Classement

J'ai fais le difficile...J'ai parcouru le forum pour choisir une autre référence. J'ai choisi celle posté le 15 janvier en page 17... je vais tenter la couleur , maintenant 😅

Ok c'est partit 🙂 J'aimerais participer aux trois catégories, environnement, personnages et créatures. Après avoir passé en revue les différents thèmes de l'univers de Star Discovery, j'ai sélectionner les trois idées du brief qui m'intéressent le plus et je ferais en sorte de m'y tenir durant le temps impartit pour l'exécution du challenge. Il s'agis des Extrobaleines pour les créatures : Les Fètprox pour les personnages : Et pour finir, Néor-Chnef 2 pour l'environnement : En ce qui concerne mon organisation, puisqu'il nous est donné un mois pour finaliser les trois images. Je compte passer la première semaine à faire des croquis et rassembler de la documentation/références. Nous avons assez de temps pour créé des moodboards également avec les meilleurs références enregistrées alors je ferais un tri que je viendrais exposer ici avec mes croquis. La deuxième semaine peux servir à commencer à faire des planches de thumbnails en niveau de gris sur base des meilleurs croquis de la semaine précédente. Des tests de compositions et mise en perspective principalement. Donc un tri sélectif sera nécessaire à chaque étape mais rien ne sera perdu et pourra être utiliser par la suite. Les deux dernières semaines seront consacrés à la sélection des trois meilleurs images pour chaque catégorie, Le choix des couleurs et le rendu final. Je ne compte pas utiliser de 3D et je ferais tout sur photoshop avec mon XP Pen artist 22, sauf les croquis de la première semaine qui seront effectués dans un carnet et scanné pour être posté ici. Voila merci de m'avoir lu, j'en suis là de mes réflexions. C'est assez motivant j'ai cru bon d'exprimer ici comment je voulais appréhender le projet. A bientôt !

[Ce sujet a pour but de discuter du 17è Challenge et de poser vos questions. Pour soumettre une création c'est sur la Page du Challenge.] Le 17è Challenge de DPSchool est lancé du 13/12 au 13/02/2024. A vous de réaliser votre (vos) plus belles créations pour progresser et tenter de gagner presque 10 000€ de lots. Merci aux généreuses marques partenaires qui croient en vous. En même temps nous avons lancé un financement participatif sur Ulule pour réaliser un artbook (livre) imprimé de vos participations pour ce Challenge de dingue ! Comme toujours ce Challenge est ouvert à tous les niveaux : débutant complet à artiste professionnel. Il y aura : 3 grands vainqueurs désignés par le jury (un par catégorie) 3 Prix de la créativité eux aussi désignés par le jury (un par catégorie) Pour vos concept arts vous avez le choix entre faire : Un personnage Un environnement ou vaisseau Une créature ou plante Attention à bien rappeler la description choisie dans le nom et la description de votre participation. Respectez bien les règles et la contrainte de taille, à savoir format A4 vertical 300dpi (2480 x 3508px) Toute participation au Challenge vaut pour acceptation du règlement et notamment pour autorisation que la participation soit imprimée dans l'artbook (si elle est sélectionnée). Bonne chance aux participants ! Même les débutants ont une chance de gagner de super lots, le but des Challenges est avant tout de se surpasser et de partager l'aventure avec les autres membres, alors GO ! Comme toujours on espère que ce thème va vous inspirer et vous pousser à donner le meilleur de vous-même, qu'il animera la communauté d'entraide, d'excitation et de bonnes ondes. Et surtout... on espère en prendre plein les yeux ! 😉 Explications en vidéo : https://youtu.be/sioP8jm1itQ Ce Challenge est : ouvert à tous les niveaux ouvert aux créations en traditionnel (crayons, peinture...) ou en 3D, mixed media, etc Les IA génératrices sont interdites pour la réalisation de votre image (uniquement recherche de références) les 3 Prix de la Créativité récompensent le concept indépendamment de la réalisation technique pour que même ceux ne sachant pas encore bien dessiner aient une chance de gagner Un invité d'honneur dans le jury : Marie Magny, illustratrice et concept artist, travaillant entre autre sur League of Legends sponsorisé par XP-Pen, Adobe, Matisseo, Oracom et Olivier krakus, merci à eux ! L'artbook auto-financé par la communauté Ce projet d'artbook sur ce Challenge ne verra le jour que si le financement participatif atteint son objectif minimal. Ce sera la seule opportunité de recevoir le livre, aucune réimpression ou mise en vente n'est prévue. Pour avoir une chance d'être imprimé dans le livre, il suffit simplement de participer au Challenge en envoyant ses participations. Il n'y a rien de spécial à faire. Le jury fera une sélection pour le livre à la fin du Challenge. Les contributeurs au financement seront avertis de l'avancement du projet dans les semaines qui suivront. TRES IMPORTANT / A LIRE AVANT DE COMMENCER : Lisez bien tout ce qui est indiqué sur la Page du Challenge, les règles sont expliquées en détail. Si vous avez des questions, posez-les ici. Suivez bien les règles, elles ne sont pas très compliquées cette fois 😉 Respectez la contrainte de taille, surtout pour l'impression Pour poster votre ou vos participations (limitées à 3 par personne), c’est sur la Page du Challenge Notre jury se laissera 2 semaines pour sélectionner les vainqueurs à la fin du Challenge. Et le Vote de la communauté vous permettra aussi de sélectionner le Vainqueur de la communauté. Ensuite nous réaliserons la maquette du livre pour l'envoyer en impression. Pendant ce temps, un sondage sera lancé pour vous laisser choisir les illustrations des vainqueurs à mettre en couverture, en 4è de couverture et en illustration de préface. A VOS STYLETS ! Merci à tous, nous espérons que ce nouveau Challenge vous plaît et vous motive et vous souhaitons bonne chance comme à chaque fois ! 😉 Un grand merci à l'équipe bénévole de DPS pour son aide continue, à Yoann et à Marie Magny du jury.

Hello, moi aussi je me lance 🙂 Deux briefs m'inspirent, voici le premier. A toute, bonne chance a tous...

Pour ceux que ça intéresse, L’univers en pdf. DPS-Ch17-L-univers.pdf

Hâte de voir ce que tu vas faire @poltu ! 🙂 Idem @tonysonictheone ! Merci pour vos réponses ! @Naty Bizarre que tu n'arrives pas à télécharger le fichier, je vais suivre si d'autres ont le soucis. Et oui le fichier A4 de Procreate est logiquement très bien aussi. Pour te répondre, en 10 ans de carrière je n'ai jamais eu à faire un fichier CMJN. La majorité des imprimeurs travaillent très bien avec (voire demandent) du RVB. (Par contre j'ajoute des réglages à la fin pour l'impression). De plus les images ne sont pas affichées QUE sur le livre, mais aussi sur les écrans, dans vos portfolios, sur DPS, sur vos réseaux sociaux... Donc évidemment qu'on veut avoir les plus belles couleurs possibles. Il est plus logique - si cela avait été nécessaire - de convertir le fichier à la fin en CMJN plutôt que de se priver des couleurs dès le début. Comme ça l'image aurait été optimisée partout.

Hello la compagnie ! Nous voici partis pour un nouveau challenge ! Vu le thème, je me suis dit que je ne pouvais pas passer à côté. Alors ce coup ci je vais essayer de ne pas me disperser en essayant de designer des tas de personnages. J'ai choisi les 3 sujets qui m'inspiraient le plus à la première lecture et je vais me focaliser dessus. Les voici donc : J'ai commencé mon brainstorming sur les Barzuikos Chi entre 2 paperasseries. Et voici mon petit moodboard en l'état : Je pense que je vais pas mal piocher dans les insectes. Dans un premier temps, ce sont les mantes religieuses qui me sont venues en tête essentiellement pour leurs pattes tranchantes. Il y a des bouquins sur les insectes chez mes parents. Je pense que je continuerai ma recherche quand je leur rendrai visite pour les fêtes de fin d'année. Sinon, je suis aussi facilement inspiré par les extraterrestres et autres créatures de Dragon Ball et je suis super fan des cardassiens, ces extraterrestres de Star Trek à la fois classes, flippants et dangereux. J'aimerais réussir à trouver un design qui dégage cette même impression. Voilà pour cette première mise en bouche ! Je vais continuer de jeter des idées dans mon carnet. Amusez vous bien tous !

Salut à tous, voici mon digital painting pour la fin du chapitre 0. Je précise que je dessine en traditionnelle et que c'est pas mon premier digital painting avec ma tablette mais je suis quand même débutante.

Salut, à mon avis tu peux l'interpréter comme tu veux tant que ça suit et que ça reste cohérent avec le descriptif du personnage. Si tu as du mal avec le terme de "énergie psychique du vide", le mieux ça reste de faire des recherches sur ce qu'est l'énergie psychique en elle-même et sur ce que ça peut être une fois qu'on y associe le terme du vide, sachant que les possibilités doivent être nombreuses. Ensuite, à toi de voir comment tu peux l'associer au personnage pour que ça corresponde (si tu décide de créer une participation sur ce personnage 😊). J'espère que j'ai pu un peu t'aider !

Oh il n'y a eu aucune offense ! J'explique juste pour ceux qui se poseraient la question, je sais qu'on continue encore et toujours de marteler "CMJN dès que c'est imprimé", ce qui a plus de sens pour des projets de graphisme à la rigueur, sans réfléchir au fait que le digital painting est 100% numérique, que souvent les images sont affichées sur plusieurs médiums et que les imprimeurs ont évolué depuis bien longtemps. Sinon Mao a parfaitement complété ma réponse juste au-dessus. 🙂

Le fait de pousser au CMJN en graphisme est plus normal, même si en vrai c'est surtout un vieux réflexe et qu'il n'a plus beaucoup de sens aujourd'hui. A part pour de l'impression offset pour de grands formats. Comme Spartan, jamais un client ne m'a demandé du CMJN spécifiquement, et pourtant j'ai eu beaucoup de travaux pour du print, et j'en fais moi même. Il vaut mieux bosser en RVB, après tout, nos outils sont fait pour, et éditer éventuellement à la fin, pour adapter certaines valeurs. On peut d'ailleurs facilement prévisualiser à quoi va ressembler son rendu en CMJN. La plupart des imprimeurs de qualité aujourd'hui s'en sorte très bien avec le RVB, d'ailleurs quand vous faites imprimer des photos, on est bien sur du RVB et ça pose pas de souci. Donc vraiment aucun problème à ce niveau, vous pouvez bosser comme d'hab, sans tronquer votre espace colorimétrique.

salut à tous! revoilà la saison des challenges, je me lance sur le premier avec les arbre musicaux d'apha 53 je me suis inspiré des harpes éolienne, qui produisent un son très zen et méditatif. Son ayant des capacité curatives et purificatrices, ce que nos héros vont découvrir dans un moment de désespoir. Les arbres présents sur cette planète rejettent par endroit des toxines extrêmement nocive ( qui à dit que la nature était de tout repos!) une malfonction dans le système de filtration d'air d'un de nos aventurier est survenue lors de l'exploration, il finit sa course et tombe inconscient au pied d'arbres on ne peut plus étranges. Son compagnon impuissant ne peut que le pleurer sans savoir qu'ils se trouve finalement dans l'endroit le plus propice en cet instant fatidique. Les sons doux et harmonieux des arbres rentrent en résonance avec le corps inerte qui reprend petit à petit vie. voila un premier jet, les couleurs ne sont pas définies, j’essaie avec une compo claire pour le moment

J'ai choisis un décor ce qui reste l'un des sujets les plus difficile pour moi, et j'ai essayé de faire ressortir une ambiance sombre dans cette foret décharnée, de nuit avec pour seule lumière la lune blafarde et une ambiance brumeuse. j'ai un style plutot cartoon, comics en général et faire de beaux décors qui retranscrive une ambiance particulière reste encore pour moi un challenge difficile.

Bonjour à tous, Je poste ici mon digital painting d’imagination du chapitre 0. J’avais fait il y a quelques mois mes premières illustrations numériques sur MyPaint (une vrai plaie vraiment) et puis j’ai téléchargé Krita, tenté seule quelques DPs et je suis tombée par hasard sur les 2 vidéos de Spartan sur ce logiciel. Topissimes 👍, vraiment ! J’ai appris un nombre incalculable de choses et venant du développement logiciel, je trouve que la façon d’appréhender le logiciel est vraiment parfaite, on a un tour d’horizon de toutes les fonctionnalités, c’est génial ! Du coup, après visionnage, j’ai eu envie de tester tout ce que j’avais appris en colorisant un croquis ambiance Heroïc fantasy que j’avais réalisé au graphite il y a peu. Je suis assez contente, j’ai pu tester beaucoup de fonctionnalités et j’espère vraiment progresser avec la suite des cours. Bon, pour tout dire, je me fais vraiment violence parce que je suis d’une nature extrêmement timide et réservée et j’ai du mal à sortir de ma coquille et m’exposer. Alors voilà, c’est posté 🙃!

Ah je n'étais pas sûr que les gens les auraient ces références héhé Pour @Laetitia17 aussi, ne vous focalisez pas sur le terme "du vide", il était mal placé. Je l'ai même retiré pour que cela n'embrouille personne. Il s'agit donc juste de capacités psychiques... et pour ça vous êtes libres d'imaginer tout ce que vous voulez.

Bienvenue @dizin La page blanche est un souci alors mets la en gris clair et pose quelques coups de brush qui raconte une histoire… Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/ . N’hésites pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

Super excitant ce challenge, avec en plus l'artbook c'est une super idée ! Merci à toute l'équipe de nous offrir ce genre d'opportunité, c'est super motivant pour progresser. Bon maintenant on va tacher de se sortir les doigts 😄

Bonjouuur ! Voilà mon exercice 7 ! Je ne sais pas trop dans quoi je me suis embarquée, à la base je voulais faire un truc simple, puis j'ai fini par passer des heures à chercher des réf sino-mongoles de fringues, meubles etc... Je me suis laissée totalement absorber et les 10 premières heures sont passées à une vitesse hallucinante. Bref, j'ai arrêté de compter quand j'ai dépassé les 15 heures 🤣 Niveau efficacité, on repassera. Évidemment, j'ai encore voulu prendre un angle à la con pour le visage, mais j'espère que ça ira... (c'est vraiment dur les visages) J'aurais bien aimé faire jusqu'au bas du trône, mais ça m'aurait vraiment pris beaucoup trop de temps 😅 Pour la petite histoire : Suite au décès de son père, le personnage est forcé de rentrer dans sa tribu natale pour hériter de la position de chef, renonçant à ses rêves de voyage et d'aventure (pour l'instant). Et voilààà, merci d'avance pour les retours !

C'est ce que je fais aussi, mais généralement ils répondent "Meuh ! J'ai essayé, j'ai pas eu de problème ! ". Mouais... T'es sûr que tu me dis la vérité ? x)

Salut ! Ca avance bien ces exercices, tu t'en es très bien sortit sur l'intégration des textures photos, c'est top 🙂 Globalement ça m'a l'air bien compris, tu peux tranquillement passer a la suite Keep it up !

Ton illu est vraiment très très cool je trouve bravo !!

De rien Anim@, (personne n'est relou ici). Pour ton DP, l'écran du PC attire trop le regard, rendre toute cette partie dans l'ombre moins saturée (sauf la partie perso). Faire attention à l'ombre, elle est constante (chat). Le changement dans les tentures apporte un mieux. Bon brush.

@azlinchTrop bien d'autres Fribourgeois ^^ C'est clair qu'on devrait s'organiser des séances de digital painting ! Perso, je viens tout juste de pouvoir reprendre cette activité ^^

le Challenge #17 est là!! go go go!! belle idée le artbook, il y en avait eu quelques mentions à la fin du 16 c'est cool de voir la concrétisation!!! contribution faite pour ma part!!

Merci pour ce nouveau challenge MAIS se serait bien d'avoir un PDF des (trop?) nombreux descriptifs. (A chaque challenge je dois copier/coller et refaire toute la mise en page pour une impression lisible...) CADEAU MON PDF DE L'ENONCE CI JOINT 😁 DPS-Challenge.pdf

Corrections du soir. Merci @Neuf150 pour tous ces bons conseils et pris le temps d'échanger avec une relou comme moi 😅

Bon, bah celui-là, j'ai pas d'autre choix que me sortir les doigts du cul. x)

Nous y voilà, la ligne de départ ! Premier contact avec photoshop et une tablette graphique (puisse-t-elle survivre à mes balbutiements artistiques 😵). J'avais une idée globale en tête, bien trop ambitieuse pour mes capacités actuelles, surtout en me prêtant au jeu de le faire uniquement d'imagination, mais ça m'a permis de tenter quelques petites choses tout en me familiarisant gentiment avec PS. L'esprit désirait une belle contre-plongée et une ambiance mystique pour l'observateur. On laisse tomber l'environnement pour quelque chose de plus cloisonné avec une petite tentative de simulation de perspective et un peu de jeu de lumières (et oui, il manque un corps à cette tête 😅). J'espère bien pouvoir concrétiser l'idée en fin de Partie 1 !

Salut @grifter je suis passé voir ton travaille et je me permet de faire un retour sur ta dernière illustration, qui je dois le reconnaitre comme @Neuf150la dit n'était vraiment pas un choix facile clairement. Enfaite ton problème est simple, y a pas de contraste. Le blanc de ton premier plan jusqu'au blanc de ton troisième est le même, ce qui rend ton image difficilement lisible, on peut voir ça très facilement en mettant ton image en tout petit et/ou mettant un calque en couleur en noir, on voit presque plus qu'une image blanche. Deuxième point, tu as pas de lumière, c'est peut être ton style, j'ai pas assez regardé ton travaille pour savoir si c'était le cas, mais sache que ça rend ton image très difficile à construire, surtout sur une image de neige. Deux trois conseils, tu pourrais jouer avec les ombres, jouer avec la couleurs (la neige c'est pas tout blanc 😉 ) tu as beaucoup de nuance de couleurs qui se reflète dedans comme par exemple le bleu du ciel (pour ça que les ombres sont souvent bleu si le ciel est dégager) et dernier conseil fait gaffe avec ta balance des blanc/noir tu as du mal à bien repartir les nuances atmosphérique, dans un monde de neige les noirs deviennent très vite des bleus. Petit over-painting fait en 30min pour te montrés : En tout petit pour que tu comprenne : En noir et blanc petit :

Et l'Exercice 4

Hello, voici l'exercice 3 !

Bonjouuuuur ! Voilà les bébés ! (j'ai trop forcé sur les nervures de la grosse feuille, mais je me dis que ça va vite disparaitre sous le painting 😁) Faut que je trouve de l'inspiration pour l'exercice suivant maintenant 🤔 Ca va finir en personnage ❤️

Et voilà le dernier, enfin ! Allez, au dodo !

Et bonjour ! ALORS, j'ai voulu faire un truc de l'univers d'harry potter, mais j'aurais mieux fait de me péter une jambe comme on dit xD Beaucoup trop de détails dans cette image 🤣 (J'ai pas fait les personnages, j'aurais pu, mais c'était vraiment le bâtiment qui m'intéressait.) J'ai essayé de "respecter" la perspective, mais franchement c'était plus à la louche qu'autre chose (mes excuses au dieu de la géométrie). Bon, c'était fun, mais je vais pas me relancer dans un truc aussi complexe de si tôt ! 😁 (Je vais sûrement éviter les bâtiments pendant quelques temps aussi mdr)

Tous tes croquis sont globalement très bons. Ils sont propres et ton trait est dynamique et lisible. Il vaut vraiment mieux partir sur les formes simples puis détailler petit à petit. Ça t’éviteras d'avoir retoucher des formes importantes à la fin, avec le risque de revoir tous les détails.

Et d'un ! Je n'ai pas fait de croquis en plusieurs étapes pour celui-ci. Comme tout est très géométrique, j'ai voulu attaquer direct. Je sais pas si c'était vraiment une bonne idée, parce qu'au final j'ai pas eu de "vision globale" de l'objet et je suis entrée tout de suite dans le détail, donc j'ai dû ajuster progressivement des choses que j'aurais pu voir avec une première étape de croquis. Au final, ça a bien tourné, mais ça m'a probablement pris plus de temps (3 heures) que si j'avais commencé avec un rough sketch et une observation préliminaire.

Bonjouuur ! Deux croquis de faits : Et alors, pour celui-ci... C'était compliqué 😄 C'est pas super propre au niveau des cheveux, j'ai eu du mal xD La suite demain !

Bien le bonjour ! Voilà mon exo 4 décomposé (j'ai sorti la tablette à écran pour celui-là) : Et le croquis finalisé, qui a d'ailleurs des airs line art par endroit (je suis pas sûre que ce soit une bonne chose pour un sketch 🤔, j'imagine que ça rend les lignes plus chiantes à effacer quand on repeint) : J'ai l'impression d'y avoir passé trop de temps (surement dans les 3 heures ?), je ne sais pas du tout combien de temps les artistes passent en moyenne sur ce genre de croquis. Merci d'avance pour vos retours !

Bienvenue parmis nous 🙂 Haha pour les ombres et le reste, ça viendra c'est promis, et plus vite que tu ne le crois. Accroche-toi surtout sur le premier Chapitre, il est corsé mais avec un peu de persévérance tu vas réussir à le traverser comme tous les autres et ça ira vite de mieux en mieux. J'espère revoir ton monde féérique au Chapitre 10, avec une belle ambiance, des détails sur la batisse, et tout ce qui va avec. 🙂 J'espère que les cours te plairont. Amuse-toi bien dans les cours, accroche-toi sur les parties plus difficiles (il y en aura, forcément !) et surtout la régularité est la clé. Je t'invite à passer de temps en temps sur les sujets des autres, plus il y a d'interactions entre élèves plus c'est motivant tu verras. Et je t'invite aussi à rejoindre le Discord de DPS c'est un vrai boost.

Salut et bienvenue ! Elle est mignonne cette petite maison, ça donne envie d'aller frapper à la porte pour rendre visite à la personne qui y habite 😊. Je me demande qu'elle curieuse mixture mijote dans le chaudron au vue de la fumée qui s'échappe par la cheminée 😁. Amuses toi bien dans les cours ! Hâte de voir ton évolution !

bonjour , je suis auteure - scénariste et je recherche un dessinateur (trice) pour un projet webtoon le genre du webtoon est urbain/fantasy et le titre s'appelle Blood the last demon . voici la bannière horizontale que j'ai sur photoshop et Illustrator car je suis graphiste mais j'apprend le dessin.

Ca permet de lacher prise en tout cas... mdr J'ai mis quelques repères qui m'ont aidé en 30 mn donc ca donne ce que ca donne, mais bon, voilà pour le jour 01 :