Classement

Hello tout le monde , c’est que mon troisième croquis ! 😅 voici une paire de boucle d’oreille que je trouve très jolie !🥰

Bon finalement la tentation était trop forte, du coup n'écoutant que mon inconscience heu mon courage je me lance dans une illustration express pour le sport dirons nous. Non seulement le délai est intenable et en plus j'ai décidé de faire un vaisseau dans un environnement, autant dire très loin de ma zone de confort.. Du coup j'ai rushé tout le weekend pour faire une base à coup de painting, photobashing et overpaint. Je me lance dans la modélisation du vaisseau dans blender que je n'ai pas utilisé depuis environ 4 ans donc je repars quasiment de zéro. Autant vous dire que je compte bien sur un miracle pour finir dans les temps. Sur cet excès d'optimisme voilà les étapes jusqu'à maintenant (j'ai pas osé mettre le vaisseau tout pourri pour le moment, je compte sur la magie de la 3D pour trouver un emplacement correct à posteriori 🙂 )

Coucou de ma main gauche ! Même si elle m'a un peu agacé sur la fin 😄 A demain 🙂

Wip_02, pas mal de clean encore mais je me rapproche de ce que j'imaginais

Une fois leur design défini, je me suis penchée sur le concept art de mon illustration. Le format m'a permit de montrer à quel point Tito était imposant, et c'était un vrai challenge car je fais surtout mes illustrations en format horizontal plus que vertical. J'ai cherché à travailler avec des couleurs et des paramètres que j'aimais dessiner, car mon style se base surtout sur les jeux de lumière que j'arrive à créer dans mes travaux. Mon choix s'est donc arrêté sur les lumières néon roses et bleues ! Voici la liste de mes étapes habituelles pour mon process d'illustration: Concept art (d'abord le croquis des personnages/background puis le tout en couleurs pour avoir une idée de l'ambiance que je recherche pour l'illustration finale) Phase greyscale: je peins entièrement les personnages en faisant déjà attention à mes placements d'ombres mais je reste quand même assez synthétique pour que ça ne pose pas de problème lors du rendering Coloring des personnages Création de l'ambiance des couleurs/lumières sur les personnages et début de conception du fond Rendering Derniers effets Pour cette illustration j'ai suivi le même processus, sauf pour Flix, que j'ai ajouté à la fin car je voulais m'assurer d'avoir un beau rendering pour Tito dans la zone où Flix devait être placé, pour que ça ne paraisse pas étrange lors du rendu final. Pour la situation, j'ai imaginé une scène dans une sorte d'entrepôt gigantesque et prétendument abandonné. Tito et Flix sont en mission, ils ont récupéré une relique qui allait servir à alimenter une machine gigantesque conçue en secret dans cet entrepôt à l'abri des regards, par une race alien ennemie souhaitant entrer en guerre contre les humains. C'est un cube d'énergie très ancien abritant une sphère aux pouvoirs d'alimentation plus grands encore. Tito est perché assez haut dans la zone car malgré son corps massif, il garde les traits de son espèce: une agilité et une rapidité à toutes épreuves. Pour rappeler son côté arrogant et "roi du monde", il prend la pose avec son précieux trophée dans sa main, alors que Flix garde son air très sérieux. Je l'ai représenté en plein vol, en train de patrouiller dans la zone en tentant de détecter des formes de vie environnantes grâce aux ondes émises par ses broches, qui le préviennent en cas de présence dans les 400 mètres à la ronde. Car une fois l'objectif de la mission en possession, il faut bien réussir à quitter la zone sans complications ! C'est pour ça que Flix a un rôle important dans toutes leurs entreprises. Non seulement il couvre les arrières de son ami à chaque fois, mais en plus il est très sage et l'aide à prendre de bonnes décisions. En mission diplomatique, c'est d'ailleurs lui qui parle, car Tito est incapable de faire preuve de politesse plus d'une minute, et son attitude lui a déjà valu quelques ennuis.

Et coté du coupe-gorge, je suis passé sur porcreate pour le peinturifier 😛 J'y retourne! Bon courage à tous ceux qui passent par ici et qui sont en plein dedans 😉

Yo! Voilà j'ai posté la mégalopole 😬😇

Voici la version définitive

Bonjour, Merci @daff de ton retour, effectivement je comptais mettre un peu de jaune (je l'avais déjà fait sur le mur du fond et légèrement sur le drap mais de manière très subtile). Le jaune ne sera pas très prononcé car je souhaite que l'environnement reste dans des bleus assez froid, pour accentuer ce côté tristesse, dépression. En soit la lumière est plus proche de celle d'une luciole qui éclaire ce qui est à proximité que celle d'une lampe. Voici la suite du painting. Penses-tu qu'il faille accentuer le jaune dans l'environnement?

Hello hello, Bon j'ai pas vu passer le challenge au début et après j'ai absolument pas eu le temps. Je me lance donc que maintenant, c'est l'occasion de se bouger un peu pour essayer de sortir quelque chose de sympa quand même^^. Il y avait plusieurs trucs chouette mais j'ai décidé de partir sur Rafael Xilopt dont j'aime bien le descriptif. J'ai dans l'idée de partir sur de la SF type médiéval steampunk. Je vois bien le gamin fabriquer des oiseaux mécaniques, sous la neige, protégé par un parapluie tenu par un gros robot (ça me fait marrer d'imaginer qu’il a construit cette machine juste pour porter son parapluie). J'ai commencé à croquer un peu mais je vais pas m'attarder à faire pleins de planches de recherches étant donné le temps restant je vais attaquer l'illu au plus vite.

Bonjour, je poste ici tardivement, c'est la première fois que je participe au challenge de digital school painting, je n'avais pas compris qu'il fallait poster au fur et à mesure. Comme je viens de le dire c'est la première fois que je participe officiellement, je suis depuis un moment les différents challenge et autres sorties youtube mais je ne m'étais jamais lancé. Etant un grand fan de Star Wars, Halo et de space opéra je ne pouvais pas ne pas participer cette fois. Je vous présente donc mon travail et mes différentes étapes de recherches. Dans un premier temps je voulais me diriger vers les rues coupes gorge, malheureusement je ne trouvais pas l'inspiration, rien ne ressortais de mes premiers croquis, j'ai donc dévié vers les vaisseaux, et en lisant le brief du vaisseau éclaireur j'ai tout de suite accroché. J'ai réfléchi dans un premier temps au vaisseau en lui même avant de me lancer dans une composition. Pour moi un vaisseau éclaireur doit être à la fois furtif et rapide mais son design doit être aussi être dynamique ou aérodynamique. J'ai donc fait des vaisseaux un peu au hasard, à partir de lettre d'alphabet à la manière de star wars ou de forme aléatoire puis je les travaillais au fur et à mesure pour donner des formes de vaisseaux qui me convenais. L'un d'eux me plaisait tout particulièrement et à mes proche également alors j'ai opté pour celui ci. Je l'avais dessiné comme un vaisseau classique mais une lame d'acier à l'avant qui lui permet de voler au ras de l'eau et sur la neige. Je lui ai rajouté des réacteurs sur les côtés pour les longs trajet et la tourelle comme dis dans le brief. Ensuite est venu le temps de faire des compositions pour l'illustration finale. Pour moi ce qui est important dans une composition c'est le fait d'avoir une lumière qui fonctionne et qu'on distingue bien les différents plan grâce à la perspective atmosphérique. Je fais très souvent les composition directement en masse de noir afin de tout de suite avoir la lumière, je ne savais pas trop sur quoi partir à part que je voulais que ça soit un crash, j'ai donc commencé par une composition en montagne avec le vaisseau qui pique du nez mais cela ne m'a pas convaincu. Je suis donc parti sur une composition désertique et rocheuse avec le vaisseau au centre déjà crashé. Pour être sûr j'en ai fait une version sur une dune de sable mais là je voulais le vaisseau plus au centre de l'attention et donc je lui ai donné plus de place dans la composition et je l'ai bien centré. En faisant mes recherches de couleurs je ne trouvais pas de couleur qui me plaisait et je me suis dit pourquoi pas partir sur de la neige, comme j'aime faire de la roches et des montagnes alors pourquoi pas faire ce que je sais faire. Alors ma dune c'est changé en montagne enneigé. J'ai fait le choix de recouvrir le vaisseau et le corps du héro avec la neige afin de les encrer un peu plus dans la composition, les branches rajouté aux premier plan sont là pour diriger le regard dans un premier temps mais aussi pour habiller et enfermer un peu la composition. Voilà Je suis très content d'avoir participer à ce challenge. Merci et bravo à tous 🙂

Salut tout le monde, C'est officiel, ma participation est postée! Si vous souhaitez la soutenir, c'est par ici : https://digitalpainting.school/challenges/17-stardiscovery/participations/b9gul1 Pour fêter la fin du challenge, voici un petit récapitulatif de ma participation: Un grand merci à tous les membres de la commu qui ont activement participé à la réalisation de ce painting à travers leurs retours, critiques, et encouragements ! Pour ma part, je suis assez fier car il s'agit d'un painting où j'ai vraiment réussi à pousser mes capacités jusqu'au bout. Cela a été notamment ma toute première colo indirecte ! J'ai du prendre un peu d'avance sur la partie 1 du programme pour cela 😁 Il semblerait en tous cas que ce painting soit le début d'une année 2024 trépidante au niveau artistique de mon côté avec la fin de la partie 1 du programme (qui saît ?) !!!

Merci @justice8 La ref du 24 janvier 2023

Et on affine ! Après cette dernière étape, j'ai ajouté un flou sur une partie du fond pour faire ressortir notamment le petit robot Spot 🙂 Cette version finale avec flou est dispo sur la page du challenge ! Bonne chance à tous !!

Ca fait bien trop longtemps que je n'ai pas posté 😂 J'ai bien galéré sur l'image que j'ai du reprendre 2 ou 3 fois 😅je n'ai pas du tout l'habitude sur ce genre d'illustration. J'ai gardé l'idée de l'escalier mais avec un point de vue différent, voici la première maquette : La deuxième maquette : Et voila où j'en suis actuellement : Il me reste 2 jours pour finir, j'ai encore un peu de taff 😅 N'hésité pas à dire ce que je pourrais améliorer

J'ai essayé d'améliorer un peu le croquis, en essayant d'avoir un trait un peu plus dynamique..!

Bonjour!! Ça y est! j’ai poster ma participation 🫣🥳 je suis super contente de participer à ce Challenge! pour moi ça représente une avancée énorme et pas seulement au niveau brush 😅 Ce fut une expérience très enrichissante, j’ai vraiment hâte d’être au prochain! Et de voir si mon DP apparaît dans l’Artbook 🤞ça serait la 🍒 sur le 🎂 assurément ! Bien sûr j’ai eu peur de poster au dernier moment alors j’ai clairement pas fait une belle fiche de description 😣🥹 (ça me rappelle quand je devais rendre une dissertation et que je m’y mettais au dernier moment 🤕😄) Je sais déjà les erreurs que je ne referais pas! J’ai pas hyper bien géré le temps et l’anticipation de problèmes anatomiques au niveau de la pose de Rafael. J’ai passé beaucoup de temps à chercher les bons placements et le teint de peau du perso 😰 et j’ai eu du mal à créer un contraste entre le personnage et le fond parce que j’avais envie de couleurs… Je suis malgré ça hyper fière et soulagée d’être aller au bout et d’avoir tout donner! Je me sent plus confiante et enthousiaste de reprendre les cours 🦾✍️ et de participer davantage au collectif 🤝🌏 (merci à @Weisenberg pour ton conseil précieux de dernière minute! 👀😉) Je vous poste le DP final, l’histoire que Rafael m’a inspiré et les références complétées que j’ai utilisé pour le DP, les jambes notamment m’ont vraiment aidé à résoudre un casse tête lol Vive le Challenge #17! 🫶🥳

Bonjour à tous ! Voici mon WIP pour ce personnage, j'espère qu'il vous plaira. J'ai essayé de lui donner une identité bien marquée tout en restant en accord avec le brief : Tito, un espèce de biker mécano de l'espace. Si vous souhaitez plus d'informations ou si vous avez des questions, n'hésitez pas à me demander directement. Je répondrai avec plaisir.

Bon premier Wip, il faut que je change beaucoup beaucoup de trucs encore ah ah 😅

Voici donc les 3 compositions que je garde. J'ai décidé de retourner la première image pour en faciliter la lecture. L'impression que j'ai c'est que dans le sens de base l'œil se pose d'abord sur le vaisseau puis descend en bas à gauche de l'image sur les rochers puis y reste. Alors qu'en inversant j'ai plus l'impression que l'œil passe du vaisseau aux rochers puis et à nouveau attiré par le vaisseau. Ce qui crée une boucle et maintien le focus sur l'élément principal. 10. Sphères Vous aurez certainement remarqué que je n'ai pas encore réellement travaillé sur les sphère qui gravitent autour du vaisseau. Et bien c'est le moment, d'en parler. Voici mon idée de base. L'idée c'est d'avoir des moteurs et armes rétractables. La manière dont elle se déplace est assez simple. On a sur chaque côté un anneau de boosters, il suffit d'activer certains boosters pour choisir une direction, avant/arrière, haut/bas. En ce qui concerne les rotations, il suffit d'allumer avant droite et arrière gauche pour faire une rotation sur Z par exemple. Etant donné leur taille et le fait qu'elle ne sont qu'à 300m d'un vaisseau qui fait 12Km elle ne seront que peut visible. Autre exemple de rotation. Ca me fait penser, je n'en pas parler mais c'est d'une façon similaire que le vaisseau peut tourner sur lui même. En effet, aux extrémités de chacuns des pilliers qui permettent de générer le bouclier du vaisseau, se trouve des boosters ainsi qu'à leur base. Grâce à ceux-ci le vaisseau peut effectuer toute sorte de rotations. 11. Finalisation Après quelques ajustement et correction voici ce que j'ai réussi à faire. (Comme mentionné, en respectant les échelles, les sphères sont assez petites il y en a 5 dans la première et 4 dans les deux autres, saurez vous toutes les voir ?) 12. Notes de fin Ayant commencé le challenge très tard (vers le 25janvier) je dois avouer que ça aurait été assez intense pour finir dans les temps. Je comptes pas le nombre de tutos regardés et de correction que j'ai du faire, notamment le texturing que j'ai du refaire entièrement vu que c'était très mal fait, oups. Mais j'aime beaucoup le résultat alors ça valait clairement le coup Ca aura été extrêmement enrichissant, j'ai plus appris sur Blender en 2 semaines que sur le dernier mois. Donc pour ça merci pour le challenge. PS: Si vous avez tout lu bravo et merci ! :)

Bonjour à tous ! Vous trouverez ici mes étapes et recherches pour le Challenge 17 ! J'ai choisi de représenter les PIPOLINOS : le peuple de marchands futés ! J'ai voulu ici illustrer un moment de détente et de bivouac des pipolinos, aprés une longue journée de travail et de commerce ambulant ! J'espère que ça vous plaira ! Merci pour ce challenge inspirant ! Dimitri Mosso.

Salut, je profite du post de Coco-970 pour mettre ce wip.

Bonsoir, beau coups de crayons

Quelques modifications des ombres et lumières (surtout les ombres) pour redonner du volume à mon filacé. Je pense que ça sera ma version finale.

voici mon WIP pour Star Discovery sur l'extrobaleine !

Les dernières étapes + la photo du rendu sur mon PC avant l'étape 6

Bonjour à tous ! Nouvellement propriétaire d'une tablette graphique, je souhaite me former au digital painting ! Voici mon premier digital painting à l'issue du chapitre 0 ! Bon Spartan avait dit "n'y passez pas 10h" .... Mais j'étais lancée, ça m'a pris beaaauuucoup de temps pour un résultat pas incroyable. J'ai hâte de progresser !

"Xavia Xavia est un(e) humain(e) autiste profondément meurtri(e) et incapable de sociabiliser ni de tisser des liens. Cette incompréhension de l’autre a vite développé une grande peur des humains et une solitude extrême. Cela a été exacerbé par ses capacités psychiques hors normes. Xavia est le premier humain capable de maîtriser l’énergie psychique, permettant des prouesses sans limite. On racontera même plus tard que tous les maîtres psychiques humains dans le futur seront tous des descendants de Xavia, qui sera alors vénéré(e) tel une figure déique." Voila une petite présentation de mon process.

WIP, à la recherche d'un compromis. je pense que je vais m'arrêter la même si je l'ai surement déjà dit !!!

Bonjour, j'ai "fini" mon premier truc. J'y ai passé beaucoup de temps mais, même si je vois plein de trucs à améliorer / changer (et encore, sûrement pas tous !), je m'arrête là parce que je n'en peux plus ! 😁

Hello tout le monde ! Après 2 bonnes journées de paintover dans Clip Studio Paint, j'ai enfin terminé mon illu ! J'ai finalement changé la couleur de la voiture pour du rouge. En noir, je la trouvais trop anonyme, trop absente. Voici un aperçu du résultat final. La version en full résolution est disponible dans la galerie du challenge : https://digitalpainting.school/challenges/17-stardiscovery/participations/Ty8Wkv Je me souviens pourquoi je fais rarement des enviro : ça part toujours en sucette et je finis épuisée. x) Bon, il reste un petit peu de temps. Je vais voir si j'arrive à faire quelque chose avec mes Barzuikos Chi avant la deadline.

Excellente cette illustration ! Ca démarre bien fort et ça promet un digital painting de fin magnifique encore une fois 🙂 Pour ton problème d'images tu utilises quelle technique pour enregistrer le Jpeg ? tu pourrais faire un screenshot stp ?

finalement j'ai enlevé une grosse plante de devant car je trouvais que ça chargeais trop le dessin, je ne sais pas si c'est mieux comme ça (?)

Bienvenue @nrgtik etc tes expériences t'aideront dans tes DPs. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/ . N’hésites pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

Ensuite j'ai posé en line une idée de composition où le but été de partir d'une extrobaleine principale pour mener ensuite vers la matriarche, titanesque extrobaleine en arrière plan. J'ai ensuite retravaillé la compo en noir et blanc (première image) pour trouver quelque chose que j'aimais bien et ensuite j'ai détaillé les différents plans en line avant de repartir en painting en noir en blanc. Une fois tous les niveaux ok pour moi j'ai appliqué des gradients de manière à avoir rapidement une idée des couleurs qui me plaisent (deuxième image) puis je suis partie sur des corrections de couleurs et l'ajout de détails (ma partie préféré, faite avec un let's play de Beyond Blue pour être immergé dans l'ambiance). Le résultat finale étant la participation of course.

Salut Sylv, Avec ta dernière publication sur ta galerie, j'ai passé un peu de temps à regarder ta participation au challenge dans le détail, comme tu le suggérais, et désolée mais j'ai un doute sur le fond pour ton illustration avec le personnage... Je me fais l'avocat du diable, même si je n'aime pas avoir l'impolitesse d'insister, mais là pour le challenge, c'est zero IA quand même... Je trouve qu'il ya vraiment une énorme différence entre le fond de ton perso, et le reste de tes illustrations. Beaucoup de détails sont étranges, et incohérents. Mettre tes images en parallèle, ça choque énormément. Pour tout te dire, je trouve aussi ton croquis de paysage abandonné (en couleur avec une mini résolution) un peu bizarre, mais je veux bien le reconnaitre, je suis sans doute parano. Vraiment il n'y a rien de personnel, et je suis super désolée si je me trompe, je serai heureuse que tu me prouves le contraire. Je voudrais aussi ajouter que chacun fait comme il l'entend, tu peux utiliser des IA comme base pour overpaint si tu le souhaites, mais si c'est le cas, le minimum c'est de le préciser quand tu postes ton travail... Et encore une fois, je ne me serai pas permise d'insister, mais dans le cadre du challenge, ça m'a quand même dérangé donc je me sens obligée d'en parler 🤷‍♀️ Bien sur, ça n'enlève rien au personnage qui est très bien fait, et à ton autre participation. Je ne dis pas que tu n'as pas peint ou que tu n'es pas un artiste. Je ne remets pas en doute tes capacités.

Salut, Voilà où j'en suis aujourd'hui petit à petit on en voit le bout ! J'aime bien l'effet argentique que le filtre de bruit amène mais j'ai peur que ça fasse assez cheap 🤔 Depuis le dernier poste j'ai fait quelques modifs notamment rajouté des nuages ! Hésitez pas à me dire ce que vous en pensez 😁✌️

Version finale :

Bienvenue !! 😄 moi aussi je commence ^^ tellement bien princesse mononoke ça te permets en plus de dessiner une diversité de sujet importantes (la nature , les animaux, les humains et créatures fantastiques). j'aime bien la lumière que tu as posée et la hiérarchie de tes plans !! t'as même mis un peu de flou en premier plan ^^ hâte de voir ta progression!!

J'en ai enfin fini avec cette image ! Voici mon résultat final 🙂

Merci beaucoup !! Voilà l'avancée du jour 😉 sauf avis contraires, je pense que je vais le laisser reposer jusqu'à ce week-end et le publier comme ça, en rajoutant peut être quelques calques de réglages.

Petite avancée depuis Mercredi dernier, le croquis est refait entièrement au propre et j'ai commencé un test de colo flat 🙂 Place à l'ombrage !

Derniers concepts pour le sage Fetprox ! Je passe à l'illustration 😄 Je pense partir sur un mélange entre le concept 2 et le concept 4 🙂

Deuxième tentative ! Je me suis plus appliqué sur les hachures pour garder des épaisseurs à peu près similaires.

Merci beaucoup @ShozArt pour ton retour! Effectivement il y a encore (et pour un moment) du travail sur les courbes 😅 (le travail d'une vie je pense) Après m'être bien imprégné de la vidéo de @Spartan de DPSchool je me suis lancé dans le croquis du crâne étape par étape. J'ai voulu pousser jusqu'au travail des hachures parce que j'adore ce rendu en tradi. Je trouve ça très difficile: jouer avec l'orientation des hachures, leur épaisseur, leur valeur, les croisements de hachures... 😓 très difficile d'avoir un résultat cohérent. J'ai pas mal galéré, et un peu "triché" grâce aux calques et à l'utilisation du lasso pour délimiter des zones de hachures. Au final je ne suis pas mécontent du résultat même si je sais qu'il y a encore beaucoup de boulot, notamment au niveau de ces fameuses hachures. Dans l'attente de critiques et de conseils je vous souhaite à tous et à toutes un excellent WE créatif!