Classement

Bon je viens de découvrir...à la fin du mois! un croquis sur mes genoux pendant une réunion de travail...le sac à dos à mes pieds... voilà voilà...

Bonjour, 😄 A demain

Voici un dessin avec une inspiration de made in abyss pour le personnage le décore j ai un peux plus galérer 0w0

Bonjour à tous, je me permet de poster mon étude (plusieurs mois plus tard) ici aussi, car je l'ai réalisé pour l'exercice 4 du chapitre 6 : les couleurs. Qu'en pensez vous ?

Une affiche japonaise dans mon salon Plus que 3 jours, hâte de voir ce que sera le défi du mois de Mars !

Voici le paysage...

Merci @Asur Misoa et @TortueFidèle, ça fait plaisir. Le lapin m'a donné moins de mal mais je trouve qu'il est traitre quant au respect des proportions et pour faire en sorte qu'il n'ait pas l'air trop avachi...

Hello, voici le scaphandre. Il m'a donné plus de difficultés qu'envisagé... !

Hello ! Allez, on replonge dans le bain des exos avec le premier du lot 🙂 Clairement je vois que sur le samuraï j'étais moins appliqué au moment du croquis final, car c'est le plus "plat" de tous (je n'ai pas fait varier l'épaisseur du trait, ça explique cela). J'ai du passer 45min/un peu plus d'une heure sur chaque. Bonne soirée !

Me revoilà ! Et je rebalances pas tout en un coup, promis ! Du coup je commence avec le crâne. Exercice intéressant que j'aurais été heureuse de découvrir beaucoup plus tôt dans mon apprentissage et qui aujourd'hui ne répond plus forcément à de véritables interrogations mais me conforte sur ce que j'ai appris en autodidacte sur la manière de créer des ombres plus ou moins intenses avec des hachures. Travailler d'après modèle est toujours intéressant, et celui ci à été plus sympa et agréable que je ne l'aurai cru ! =D J'ai quand même dû me réfréner pour éviter de lui faire une expression chelou avec des petites moustaches à la Hercule Poirot (ouais ref de vieux, et alors ?!) . Mais bon... suis restée soge U_U

Salut, désolée mais je me permets d'en remettre une couche. Pour le coup je rejoins @Lucie.dhz.san. Je trouve ça plutôt flagrant qu'il y'ai utilisation de l'IA pour le décor. On reconnait clairement le traitement de l'ia, sa manière a bricoler et imbriquer des bouts de textures pour reformer des objets. C'est pas du tout clean quand on regarde ça de près. Peut être qu'il y'a un gros traitement qui a été fait par dessus et que le personnage est entièrement peint par tes soins, par contre je suis désolée mais c'est difficilement possible de nier l'usage de l'ia ...

Exercice 4, le crâne version line épurée... Je tenterai peut-être de mettre des hachures, mais déjà j'aime bien ainsi. Pour l'étape 3 (la line propre), j'ai opté pour un pinceau à l'huile de Kyle... même épaisseur et même brush de A à Z pour tracer les lignes simplement en faisant varier la pression du stylé. J'ai adoré ce workflow 🙂... les grandes courbes jetées sur la tablette, c'est cool !! 😄 Ps : j'ai réalisé une autocorrection dès l'étape 1 en superposant mon dessin brouillon par dessus la photo du crâne et ainsi corrigé quelques défauts de proportion par-ci par-là avant d'attaquer la suite. Puis plus aucune superposition jusqu'au finish du croquis pour garder un effet stylisé et ne pas trop rentrer dans les détails. Perso j'aime bien le rendu et je ne m'attendais pas à le faire ainsi. Ne sachant pas comment attaquer la ligne propre, j'ai passé un peu de temps à choisir mon brush et celui sélectionné m'a donné envie de tenter les grandes lignes jetées et... voilà ! Je ne sais pas si vous comprenez l'image par contre. C'est toujours compliqué d'être objectif là-dessus quand on a passé l'après-midi le nez sur son dessin ^^ Vu en miniature ça à l'air d'être bon, mais à vous de me dire...

Hey attention à ce que que tes fils de fer suivent bien les volumes Pour les arrondis comme sur la main ça va venir s'enrouler sur la forme Pour les surfaces planes il sera important d'avoir des lignes paralleles pour ne pas simuler des variations de volume Il faut bien visualiser quelles faces sont faces à nous, qu'elles face sont sur le coté et si elles sont planes ou arrondies

C’est le drink and draw, j’ai participé au dernier. L’ambiance est sympa quand on y va avec un groupe d’ami, après pour progresser c’est une autre histoire (avis perso). l’événement est gratuit mais la conso est obligatoire. Bref, c’est plus drink que draw.

Hello tout le monde ! 🙂 J'en serai également samedi et dimanche ! Merci @Spartan de DPS pour ta dernière NL, j'hésitais à venir pour des raisons de budget un peu complexe en ce moment. Pour le coup... Plus d'excuses ! Alors merci à DPS et IAMAG ! Et au plaisir de vous rencontrer !😁

Début d'un voyage qui risque d'être long …

Bonjour @Asur Misoa J'ai envie de pousser plusieurs aspects effectivement, car pour mes premiers rendus lors du dernier concours DPS j'ai remarqué que j'ai du mal avec l'atmosphére (certainement par peur de masquer des détails). Puis en fonction des chapitres je pense que je pourrais mettre en application ce que j'apprends quand c'est possible. Il y a plein de sujets que j'ai hâte d'aborder dont la fumé, la gestion des lumières et surtout la mise en scène (je ne cite que ceux-là pour éviter une liste certainement très longue) Cool pour la répétition, j'ai suivi tes suggestions et j'ai mis à jour. Encore merci tout plein pour le temps que tu m'accordes 😊

Merci pour vos encouragements et conseils, je dois contraster plus pour donner du volume ?

je cherche tjrs des conseils,

Voici les oiseaux ... et je m'attaque au sujet libre, il va falloir trouver de l'inspiration !

Dessins faits en suivant un replay de l'émission Sketchbook sur les cheveux (sur la chaîne Museum) et refs 66 et 67 de l'an dernier. + un copain qui a posé pour mon perso des JO !

Me revoila avec une étude du crâne plus poussée

Et voici le montage ...

Oulà ! Pas content de moi sur le chat .... je veux bien des conseils ... je ne sais pas trop où il est pertinent de dessiner les poils...

C'est parti pour 2 posts Voici l'étape de fin de chapitre pour mes "Oisillons". J'ai retravaillé la branche et je fais en paralèle quelques copies de maitres pour essayer de m'entrainer au style ténébrisme. Ce qui explique les approximations en terme de lumière mais j'espere progresser et modifier petit a petit. J'ai vraiment colorisé les bases des plumes mais je m'arrete la car il m'est difficile de rentrer dans le détail pour le moment. Je dois aussi prendre le temps de retravailler les serres de l'animal de droite qui ne correspondent pas avec la position de la branche

Voici ma dernière petite créa sur Blender. J’espère qu’elle vous plaira. salut les artistes ! 😁

bonjour à tous, l'exercice des 6 croquis et la présentation ci-joint. J'ai essayé de ne pas me servir des repères un maximum mais un peu de mal avec les proportions, donc pas mal de vérifications finales avec reprises des croquis pour réaliser quelque chose de mieux. Pour l'appareil photo quasi full manuel sauf pour les grands cercles j'ai abandonnée en utilisant l'outil ellipse et pour deux tracés verticaux avec MAJ : pour les objets géométrique j'éviterai pinceau à l'avenir. Je me suis aussi dit que c'est du croquis et qu'il faut éviter le piège d'aller trop dans le détail. C'est toujours pas fluide comme dans la démo de Spartan mais pour mon dernier de la grenouille je me suis senti un peu plus à l'aise (bien qu'elle soit un peu plus grosse).

Hello, merci @Asur Misoapour ton commentaire. Voici la grenouille où j'ai cette fois essayé de varier les épaisseurs de traits.

Globalement ton croquis est très propre. Il y a par endroit des ratés, avec des traits un peu moins assurés mais rien de grave. Côté proportions, tu pourrais descendre l’œil de droite vers le bas et agrandir légèrement les dents vers la droite également :

Salut Sylv, Avec ta dernière publication sur ta galerie, j'ai passé un peu de temps à regarder ta participation au challenge dans le détail, comme tu le suggérais, et désolée mais j'ai un doute sur le fond pour ton illustration avec le personnage... Je me fais l'avocat du diable, même si je n'aime pas avoir l'impolitesse d'insister, mais là pour le challenge, c'est zero IA quand même... Je trouve qu'il ya vraiment une énorme différence entre le fond de ton perso, et le reste de tes illustrations. Beaucoup de détails sont étranges, et incohérents. Mettre tes images en parallèle, ça choque énormément. Pour tout te dire, je trouve aussi ton croquis de paysage abandonné (en couleur avec une mini résolution) un peu bizarre, mais je veux bien le reconnaitre, je suis sans doute parano. Vraiment il n'y a rien de personnel, et je suis super désolée si je me trompe, je serai heureuse que tu me prouves le contraire. Je voudrais aussi ajouter que chacun fait comme il l'entend, tu peux utiliser des IA comme base pour overpaint si tu le souhaites, mais si c'est le cas, le minimum c'est de le préciser quand tu postes ton travail... Et encore une fois, je ne me serai pas permise d'insister, mais dans le cadre du challenge, ça m'a quand même dérangé donc je me sens obligée d'en parler 🤷‍♀️ Bien sur, ça n'enlève rien au personnage qui est très bien fait, et à ton autre participation. Je ne dis pas que tu n'as pas peint ou que tu n'es pas un artiste. Je ne remets pas en doute tes capacités.

Voilà, je suis donc revenu à quelque chose de plus proche de l’exercice. J’ai par contre gardé le petit panneau solaire sinon ça m’enlevait le story telling de l’image 😁. J’en ai aussi profité pour tester une autre forme pour les nuages. Les autres étaient trop massifs et ceux là marquent un peu mieux la perspective. Restera juste à voir comment ils vont accrocher la lumière sans attirer trop le regard.

Hello. Evite le portfolio imprimé, c'est relou et ça embête tout le monde, toi le premier pour le transporter, et en plus on fait surtout du digi, donc ce sont des travaux qu'on verra sur écran. Ipad avec ton taf dessus c'est l'idéal. En plus tu peux trier et mettre en page comme tu veux. C'est bien de faire des pdfs dédiés, plus que juste aller sur Artstation.

Je me permet d'intervenir avec un peu de retard, si ça peut en aider certains. Concernant pôle emploi, je ne sais pas. Mais perso, je quitte un CDI fin du mois grâce au projet de transition pro. J'avais commencé la version gratuite du programme qui m'a motivé à acheter le programme blender et je vais passer le pas pour le programme indispensable. Ça laissera 2 ans pour pratiquer et trouver un emploi/lancer mon activité. Concernant le projet de transition pro tu as 2 services. Celui démissionnaire et celui où tu peux rester dans ta boîte (CDI). Dans les deux cas tu dois te faire accompagner par un conseiller en évolution professionnelle (CEP dans chaque regions). Tu monteras ensuite un dossier qui passera en commission afin d'attester du sérieux de ton projet. Sachant que si ton projet est sérieux, ils prennent en charge formation + ouverture des droits au chômage. Ma conseillère m'avait d'ailleurs dit qu'ils avaient tendances à accepter des dossiers avec des gros frais de formation, car ils considèrent que les gens ne se lanceraient pas la dedans à l'aveugle. Ça impliquait que si je reprenais réellement une école c'était possible d'être prit en charge. Par contre le dossier doit être béton, tu dois faire étude de marchés, opportunités d'emplois, connaissances actuelles, pourquoi telle ou telle formation, etc.... partant du principe que la commission ne connaît rien à ton projet. Donc, pour en revenir au sujet initial, si les régions peuvent proposer des aides au retour à l'emploi ou à la transition professionnelle, vaut mieux se renseigner partout ! Bonne journée

Dessin numéro 4. Il perd un peu de son intérêt sans couleur, mais bon 🤷‍♂️

On enchaîne, on enchaîne ! Le p'tit robot sur son île à présent, avec sa matière grise qui va prendre le soleil elle aussi : Et j'ai fait en sorte que la montagne en fond ressemble à une tête de piaf le bec grand ouvert, aussi.

ça me semble plus lisible

Et les étapes du croquis :

Et voici ma planche finale !

Voici les 3 premiers croquis d'objets de l'exercice 5. J'ai choisi de faire sur le thème du western. Il y a un truc qui me taraude, j'ai l'impression d'être anormalement lent ^^ Je mets au moins 2h par croquis (avec les 3 étapes). C'est beaucoup non ? Je pense que je devrais accepter de faire quelques erreurs pour aller plus vite...

Et voici ma compo présentant mes 7 croquis 🙂 Comment est-ce que je pourrais la rendre plus dynamique ?

Bonsoir @Lionel Art, je réponds bien tard... 😅 merci infiniment pour ton retour si positif et toujours aussi encourageant ! Après une petite absence je poste aujourd'hui le croquis de cette femme dans l'eau. Je ne gère pas du tout l'anatomie, donc cette photo a été très chalengeante (ça se dit ? 🤔), mais je suis contente du résultat. J'ai dû m'y prendre à plusieurs fois pour la taille et l'orientation des bras, pas simple x) et les cheveux aussi, grosse galère, j'ai donc accepté de ne pas avoir les mêmes mèches que sur la photo. 😅 Et du coup je me pose une question, pour le croquis d'une chevelure faut-il se contenter de faire juste les contours ou est-ce nécessaire de marquer la direction / la forme, que prennent les différentes mèches de cheveux ?

Et j'enchaîne avec le lapin. Après les montagnes j'ai préféré faire un croquis plus simple ^^ J'ai représenté un peu de fourrure uniquement aux endroits où on la distingue vraiment bien sur la photo.

Et aujourd'hui, voici le croquis de ma grenouille. Qu'en pensez-vous ? Je penses avoir oublié des détails mais je ne vois pas lesquels... Comment pourrais je l'améliorer ?

Et je continue avec le premier croquis d'objet : la peluche jaune. Bizarrement j'ai l'impression d'avoir eue plus de mal sur celui-ci que sur le crâne 😅 J'ai dû m'aider des repères et en plus il est bien plus large que la réf... est-ce gênant ? parce qu'au delà de ça j'ai l'impression qu'il est quand même cohérent en terme de proportions. Mais je penses que mon soucis vient du faites que je n'ai pas assez modifié et affiné le croquis sur ma deuxième étape. Qu'en pensez vous ?

Bonjour a tous, voila les exercices de croquis. C'est un peu embêtant, car avec photoshop, j'ai un gros problème des que je passe le pinceau, un trait grossier arrive, comme sa et je suis obligé de faire control z de manière intempestive. je ne sais pas trop ce que c'est, si c'est la version cs6 qui bug avec le pilote de la tablette Je pensais continuer le faire, mais j'ai abandonner photoshop en partie et travailler sur clip studio paint. Du coup les repères sont pas pareils. J'ai quelques notions, mais les raccourci sont complètement différents sur clip. Je ne peux pas mettre en full screen pour dessiner, une bonne moitié avec un raccourci. Le mieux pour moi serait d'avoir un 2eme ecran pour être plus a l'aise sur le calque. Mais je ne peux pas encore faire cela, alors je travaille comme je peux pour le moment.

Pour la perspective, il faut utiliser l'outil "guide" et ensuite tu as différentes options (point de fuite, fish eye...) dans le docker "tools option". Pour les calques dynamiques, tu trouves une option similaire avec la création de "clone layer" dans la liste déroulante de création d'un calque : en gros tu fais des clones de ton layer de base, tu appliques une transformation pour changer la perspective, taille... sur tes clones. Ensuite des que tu vas modifier le parent, les clones vont se mettre à jour (attention c'est moins performant que sur photoshop et parfois ça prend du temps...) bon painting