Classement

Holaaa ! Ca fait environ 6 mois que j'ai rien posté, mais les mains me démangent depuis quelques jours, alors voilà ! J'ai fais une petite dizaine de study dans mon coin, en me focalisant sur ma gestion des couleurs et les soft/hard edges, et j'ai eu un genre de déclic je crois. J'ai voulu tenter de refaire un portrait du coup, pour voir si je me sentais plus à l'aise que dans mes souvenirs 😄 Voilà donc pour aujourd'hui : Nez trop petit et menton foireux, mais à par ça je suis agréablement surprise de ma progression (malgré mes 6 mois sans tenir un stylet héhé).

et hop!

Allez rattrappage de la semaine. Dur de tenir le rythme en ce moment.

je n'arrive jamais à trouver la bonne couleurs pour les lèvres

Hello. Rien à voir avec la choucroute. Challenge perso dans le challenge…

Yop! Elle est très chouette ta fleur ^^ Alors, pour répondre à tes questions à mon (moi aussi) modeste niveau : - déjà rassures toi, les notions des questions que tu poses là sont abordées par la suite. Tu as dû le constater sur ton exercice du poivron et concernant ta question sur la forme de la fleur, je pense que le chapitre suivant sur les croquis devrait te donner quelques tuyaux intéressants 😉 - pour les couleurs et leur transition, perso, j'utilise des brush très doux, je baisse l'opacité et le flux et je passe avec de grands coups fluides sur la zone, en commençant par la couleur "de fond" et en remontant ensuite petit à petit vers celle de premier plan. Pour le poivron par exemple, j'avais fait la forme et fixé la couleur de fond (rouge vif pour le corps, vert émeraude pour la queue) et ensuite selon les zones j'ai ajouté les couleurs au fur et à mesure. Tu vas du général au particulier en gros. - pour donner un aspect texturé, j'utilise des brush texturés ^^ . Pas forcément des brush très complexes. Le brush "carré craie texturé" et ceux de type pastel ou fusain donnent de bons résultats. Ensuite je joue encore sur la taille du brush, son opacité et son flux. - n'hésites pas à multiplier les calques, quitte à en avoir un pour chaque couche de couleur (un pour le fond, un pour les ombres, un pour les éclairages, par exemple) et en t'aidant de masque d'écretage. Ca te facilitera graaaaaaaandement la vie, genre vraiment ^^ - Enfin, de garder à l'esprit que c'est souvent plus facile de mettre en plus, puis de gommer ce qu'il y a en trop que de vouloir faire d'emblée des petits détails 🙂 Voilou, en espérant t'avoir aidé 😉 bon courage pour la suite et bien joué pour tes DP ^^ !

ah mais ça c'est prévu aussi!! Hop on poste ici, hop on pose sur le discord, hop on poste ailleurs si on le sent, mais surtout hop hop hop!

Jme suis aussi amuser, ça change de faire du cartoon, pas habitué ^^ @stefoutrès cool ce petit nain, on sens bien que t'as l'habitude de travailler dans ce style ! @Yellphrinesacré évolution par rapport à l'ancien, c'est cool à voir !! le rendu des texture surtout à bien step up !! @Mister-Jpour un 1er, c'est très propre !! GG à toi, c'est cool de ce lancer tu verra ! Petit truc pour l'améliorer : met lui un petit sol pour éviter qu'il "flotte" dans l'image ^^

Salut les pros du stylet ! Cette semaine, je vous propose un exercice inédit à l'occasion de la sortie d'un nouveau cours gratuit sur DigitalPainting.school : imaginer et peindre un personnage original... Avec la seule contrainte qu'il doit être dans un style cartoon. Même si ce n'est pas votre style habituel c'est justement un super exercice car ça oblige à dessiner/penser différemment, à jouer avec la stylisation, les proportions, les formes... Ou à s'intéresser à d'autres styles. Pour ceux qui ne sont pas à l'aise avec, je vous renvoie évidemment vers mon petit cours gratuit, fait sur Krita, mais très facilement transposable sur Photoshop ou autre : Et ci-dessous un peu d'inspiration, la variété de styles est sans limite avec le cartoon ! Par Guillaume Normand Par Cesar Vergara Par Elena Z. Par Udi K. Par Samuel Smith A vos stylets !

Salut, Bon voilà, j'ai toujours dessiné d'observation, en "recopiant" ce que je voyais. Enfin ça, c'était avant! Eh oui, j'ai commencé la partie 2 du programme indispensable, alors il faut bien commencer à faire des dessins toute seule, comme une grande! Mais je commence doucement, par contre. Voici 3 dessins que j'ai fait, je n'ai pas inventé ces créatures bien connues, pour le moment j'essaye juste de les redessiner dans un style et une pose différent(e) de ma référence, avec un "environnement" autour parfois (je mets des guillemets parce que je me rends compte que faire un "fond" c'est une vraie galère pour moi, je sais pas trop quoi y mettre, et je pense que ça se voit 😅) C'est pas foufou, mais honnêtement je suis contente, parce que j'étais incapable de faire ça il y a des mois / années, donc c'est un progrès! Si vous avez des conseils / remarques, ce serait super 😄

Bonjour, Voici les premiers exercices du chapitre 1. Pour l'exercice 2.5, j'y ai passé une dizaine d'heures, j'ai pas mal expérimenté (et galéré 😅). Pour l'exercice 3, j'y ai passé un peut moins de 10 heures. J'étais un peut perdu au début, j'ai du m'aider assez tôt de la démo sur la montagne. Merci d'avance pour vos retours / critiques ! Bonne Soirée.

Bonjour tout le monde. Après 3 heures de travail sur mon exercice, voici le résultat. Il y a encore du boulot mais pour une première, ca va, je suis contente. La tablette que j'ai acheté est une XP-PEN Deco LW que j'ai maintenant depuis le 22/09/2023. Je l'ai utilisé que depuis le 26/09 car j'ai dû reformaté mon PC entre temps. En 2 jours intensif avec le cours sur le personnage de cartoon, j'ai maintenant bien en main la tablette. Il n'y a plus qu'à assurer maintenant le dessin. Merci en tout cas, pour les remarques et suggestions que vous me ferez. Bonne fin de journée

🙂 sans doute mais cette fois je trouve perso qu'elles sont bien mieux appliquées, elle n'ont pas l'air de surcharger autant le croquis que ton crâne, et en plus l'ombre et la lumière sont vraiment bien gérés ce qui donne une très jolie grenouille.

Hello @Nym ( En avant ! )! Super ton exo! Il faudrait que ton cube soit plus allongé sur la hauteur. Et modifier le haut du cylindre. Entouré en bleu, il faudrait que ce soit moins foncé. Continue comme ça!😁

Coucou KYUARE, Tout d'abord, merci beaucoup pour tes retours et encouragements ! Effectivement, pour l'exo 2 j'ai pas mal galéré sur la reproduction des formes des différents éléments. J'ai rajouté les ombres manquantes, du coup, à la droite de l'image pour l'exercice 2.5 Pour la montagne, j'ai aussi suivi tes conseils, j'ai resélectionné les différentes roches de l'image au lasso pour essayer d'apporter un peut de texture, avec le brush Rock Big notamment. Bonne journée !

Bonsoir les potes-raitistes ! Voici un profil atypique pour demain 🙂 . Amusez-vous bien !

Merci beaucoup @Neuf150 et @Azaelis Voici ma tentative d'amélioration

Salut, dommage que tu n'ai pas plus de retours pour tes questions. A mon modeste niveau, je te conseille de voir ce que d'autres élèves on fait et quels ont été les retours des formateur, il y a @Asterian qui a posté comment faire les nervures et plus récemment, il y a des commentaires sur l'ajout de substance par l'usage d'une brosse légèrement texturée. Pour tes transitions, c'est le but de l'exercice 2 que je te conseille de refaire en tachant de faire mieux, en gros il ne faut pas hésiter à prendre une brosse de grande taille (genre aérographe/brosse douce) de 300 px ou plus (la taille dépend de celle de ton document) puis gommer ce qui dépasse plutôt que des micro-brosses et se battre pour tenter de faire une transition propre entre deux ou plusieurs couleurs, comme l'explique très bien @Spartan de DPSdans la vidéo de l'exercice. Il y a une petite erreur de couleur qui déborde sur le bas du poivron : le creux de gauche ne devrait pas être aussi illuminé et au contraire même de plus en plus sombre au fur et mesure (par ex ce poivron de @skate) Bon courage.

Je trouve ton croquis du crane excellent, et les hachures sont joliments faites elles ne gênent pas le lisibilité. Au contraire. Par contre il n'a pas l'air terminé, le bas est extrêmement détaillé et le haut bien vide je ne sais pas si c'est voulu ?

Oui c'est pas mal, tu pourrais aussi epaissir un peu les ombres d'occlusion des dents. 🙂

ya du niveau 🙂 merci pour les conseils et encouragements! 🙏

Les 3 premiers exercices sont trés bien rien à redire ! Ton crane est pas mal, mais tu pourrais jouer un peu plus sur l'epaisseur de ton trait. Ici les traits les plus épais sont au niveau des dents du haut. Ça déséquilibre un peu le croquis. Les élements importants sont surtout le contour du crane, des orbites et le nez - ainsi que les ombres d'occlusion des dents. Ce sont ces zones qui devraient avoir les traits le plus épais (en faisant les zones plus proches plus épaisses).

Merci Khass pour ton message encourageant 🙂🙏 Comme je suis maintenant bien avancée dans le chapitre 1 j'avoue avoir du mal à lâcher les exos de ce chapitre pour revenir faire un dessin d'imagination qui sera sans doute pas terrible du tout 😬 Mais je prends le conseil et je vais essayer de me motiver pour dégager un peu de temps pour ça malgré tout

@plumes_des_etoiles tu peux être contente, c'est vraiment bien ! Tu pourrais décaler un peu les jambes vers la droite, ce serait mieux aligné je pense. C'est vrai qu'il ressemble un peu à Sam ! @Gox trop cool ! Le style est vraiment bien. J'aurais décalé légèrement le tout sur la droite pour le centrer dans l'image et j'aurais plutôt mis un fond foncé pour le mettre en valeur, mais ça marche aussi comme ça évidemment. @whitec'est complètement barré haha ! Trop bien. @Mister-Jtrès bon boulot ! En effet mettre un sol le rendrait moins flottant, à part si c'était voulu. Et il a une peau un peu claire/verdâtre pour chipoter.

Les erreurs de claques... 🙂 un classique quand on va un stylet trop vite et qu'on ne fait pas assez attention (pour ma montagne du chapitre un, je faisais jamais attention aux bouts de référence et je peignais dessus au lieu de mon calque de travail). Les proportions sont top, quand aux hachures, tu y vas un peu fort non ? Surtout que certaines dépassent de la zone concernées comme la cavité oculaire droite (la droite du crâne et non celle du croquis) en particulier alors que la rangée supérieure de dents de droite (toujours pour le crâne) n'est pas ombragée.

2h30 sur clip studio paint

ah le style cartoon ça me parle 🙂 @stefou@Yellphrine@white@Mister-J : trop cool vos persos ! hop ma participation !

Yop ! héhé j'y avais pas pensé au carton brulé , j'aurais des expériences à faire 😛 voilà l'exercice suivant : edit et voilà le casque DIY qui à malheureusement brulé Il est tout triste ce pauvre squelette 😛

Merci pour le tuto! j'attends les suivants avec impatience pour graduellement prendre en mains l'outil et les concepts. 1er digital painting, plus qu'à pratiquer maintenant 😉

Salut, voilà la suite. Deux remarques : - je ne sais pas si ce que j'ai voulu dessiner est clair pour le chenipan? et pour le rattata? - pour le chenipan, j'aurais adoré faire un effet de soleil qui passe un peu à travers les branches / feuilles, et qui n'éclaire que des "bouts" de l'image (je sais pas si je me fais comprendre), mais je ne savais pas trop comment faire! Vous avez des astuces par hasard? - les papilusions sont faits à l'aquarelle

📷 Et voilà le 1er des 6 croquis, j’ai eu l’impression que c’était mieux avec les parties plus foncées, mais c’est peut-être trop pour un croquis 🤔

Le dessin final pour cet exercice 2.5. Je l'ai fait en plusieurs fois donc difficile de dire combien de temps j'y ai passer. Tout est perfectible mais je suis satisfait du rendu global. Je vais pouvoir m'attaquer au poivron maintenant.

C'est parfait ! Tu peux sans soucis passer à la suite. 🙂

@Spartan de DPS a mis comme exo : imaginer et peindre un personnage original... Avec la seule contrainte qu'il doit être dans un style cartoon. C'est ce que je fais à chaque dessin 🤣🤣🤣 alors je propose mon lutin fétiche que je viens de faire pour l'occasion. J'espère qu'il vous plaira. Par contre moi c'est sur Photoshop !!!

Bienvenue @krello, dans le chapitre 0, il y a une partie sur la motivation qui me fait un peu penser à ton message, ça sera enrichissant je pense !

Salut @PasqualedeLeo! Merci de la proposition, c'est une super bonne idée. Plutôt que de créer un Discord à part, je t'invite à nous rejoindre sur le Discord officiel de l'école, je vais tâcher de coordonner des motivé-e-s à se réunir quotidiennement pour créer ensemble directement sur les différents canaux vocaux, en plus de proposer un endroit dédié où vous pourrez poster vos créations tous les jours 🙂 . Au plaisir de t'y voir !

Oui, en fait, je n'ai pas terminé et comme je reprends les cours, j'ai beaucoup moins accès à ma tablette graphique, du coup, je pars sur les exercices que je peux faire sur papier.

Salut ! Ils sont superbe tes croquis sur le thème de Zelda, j'aime beaucoup 😉 En tout cas les proportions sont bien respectées, t'as une ligne propre et bien variée, c'est top ! Continues comme ça !

Salut! Voilà la suite! D'abord Carapuce : je savais pas trop comment faire l'arc en ciel! Ensuite Carabaffe : Après réflexion j'aurais peut-être dû faire monter les bras, plutôt que de les descendre. Vous en pensez quoi? Et enfin Tortank : Là j'avoue que j'avais pas trop le temps, alors pour aller plus vite j'ai pris une réf dont j'ai refait le croquis, puis je l'ai modifié légèrement pour que ça soit un peu + original quand même, et puis je suis passée aux couleurs. Voici les étapes, puis la version finale! Est-ce que c'est trop proche de l'original selon vous? Lequel des 3 vous préférez? 😄 Bon week end à tous 🙂

Et voici ma compo présentant mes 7 croquis 🙂 Comment est-ce que je pourrais la rendre plus dynamique ?

Bonjour a tous !👋 Voici mon croquis du scaphandrier. Dites-moi ce que vous en pensez.

Salut à tous, Voici Rinotuna que je vous présente aujourd'hui pour les amateurs de personnages qui peuvent trouver une inspiration immédiate à partir d'une toute simple image de référence, no comment ... Quelle belle line et belle dynamique dans tous ces dessins, ça en met tout simplement plein les yeux ! Tout est au rendez-vous, simplicité, détails et quelques textures intéressantes. Je vous laisse avec quelques exemples et si vous voulez en voir davantage, voici ses principales adresses de réseaux sociaux : Tweeter : 리노참치Rinotuna - Instagram : Rino Park - Artstation : Rinotuna