Classement

challenge buissonnier... encore très chaud ici, je fonds, mes neurones aussi.... j'essaie de faire des études quand je peux (cette nuit, de 2 à 4 par exemple...).

Bonjour à tous ! Je me permet de participer un peu avec ma dernière study.

J'étais pas parti pour faire ce type de rendu à la base. Puis c'est arrivé 🙂. Ça change.

Puisque je suis liquide, et que passer des heures sur une études, là, en pleine journée, n'est pas possible du tout du tout (mais cette nuit, oui, mwhahaha), je me suis dit qu'il était temps de me challenger un peu: 1 référence du challenge mise de côté, 1h max, 1 brush dur, 1 croquis (je travaille en masse d'habitude)... bon, je l'ai fait en noir et blanc, hein, pas folle à ce point... mais c'est sympa, je me suis bien amusée, et c'est pas pire... en 54 minutes, du coup! Je pense que j'ai trouvé le moyen de progresser sur mes croquis et l'utilisation des brushs durs, et aussi de rattraper un peu mon retard... Banzaï!!

Etude à la sanguine pour moi aujourd' hui.😊

Bonsoir

Bon, va vraiment falloir que je regarde des tuto pour apprendre à faire des ombres en hachures, parce que là je sors mon pifomètre et vas-y que je te tartine ça 😄

Bonjour, Bravo à tous pour vos exos de la semaine, ils sont tous très réussis ! Voici le mien avec un mix du manga/anime Attaque des Titans & une œuvre de Joaquin Sorolla. Mon image parlera peut être plus aux connaisseurs… Je suis aussi partie de 0 histoire d’en faire une étude rapide en même temps. Passez une bonne journée 🙂

Excellent @Sildare ! Vraiment très bon aussi @storiart🙂 Tu aurais pu éclairer un poil plus le personnage je pense. Excellent ! j'espère en voir d'autres.

Hello ! Voici mon illu pour le chapitre 0. Je vous montre le croquis, ma tentative de faire une line correct mais je ne suis pas spécialement content. Et pour finir la couleur, je n'ai pas commencer à peindre par dessus les traits. Je dirais 1h30 - 2h pour le croquis et le trait et + ou - la même chose pour la couleur. Comme j'aimerais me tourner vers les décors c'est ce que j'ai fait ici avec la source de lumière hors champ.

Hello! Voici mon DP avant les cours 🫣 Il me tarde d'apprendre!!

Et voici l'exercice 2,5, ayant un petit peu d'expérience j'ai décidé de le faire à l'œil nu afin de me challenger un peu. Je pense avoir passé à peu près 5 ou 6h pour ce rendu. J'aime bien le résultat mais ce genre d'exercice n'est clairement pas mon fort. J'ai pas mal de problème à avoir un rendu "peinture" je trouve, je suis plus habitué à dessiner avec un lineart. Enfin bon je suis là pour m'améliorer là dessus donc j'espère évoluer bientôt 🙃 Merci d'avance pour vos avis/correction.

J'étais en train de tester le flou et krita a planté et je me retrouve avec ça et je trouve pas de version incrémentale; 🤬😱😭😭😭 Oh god, c'est bon j'ai retrouvé!! Je me suis fait bien peur, donc j'augmente le nombre de sauvegarde par default lol

Ne soit pas radin, offre un petit verre au capitaine !

Bonjour, voici ma première illustration, j'avais fais les deux premiers exo il y a quelques mois mais j'avais décrocher avec le taf. J'ai décidé de démissionner pour me permettre d'être sur la formation en plein de temps et de me donner la chance de pouvoir pourquoi pas intégré une école en animation 2d/3d d'ici l'année prochaine.

Hello ! Voila je me lance tout juste depuis le début du mois dans la formation et j'en suis encore au tout début ! à vrai dire je galère beaucoup aux niveaux des exercices au Lasso (Exercice 3). Je n'avais jamais dessiné et j'ai l'impression de manquer de tout pour arriver à ce que je voudrai faire alors je le bloque assez vite.. Je me demande si je dois laisser mes exercices tels quels et continuer la formation ou passer des heures a tourner en rond sur un dessin (j'ai mis 8h30 sur la montagne et je suis pas forcément fier du résultat en plus...) Voila je vous les partages aussi si vous avez des conseils à me donner, au autre je suis preneur ! A savoir que je suis sur procreate si vous avez des astuces de blendings je prends aussi 😁

Bonjour et enchanté, Je suis actuellement en reconversion professionnelle et je rêve de travailler dans une branche artistique du jeux vidéo. Voici mon illustration pour l'exercice 1 du chapitre 0 du programme indispensable. J'en ai profité pour faire un dessin sur quelque chose qui me plaît beaucoup en ce moment, le serveur Minecraft QSMP 😄 J'ai hâte de continuer le cours et de pouvoir évoluer ! Merci d'avance pour le temps que vous prenez pour répondre et corriger les exercices des participants. A bientôt !

Bonjour bonjour ! Aller, je me lance avec ce premier digital painting avant de suivre les cours (ça fait peur de se lancer 😆). On ne peut pas dire que j'en sois satisfaite, mais il reprend l'idée d'un dessin que je me souviens avoir fait étant petite, représentant 3 divinités d'un monde de fantaisy, une de la lumière, une de la terre, et une de l'océan (au cas où le dessin n'est pas explicite 😅) Et surtout, il reprend tout ce que je ne sais absolument pas faire aujourd'hui : choisir une bonne composition (le fait de vouloir tout mettre en vrac ne doit pas aider), les textures (plantes, eau, nuages, etc.), les lumières (gérer la source, les reflets, les ombres - en particulier sur les visages), les détails (ville) et... Ben tout le reste !😆 Étant une grande habituée du Line, je galère comme pas possible dès que je n'en utilise plus... J'ai donc hâte de progresser grâce aux cours 😊 !

Yo les peintres ! Votre mission pour les deux prochaines semaines est de mélanger l'art des grands maitres avec la pop culture de notre époque moderne. Voilà l'exemple en image avec les œuvres de LOTHLENAN: A vous de trouver votre toile de maître et de la recomposer avec n'importe quel personnage de pop culture que vous désirez ! Le mot d'ordre est: éclatez-vous ! Et n'oubliez pas de commenter les travaux précédents. Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Bonjour ! Voici l'exercice 2.

Voici mon illustration pour voir le avant et après la première partie :) hâte de voir si je vais progresser !

Bonjour à tous, Je poste mes premiers exercices du chapitre 1. La montagne, j'ai rencontré de grosses difficultés sur le fond, et j'hésite à recommencer, peut-être quand j'aurai terminé les autres exercices du chapitre mais j'aimerais quand même avancer et ne pas rester bloquer au chapitre 1 indéfiniment 😅, pour la rose je n'ai pas réussi à reproduire les textures, et les détails. J'ai réalisé la montagne sur photoshop et la rose sur procreate.

Merci bcp @Lionel Art pour ce retour constructif et les encouragements 🙂

Hello ! Bravo pour ta tasse, tu t'en sors bien 😉 Globalement c'est bien réussi, les couleurs correspondent bien et t'as bien travaillé les transitions Le dessous de la soucoupe mériterait d'etre un poil plus sombre : Mais je chipote On aurait également pu avoir des reflets un peu plus net sur la droite : Top pour le reste, continues comme ça !

@zetatoonsMerci c'est gentil 😉

Hello ! Merci beaucoup pour tes retours ! j’ai continué a travailler la fleur en la détaillant un peu plus mais en laissant tomber le lasso ! Je pense que je vais continuer un peu quitte a revenir plus tard si je trouve galère trop ! Merci beaucoup pour le retour sur le blending je garde ça bien en tête

@Edwin VorngMerci pour ton retour, je n'ai absolument pas poussé le volume des sphères c'est vrai que c'est évident quand tu le dis 🤦‍♀️ (ainsi que la bouche) J'en profite pour poster mon exercice de la tasse qui m'a pas mal plu dans la diversité des couleurs et des styles (entre le flou du fond, la tasse, la fumée etc...) J'attaque les oiseaux !

Hello Job, non choisi, passer à côté des centres d’intérêt, burn out, retour vers le dessin ; à lire les présentations des membres je voie qu’on est quelques uns à connaître. La formation Procreate est vraiment un bon début. Amuse toi bien

Bonsoir tout le monde ! Votre réf de demain est là. 🙂 Have fun !

Salut, Normalement IpadOS est capable de déziper en natif, quelle version as-tu de celui-ci ? Si tu as une version très récente d’IpadOs, il te suffit de double cliquer sur le fichier .zip : Il devrait te créer un dossier, il te suffit de chercher « Brushs_Spartan2022… » ensuite tu peux faire un glisser-déposer du fichier « Brushs… » (gymnastique des doigts à venir 😄 ) tu maintiens d’un doigt le fichier brush et de l’autre doigt tu vas ouvrir l’App Procreate, tu devrais avoir un résultat comme ci-dessous, il ne te reste plus qu’à lâcher et tu devrais ensuite pouvoir retrouver les brushs de Spartan dans l’outil pinceau 😉 Voilà, j’espère que ça va aller et que tu pourras travailler comme il faut 😉

Bonjour, Idem, je pense que le swap en l'état est inutile. Tant qu'elle fonctionne ... Elle reste totalement valable.

Hey, je me demandais quand est ce qu' on aura les résultats du challenge?!

Bonjour à tous, Exo de la tasse 🙂 :

Il m'a donné du fil à retordre celui-là. C'est drôle ceux qui me paraissent faciles au départ, ne le sont pas en fait. Et ceux qui me paraissent difficiles... le sont effectivement.

Petit croquis sur le bord d'une table. 😊

Bonjour à tous, Le portrait de Claude Monet par Auguste Renoir un peu modifié, je trouvais qu'il ne manquait pas grand chose pour devenir le Capitaine Haddock. Hâte de voir vos adaptations !

Bonjour à tous, Après 2 mois et demi ou je n'ai pas pu avancer sur la formation, j'ai décidé de m'y remettre. J'ai redessiné le background en entier et tenu compte des corrections de @Edwin Vorng. Petite question pour les filtres de flou: Peut-on les appliquer à un groupe de calque? J'ai du fusionner tous mes calques d'arrière plan + paysage afin de pouvoir appliquer mon flou de profondeur... Connaissez-vous une autre solution? J'ai cherché en vain un moyen de procéder qui ne me force pas à écraser mes layers. Dites moi ce que vous pensez du résultat. Belle journée!

Voilà avec un retravaille sur le personnage avec la technique du lasso et de l'exercice 2. J'ai aussi retravaillé le fond mais sans pousser les détails. 🤓

Merci beaucoup @valientys! ☺️

@Edwin Vorng A oui effectivement je n'ai pas la bonne texture, mais en cliquant dessus pour en cherchant d'autres, je ne retrouve pas la roche... Du coup, J'ai cliqué sur le logo que tu avais entouré en bleu, et j'ai tenté un truc : "réinitialiser tout les paramètres verrouillés". Ca m'a donné encore autre chose^^. J'ai ensuite sweetché de brush pour tester le rock small pour revenir ensuite sur Rock big et là comme par magie, le brush fonctionne... MAIS parfois le Rock Big se remet à changer de texture tout seul!! Donc j'ai essayé de le sauvegarder quand il marche bien et ça à l'air de fonctionner... je verrais demain lors de son utilisation si ça à réglé le problème. Si jamais quelqu'un à une explication ou autre, bha je suis preneuse car là ça me dépasse... EDIT : Je viens de réessayer ce matin et ça semble fonctionner maintenant!!!.... Les voies de l'informatique sont impénétrables il semblerait XD

Super, merci ! J’ai essayé d’améliorer l’arrière plan :

Bonjour les artistes ! Je vous invite à poster votre ou vos digital paintings, dessins et croquis de personnages ou de visages dans ce sujet. Cela peut être du digital painting, du traditionnel, peu importe ! Cela peut être une image faite spécialement pour cet exercice ou alors une image antérieure. Le but est surtout de vous apporter des corrections et des leçons d'anatomie qui vous soient bénéfiques et que ce soit intéressant pour le plus grand nombre. Evidemment, si cela vous pousse à dessiner et pratiquer spécialement pour cette opportunité, c'est encore mieux. 😉 Une chance d'être sélectionné(e) pour une correction en live par Smirt Pourquoi ? Car le mercredi 21 juin des petits veinards seront sélectionnés et leur travaux auront l'honneur d'être corrigés par @Smirt lors du live ce jour-là à 20h30 !!! Attention ! Ne postez pas vos participations pour le Challenge #16 en cours sinon vous risquez de vous la faire disqualifier 😉 Nous préférons éviter qu'on puisse reprocher qu'un "formateur DPS" a conseillé/corrigé une de vos participations. Pour t'inspirer voici quelques références de TB.CHOI : Posté par Fantasia's Owl l'an passé : Posté par Louveol l'an passé : Vous avez 9 jours pour poster vos croquis, dessins ou digital paintings de personnages ou de visages. N'oubliez pas de commenter les travaux précédents. Faites chauffer les stylets !

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)