Classement

Petite étude d'un rouge-gorge Bonne journée 😁

Bonjour, Un tissu tout neuf 😄 A demain !

Une statuette qui était sur mon bureau, aucune idée d'où elle vient mais je l'aime bien.

Histoire de ma participation : Pour une illustration épique, j'ai choisi de représenter le personnage de manière très "divine". A travers la pose, le fait qu'il flotte également dans le ciel, et par une ambiance de calme et de temps "figé". J'ai voulu mettre l'accent sur la souffrance du personnage qui s'est isolé, qui nourrit rancœur, tristesse, amertume et détermination, presque une envie d'en découdre. Réussir à faire passer les émotions à été un des principaux challenge ( si on écarte les difficultés de l'anatomie haha).. Pour la pose, je me suis inspirée de la pose de Nico Robin de One Piece. Je me suis aidée en me prenant en photo, en essayant de reproduire la pose sur "magic pose" (un logiciel de pose de chara en 3D). L'idée de cette pose, à la fois repliée sur elle même et immobile m'est venue très vite. Je voulais traduire le replis sur soi dans le corps du personnage. Pour le casque : l'idée du casque m'est venue très vite aussi. Ca m'a évoqué "le fait d'être dans son monde", et également les pouvoirs psychique que Xavia possède. Je me suis inspirée des cheveux de Ramattra dans Overwatch. Je trouve que les câbles rubans font vraiment l'affaire ! Qui plus est, j'imagine que le personnage peut se connecter à ce qu'il veut à travers ce casque. (J'ai tout un Univers en préparation autour de ça d'ailleurs ^^) pour le vêtement, j'ai été moins inspirée. J'ai imaginé une combinaison pour un soldat aux pouvoirs psychique, et je suis repartie sur les armures à la Mass Effect. Donc ca met en avant un personnage plus guerrier et dangereux. Mais après tout, les dieux sont dangereux pour un simple mortel x) Background : à l'origine, je voulais une ville SF en fond, un peu inspirée de Spiderverse. Mais mes contraintes de temps m'ont fait partir sur un fond vraiment simple. Et quoi de mieux que l'espace pour y mettre un dieu ? xD

Le porte téléphone Spyro, c'était amusant à dessiner 😊

Mercii ! Pour moi, le fait qu'elle vole sur l'illustration montre qu'elle est élevée par rapport au autre. Elle est plus puisante, plus intelligente et plus dangereuse. C'est ça que j'ai voulue représenter : )

Mon petit maneki-neko pour aujourd'hui, c'était très sympa à faire

Et voilà l'image finale . A force d'etre dessus , j'ai un peu de mal à prendre du recul ... tous les conseils sont les bienvenues 🙂 Merci !

Rien de particulier aujourd'hui alors j'ai fait de rapides études, c'est hyper dur de retranscrire les émotions!

Hello les painters, Je ne pensais pas participer au chalenge qui tombait au mauvais moment. Finalement, en voyant l'énergie qu'a déployé @Marco sur ses 2 grosses illus je me suis chauffé sur les quelques jours que j'avais de dispo. Merci Bro \m/ Donc, pas de WIP mais j'avais lancé les enregistrements avoir des éléments à présenter au cas où. La couleur bleutée de la peau m'a beaucoup embêtée..Pas trop satisfait de la couleur de peau au final... J'avais fait le perso à la peau noire au début.. Voici les différents croquis et process pour mon illu de Rafael Xilopt. Tout est dans l'ordre d'évolution du perso. Vidéo Groupe 1s.mp4 Vidéo Chara Short s.mp4 Vidéo Rendering s.mp4

@Lucie.dhz.san Salut Lucie,merci pour ton retour détaillé ! Je comprends tes points d'interrogation et je te remercie pour tes compliments sur mes participations au challenge. Pour clarifier, je n'ai pas utilisé d'IA pour ce travail, mais j'ai effectivement cherché à atteindre un niveau de réalisme élevé.Je me base souvent sur des détails d'ancien paintings ou croquis .Il m'arrive à l'heure d'aujourd'hui de m'inspirer de certaines ref IA En fait, j'utilise mon intelligence organique et je compose avec des parties de mes propres dessins et c'est pour ça que je les met en parallèle (pour montrer ce process particulier). Du coup effectivement certains détails du décor peuvent paraître incohérents, car soit je n'ai pas eu la force de les travailler a fond ou simplement parce que je voulais appuyer sur le rendu du perso. Je comprends ta préoccupation concernant l'utilisation de l'IA dans la création artistique. Cependant, je tiens à te rassurer sur le fait que ma participation au challenge était entièrement réalisée sans l'aide de l'IA. Je suis pleinement conscient de l'importance de respecter les règles et les directives du challenge, et je peux t'assurer que je me suis conformé à ces principes dans ma création. Mon objectif était de relever le défi de manière authentique. Quant au croquis de paysage abandonné, je suis ouvert à la critique et je prends en considération tes impressions à ce sujet. Je suis toujours en phase de recherche et de nouveaux styles dans mon travail artistique, et je suis reconnaissant pour toute observation qui peut m'aider à m'améliorer. Quand il s'agit d'I.A je l'ai toujours précisé dans mes galeries ,environ (3 ou 4 dessins en collab avec l'I.A)

Salut Sylv, Avec ta dernière publication sur ta galerie, j'ai passé un peu de temps à regarder ta participation au challenge dans le détail, comme tu le suggérais, et désolée mais j'ai un doute sur le fond pour ton illustration avec le personnage... Je me fais l'avocat du diable, même si je n'aime pas avoir l'impolitesse d'insister, mais là pour le challenge, c'est zero IA quand même... Je trouve qu'il ya vraiment une énorme différence entre le fond de ton perso, et le reste de tes illustrations. Beaucoup de détails sont étranges, et incohérents. Mettre tes images en parallèle, ça choque énormément. Pour tout te dire, je trouve aussi ton croquis de paysage abandonné (en couleur avec une mini résolution) un peu bizarre, mais je veux bien le reconnaitre, je suis sans doute parano. Vraiment il n'y a rien de personnel, et je suis super désolée si je me trompe, je serai heureuse que tu me prouves le contraire. Je voudrais aussi ajouter que chacun fait comme il l'entend, tu peux utiliser des IA comme base pour overpaint si tu le souhaites, mais si c'est le cas, le minimum c'est de le préciser quand tu postes ton travail... Et encore une fois, je ne me serai pas permise d'insister, mais dans le cadre du challenge, ça m'a quand même dérangé donc je me sens obligée d'en parler 🤷‍♀️ Bien sur, ça n'enlève rien au personnage qui est très bien fait, et à ton autre participation. Je ne dis pas que tu n'as pas peint ou que tu n'es pas un artiste. Je ne remets pas en doute tes capacités.

Aller je continu à y croire ^^, voici l'avancement de ma créa pour le vaisseau. Les concours sont une bonne occasion de voir les progrès qui nous restes à réaliser. N'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez.

Je comprends ! Merci beaucoup pour ton feedback, je garde ca en tete pour les prochaines fois 🙏

Bonjour Draconia, j'aime beaucoup ce rendu préparatoire, beaucoup de dynamisme et de mouvement et couleurs ombres et lumieres qui se contrastent bien, ce que je trouve un peu dommage c'est que le rendu final n'a plus le meme dynamisme de mouvement et composition, Il reste beau cela dit mais il est trop statique et on confond un peu trop le ciel avec le reste de l'image avec ces tons jaunes, c'est subjectif apres, mais je préfere cette version de préparation...

Krilax est une décharge, donc je charge..... en espérant arriver à un équilibre à la fin et dans les temps!

Dessin vite fait d'un chat couché sur le sol. J'en ai fait un autre de face mais il est encore plus horrible... Donc je ne le met pas. 😅

Aujourd'hui du traditionnel... ça ferait longtemps. J'ai fait mon porte carte. A demain

hello tout le monde ...je galère sur mon décor, je me demande si je vais pas changer de sujet ...mon architecture est aproximative et la vue qui paraissait bien au début ne me plait pas...c'est trop symétrique et je pinaille sur des détails et la couleur ...sinon le vaisseau et le perso, je m'approche du résultat final... A SUIVRE

Bonjour Je me présente, moi c'est Zeda, autodidacte actuellement en "reconversion" pour devenir illustrateur. Je suis les vidéos de Spartan depuis un moment à présent mais Je n'ai jamais osé franchir le pas des challenges, mais cette fois j'ai décidé de me jeter à l'eau. Je vous présente donc mon interprétation des Pipolinos. Pas vraiment un WIP, l'illu' étant finie, mais une présentation des croquis, références ... et un time-lapse en prime: Mon pipolinos appartient à la tribu des "danseurs de vent" et est accompagné de son "Gids". Les Gids sont une espèce de mammifères pacifiques ayant une caractéristique très prisés des Pipolinos: Véritable marathoniens lors de leurs déplacements sur la terre ferme, les Gids possèdent également des poches dorsales capable de stocker l'air, leur permettant de flotter au gré du vent. Les pipolinos ont su tirer parti de ce qui est à la base un mécanisme de survie des Gids, en les utilisant comme "montgolfière/planneurs". Grace aux Gids, les pipolinos peuvent ainsi ce déplacer par "bonds" de plusieurs mètres et économiser leurs forces sur de longues distances. Afin de faciliter leurs déplacements sur terrain "instable" ou difficile, les pipolinos bénéficie de "semelles en Missa" (un champignon procurant un matériau léger, résistant et flexible, très pratique lors de la traversé des sables bulleux de filyo ou pour amortir les chocs à répétition...). Pour les aider à contrôler leurs Gids, les pipolinos ont divers outils: -tout d'abord un appeau à Gids. Il peuvent ainsi ordonner à leur familier la quantité d'air inspiré ou expiré, leur permettant de maitriser leur altitude. -Les pipolinos ont également des bâtons de marche particulier: spécialement taillés, et doté d'éoliennes, le vent qui s'y engouffre émet alors des mélodies différentes selon la force ou la direction. C'est se mode de déplacement qui à valu à cette tribu de pipolinos le surnom de "danseurs de vents" Voila, j'espère que vous apprécierez mon illustration. Plus que le challenge en lui même, ce qui m'intéresse avant tout, ce sont les retours qui me permettront de progresser (et me dire que je ne me trompe pas de voie, le syndrome de l'imposteur est puissant lorsqu'on est autodidacte XD) Je vous remercie de m'avoir lu, à bientôt et bonne chance à toutes et tous (Déjà beaucoup de jolies choses chez les autres participants cette année encore ;) Le Time-lapse: [youtube]

Bonjour, Pour ce premier exercice , je n'avais aucune idée précise mais ça reflète bien mon niveau de dessin actuel 😅🤣 Je débute totalement en dessin, j'ai hâte de voir mon évolution 🙂 Bonne journée.

C'est souvent un casse tête de déterminer si une illustration est terminée surtout quand on prend du plaisir à la réaliser et la peaufiner. D'autant que quand on y passe beaucoup de temps pour ma part il y a un petit phénomène de manque (un peu comme quand on regarde une série qu'on adore pendant un moment et que ça se termine lol), je suis peut être trop sentimental.. Ce que je fais pour être sûr de n'avoir aucun regret, lorsque je pense être arrivé au bout, j'attends 1 ou 2 jours sans la regarder puis je l'ouvre et la détaille pendant au moins 10 min. Si quelque chose me gêne je corrige et je réitère. Si lorsque je la regarde de nouveau tout me parait en place et cohérent, alors elle est terminée 😄

Ouf j'ai fini à temps ! J'ai cru que j'allais jamais trouver le temps de la terminer avant la fin du challenge celle là ! Bref c'est pas parfait mais c'est compliqué chez moi en ce moment donc pas sûre de pouvoir faire mieux d'ici mardi 😅 Voici mes filacés en meute ! 😅 Un mélange de tatou et de lézard croisé avec une plante dumbcane et un oiseau du paradis ! Ils se ressourcent près de minéraux. Je suis deg par contre ma vidéo timelaps n'a pas fonctionné j'ai du faire une mauvaise manipulation 😩

@SYLV le POOLP Merci beaucoup pour tes explications et ta réponse ! J’avais peur que tu puisses mal le prendre, je suis soulagée que tu ai bien compris mes intentions. C’est super interessant et malin de recomposer son propre travail pour trouver de nouvelles idées, je n’y avais jamais pensé en fait ! Merci pour ta transparence et je trouve ta dynamique d’expérimentation très chouette, il n’y a aucun doute là dessus 😊 Au plaisir de te suivre dans tes prochains projets 🙂

@Lucie.dhz.sancomme je l'explique dans mon process pour le challenge 17, je ne suis pas le roi du tuto. je n'ai pas la rigeur pourmontrer ,filmer toutes les étapes afin de prouver que ce n'est pas de l'I.A de la 3D du photobashing...je fais aussi du dessin purement tradi et je le prouve avec mes participations notament dans les INKTOBER. j'éprouve également beaucoup de plaisir a dessinner en ultra réalisme , cartoon , manga, comics et aussi j'ai fais du tatoo...on ma reproché quelque fois que ce n'était pas de moi les dessins car j'ai des styles et des techniques multiples et différente mais c'est comme ça c'est ma personalité. si j'utilise du mix média je le précise mais pas tout le temps . Pour finir le mot I.A qu'on utilise ne l'est pas réelement pour moi c'est juste des logiciels de recomposition qui utilisent des base de modèles pour générer de nouvelles images à partir d'images déja existantes. Encore une fois moi j'utilise et je recompose a partir de mes propres images si ça y ressemble dans mon dernier painting c'est peut être parce que je me suis inspiré d'images I.A mais c'est tout .... En tout cas je suis très content de cet échange car il va me permettre d'évoluer et de perfectioner mes rendus. Merci à toi ; - )

J'arrive à la fin où il me reste surtout les détails pour avoir un meilleur rendu 🙂 Il me reste cependant un doute sur l'aspect de la créature, à savoir si je la fais semi-transparente ou non ... Il y aurait plus de sens qu'elle soit semi-transparente vue qu'elle n'est pas vraiment là ☝️ Mais est-ce que esthétiquement parlant c'est mieux?!

Hello Ilya ! Bravo pour cet exercice ! Il auras fallu du temps, mais ça à payé, le résultat est franchement top, tu peux être très fier de toi ! Surtout compte tenu de tes soucis persos ! Je n'ai franchement rien à redire dessus tu peux tranquillement passer à la suite de ce chapitre et voir enfin autre chose 🙂 Hâte de voir la suite !

Hello ! Ne t'en fais pas au contraire, il vaut mieux poster tes exercices au fur et à mesure que tu les termines, ça permet aux formateur de te faire un retour plus détaillé sur chaque exercices 🙂 Pour l'exercice 2, c'est franchement très propre, mis à part quelques problèmes de blending sur quelques formes : Tu t'en es vraiment bien sorti ! Pour le 2.5, je pense que tu as compris l'exercice, dommage que tu ne soit pas allé un peu plus loin dans le rendu de l'image ^^ Je trouve quand même que la tête de la femme est un peu grosse, et son col de manteau trop petit. Elle à aussi son pied droit un peu trop gros 🙂 Keep it up ! 🙂

Salut ! Je trouve que ça fonctionne déjà super bien l'aspect décharge. Hâte de voir ce que ça va donner ! Je te souhaite bon courage pour ton lighting avec toutes les sources lumineuses qu'il va y avoir, c'est jamais évident ! ✌️

Merci @DDups, j'ai pas mis très longtemps pour celui-ci, c'est essentiellement de la 3D, j'avais déjà modélisé le vaisseau pour ma recherche de concept, le monstre, je l'ai sculpé à l'arrache pour la tête, et les tentacules, c'est juste un objet répété plein de fois le long d'une courbe c'est la magie de la 3D. un peu de Paint Over pour rajouter de l'écume, et quelque trucs, et voilà.

il est génial ce Tito et le point de vue aussi, quelle classe ! trop bien

Excellent ! Je vais regarder ce cours. Et oui pour le champ magnétique 👌 Gratitude pour avoir pris le temps de me faire ce commentaire et pour son contenu 🙏

Trés beau boulot, tes premiers exercices sont propres. Et la version en couleur du Hubble est vraiment extra !

Mais quelle lenteur ! J'ai hâte d'avancer dans les cours (actuellement entre la femme dans le paysage de glace et la cascade sur fond de montagne, chapitre 1). J'espère améliorer mon workflow rapidement, mais en attendant, voilà le résultat après environs 7-8h supplémentaires. J'avais un calque pour le moindre détail, c'était l'enfer. Je suis passé sur un calque unique. C'est globalement assez cool, sauf quand il s'agit de s'occuper de zones où plusieurs éléments se rencontrent (ex : main + salopette). Si quelqu'un passe par là, je serais friand d'un conseil pour rendre beaucoup plus lumineux le Torox. J'imagine que ça passera par forcer les ombres, mais je me demande s'il n'y a pas autre chose..? Toute autre remarque sera la bienvenue également (merci !).

Pom pom, on s'active pour finir l'illustration dans les temps XD

Et donc, au final, pour ne pas que tout ce temps passé à faire des trucs plus ou moins moche soit complètement perdu, j'ai fait ces deux image, en me focalisant plus sur le facteur "Cool" que sur le rendu, en essayant d'avoir un aspect BD/cartoon, comme escompté au départ. TiTO Embarquement immédiat. Vaisseau Héros: le lapin rouge et l'extro baleine Merci.

J'ai ajouté le site de crash pour l'arrière plan, histoire de développer un peu le "lore" ahahahah. Je veux une ambiance: "Je viens de crash dans un désert, mon unique moyen de survie est en train de bruler derrière, mais je prend le temps pour un selfie: regardez moi, jai réussi à écrire mon nom !" Avec un vaisseau vite fait lowpoly et une simulation pour les fumées pas besoin de quelque chose de très détaillé vu mon flou de caméra... Depuis mon angle et avec le mist, ça donne ça: Je commence à aimer la compo, encore quelques détails et ca va partir sur photoshop/lightroom - enfin

Ptite update, avec un angle et éclairage un poil plus dynamiques et un sol légèrement plus intéressant. J'ai tenté un oeil plus proche du noir, comme sur mes premiers rendus (le but étant de le rendre plus amical / chou ahahah), vous préférez quoi ?

petit update donc j'ai essayé de faire comme j'ai pu, mais j'avoue que c'est pas glorieux... enfin, j'ai malgré tout l'impression que c'est plus travaillé qu'avant... bon, on est quand même dans un style plutot BD, pas très réaliste... et puis vu l'ambiance globale, j'ai la sensation que les corps plongés dans cette "fumée enflammée" doivent être baignés par cette lumière orange, ce qui fait que ca se confond un peu (peau et vetement)... et je m'étais dit que, pour ne pas trop attirer l'attention sur eux, qu'il fallait éviter de trop les détailler... J'ai essayé de trouver un compromis... (les gros changements sont sur les perso en haut à gauche ) je sais pas ce que vous en pensez... moi je ne sais plus trop... je verrais mieux demain, j'imagine... je remets l'ancienne version ci dessous :

Merci beaucoup ! C'est vrai que j'ai passé pas mal de temps sur la feuille, mais c'était cool. J'ai du mal à rester concentrer trop longtemps sur ce que je fais. Je m'étonne moi-même de réussir à rester concentrer plusieurs heures sur un exercice dps... mais c'est vrai que quand je passe beaucoup trop de temps dessus j'arrête avant d'avoir terminé. Un peu comme la montagne, je pense que j'y retournerais dessus, quand j'aurais l'esprit plus clair et que j'aurais fait autre chose entre temps que cette rose ! :') Les prochains exercices, j'essayerais d'aller au bout des choses

Finalement elle peut aussi voler mdr.

Bonjour 😄 Je viens poster le début de mes exercices pour le chapitre 1. L'exercice 2 m'a pris pas mal de temps pour maitriser certaine chose. L'exercice 2.5 lui m'a pris pas mal la tête, j'ai fait une première version qui n'allait pas ensuite j'ai tout recommencer en commençant par le fond et j'avançai plan par plan pour finir avec la femme.

Hello les DPSiens ! Un petit partage de mon avancement, de mon Work in Progress, avec la mise à la teinte de mes volumes et le positionnement de la lumière principale venant d'un vaisseau mère qui explose, ainsi que les explosions du vaisseau mère proche du vaisseau. En espérant pouvoir rendre une copie intéressante. Je vous partage mes inspirations pour les explosions. N'hésitez pas à liker si vous aimer :)

J'ai pris en compte vos remarques pour améliorer l'illustration. J'aurais pu patienter davantage mais le temps m'aurait manqué et, comme pour les derniers challenges, je ne voulais pas risquer de craquer et finalement ne pas poster mon illu de peur qu'elle n'y ait pas sa place. Au final j'ai réussi à tenir mon idée de base avec une humaine d'origine indienne (Bindi au milieu du front, cheveux sombres nattés, teint hâlé, bijoux et motifs sur sa tenue en référence aux habits souvent bariolés de ce pays). L'autisme est appuyé par le biais du casque anti-bruit (c'est sans doute cliché mais en vrai ce casque est une merveille quand on doit se déplacer dans un lieu bruyant type centre-ville ou au milieu d'une foule), mais aussi par la posture de repli du personnage qui vient ajouter à sa solitude / souffrance. Dans le contexte d'une crise autistique, faire le tri dans ce qu'on ressent à ce moment-là est compliqué : tout se mélange ! Je suis donc partie sur des larmes, mais aussi sur un regard que je voulais plein de défi, pour retranscrire ce sentiment étrange de souffrir sans parvenir à faire le tri sur les émotions qui nous submergent. Cela dit, interpréter une émotion en dessin c'est compliqué pour moi donc j'espère au moins que ça rend pas trop mal sur l'illustration 😅 Et pour finir, le miroir brisé, rapport au fait qu'on a un défaut de cohérence globale et que tout est morcelé et donc difficile à traiter. C'est sans aucun doute l'aspect que j'aime le plus, ce miroir. On retrouve aussi le côté SF de l'univers avec sa tenue, un mix entre l'armure et la tenue décontractée quand elle ne voyage pas dans l'espace, et un ciel étoilé en fond pour rappeler l'espace intersidéral. Et bien sûr, l'émergence de ses pouvoirs avec cette aura jaune / orangé type électrique. J'espère que l'ensemble vous plaira ! Personnellement mon défi c'était de participer en allant jusqu'au bout de cette illustration avec la volonté de réussir à représenter ce qu'est l'autisme, sans tomber dans une interprétation simplifiée d'un perso avec seulement des pouvoirs. Je la poste d'ailleurs dans la foulée, avant de revenir une énième fois dessus et de peut-être trop en faire et risquer au final de ne pas la présenter 😛 Merci à tous ceux qui ont pris le temps de répondre à mon sujet, c'est très gentil à vous 🥰 J'ai vu d'autres créations incroyables, de nouveaux talents, et même des anciens qui ont fait leurs classes avec moi en 2017 sur DPSchool, c'est un vrai plaisir. Je vous souhaite tous de continuer dans l'illustration !

J'ai passé mon week-end sur la colorisation. C'est pour moi l'étape la plus difficile car bien souvent je gâche tout tellement je tape sur les contrastes... Et comme je n'arrive pas non plus à être organisée dans mes calques, je me suis retrouvée avec des calques fusionnés qui n'auraient pas dû l'être, et donc de galérer deux fois plus pour rattraper mes bêtises (typiquement le motif sur l'armure, que je n'ai pas eu le courage de retoucher après une erreur de fusion...). Plutôt que de rester sur des valeurs de gris, j'ai trouvé que pencher globalement vers le bleu créait plus de contraste avec le jaune/orange donc je suis restée sur cette idée. J'ai également retouché le miroir pour éviter certaines tangentes et ne pas trop couper l'illu sur des points de focus. Vu qu'il reste encore du temps je vais la laisser tranquille pour la regarder d'un œil neuf dans quelques jours et faire des ajustements si besoin 😄 Si jamais j'suis passée à côté de trucs flagrants n'hésitez pas, j'ai souvent du mal à prendre du recul !

bon choix 🙂 prudent et stratégique ; si tu veux des retours autres que ceux de la famille, tu peux montrer ton travail de visu à des libraires jeunesse de confiance, ils sont de bon conseil, en général, et ils aiment bien qu'on leur demande leur avis, ils sont très bien placés pour connaître les thèmes vendeurs, etc. pour les jeux vidéo, il y a bien eu https://fr.wikipedia.org/wiki/Lapins_crétins qui ont eu un certaine renommée et si tu jettes un coup d’œil à la bio des 2 auteurs français, tu pourras voir qu'une chose peut en entraîner une autre... mais n'anticipons pas, déjà le synopsis de la petite histoire en extra time salariat... PS : à ma connaissance, sauf succès rarissimes, l'auto-édition est une "foire à gogos" qui se finance non sur les ventes mais sur les clients qui les payent pour être auto édités chez eux

Et voilà une bonne base 3D je ,pense, je vais faire la même chose pour mon vaisseau pour faciliter mes recherche de design . bon allé, j'arrête, c'est noêl.

Bonjour 🙂 Ayant pour habitude de dessiner sur PS et comme je ne l'ai plus depuis peu de temps, j'ai suivi ce tutoriel pour me familiariser avec Krita, et j'ai trouvé ce logiciel tous simplement magique même s'il y a des différences avec PS. Je vous poste mon personnage cartoon ! Quelques questions : - Est-ce possible de continuer avec Krita professionnellement, est-il suffisant ? comme pour des albums jeunesse. - Est-ce qu'il y aura d'autre tutoriel avec Krita ? ça m'aide énormément 🙂 En vous remerciant ! Belle journée à vous 🙂 Aurore

Première fois que je touche à Krita et que je teste enfin ma tablette graqhique ^^ Je suis plutôt content d'être arrivé au bout ; et surtout que ça ressemble à quelque chose 🙂 En tout cas, merci pour cette introduction !