Classement

Bonjour, J'aurais probablement un peu de temps durant les vacances et je compte essayer des process à base de VR pour sortir une ou deux images avant la reprise (vu que c'est de la SF, je le fais pour sortir de ma zone de confort) Du coup vous allez voir pas mal d'images crades dans les explorations rapides parce que le but était de trouver une idée, désolée 😅 VAISSEAU VTEROS : Moodboard : Exploration rapide design : Exploration de composition ? (Blender/GS) Je recherche une certaine ambiance et un certain dynamisme, mais c'est encore un peu flou pour l'instant (Oui, j'ai changé la focale des lentilles pour plus de dynamisme) => J'ai des doutes sur comment le vaisseau "principal" est cadré, faudrait peut-être en montrer plus mais ça enlève du drama imo. Ou alors je triche sur le design en pétant le mesh. Idées pour la semaine prochaine: -Une mine qui explose et le faisceau du vaisseau ça pourrait être pas mal pour la variation colorimétrique et pour ajouter du dynamisme, mais j'aurais le temps d'y réfléchir avant de reprendre ceci la semaine prochaine. (On est sur une image très bleue quand même, en accord avec les refs DOP mais une couleur plus chaude serait mieux pour la lisibilité, au moins sur la focale) -Texturer convenablement le vaisseau principal -> planche et callout sur le fx + finir les tuyères -Effets de vitesse sur certains éléments au premier plan -Répondre à mes messages en cours dès que j'ai le temps

Salut, je me lance dans le défi. Voici une première ébauche pour le premier projet sur les Spirits Eaters Ma référence principale pour ces créature va être Lovecraftien en leur donnant une apparence semi-incarné. Je compte donner l'apparence d'immonde tic éthéré pourvu d'une tête et d'une bouche tentaculaire relié par un long coup à un corps sphérique ressemblant à un trou de verre (ou un trou noir). Ce qui en fait d'ignobles tics cosmique géant. La tête et le corps est le seule point commun des Spirits Eaters dans ce concept. Ils ne partagent pas la même tailles, ni le même nombre de membres, Ni la longueur de ces dernières (en tout cas j’espère que c'est acceptable). Pour la civilisation victime de cette moisson cosmique, Je vais tenter une espèce reptilienne croisé avec des insectes et une architecture style Egyptienne pour les building. C'est peut-être un peu classique mais le concept évoluera peut-être qui sait?

Du nouveau pour Alpha-53 ! J'ai laissé mon inspiration s'exprimer sur un premier sketch au liner puis je sentais que j'avais saisi quelque chose de plutôt intéressant, je l'ai donc passé en greyscale et testé 2 compos ^^ Une avec une perspective assez basique et la seconde avec une vue + en contre plongée. J'ai également apporté quelques légères modifications sur le premier concept d'Ulifax Je vous posterez des updates chaque soir 🙂 N'hésitez à suivre ce forum si vous êtes intéressé par mes concepts et ce serai avec plaisir de discuter avec vous ! ❤️

Un premier concept, j'aimerais en faire 3 ... 🙄

Salut à tous ! 2nd challenge pour moi, mais cette fois-ci je compte me lancer un vrai défi, et sortir de mes zones de confort. Je suis partie sur l'environnement d'Alpha-53. J'ai essayé de jouer sur l'effet de profondeur, et pas mal de relief. J'ai déjà mis 2 types de plantes et 1 type d'arbre que j'aimerais implanter dans le reste de l'illustration, je pense que je vais bien m'amuser 😅 Mais je suis déjà plutôt contente du résultat, surtout que l'étape de gris est une première pour moi. Edit : J'ai retravaillé un peu la composition ! J'ai plus qu'à trouver un autre design pour les arbres principaux... J'&tais pas convaincue par le 1er essaie

Bonjour, Je viens pour montrer le digital painting que j'ai fait pour l'exercice du chapitre 0. J'ai essayé de faire un dessin dans un style chibi pour cet exercice.

Je l'avais déjà fait celui-ci, du coup en voici un autre...

Bonjour, bonjour ^^ On commence par quelques recherches d'idées ici et là.

Salut à tous. Pour le moment les briefs qui m'inspirent le plus sont les extrobaleines et les filacés. Je commence par les extrobaleines. Pour le moment j'ai surtout réfléchis à leurs aspects. J'ai fait quelques sketchs.

Salut tout le monde ! Ce painting m'a donné beaucoup de frustration au début, avant de retrouver quelques sensations. Je n'avais pas toucher ma tablette depuis quelques mois : Dur dur la reprise. Je vais enfin me lancer dans la suite 😄

Holà ! Ne sachant pas trop où aller je me suis (grandement) inspiré d’Ivankov (dans One Piece) histoire de tenter un personnage assez atypique. J’ai perdu un temps incroyable et toute la confiance que j’avais en moi lorsque j’ai dû m’attaquer aux mains et au décor 😭 Au final je me suis quand même pas mal amusé ! Après une longue pause j’ai retrouver le courage de faire des croquis sur papier depuis plusieurs semaines maintenant et je n’étais pas trop retourné en digital depuis cette reprise, ça fait plaisir !

Et pourquoi qu'y aurait que les gamins qu'y auraient le droit de bouder d'abord ! 😋

Si je pouvais le résumer : Mais quelle galère mon dieu ! Bon j'ai essayé de mettre en application les 2/3 trucs que je connais, et surtout de me familiariser un peu avec les raccourcis / différents outils ect. C'est la première fois que je tentais un truc sur ordi, il y a vraiment beaucoup de paramètres, bref c'est pas évident, mais c'est bien le but d'être ici 😄 Voilà la chose ! A bientôt 🙂 Oxa'

Bonjour tout le monde ! Parce qu'ils ont été boudés tout le long de cette année, je vous propose un week-end spécial portraits d'enfants pour cette mi-décembre ! 🙂 J'espère que vous apprendrez plein de choses. Bon week-end ! 🙂

Bonjour à tous, Il y a un an, je suis partie à la recherche de sites qui auraient pu m'accompagner dans l'apprentissage de l'utilisation d'un outil de Digital Painting pour la colorisation et j'ai découvert le site de DPS. Je n'ai aucune aptitude à la construction d'univers ou même de sujets imaginaires, c'est qq chose que je n'ai jamais développé, alimenté, même si cela me fait bien rêver lorsque je regarde toutes les créations un peu partout sur le net. Par contre je suis attirée par le portrait au crayon, même si c'est malheureusement très en pointillé avec des coupures qui se comptent maintenant en dizaine d'années ... Ma grosse première difficulté, si on met de côté déjà l'aspect anatomique pour lequel je ne suis pas à l'aise malgré mes efforts, c'est la mise en couleur. C'est destructeur si on le fait sur un dessin papier, mais on peut s'entrainer à apprendre sans risque avec l'outil digital. Donc pour moi avec l'outil digital ce qui va être en top priorité c'est apprentissage du remplissage, couleur, lumière, volumes ... Mon ambition première est donc bien en dessous de tous ce que propose DPS, mais déjà pour moi ce sera ENORME de l'atteindre ... Si au passage, je parviens à en apprendre davantage j'en serai la première ravie ... Il y a un an, grâce aux videos de DPS, j'ai pu choisir une tablette XP Pen et pris le parti d'utiliser KRITA comme outil graphique. Investir dans un outil comme Photoshop, étant pour moi trop ambitieux, disons justifié que pour un usage intensif et professionnel ... Mes premiers essais ont été désastreux, et j'ai crain de ne pas être en capacité de suivre des cours Photoshopés en ajoutant le handicape d'un autre outil. Après avoir trouvé un tuto me permettant d'utiliser le calque de colorisation de KRITA afin de pouvoir travailler un dessin au crayon, j'ai repris un peu espoir et me revoilà. Pour moi le défi le plus important en plus du reste sera de dégager du temps ... L'année écoulée a été très compliquée professionnellement, la nième après une longue succession d'autres, les bonnes résolutions ne font pas le poids face aux obligations professionnelles...et à l'épuisement engendré en prime ... Sauf que là je viens d'avoir un petit déclic avec les masques de colorisation, le découpage en calques de travail par volume avec la couche alpha et juste une brosse douce ... la lumière au bout de mon tunel...je peux y croire maintenant du coup ... Ca a été une véritable galère tout de même de réussir à nettoyer le dessin je n'ai d'ailleurs pas réussi à extraire ce que je voulais. Et lors de la mise en couleur je me suis retrouvée à pixeliser trop tôt lorsque j'ai voulu travailler dans le détail, j'ai pris une définition et une taille d'image trop petites ... Bref je pense avoir commis toutes les erreurs de débutantes... Mais pour moi c'est déjà Enorme, j'ai l'impression d'être passée de l'autre côté du miroir. Je vais avancer à mon rythme, et j'ai hâte de progresser ... J'Adore le concept de DPS, et déjà merci à toi Spartan pour l'avoir créé ! Les vidéos que j'ai pu visionner sont toujours très intéressantes et réalisées dans un très bon esprit ! Merci ... merci ... merci ... Du coup, voici mon premier exercice, qui n'est pas un exercice d'imagination ... mais sait-on jamais par la suite ce que cela pourra donner. Et seule la colo a été réalisée à la tablette ... je n'arrive pas à retrouver mes sensations, et aucune notion de proportions ... l'enfer ... Le dessin est très ancien, et le petit challenge pour moi était de réussir à faire dessus une colo sur la base de la proposition de OSH il y a plus de 10 ans sur le site de Baywin, qui à ma connaissance n'existe plus. Et pardon pour la longueur du message ...

Bonjour tous le monde (qui passe par là ^^), Déjà bon courage à tous pour ceux qui participe :) Deuxième concours auquel je participe, mais c'est la première fois que je me dis : "Tiens, cette fois-ci je vais pas me lancer tout de suite dans une illu pour me rendre compte que c'est nul au bout de 10h !" Donc pour me motiver un peu (et comme beaucoup d'entre vous qui participe j'imagine), je me dit que ca peut être cool de partager ça avec d'autres, et même porter vers le haut le résultat final de ce que j'aurais fait seul dans mon coin. Alors pour commencer, j'ai choisi 3 thèmes parmis les personnages, environnements et autres êtres peuplant l'univers de Star Discovery, et j'ai retenu Rafael pour le personnage, le vaiseau eclaireur pour l'environnement et les exobaleines. Les exobaleines me semblent finalement le thème le plus abordables par rapport à la description faite, car j'ai tout de suite eu des idées de compo et cadrage et je savais donc quoi chercher. Une fois toutes les refs mises de côté, et n'ayant jamais dessiné vraiment de baleines (avec attention), j'ai donc commencé par faire quelques études rapide, pour avoir un peu le gabarit de l'animal en tête. A la suite de quoi j'ai immédiatement repris le croquis du bas pour créer une exobaleine, par itération, jusqu'à avoir une créature qui me semble en adéquation avec la description. Celle-ci mentionnant l'aspect de la femelle mais aussi du mâle, j'ai donc repris l'aspect "final" de ma femelle pour la transformer en un congénère du sexe opposé. J'ai aussi ajouté quelques petites descriptions, et pour moi, c'est donc la V4 femelle et la V2 du mâle qui me plaise le plus. Mais j'ai un doute avec les versions marqué d'un point d'interogation, car elle pourraient également correspondre je trouve. N'hésitez pas si vous avez des suggestions ou conseils à me proposer, je serai ravi de les écouter :)

J'ai choisis un décor ce qui reste l'un des sujets les plus difficile pour moi, et j'ai essayé de faire ressortir une ambiance sombre dans cette foret décharnée, de nuit avec pour seule lumière la lune blafarde et une ambiance brumeuse. j'ai un style plutot cartoon, comics en général et faire de beaux décors qui retranscrive une ambiance particulière reste encore pour moi un challenge difficile.

Première recherche de composition pour Ulifax, je posterai bientôt également un croquis similaire pour Alpha-53, ce sont les deux enviros qui ont retenu mon attention ^^

Bonjour à tous ! C'est avec plaisir que je me lance dans le challenge Mass eff... dans le challenge 17 ! 😄 C'est la première fois que je participe à e genre de concours. Je remercie d'abord l'équipe pour ce travail sur tout les scripts ! Pour le moment deux des thématiques m'intéressent ! Thème "Flore alien" - Les arbres musicaux d’Alpha-53 - (phase d'esquisses en cours) Thème "Peuple" - Les hargneux Amantor - (phase de script et référence en cours) Pour le thème des arbres musicaux, je n'avais jamais dessiné spécifiquement végétation. Et dessiner des arbres qui chantent, pour moi c'est un challenge dans un challenge !💥 _________________________________________________________________________________________________________________________________________________ Script des arbres musicaux d'Alpha-53 Dans les forêts primaires d'Alpha-53, entre les cîmes des arbres-monde et les végétaux volants, se niche dans les zones tropicales une espèce toute particulière. Cette espèce est appelé par la race humaine "les arbres musicaux". Les feuilles de ces arbres réagissent chimiquement aux gouttes de pluie. A l'impact de l'eau, une vibration se fait entendre, puis, apparait des couleurs chatoyantes. Cette combinaison de réaction est appelé les "larmes de Titan". Lors du périgée orbital des deux lunes d'Alpha-53, soit une fois tout les 500 ans, ces arbres vibrent, réagissent à l'unisson. Les vibrations et les couleurs engendrés sont visibles depuis l'espace, tel des feux d'artifice dans le froid glaçant de l'univers. Aucun consensus scientifique n'a encore été trouvé sur l'origine de cette réaction. ///ATTENTION - AVIS AUX POTENTIELS VISITEURS HUMAINS ET EXTRATERRESTRES /// Le Conseil de l'Univers averti toutes les espèces de se tenir à l'écart des feuilles en période de pluie. Car cette merveille de la nature n'est pas sans risque ! La réaction des gouttes de pluie sur les feuilles est d'une grande toxicité pour TOUT ÊTRE VIVANT. L'arbre musical se nourri de toute substance physique et psychique des aventuriers qui entrent en contact avec les feuilles. _________________________________________________________________________________________________________________________________________________ Voici mon premier jet pour les arbres musicaux. Quand j'ai mes premières idées, je préfère tout de suie dessiner "tradi", afin de construire rapidement mes esquisses. Pour le rapport d'echelle, on distingue les 3 personnages principaux, et un peu de faune/flore environnante. J'hésite encore sur la composition, en vrai j'aimerais faire quelque chose en contre-haut comme dans la première photo (ref nausicä) Les "larmes de titan" ressembleraient à la deuxième image, un effet "pétrole" L'ambiance en soirée (que je voudrais faire) ressemble à la troisième image La quatrième c'est juste pour montrer la ref que j'ai pris pour commencer une de mes esquisses et de m'échauffer 🙂 Voici un petit montage de mes esquisses réalisées sur mon carnet : Voilà, c'est tout pour moi pour aujourd'hui ! 🫡

Bonjour ! Je projette de participer au challenge majoritairement en 3D, et ce qui m'intéresse particulièrement ce sont les environnements. Toutefois je n'exclus pas de tenter aussi d'autres catégories parce que généralement j'aime bien toucher à tout et tester plein de trucs. Je pense que je vais me concentrer sur la ville sous-marine de Jédeau, le brief me parle énormément et j'adoooore les univers sous-marins/aquatiques. Bon c'est ambitieux vu que j'ai encore un niveau très débutant, mais c'est aussi le but d'un challenge ! Je reviens plus tard avec mes premières recherches 🙂

Bonsoir tout le monde ! Bon, toujours en phase de recherches sur les Barzuikos Chi. Je gribouilles des tas d'idées dans tous les sens : des motifs, des silhouettes. J'avais zappé une de mes bonnes vieilles références hier : Saint Seiya, plus particulièrement les armures des spectres d'Hadès qui sont très découpées. Voici un petit échantillon de ces personnages pour vous donner un aperçu. Il y en a plein d'autres. Sinon, sur Discord, @Le Lanlandalorian a pensé à la forme de l'eau en voyant une des têtes que j'ai croquitées hier. Je n'ai pas vu ce film, je viens donc de faire une petite recherche dessus et c'est vrai que le design de la créature est intéressant. Du coup, je pense que je vais explorer aussi la piste des formes poissonneuses, en particulier les nageoires qui pourraient être intéressantes pour faire des lames. Hop ! Ajouté à mon moodboard ! Du coup, côté Saint Seiya, je peux étendre aux armures des généraux de Poseïdon. Hop ! Dans le moodboard aussi ! Voilà pour aujourd'hui ! Je retourne griffonner.

Envoi du fichier clairement en PNG ou JPG. Quant à ton profil colorimétrique, Adobe RGB est le plus étendu, mais SRGB sera très bien également. J'ai envie de dire que tu n'as pas spécifiquement quoique ce soit à changer à ce niveau.

Et voila mon premier jet pour les Filacés !

Ah je n'étais pas sûr que les gens les auraient ces références héhé Pour @Laetitia17 aussi, ne vous focalisez pas sur le terme "du vide", il était mal placé. Je l'ai même retiré pour que cela n'embrouille personne. Il s'agit donc juste de capacités psychiques... et pour ça vous êtes libres d'imaginer tout ce que vous voulez.

Hello la compagnie ! Nous voici partis pour un nouveau challenge ! Vu le thème, je me suis dit que je ne pouvais pas passer à côté. Alors ce coup ci je vais essayer de ne pas me disperser en essayant de designer des tas de personnages. J'ai choisi les 3 sujets qui m'inspiraient le plus à la première lecture et je vais me focaliser dessus. Les voici donc : J'ai commencé mon brainstorming sur les Barzuikos Chi entre 2 paperasseries. Et voici mon petit moodboard en l'état : Je pense que je vais pas mal piocher dans les insectes. Dans un premier temps, ce sont les mantes religieuses qui me sont venues en tête essentiellement pour leurs pattes tranchantes. Il y a des bouquins sur les insectes chez mes parents. Je pense que je continuerai ma recherche quand je leur rendrai visite pour les fêtes de fin d'année. Sinon, je suis aussi facilement inspiré par les extraterrestres et autres créatures de Dragon Ball et je suis super fan des cardassiens, ces extraterrestres de Star Trek à la fois classes, flippants et dangereux. J'aimerais réussir à trouver un design qui dégage cette même impression. Voilà pour cette première mise en bouche ! Je vais continuer de jeter des idées dans mon carnet. Amusez vous bien tous !

Voici mon premier exercice du premier chapitre du programme indispensable. Je précise que je ne suis pas débutante dans le dessin traditionnel et sur tablette. Néanmoins je tenais à répartir de zéro pour avoir de « vrai » bonnes bases en dessin, anatomie et digital Painting car j’ai beaucoup de lacunes. Je travaille sur IPad avec Procreate (pour le moment) j’ai une wacom cintiq pro qui date d’il y a 6 ans mais je l’ai laissé de côté 😅

[Ce sujet a pour but de discuter du 17è Challenge et de poser vos questions. Pour soumettre une création c'est sur la Page du Challenge.] Le 17è Challenge de DPSchool est lancé du 13/12 au 13/02/2024. A vous de réaliser votre (vos) plus belles créations pour progresser et tenter de gagner presque 10 000€ de lots. Merci aux généreuses marques partenaires qui croient en vous. En même temps nous avons lancé un financement participatif sur Ulule pour réaliser un artbook (livre) imprimé de vos participations pour ce Challenge de dingue ! Comme toujours ce Challenge est ouvert à tous les niveaux : débutant complet à artiste professionnel. Il y aura : 3 grands vainqueurs désignés par le jury (un par catégorie) 3 Prix de la créativité eux aussi désignés par le jury (un par catégorie) Pour vos concept arts vous avez le choix entre faire : Un personnage Un environnement ou vaisseau Une créature ou plante Attention à bien rappeler la description choisie dans le nom et la description de votre participation. Respectez bien les règles et la contrainte de taille, à savoir format A4 vertical 300dpi (2480 x 3508px) Toute participation au Challenge vaut pour acceptation du règlement et notamment pour autorisation que la participation soit imprimée dans l'artbook (si elle est sélectionnée). Bonne chance aux participants ! Même les débutants ont une chance de gagner de super lots, le but des Challenges est avant tout de se surpasser et de partager l'aventure avec les autres membres, alors GO ! Comme toujours on espère que ce thème va vous inspirer et vous pousser à donner le meilleur de vous-même, qu'il animera la communauté d'entraide, d'excitation et de bonnes ondes. Et surtout... on espère en prendre plein les yeux ! 😉 Explications en vidéo : https://youtu.be/sioP8jm1itQ Ce Challenge est : ouvert à tous les niveaux ouvert aux créations en traditionnel (crayons, peinture...) ou en 3D, mixed media, etc Les IA génératrices sont interdites pour la réalisation de votre image (uniquement recherche de références) les 3 Prix de la Créativité récompensent le concept indépendamment de la réalisation technique pour que même ceux ne sachant pas encore bien dessiner aient une chance de gagner Un invité d'honneur dans le jury : Marie Magny, illustratrice et concept artist, travaillant entre autre sur League of Legends sponsorisé par XP-Pen, Adobe, Matisseo, Oracom et Olivier krakus, merci à eux ! L'artbook auto-financé par la communauté Ce projet d'artbook sur ce Challenge ne verra le jour que si le financement participatif atteint son objectif minimal. Ce sera la seule opportunité de recevoir le livre, aucune réimpression ou mise en vente n'est prévue. Pour avoir une chance d'être imprimé dans le livre, il suffit simplement de participer au Challenge en envoyant ses participations. Il n'y a rien de spécial à faire. Le jury fera une sélection pour le livre à la fin du Challenge. Les contributeurs au financement seront avertis de l'avancement du projet dans les semaines qui suivront. TRES IMPORTANT / A LIRE AVANT DE COMMENCER : Lisez bien tout ce qui est indiqué sur la Page du Challenge, les règles sont expliquées en détail. Si vous avez des questions, posez-les ici. Suivez bien les règles, elles ne sont pas très compliquées cette fois 😉 Respectez la contrainte de taille, surtout pour l'impression Pour poster votre ou vos participations (limitées à 3 par personne), c’est sur la Page du Challenge Notre jury se laissera 2 semaines pour sélectionner les vainqueurs à la fin du Challenge. Et le Vote de la communauté vous permettra aussi de sélectionner le Vainqueur de la communauté. Ensuite nous réaliserons la maquette du livre pour l'envoyer en impression. Pendant ce temps, un sondage sera lancé pour vous laisser choisir les illustrations des vainqueurs à mettre en couverture, en 4è de couverture et en illustration de préface. A VOS STYLETS ! Merci à tous, nous espérons que ce nouveau Challenge vous plaît et vous motive et vous souhaitons bonne chance comme à chaque fois ! 😉 Un grand merci à l'équipe bénévole de DPS pour son aide continue, à Yoann et à Marie Magny du jury.

Bonsoir à tous ! Je vous poste ici les exercices 2 et 2.5 du chapitre 1, enfin terminés (en tout cas pour la première version avant correction) après de très très longues heures de travail... Surtout pour le 2.5 où j'ai fini par abandonner de peaufiner la neige en attendant vos précieux conseils 😅. Point super positif grâce à cette exercice, j'ai fouiné sur le forum pour apprendre à intégrer et customizer toutes les brushs de Spartan sur Krita et voilà, ça y est j'ai enfin compris comment faire grâce aux précieux tutos postés ! Merci infiniment à votre communauté, c'est vraiment super enrichissant ! Je passe à la suite en attendant vos remarques ! Merci par avance 😊 ! Bonne soirée !

Bonjour! J'avais l'habitude de dessiner en Krita et j'ai suivi un cours pour apprendre Photoshop. Cela s’est avéré un peu plus difficile que prévu, d’autant plus que je parle mal français et que je devais regarder chaque vidéo trois fois. Je suis ravie de ce cours, c'est très inspirant. Ici c'est mon premier dessin en Photoshop

Hello, voici mon avancé pour ce week-end 🙂 Tout d'abord des idées de compo (même si j'ai pas encore fait le chapitre du programme sur le sujet, je résiste tant bien que mal de brûler les étapes ^^) Pour l'aspect Waouh/grandiose, j'ai une préférence pour les deux dernières... même si la seconde permet de voir plus de paysage. J'ai donc commencé à faire un croquis pour la dernier vignette. A bientôt pour la suite!

Alors le process est tout désigné 😉 Active le lissage du pinceau, comme ça tes lines seront lissées et moins tremblantes. Ce sera bcp plus fun que l'outil plume 😉 Tant mieux si tu as pris plaisir dessus !

Jolie ambiance 🙂

Hola ! Le perso est touut mims et il y a une bonne cohérence dans les couleurs 👌

C*est en effet un peu étrange pour la forme en jarre, mais tout le reste est parfait. Tu peux sans soucis passer à la suite !

Bon retour parmi nous ! Tes croquis sont extras. En effet le chat est un peu compliqué à lire. Ça donne un aspect très stylisé, alors si c'est ce que tu voulais faire c'est réussi. Sinon il aurait fallu avant utiliser un trait épais pour les contours et le éléments important (yeux, museau) et utiliser des traits plus fins pour les détails. Avec à la limite des contours moins fermées pour les motifs, plus suggérés. 😉 Les framboises ont aussi un aspect etrange avec les différents "bulbes" qui ne se touchent pas vers le bas. Là encore utiliser un trait moins épais et essayer de suggérer d'avantage la texture aurait était plus approprié !

C'est déjà très cool ! J'aime bien le style et le rendu justement. En effet ça change et ça me rappelle les animés des années 90. En tout cas tu as dû y passer une éternité ! J'ai hâte de voir le résultat final. On se reverra au bout des cours 😉

Il y a une belle atmosphère dans ton dessin. De plus, les paysages de nuit, c'est loin d'être facile. Donc bravo ! Pour le reste, pas d'inquiétude, avec les cours tu vas te voir progresser rapidement ! Donc courage et persévérance, mais cela serait dommage que tu ne t'accroches pas. A très bientôt donc !

Bonjour, Je vous présente Pétrôl-Ane, une petite gobeline en recherche d'émotion forte ! Mon niveau ne lui rend malheureusement pas hommage 😅 Bonne journée à tous

Bienvenue l'artiste ! 😄 Pour l'enregistrement le mieux est de rouvrir le JPEG final et de le redimensionner. On le voit d'ailleurs dans la Partie 1 et je me surprends de voir que tu as sauté la Partie 1 pour attaquer directement sur la Partie 2. Il est généralement conseillé de commencer par la Partie 1. Cela dit, si tu es sûr(e) de toi et que tous ses fondamentaux (valeurs, couleurs, compo, lumière...) te semblent maîtrisés, ça peut le faire aussi ! En tout cas c'est très prometteur, il est déjà plutôt bien dessiné ce personnage. J'ai hâte de voir le résultat final au dernier Chapitre 🙂 Et je rejoins les autres j'aime beaucoup cette palette de couleurs. Bon cours ! On se reverra à la fin.

Bonjour/bonsoir! Je ne suis pas vraiment nouvelle... j'ai essayé de me lancer sérieusement dans le digital painting à plusieurs reprises, sans vraiment y arriver alors que pourtant j'adore ça et que c'est l'une des choses qui m'intéresse le plus, car je n'avais pas confiance en moi et j'étais TRES dure avec moi, je me comparais sans cesse, bref... mais aujourd'hui j'ai changé, j'ai pris confiance en moi (ou du moins, plus qu'avant...) et je me lance pour de vrai. Je ne suis pas une totale débutante, j'ai un petit peu d'expérience derrière moi, mais j'ai envie d'apprendre tout ce que le digital painting a à offrir, et surtout, je veux m'améliorer! J'ai comme projet de faire des animations et de les poster sur Youtube. Ca ne devrait pas trop tarder, je compte m'y mettre très prochainement mais d'abord je m'entraine au digital painting pour proposer des animations de qualité. Qui sait, vous tomberez peut-être dessus un jour, lol. Pour ce dessin, il s'agit de mon personnage qui fait une tête que je fais beaucoup trop souvent et qui me servira de photo de profil car ça me correspond bien. J'ai donné le meilleur de moi-même, hâte de voir comment il aura évolué à la fin de la formation! Voilà, j'ai pris mon courage pour poster ce message mais je vous assure que je fais la même tête que sur le dessin en écrivant et en pensant que ce message sera lu par plusieurs personnes.😖

Bonjour à tous ✨ J'espère que vous allez bien, ça y est je me lance dans ka grande aventure digital painting school. J'aimerais améliorer mes bases, prendre de bonnes habitude et améliorer mon digital painting. Je maîtrise le painting mais je ne suis pas très à l'aise, je n'ai pas de méthode clair, donc j'ai tendance à perdre mes moyens en milieu de dessins et à mettre beaucoup plus de temps que nécessaires sur des illustrations à causes de mes lacunes et de mes doutes. J'ai d'ailleurs eu du mal à me lancer sur cet exercice car je me mettais trop la pression. Donc j'ai décidé de faire une illustration qui me fait plaisir, de ne pas me prendre la tête et ne pas passer trop de temps dessus non plus. 😤 Sur ce, bonne journée à vous 😁✨ (ps: Je travail principalement sur photoshop et clip studio, mais j'utilise aussi un peu procreate, mais plus pour les sketchs habituellement. Cette illustration à été faite sur procreate exclusivement. )

Bonjour, Voici mon dessin d'imagination pour ce tout premier exercice. J'ai enfin décidé de travailler sérieusement le digital painting. Hâte de commencer les cours ! Bonne journée !