Classement

bois et or en stylet (imaginez un vrai stylet en or ... rhooo la claaasse 🙃)

et hop!

Coucou ! Voici le jour 5 avec la Laine ! J'étais pas super ravis de cette texture, j'ai tenté malgré tout mais j'suis pas extra convaincu, et vous ? 🤔

Un autre ^^

Jour 6 : Acier

Bonjour ! J'ai essayé de faire une petite pelote de laine, un peu crépue, style jouet pour chats. Bon courage à tout le monde ! 🙂

Hello à tous ! J'arrive avec presque une semaine de retard. J'ai tenté de rattraper toutes les études qu'il y a depuis le 1er Mai, je me suis essayée à toutes les textures exceptée la laine. Mes résultats sont pas terribles je trouve mais je me dis que ce sera une première approche des textures étant donné que je n'en ai jamais vraiment dessiné 😊

le p'tit der des retards 🙂

Hey tous ! Je vais vous laisser tranquille quelques jours avec les textures animales (mais pas trop longtemps ! 😛 ) et aujourd'hui, on attaque la semaine avec un nouveau métal... l'acier ! J'espère que vous apprendrez plein de choses. Bonne semaine !

Le rocher 😅

On continue 🙂

tout pareil!

Bonsoir ! A mon tour pour l'acier. J'ai l'impression que ça ressemble plus à de la roche, mais bon. 🙃 EDIT : Je rejoins @Arktic, tu t'en sors très bien @Laetitia17! Ce n'est peut-être pas le rendu que tu espérais ou que tu vises, mais en tout cas ça fait très bien illusion, on comprend chacune de tes textures, donc exercice réussi ! =p

Coucou ! de mon côté je participe avec cette illu que j'ai faite pour le dernier challenge de DPS. J'ai TELLEMENT galéré pour l'anatomie et surtout, je ne suis pas convaincue par le bassin du personnage : trop droit ou je ne sais pas quoi. (et je n'ai vraiment pas réussis à faire mieux ^^' ) donc je serai trop contente de savoir comment level up ça o/ Et si on peut présenter un projet fait il y a quelques mois, j'en profite ^^

Bonsoir ! Bon, j'ai pris un peu de retard à cause des p'tits soucis de santé de mon chat qui n'étaient pas prévus, mais il est de nouveau sur pattes, je peux donc dessiner à tête reposée. ♥ J'ai pas réussi à faire 4 textures d'un coup, donc je rattrape déjà la pierre et l'or. La suite viendra plus tard, je l'espère. J'ai beaucoup plus galéré que ce que je m'étais imaginé. 🤯 Et pour te répondre @Virg, ça ne m'embête pas du tout que tu te sois inspirée de ma version stylisée du bois, bien au contraire. Si le travail des uns et des autres permet de débloquer notre process, c'est génial. C'est un des buts de faire cet exo tous ensemble et de partager nos résultats ici. 😃

de la ficelle, laineuse ? je susi pas arrivé a reproduire cette douceur... peut etre un motif trop petit...

J'ai pu rattraper mon retard !!

sur le coup ca ferait lourd de peindre avec ca 🙂

meeeeeh

Hello tout le monde ! J'ai rattrapé mon retard de ce début de mois de mai. J'aimerai bien réussir à faire ce défi pour une fois.... à garder la motivation !

Oh la la, la galère 🫣

Hello, j'ai poussé l'étude du jour bien plus loin que prévu au départ ^^

Hello la compagnie ! @Azaelis ton redraw est juste incroyable et promet pour la suite ! @niavlys tes petons sont bien prometteurs, tu as raison de rester positif et de continuer ! @Virg très cool ton pirate avec l'arrière plan. Perso je le sens plus entrain de prendre ses appuis pour s'apprêter à bondir que "poser sur son pied" ou rampant (en effet) @gom c'est déjà un bon début, sans doute que les retours de Alex Smirt vont t'aider à redonner le dynamisme de tes croquis ! De mon côté voici, une mise à jour de Miguel. J'ai essayé de revoir un peu tout : le placement du centre de gravité avec la canne/le côté gauche fragilisé, le visage, l'anatomie, l'ajout de sous-vêtements plus cohérent avec l'époque du jeu de rôle (année 1930)... Ca faisait longtemps que je n'avais pas été recherché autant de réf (ce n'est qu'un extrait haha) !

Bonsoir bonsoir ! Votre prochaine texture pour demain, si vous l'acceptez, sera... la laine ! 🐏 Comme d'hab, je vous laisse en dessous quelques exemples pour vous inspirer ! Bon dimanche ! 🙂 Et pour ceux et celles qui préféreraient de la maille tricotée :

Hello, Texture rocher. J'ai beau faire je n'ai aucune méthode de travail. À chaque fois que je débute j'essaye d'avoir une idée précise des étapes à suivre et immanquablement ça part en sucette au bout de quelques coups de brush. 😏 Et vous, vous arrivez à suivre une méthode ?

Et on continu

Je pose un cailloux la

Voici le jour 4 ! Ce n'est clairement pas la texture que je préfère exploiter même si je trouve que c'est pas mal.

mes recherches pour une pose, je voudrais quelque chose de martial ^^

Hello tout le monde, Comme vous pouvez le voir, un nouvel espace personnel "Atelier" a été mis sur le site lorsque vous vous connectez ! On espère que cette nouveauté vous plaît et on a hâte d'avoir vos retours ! Si vous constatez des bugs ou autre, n'hésitez pas à nous le signaler ici 🙂

Bonjour bonjour tout le monde ! On va continuer dans nos études communes en nous attelant ce mois-ci à l'étude de textures, qu'elles soient minérales, végétales ou encore animales ! 🙂 Études de textures Comme vous le savez, les objets et personnages que vous dessinez ne sont pas parfaitement lisses : suivant ce que vous cherchez à représenter, il est important de savoir reproduire la texture de votre objet afin que l'on puisse comprendre en un coup d'oeil ce que vous avez cherché à faire. C'est pourquoi nous allons prendre ce mois de mai pour étudier une texture commune par jour, que je me permettrai de vous soumettre chaque matin ! 🙂 Ca entraîne quoi ? Cela permettra à votre main d'avoir un premier contact avec différentes textures que vous pourriez vouloir intégrer à vos futurs paintings ! Cela entraînera également la manière dont la lumière se diffuse dans cette texture et comment bien la refléter. Comment faire ? Comme dit au-dessus, je vous proposerai tous les jours une texture à étudier, avec quelques exemples dont vous pourrez vous inspirer. Je vous propose également de faire vos études de manière uniforme sur le cours du mois, soit sous la forme d'un cube, soit d'une sphère - mais vous êtes libres de faire autrement. Ce qu'il faut poster Vous pouvez poster votre étude juste en dessous de ce post, tout en laissant un petit coeur sur les précédentes propositions des autres, bien sûr 🙂 . Vous n'êtes pas obligé·e·s de participer religieusement chaque jour, ni de commencer le 1er mai. Vous êtes également libres de travailler en digital ou en traditionnel. Quelques exemples Besoin d'aide ? Un cours dédié est dispo pour rappel ! A savoir ce cours sur les matières réalistes. Un classique que tout le monde devrait avoir vu en réalité. A vos stylos et vos stylets ! 🙂

🙂 tes créations m'ont bcp manquées, content de te voir de retour avec de superbes voitures.

Salut @Elliot Yvon, merci beaucoup ça fait plaisir, par contre j'ai un doute, tu parles de l'exercice sur le poivron ?

Mieux comme ça ! 👌

Eh si Eric_G, je ne lis pas que les infos du jour en prenant mon petit dej 😄 Il ne faut pas te dénigrer ainsi. Tu as rénové de tes mains ta maison et, crois-moi, les cours de DPS sont bien plus agréables et réservent moins d'embûches que le bâtiment... Quand je me suis inscrite, just for fun, il y a 4 ans, à 58 ans 😭, j'avais arrêté le dessin depuis plus de 30 ans, j'ignorais tout de Ps ou autres logiciels du même genre et jamais touché une tablette. Jamais entendu parler non plus de texturing, photobashing et tous ces machins qui me semblaient sortis d'une autre planète et qui maintenant me sont familiers. Franchement, je n'étais pas sûre de tout comprendre. Tu es à peine plus âgé que ma fille et une des tiennes est plus jeune que mon petit-fils alors si je te dis qu'en t'y tenant tu peux y arriver, c'est que tu le peux.

Merci de ton retour 🙂 Je suis partit sans trop savoir ou j'allai et c'est exactement ce que j'ai voulu laisser en suspens au fur et a mesure de cette peinture, toutes ces questions 🙂 Hate de passer aux exercices, de progresser et de pouvoir faire la seconde version ! En tout cas merci beaucoup de ton retour !

Salut à toi @Polypete, et félicitation pour ton parcours 😉👍... Tu as fait le plus dur comme moi ce jour je pense, tu t'es inscrit et prêt à en découdre 😅 Je serais ravis de commencer cette aventure à tes cotés si tu n y vois pas d inconvénient ? Je commence ce jour le programme 1-1 également ( bien que la c est la nuit Oo mais chui sur mon portable brûlant de commencer cette inouïe formation en effet ). En tout cas je te souhaite une excellente formation, et ça, je n en doute même pas 👍.

Hola ! Merci pour tes retours et tes encouragements 🙏 ! Voila une autre version où j'ai essayé de prendre en compte tes remarques :

Bienvenue @polypete et bravo d'avoir surmonté tes appréhensions. Photoshop n'est pas obligatoire si tu connais bien ton logiciel pour faire le parallèle et tu pourras toujours trouver de l'aide dans les forums. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/ . N’hésites pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

Les jours se suivent mais ne se ressemblent pas... ça ira mieux demain.

Bonjour!! Je m'arrête là pour aujourd'hui, bon courage à tout le monde !

Bonjour ! Bon vraiment j'enchaine les compliqué je ne sais pas trop pouquoi, je dois être fatiguée. Mais on s'accorche haha

Bravo à tous, j'aime beaucoup tout vos travaux ! ❤️ Hey, et voici donc le jour 3 ! Plutôt content du résultat mais j'ai préféré l'or ^^

J'suis pas convaincu des résultats mais bon ( a refaire un jour)

Hello @kaapad ! Cette première image raconte des choses. J'ai clairement envie d'en savoir plus 😃 Tout est rude. La neige, le vent, le mort. Pourquoi ce personnage s'en va avec sa lampe ? Il va vers plus de bonheur ou de malheur ? Il est coupable ? C'est intéressant. Hâte de voir la suite 😉

Apres le tuto petit sorcier voici mon 2ème truc en digital. L'ensemble est bien laid, (surtout quand je vois le travail des autres). Mais je progresse dans l'utilisation du logiciel, donc je reste positif. :)

Et pour info, cela peut aussi être un digital painting déjà réalisé dans les derniers mois, pas forcément quelque chose que vous commencez aujourd'hui. 🙂

Hello ! tu as une super base pour le combat dans la forêt, tu as une belle dynamique visuelle ça promet pour la suite. Et carrément d'accord pour les mages, mettons-les en avant ^^

c'est magnifique

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)