aiandpixels/videos (En Français) https://www.youtube.com/@ArtificialisCode/videos (En Français) https://www.youtube.com/@Aitrepreneur (En Anglais) Au final, en explorant tous ces tutos et les échanges de ces communautés, il est amusant de constater que les “artistes IA” qui souhaitent faire un travail un tant soit peu sérieux se retrouvent obligés de mettre les mains dans Photoshop, dans Blender et même dans le code Python pour réussir à faire ce qu’ils veulent. (MidJourney, c’est joli, mais c’est la pochette surprise à chaque fois. On maîtrise rien. Et ça sait toujours pas faire d’interaction entre personnages.) Ils sont obligés d’apprendre de vraies compétences en fin de compte. La technologie a encore besoin de mûrir parce que je les vois régulièrement demander sur Reddit si telle ou telle fonctionnalité existe et souvent, ce n’est pas encore le cas. Ils se sentent donc encore limités par l’existant. L’art du prompt, ça va 5 minutes, mais c’est insuffisant. En tout cas ça remplit pas mes cahiers des charges à moi. Moralité : continuez de bosser vos fondamentaux. Vous allez en avoir besoin. 😛

Pas trop de temps mais voici ma participation. Beaucoup de mal sur le dos de la main par contre 🤔. J'aime beaucoup le rendu des doigts par contre. Merci pour ce study, ça fait du bien 😊.

Toutes les études de métal sont cool, bravo à tous ! Pour ma part, j'ai d'abord fais une sphère en valeurs que j'ai rapidement coloriser en incrustation puis une armure que je suis contente d'avoir fini. En tout cas c'était très fun comme étude !

J'ai changé un peu les réf. J'avais pas envie de faire les cheveux du jour 222 alors j'ai fait un chauve et passe la main pour l'étude de maître de ce week-end. 😊 Bonne vacances @gilles29 si tu bouges de la région ramène nous un peu de soleil. 😜

Bonjour à tous .Je venais pour voir l'exercice de la semaine et c'est tombé pile poil sur ce que je viens de finir il y a deux jours car manque d'inspiration ^^. Pas exceptionnel mais ça a le mérite d'exister.

@Ercwolfsuper tes rendus ! @Landry, merci. Oui j'essayerai un coup de highlights !Bravo, tu t'en es bien sorti avec tous les volumes 🙂 Nouvelle participation pour moi

Voici mes premiers exercices du chapitre 2 Fait avec Procreate, ce qui a l.air plus simple que Photoshop pour certaines formes Je pense refaire hubble, les lignes sont trop épaisses, je m’en suis rendu compte en posant la couleur en comparant à l image, j’ai fais une bêtise j ai fusionné les calques pour modifier la structure Il y a t.il une possibilité sur Procreate de modifier un groupe entier en sélectionnant le groupe et non juste un calque?

Hello tout le monde! Voici donc mon premier partage sur le forum. Et bien que le titre de cette galerie ait une connotation aéro, je commencerai par vous montrer deux dessins complètements différents réalisés pendant le confinement! Le premier est une carpe Koï très largement inspiré d'un design de Ghal Shir que j'ai adapté à ma sauce. J'ai dessiné la carpe spontanément sur papier et l'ai prise en photo pour passer sur tablette: J'ai été particulièrement satisfait du résultat pour la reprise de la tablette! Dans un second temps, voici un dessin d'un personnage de manga, le célèbre Livaï de l'Attaque des Titans. Voilà pour ce soir, j'espère qu'ils vous plairont et promis la prochaine fois, il y aura des avions! 😉 Et je serai ravi d'entendre vos avis et critiques!

Bonjour, c'est parti pour le chapitre 2 :D Je commence avec l'exercice 2

Merci pour vos retours @Edwin Vornget @laina77, je vais essayer de faire un peu mieux avec la technique de l'exercice deux. 🙂

Wow tu t'en es bien sortie pour l'exercice 2.5, bravo ! 🙂

Bonsoir à tous ! Chapeau pour les études de maître de ce weekend, y a vraiment eu de magnifiques rendus ! 😍 Et de notre côté, on repart pour une nouvelle semaine. Amusez-vous bien !

Proposition de workflow Comme pour l’affiche de Vidau’Bulles que je vous avais présentée il y a quelques mois, on va partir sur l’idée de filtrer l’image petits morceaux par petits morceaux et de remonter le tout. On va partir de l’une des images générées, celle-ci : Je l’agrandis un bon coup à l’aide d’un modèle open source qui est utilisable via cette interface : https://replicate.com/jingyunliang/swinir Ou en l’installant en local, chez soi, si on sait bricoler avec Python. Je découpe certaines parties de l’image que je veux retravailler. Comme ceci. J’ai aussi découpé mon lineart de la même façon. J’ai aussi découpé quelques morceaux du body kun pour en tirer des cartes de profondeur avec ce modèle là : https://replicate.com/cjwbw/midas Corriger les mains avec des cartes de profondeur est une technique couramment utilisée chez les utilisateurs de Stable Diffusion. Bras : darth vader arm, open hand Main : darth vader hand, open hand, glove Les mains, c’est toujours délicat, mais en faisant vraiment un gros plan et en faisant plusieurs essais on peut obtenir des résultats à peu près correct qu’on pourra combiner. Casque : portrait of darth vader, helmet, mask Le casque, ça marche bien, mais les différents modèles semblent avoir un mal fou avec le masque. Du coup, j’ai fait un gros plan supplémentaire sur le masque. Masque : darth vader mask Bras qui tient le sabre laser : darth vader arm, hand holding light saber Main qui tient le sabre laser : darth vader hand holding light saber Alors là, comme le manche du sabre laser était très imprécis et se limitait à un cylindre, pour améliorer le rendu, j’ai récupéré un sabre laser sur sketchfab et j’en ai tiré un lineart avec le grease pencil dans Blender. Le modèle 3D est téléchargeable ici : https://sketchfab.com/3d-models/darth-vaders-light-saber-0193bbb4294e489a88ac88c84030443a Les résultats : Mouais… La main c’est pas ça. ¬¬ Mais il y a quelques manches qu’on va pouvoir récupérer. Jambe arrière : darth vader leg, boot Hum… Y’a quelques trucs très… Chelou… Je vous laisse inspecter la mosaïque de plus près. ¬¬ Jambe avant : darth vader leg, boot Bon, je sais pas c’qu’il a foutu ce coup-ci, mais il a eu un mal fou à me sortir correctement le motif matelassé de la combinaison de Dark Vador. 😕 Va falloir bricoler en combinant plusieurs images.. Tronc : darth vader bust Cape : large black silk drape Ensuite, j’ai monté les images qui me paraissaient pertinentes dans Affinity Photo et ça donne ce gloubiboulga. Et oui, y’a du boulot en perspective. J’ai peint des masques pour ne plus voir les bords carrés et j’ai utilisé des calques de réglage et quelques coups de pinceaux pour harmoniser à peu près les couleurs. Et j’ai envoyé tout ça dans Procreate pour faire un gros paintover. Les pièces électroniques étant encore très vitriolées et nécessitant des retouches lourdes, j’ai finalement regénéré des images avec Stable Diffusion en zoomant sur ces pièces pendant que je faisais mon paintover sur le reste dans Procreate. electronic panel with luminous buttons and LEDs electronic box with luminous buttons and LEDs Je les ai intégrés à leur tour et voilà, ENFIN, le résultat final. x) Bon… Ben… C’est du photobahsing ce procédé, hein, ni plus, ni moins. Pour l’instant ma méthode n’est pas rapide. Ça aurait été peut-être aussi vite de tout faire à la main. J’ai pas chronométré. Je tâtonne encore et lance des générations en trop grande quantité pour couvrir une large gamme de valeurs des paramètres. Ça a un coût en temps. Je pense qu’avec tous les bancs de tests je devrais pouvoir, à l’avenir, cibler un peu plus mes valeurs de paramètres et générer moins d’images (il devrait y avoir moyen de diviser le nombre de générations par 2 ou 3) pour travailler plus vite. Cela dit, cela m’a quand même permis d’obtenir des textures et des effets de matière que je n’aurais peut-être pas eu la patience de soigner aussi bien à main levée (les gros digital painting de plusieurs dizaines d’heures, c’est pas ce que je préfère). Et j’ai appris des choses aussi : outre le fait que j’ai une meilleure idée de la fourchette d’utilisation pertinente des paramètres, j’ai constaté qu’un lineart bien soigné pouvait aider l’efficacité des générations (là je l’ai fait à l’arrache) et qu’il ne fallait vraiment pas hésiter à zoomer très fort sur les petits éléments et les générer séparément avec des prompts simples. Bref, je ferai probablement d’autres tests, mais je m’efforcerai de faire des compo plus recherchées et moins banales que celle-là. Faudra que je teste sur des environnements aussi. Moralité : Le travail reste le seul moyen d’obtenir des images maîtrisées. Sinon c’est pochette surprise avec salade de doigts et personnages vitriolés.

Bonjour tout le monde et PAVÉ CÉSAR ! Je suis nouvellement inscrite sur DPS mais je suis l’école sur YouTube depuis 2019 déjà, date à laquelle j’ai commencé le dessin numérique. Je ne dis pas digital painting parce que… je n’y suis pas encore. Je m’appelle Aline (F) et j’utilise souvent le pseudo Aneoline pour mes dessins. Anciennement sous le pseudo AikiLoop que je n’utilise plus aujourd’hui. J’ai 28 ans *cry*. Je suis gestionnaire de paie de formation mais j’ai démissionné depuis 2 semaines. J’étais fonctionnaire: Je vais commencer une formation de 5 ans à My Digital School (oui le nom fait cheap à mourir). 2 ans en initial pour acquérir des competences généraliste en Dev web, design graphique et marketing digital. Puis 3 ans en spécialisation en alternance (par pitié faites que je trouve une alternance) pour devenir expert UI / UX. C’est ultra difficile de trouver une école (pas un CFA qui fait des formations de 4 mois mais une école avec des stages + examens et diplômes RNCP (c’était important pour moi)) qui coûte pas un rein. Donc je suis heureuse, me casser pas mon délire. Alors ça peut paraître totalement contradictoire avec mon premier parcours pro mais c’est mon premier parcours qui est contradictoire avec mes ambitions premières. Je dessine depuis gamine. Je pense avoir une bonne imagination. J’ai toujours voulu devenir Designer graphic seulement je n’étais pas bonne élève = dossier qui ne passe pas pour faire des formations sélectives dans le public. Et je n’étais vraiiiiment pas très argenté (aka pauvre en gros) = pas possible de s’orienter vers des école privée du genre de Condé par exemple. J’ai fait le choix, à contre cœur, d’aller vers un métier qui paye et embauche bien. : TADAM gestionnaire de paie. Une purge. Du coup j’ai pas mal déprimé durant ces 7 ans où j’ai fait ce métier et j’ai pas mal abandonné le dessin et tout ce qui me rappelait ce que je ne pourrai jamais faire de ma vie. Ponctuellement je m’y suis remise mais sans recherche de progression, juste en détente. Depuis 2019 / 2020 cependant j’ai eu envie d’apprendre l’anatomie pour dessiner des humains et apprendre à utiliser la tablette graphique. Mais de façon pas très régulière donc la progression est… molle. Mais aujourd’hui j’arrive à dessiner des scènes d’imagination plutôt crédible donc je suis relativement satisfaite de mon évolution. J’essaye aussi de lutter contre cette sensation de triche quand j’utilise une tablette graphique 👀 Aujourd’hui je me suis inscrite à DPS pour 3 raisons : 1 - Participer au challenge 16 2 - Échanger avec des personnes qui le souhaiteront 🤷‍♀️ je suis pas difficile 3- Suivre les cours (gratuit pour l’instant) et soutenir DPS qui franchement apporte tellement de chose gratuitement (Histoire de l’art, tuto, cours) qu’il faudrait bien plus populariser cette école. Aujourd’hui donc j’aspire clairement à m’améliorer en painting (je ne considère pas en faire actuellement) et à acquérir clairement les bases essentiellement pour faire des dessins de qualité. J’aimerai avoir suffisamment de compétences (à l’avenir) pour faire des BD, du Chara design et de l’animation 2D et 3D (ambition au taquer je sais). Voilà je pense en avoir assez dit pour l’instant :’) jurée je blablate pas toujours comme ça. au plaisir !

Je vous assure, j'ai essayé ! Mais j'ai pas pu me retenir, à la dernière minute j'ai ajouté des couleurs😅

Merci de ta réponse et de tes conseil avisé, effectivement, mais celui-là sera plus ardu pour Gargamelle ! 🧐 Ravi de voir que mes croquis sont jugé correct ! Pour les soucis de proportions, je me ferai les cours associé le moment venu ! 🧐

j'ai déplacé mais je en peux pas changer le titre, je pense que toi tu peux le faire, rajoute le nom de la tablette dans le titre si tu veux, je pense que ça attirera mieux les bonnes personnes.

n'hésite pas à bidouiller et à tester, quelques fois ce brush ou ce paramètre convient à certaines personne et pas à d'autres. Trouve les outils avec les paramètres qui te conviennent en testant et en bidouillant les paramètres.

Finalement je l'ai continué, j'aimais bien le concept

Light magic 🙂

The Blacksmith's Forge

Hello ! Merci pour ton retour @Chewig! Alors en y regardant de plus près, c'est vrai que j'ai peut-etre un peu abusé sur la taille de la cage thoracique et sur le placement des muscles. Ceci étant, comme Jim Lee est mon inspi principale pour cette illu (je vous conseille d'ailleurs chaudement son artbook "Icons"), j'ai remarqué qu'il faisait les cages thoraciques de ses super héros relativement développés. Donc j'ai essayé de faire un entre deux, après ton retour. Pour l'update d'aujourd'hui, j'ai bien avancé l'encrage et attaqué la mise en couleur.

Et voila hades, que j'ai presente pour le challenge 🙂

En avant pour la seconde affiche, réalisée peu après un voyage d'un membre de ma famille en Guadeloupe. ------------------- Quelle journée! Après avoir passé 9h dans votre siège, vous êtes fourbu. Mais alors que le commandant indique aux PNC de se préparer à l’atterrissage, vous vous penchez vers le hublot et enfin votre rêve est en dessous de vous. La Guadeloupe, Gwada pour les intimes. Entre vous et moi… votre fatigue s’envolera bien vite dès que vos pieds fouleront le sable de Grande Anse et danseront aux rythmes du Gwo-ka , non? -------------------- Réalisée il y a un peu plus d'un an, j'ai voulu placer l'avion au dessus de l'ile. C'est un peu par flemme de détailler entièrement l'île que j'en suis venu à créer un décors assez minimaliste. On est simplement sur un détourage et un remplissage par des dégradés de couleurs. L'ambiance, c'est ce que j'ai voulu mettre en avant avec les couleurs chaudes d'un coucher de soleil. Une eau dorée, un ciel qui s'embrase, sans nuages, une île qui plonge doucement vers une nuit chaude. J'aime bien cette palette de couleurs, et vous ? A (très) bientôt pour une affiche actuellement en cours de finalisation !! Bonne soirée

Nouveau dessin pour illustrer la nouvelle d'un ami: Le Titanium Rex

Bonjour Falkien, niveau composition, peut-être devrais-tu couper le bas de ton image et remonter le mage pour le rapprocher du dragon. J'ai l'impression que ça accentuerait la différence d'échelle entre les 2, ça mettrait plus la pression sur le personnage et ça rendrait le regard du dragon un peu plus cohérent(là il a l'air de regarder plus à sa base que le perso). Pour le personnage, la silhouette n'est pas très lisible, je trouve. Personnellement, je ne comprends pas ce qui sur la gauche de sa tête. Si c'est sa manche gauche, peut-être faudrait-il détacher un peu le bras du corps pour le rendre plus lisible?

hello, j'aurais besoin de critiques sur ce dessin svp je sais pas trop comment je pourrais l'améliorer. Pour infos la compo et le dragon sont des études le perso au premier plan est d'imagination. Merci d'avance

Bonsoir à tous! Suite à mon étude sur le ciel nuageux, je suis allé un peu plus loin en détaillant mieux le ciel et en ajoutant une patrouille de Spitfire. Je suis plutôt content du résultat! Et un petit détail sur notre patrouille: Qu'en pensez-vous?

Yooo! Avant dernier dessin de la série, après je suis à court d'oeuvres finies 😅 Un petit P47D Thunderbolt américain de la seconde guerre mondiale! J'espère qu'il vous plaira!

Yo tout le monde! Aller pour ce soir, je vous livre mon premier dessin d'avion depuis ma reprise, le moins réussi ahah De ce que j'ai à en redire, je trouve le lignage trop grossier et le rendu ""comme un crayon" me fait un peu bizarre avec le recul... Et aussi la démarcation des couleurs sur la base de l'aile me convient moyen... meh! 🙂

Merci Spartan. Voilà les oisillons avec des feuilles d'érables :

Un autre : Anatole croquis final :

Vous pouvez poster ici vos questions et résultats d'exercices sur tout ce qui concerne le Chapitre 0 : Préliminaires de la Partie 1 du Programme indispensable. - Pour un meilleur suivi des formateurs du programme, merci de créer un seul post par chapitre qui regroupera tous les exercices concernés. Si vous avez un doute, regardez comment font vos comparses.