Classement

Quoi, c'était pas celle-là aujourd'hui? Oooooooooops

Bonjour, Ha beh pour une première c'est un bel exercice !! Voici ma petite collaboration. J'espère que je poste au bon endroit ?! N'hésitez pas à me faire part de vos retours.

Voici mon psychopathe…

Très vite. Mais Très tordu aussi 😀

le deuxième retard du we :

Voici ma progression après 3 ans ou je n'ai pas dessiné tous les jours

D'autres études récentes !

Olala, très très cool ta proposition @gilles29! 🙂 Et bienvenue à toi @LineBlue! Hésite pas à venir quand tu veux ou à prendre d'anciennes réfs qui t'inspireraient plus ! 🙂 Et pour tout le monde, voici la réf pour demain ! Promis, j'essaie pas de vous torturer malgré cette tête penchée et cette main... 😛 Bon courage !

Pareil pour le mien. Faut dire qu'il l'était déjà d'emblée. Y peut vite partir en cacahuète du coups. 😆

Bonjour, Ca me tente bien même si je n'aurai pas l'occasion d'y passer tous les jours. Me réjouis de voir le prochain portrait à réaliser du coup !! Merci !

Bonjour !

De mon côté, j'ai repris cette vieille mouette d'août 2021. Et après la partie 1 du programme indispensable (pas finie : j'en suis au chapitre 9), j'ai fait ça.

Bonjour, Voila je travaille sur un dossier BD, ce n'est pas la premiere fois que je le propose, mais il y a 2 ans mon niveau en dessin n'était pas au point je pense. Donc voila je me disais que ça pourrait être bien de partager les différentes étape de création afin de progiter de vos conseils et commentaire. Pour commencer je voudrais vous montrer ce aue j'avais produis pour l'ancienne version.

Salut 🙂 Je suis vraiment contente d'être! 😃 Bon même si ça commence déjà à être dur dès le premier chapitre je trouve haha ^^' Voilà le premier exo Et j'ai enchainé directe avec le suivant, qui m'a d'ailleurs bien épuisée ^^' Avant correction: Après correction:

Yo les peintres ! Cette semaine c'est étude ! Alors on ouvre grand ses mirettes et on admire ce que l'on va ensuite reproduire. Cette fois, l'étude porte sur trois oeuvres au choix: Grant GRIFFIN Ankush SHARMA Bashzim Quelques conseils : - Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien partis, continuez à détailler. - Peignez les grosses masses en premier, et affinez au fur et à mesure. Vous pouvez également vous aider du cours sur comment peindre des matières réalistes. N’oubliez pas, cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est de retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. A vous d’en juger ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents:) Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Hello ! Je viens aussi de lire ton article. Je n'ai pas le temps d'écrire une dissertation pour débattre point par point, je vais simplement partager un lien vers une approche plus nuancée du sujet. Ce qui m'attriste le plus dans ce débat, c'est qu'il est hyper polarisé en mode bataille rangée prompteurs d'un côté vs artistes de l'autre parfois à un niveau haineux depuis la sortie des Midjourney & co. Mais il n'y a pas de terrain de discussion. Ça empêche une réflexion commune. N'est-ce pas ce qu'il y a de plus dangereux au final ? On tend à présupposer les intentions des prompteurs, à présupposer qu'ils méprisent les artistes (tout ça à cause d'une poignée d'individus minoritaires qui se sont faits remarquer), à juger que c'est mal qu'ils soient contents d'utiliser les IA. Mais au fait, quelqu'un a été discuter avec eux entre 4 yeux pour leur demander leur ressenti, leurs motivations, leurs contraintes aussi ? La plupart d'entre eux font ça comme hobby sans prétention professionnelle, je pense que c'est important de le noter. Ils restent eux aussi des humains avec des émotions et peut-être qu'ils estiment pour une raison X ou Y que c'est le meilleur moyen de les exprimer pour eux. Ont ils raison ou tort ? Je pense que trancher cette question serait présomptueux. On n'est pas dans leurs baskets. Du coup, ça tend à tourner à la chasse aux sorcières qui ne laisse pas de place à des voies intermédiaires. Parce que oui, il y a eu des cas graves d'harcèlement à l'égard d'artistes qui ont eu le malheur d'ajouter un peu de contenu généré par IA dans des arrières plans ou qui ont été seulement soupçonnés de le faire sans preuve. Rien ne justifie le harcèlement. Le débat se limite à l'IA est-il un outil oui ou non ? La question devrait être : comment pourrait-on l'adapter pour la reléguer au statut d'outil ? Si les 2 camps sont convaincus qu'on ne pourra pas faire retourner le génie dans la lampe, c'est plutôt à ça qu'on devrait réfléchir activement tous ensemble, non ? Comment rendre l'usage de ces IA constructif ? Je te propose ici une idée de workflow avec 2 démo dont l'objectif et de redonner le contrôle à l'artiste, où l'IA n'impose pas l'image mais sert de simple assistant de finition et de générateur de textures. En fait, il s'agit même de faire l'exact inverse de ce que tu reproches aux utilisateurs d'IA. L'idée est d'accélérer les tâches répétitives pour laisser plus de temps à l'artiste pour utiliser sa tête (réfléchir à l'intention, la compo, la palette, tester plus de possibilités...). La 2ème démo est suivie d'un banc de test d'environ 9000 images pour te rendre compte de la quantité de recherche. Les artistes qui deviennent dépendant des IA et se contentent de retoucher un peu des images qui leurs sont imposés, ça les regarde. Je ne suis pas de ce moule là. Ce qui m'intéresse, c'est de voir s'il est possible de contraindre l'IA à répondre à un cahier des charges, à une charte graphique déjà établie, qui plus est si elle sort des styles mainstreams. La réponse est non. Et vu comment ça patauge dans l'uniformisation, la réponse restera non encore longtemps. Mais ça, faut suivre l'activité des communautés IA pour s'en rendre compte. Oui, les IA sont capables de générer des images très impressionnantes, mais ces images, je ne sais pas quoi en foutre parce que répondre à un besoin, une intention, c'est pas juste générer de belles images aléatoires. "-Stable Diffusion, je veux que tu me donnes un cardassien dans mon propre style de dessin. -J'ai pas de ça dans ma besace, mais je peux te donner une belle waifu à la place. Ça te va ? -Remboursé !!! " Pour moi l'idée que les IA vont faire disparaitre la pratique artistique épanouissante, c'est une caricature irréaliste. Modifier les métiers de l'industrie du divertissement (je pense que c'est pas pour rien qu'on appelle ça une industrie depuis longtemps), sûrement, oui. Faire disparaître la pratique de l'art au jus de coude, non. Parce que s'il suffisait d'une technologie pour la faire disparaître, le matériel beaux arts tradi aurait disparu depuis longtemps avec l'avènement de Photoshop. Ce n'est pas le cas et les feutres à alcool n'ont jamais été aussi à la mode qu'actuellement. Le fait que l'IA s'installe professionnellement ne change rien au fait que nous sommes tous humains et que beaucoup d'entre nous, quelque soit le métier qui nous nourrit, avons besoin d'employer notre temps libre à des activités créatives, en dessinant, en peignant, loin des écrans d'ordinateurs. Et ceci, même si on est artistes pro. Y'a un moment répondre à des demandes client c'est épuisant voire frustrant. Il y a un moment où on a envie d'avoir la liberté de créer pour soi (je pourrais pas m'en passer, perso). Que les IA soient là ou non, qu'est-ce qui nous empêche de salir du papier avec des pigments si on en a envie ? Juste, rien. Rien du tout. Tu as envie de le faire ? Et bien fais le. Y'a pas de laisse pour t'arrêter. J'ai beau être la miss bidouille IA du coin, je reste une fervente pratiquante du tradi et il n'y a aucune chance que ça change à moins qu'on me coupe les mains... Et encore... Voilà, j'espère que cette intervention enrichira aussi ton point de vue sur le sujet. 🙂

Merci, en effet je me suis pas trop embêté pour le fan art, j'y ai passé à peine plus d'une heure. Pour le dp perso, la mise en valeur va être une étape cruciale 🙂 mais cela sera dans le prochain chapitre!

Salut 🙂 Je viens prendre le relais pour quelques chapitres de la partie 3 C'est mieux avec les corrections sur l'anatomie de ton sketch, il est pas évident ton point de vue avec des raccourcis assez prononcé. Mais je pense que tu peux t'en sortir 😉 Sympa ton fan art aussi, je sais pas si t'avais une ref pour ça mais je suis pas 100% convaincu par l'effet miroir brisé avec les 2 visages coupé en 2. Le fait que les 2 visages ne fassent pas la meme taille et qu'ils ne soient pas alignés rendent la lisibilité un peu difficile. Au premier regard on pense voir un visage défiguré jusqu'a se qu'on voit la coupure dans l'image et qu'on comprenne qu'ils s'agit de 2 personnes Mais ça reste une belle peinture 😉 Keep it up !

Merci @Neuf150 pour ton message et le lien vers le guide. Oui, je dois terminer mon projet du chapitre 0 (j'ai un peu débordé sur la suite) 😅

Hello, ton début des oisillons est très propre, pour moi tu es dans les clous ! 🙂 Peut être que ces parties la sont un poil trop claires ! On devrait gardé quelque chose de plus comme là Cette couleur blanchâtre que tu as utilisé pourrais servir pour les highlights de la branche par contre ^^ Ils sont juste un peu trop prononcés pour l'instant !

Hello ! C'est un bon début ! Je pense que ta lumière est bien trop forte par contre ^^ On ne devrait pas avoir se gros halo blanc en plein milieu, si tu gardes ça alors logiquement la femme qui se trouve la devrait apparaître presque noire étant donné le contre jour assez bourrin ^^ Le reste est très bon, tout est à sa place, je pense que tu peux détailler un peu plus la neige ! 😉 Et essaye de ne pas trop " stresser " oui te prendre la tête pour les exercices qui suivent ! Laisse les venir tranquillement, ne te pose pas 50000 questions dessus alors que tu n'a même pas fini l 'exercice d' avant 😛 Il y a tellement d'exercices dans le programme, que si tu fait ça à chaque fois, tu vas te rendre zinzin 😉 N'aies pas peur de l'échec, il fait parti intégrante de l'apprentissage, d' ailleurs, on n'apprends pas vraiment sans échouer à mon humble avis ^^

J'aurais bien vu une guitar-épée pour le barde :). Ca va faire une belle collection d'épée à la fin du mois !

salut, voici un lien pour t'éclairer : Guide du matériel pour le Digital Painting et la 3D - Digital Painting .School Je pense que tu peux contacter MATTHIEU BOUSENDORFER pour plus de précisions 😉 Il serait opportun que tu décrives ta future config une fois choisie. A plus.

Je poste mon fan art que j'ai fait rapidement.

Je n’arrivais plus à me connecter à mon compte depuis quelques jours, du coup je viens de voir ton message, je t’ajoute demain sur discord

Hello, Je suis dans le coin de Neuchâtel et potentiellement motiv' s'il y a qqch qui se passe. Un groupe What's app , Pourquoi pas ?

ombre en produit >> on commence tous comme ça... mentalement ça nous parait logique. Mais ensuite il faut vite oublier ce process foireux! Le calque d'ombre doit etre "normal" et pas "produit" Tu fais tes aplats sur un calque (pense à bloquer la transparence une fois fini) Tu le duplique Tu le "transforme en ombre" : pour cela il ne faut pas juste baisser la luminosité et le rendre plus "noir" mais : tu baisse la luminosité tu augmente la saturation!! c'est contre intuitif mais oui la couleur à l'ombre sera plus saturée une dernière chose >>je fais un terrible shortcut sans explications mais tu veux que tes ombres soient plus "bleutées", donc tu va aussi modifier un peu la teinte de ce calque dans ce sens A ce stade le reflexe serait d'effacer à la gomme là ou tu veux de la lumière mais il y a bcp mieux > associer un masque à ce calque. Et là tu "peint les lumières" en n&b sur le masque > c'est important car ce process est "non destructif", tu peux donc jouer, te tromper, essayer, modifier et donc progresser juste en peignant le masque en noir et blanc. Par dessus tout ça tu as ta LINE en normal aussi si idéalement tu as dessiné directement dans un calque vide. Tu peux alors bloquer la transparence pour peindre ta line aussi. Ca c'est la base et à partir de ça ya plein de truc sympa à essayer et explorer 🙂 Une dernière astuce > un fond gris temporaire peut aider à mieux juger des contrastes

Hello merci @Lionel Art 🙂 Pour la suite des croquis, j’en profite pour prendre des images sur les thèmes que j’aime bien. Et pour le premier croquis voici un xénomorphe : (inspiré des œuvres de H.R. Giger) Il a eu raison de ma patience car je voulais poser quelques valeurs afin de le rendre plus vivant, mais j’ai passé beaucoup trop de temps dessus à essayer de décrypter certaines zones, car je me suis rendu compte en cours de route que l’image n’était pas forcément très facile sur certains points : zones sombres, difficultés à signifier certaines zones organiques… Peut-être que j’y reviendrai pour poser quelques valeurs plus tard, histoire de le « finir » totalement 🙂 J’ai placé pas mal de « marque » sur le corps en fonction des divers éléments que j’avais sous les yeux (zones sombres/lumineuse et autre…) afin de représenter un peu le volume de la bêbête et donner un peu cet aspect organique au croquis notamment avec cette peau visqueuse et luisante. Merci pour vos retours, à bientôt pour la suite 🙂

Salut , merci pour ton retour : Voilà la correction , et l'exercice du dino, j'en ai bavé 😛 edit : Modif du dino , notamment les "bords" du dino pour que ça fasse moins l'effet d'un cylindre tout lisse et avec qqs calques de réglages.

voici ma petite correction :

@yubelsOn voit bien la progression. Les traits de croquis ont disparu, les couleurs sont moins saturées et favorisent l'ambiance angoissante de cette forêt avec cette mystérieuse sphère (un palentir ?) qui attire le lecteur et le sorcier sur la droite. Après, pour donner un peu plus de profondeur à la forêt, on pourrait jouer sur la couleur des troncs et y appliquer une perspective atmosphérique : plus le tronc est loin, plus sa couleur se confond avec celle du fond. Un truc comme ça, peut-être : @Piou777Wahou ! Honnêtement, j'ai du mal à voir la progression tellement je trouve ton premier dessin au top. Tu as du passer du temps avec tous ces détails. Les jeux de lumière sont très chouettes ! @vrlngfngrs Ton personnage a gagné en volume et il paraît à présent plus vieux et plus sérieux. Superbe progression, surtout sur tablette, ça ne doit pas être facile. @zouoli J'aime beaucoup. Le paintover a vraiment augmenté la qualité visuelle de ton dessins. Et j'adore le sujet.

Hop je poste mon petit paintover d'un dessin que j'avais bâclé de l'année dernière (oui oui la flemme bonjour), c'est pas grand chose mais il y a un peu d'évolution 🙏

Bonjour tout le monde ! Voici ma reproduction de la tasse, qui était effectivement plus difficile que le poivron 😅 J'en suis satisfaite, mais j'ai hâte voir vos avis sur la question afin de pouvoir corriger les imperfections ! Merci et à bientôt ! Belle journée, Nasake.

Magnifique, comme d'habitude !

Bonjour, Voici l'exercice des montagnes, j'ai passé beaucoup de temps dessus en ayant du mal à lâcher prise. Je me suis emmêlé dans mes calques et ce fut très vite compliqué de revenir en arrière sur certains points. Il faut que j'arrive à être mieux organisé et y penser 😅.

Salut @Guigui1977, Ton début d'illu perso est cool, la scène est intéressante ! A ce stade, attention juste à certains écarts de proportions, notamment au niveau des membres supérieurs (bras) qui sont souvent démesurément longs. Au niveau de la pose, c'est une suggestion mais je pense qu'elle mériterait d'être un brin plus "ouverte". Actuellement elle est très "droite" et confinée sur elle-même en quelques sortes. N'hésites pas également à prendre des refs ou à poser toi-même dans la position pour voir en termes d'acting si il n'y a pas quelque chose à faire dans ce sens là 👍 Je t'ai fait un rapide sketch-over pour mettre en lumière, au moins, les proportions : Très bien pour le casque sinon ! Je te souhaite une bonne continuation ! A très vite !

bonsoir, voilà mon croquis d'hubble et j'ai même tenter de le colorer ...

bon, je m'arrête la pour l'exercice 3. même si je vois très bien qu'il manque des textures (au niveau de la montagne principalement) j'ai déjà passé beaucoup de temps sur ce dernier et aimerai tout de même passer aux exercices suivants. à part en faire tout une montagne (😉), cet exercice m'as permis de comprendre le temps fou que l'on peut gagner à utiliser les custom brush, et m'as familiariser avec le lasso. il m'as également permis d'arrêter de séparer mon psd en 26000 calques et que 3 4 font largement l'affaire, cela m'évite même de perdre du temps dans des détails inutiles. en tout cas j'ai aimé cet exercice. à bientôt pour la suite 😉

Oups les parties creuses en effet, c'est corrigé ! 😅 Voilà la suite ! J'ai le plus galéré sur l'appareil photo (surtout au niveau de l'objectif) sinon pour le reste je pense m'en être plutôt bien sortie !

Ca c'est fait ! Je crains un peu le crane quand même !!

Merci, Pour vos retour. Je présente le pitch: Toota va mourir, il le sait, c'est pour bientôt, Il voyage en quête d'un lieux où il pourra donner sens à sa vie. À bord de ça cabane mobile, il explore le monde pour trouver l'endroit qu'il pourra appeler maison. Alors oui ca fait peut-être un peu sombre, et ca ne donne pas beaucoup l'indice sur l'histoire, alors j'aimerais savoir ce que vous en penser. Je suis entrain d'écrire le scénario pour ca je m'aide de quelque livre: L'anatomie du scénario de John Truby L'art invisible et Comment faire de la BD de Scott Mccloud. Je n'ai pas de visuel pour l'instant mais oui ce du dernier poste on deux ans. Alors je vous montre mes illustration de mon dernier projet qui n'a pas trouver d'éditeur également.