Classement

Cette fois-ci, j'ai pu finir le dessin en 1h10... 😶‍🌫️, Cette fois-ci, j'ai opté pour supprimer une grosse partie du décor afin de plus me concentrer sur le personnage. J'ai fait plus d'aplats et moins de petits détails pour gagner du temps. Surtout, je me suis concentré sur un thème dans le but d'alléger ma manière de me prendre dans les détails. thème : triste

Deuxième Case, en 50min. j'ai voulu faire le chevalier triste parce que la dague disparait mais ça ne m'a pas semblé logique donc il est véner.

Voici la case 2.

Bravo tout le monde C'est fun le speedpaint. 55min

Bonjour tout le monde ! @R1989KTrès drôle ta super grenouille j'adore l'idée 😄 @Laurence Veron-Dor Très bon coup de crayon. Je t'avoue j'ai un peu de mal à comprendre la lumière aveuglante. Peut-être accentuer le clair-obscur du dessin, et avec aussi les yeux plissés de la grenouille 🙂 @Lucie.dhz.sanC'est magnifique! Le rendu de la lumière aveuglante avec les différents jeux de couleurs, le tout dans un arbre est très cool. De mon côté voici ma deuxième participation. On garde les mêmes personnages et on continue. Disparition : la photo que tient la grenouille dans les mains, des êtres chers partis pour de bon. Triste : les larmes sur la grenouille qui va se venger, et le diablotin qui se remet en question. La dague qui le lie semble accentuer le désir de vengeance. Chevalier : la grenouille avec l'armure, même si celle-ci ne brille pas assez devant la lueur étrange de l'objectif et l'obscurité qui a envahit l'esprit du grung. Lumière aveuglante : étrange, opposée à la couleur de l'environnement, qui semble animer cette cabane tenant à peine par des lianes Il n'y a que sauter je n'ai pas trouvé où le mettre x) Chronomètre : 52 min 22s

45 minutes, cette fois-ci j'ai évité les arrière plans dans la composition pas assez d'xp pour que ça tienne dans 1h. J'espère les prochains thèmes iront avec cette dangereuse grenouille

2ème semaine sur ma lancée. Pas d'essais sur le côté, cette fois-ci, histoire d'avoir plus de temps sur la case, mais j'ai peu réfléchi à ma composition avant de me lancer. Thèmes : Disparition (la dague qui va disparaître dans l'eau...) Lumière aveuglante (pas facile à rendre au crayon, si vous avez des tips, je suis preneuse) Sauter

Hello tout le monde, comme toujours, c'est super cool de voir vos résultats 😁 Le boss Spartan en met pleins les yeux, en 40 minutes en plus, incroyable 😅 Voici ma deuxième semaine : J'ai utilisé le thème de la lumière aveuglante ; J'avais d'autres idées pour les autres thèmes, mais je n'ai pas réussi à les ajouter, tant pis 😁

Bonjour, Désolée j'ai du retard pour la semaine 1. J'ai bossé hier dimanche et la semaine a été très occupée. J'avais envie de dessiner en tradi au crayon. J'ai pris : grenouille bateau marais dague Je n'ai pas regardé les thèmes de la semaine 2 avant de commencer pour avoir les mêmes contraintes que tout le monde. J'ai aussi décidé de ne pas gommer. Je n'ai pas exactement calculé combien de temps j'ai mis mais environ 1h en comptant la recherche des images de ref, les croquis sur la gauche de la page, puis la case elle-même. Je suis nulle pour les paysages (basé sur une image trouvée sur Google du marais Poitevin), il faudrait que je m'entraîne plus. J'ai eu aussi beaucoup de mal avec la perspective du doris, et en 1h, pas facile de bien faire. Sur un sujet comme ça, j'aurai bien aimé passer plus de temps.

Je réagis juste sur un point. 😄 Si je peux me permettre, c'est inutile (et même contre-productif) de copier-coller les codes hexas des couleurs depuis la vidéo. Au contraire s'entraîner à les sélectionner à l'oeil est bien plus efficace pour apprendre. Et également beaucoup plus rapide. Vu ton objectif de temps très serré il devient important d'adapter ta manière de travailler et d'avancer dans les cours. 🙂 Évidemment ce n'est là que mon humble avis et uniquement dans ton propre intérêt.

Et voici pour la semaine 2 avec les thèmes : Triste Lumière aveuglante Après la terrible tempête et dans la plus grande tristesse, notre petite embarcation viking se fait soudainement réveiller par une lumière aveuglante sur l'horizon. 40 mn à nouveau :

Semaine 1, thème : bateau. 40mn pile poil :

Hello, Je n'ai peut être pas bien compris l'exercice mais bon voilà mes reproductions.

Unité de réponse rapide : Utilisé en hautes mers où l'aide est nécessaire. Ses quatre réacteurs puissants lui donnent la capacité d'affronter des tempêtes là où d'autres ne le peuvent pas. Le fait de disposer de deux baies médicales facilitent le sauvetage de plusieurs personnes en même temps. Ce travail a été réalisé avec l'aide de Jort van Welbergen à New3dge.

Hello la partie 2 ^^ Voici mon image de début de partie. J'ai passé très exactement 28 heures et 15 minutes (sur la dernière version de CSP on peut voir le temps passé sur un travail), réparti sur 12 jours. En réponse à la question de ce que je ne savais pas dessiner j'ai noté : l'eau, l'anatomie, les créatures et les costumes de personnages. Bon, il n'y a pas que ça, mais c'est un échantillon qui m'a donné l'idée de cette image très originale 😂 Ca fait un peu mal de voir son niveau d'imagination après le dernier exercice de la partie 1 😅 Heureusement j'ai garder en mémoire la méthode, la compo les lumières, etc. ^^ J'ai pas mal tâtonné au début. D'ailleurs j'avais commencé ça, mais dans cette compo j'avais du mal à caser le bateau et la perspective me semblait un peu cassée.

Bonjour, De mon côté cette exo n'a pas été du tout détente, prendre un sujet difficile, avec zéro référence, je trouve ça super dur, ça m'a mis dans le mal, et j'ai passé du temps sur l'illu, et plus particulièrement sur le brouillon, niveau choix de compo et perspective. (Pour la difficulté, j'ai pris des gens en armure, parce que les armures, ça demande du temps de comprendre le design, et sans ref un enfer). J'ai une vrai difficulté à réaliser des persos en contre plongé (j'ai une logique de la perspective proche du néant), en mouvement (anatomie jamais totalement acquis). Tout ça assimilé à de la composition, ça rend le tout assez difficile. ça fait quelques mois que j'ai fait la partie une, un peu de culpabilité sur le fait que j'ai du mettre de côté des notions, sur les propriétés de lumières diffuses, et sur le travail de composition, j'ai peur d'avoir négligé un peu ces parties sur mon rendu. En tout cas j'ai essayé de m'appliquer sérieusement sur ce chapitre, et hate de passer à la suite !

Salut ! Pour le premier digital painting j'ai choisi de faire un autoportrait. Je viens plutôt du cartoon / manga donc pour l'instant le style painting est pas trop là... De plus, je ne suis pas du tout à l'aise avec les backgrounds mais c'est pas grave, c'est pour ça que je suis ici. Mon objectif est d'arriver à peindre dans le style Arcane / splash art LoL. Je sais que la route est longue mais je suis hyper motivée donc ON Y CROIT ! 💞 J'espère, à la fin des cours, réussir à intégrer mon personnage (donc moi même) dans un environnement complet et merveilleux avec une pose dynamique, dans un style peinture. J'ai hâte d'avancer dans les cours et d'apprendre plein de choses, d'acquérir les techniques et le mindset pour ne plus avoir de barrières afin de le lancer à corps et âme perdu dans un painting. J'ai énormément de difficulté avec la peur de l'échec qui me paralyse donc si vous avez des conseils à ce sujet, n'hésitez pas 🙏

Je suis enfin arrivé au chapitre 2. Voici mes premiers exercices que je vous partage. Comme d'habitude, toutes les critiques sont les bienvenues et je remercie d'avance tous ceux et celles qui le feront. Sur ce, je vous souhaite une excellente journée. J'ai un crane qui m'attend.

oui j'ai aussi des dossiers, mais à chaque fois je trouve le contenu pas à la hauteur ^^ Oui bonne idée d'en parler à Spartan, peut-être que ça pourrait intéresser d'autres élèves, c'est un thème assez récurrent. Merci 🙂 多谢老师 😉

Pas sûr Gom car la traduction existe, bravo le prof, pas difficile le mandarin … Pour les réfs, il y a réfs et réfs… si c'est chercher la pose, l'enviro ou toutes autres choses dans l'exacte position… bonjour la recherche. Pour tout ce qui est textures, oui car tout connaitre est difficile. Le reste peut se faire d'imagination en ayant les connaissances de base, l'anatomie, la lumière et les ombres, les formes etc… Bon brush.

那。。。你好！我本来是中文老师。中文不那么难学但是得好好学，花的时间学习也很长。活到老学到老！ Si bien sûr ! C'est même ma hantise. Ca m'arrive souvent de chercher pendant des heures pour au final ne rien vraiment garder 😕 Du coup j'en utilise très peu, mais j'ai tort. Tout est plus facile quand on a des bonnes refs. Quand même il y a d'autres solutions que chercher des images sur le net : se créer ses propres refs. C'est facile quand c'est des humains et que tu cherches une pose, tu peux te prendre toi même en photo, une main dans telle ou telle position etc.., pour les enviro c'est plus compliqué. Tu peux prendre des photos de texture aussi, ça peut être utile. Enfin il reste la 3D, un peu de blender peut t'aider à faire une "maquette" de ta scène mais ça demande aussi beaucoup de temps, surtout si tu as un ordi un peu vieux comme moi. Puis faut apprendre à utiliser un nouveau logiciel. Aussi, souvent si je vois une image qui me plaît vraiment beaucoup sur le net, je la sauvegarde quelque part, pour faire une étude ou pour l'inspiration plus tard.

@Yun77 j'ai honte de moi, en plus je fais du chinois!!! Bien sûr huang, de jaune ^^ j'étais à l'ouest...Mais sinon toi tu galères jamais pour trouver des ref? Merci pour le lien, il est top!

oui @Neuf150comme je lui ai expliqué, la version line lui facilitera le travail sur illustrator : Bon après là j'ai fait une vecto brute sans règlage ... Mais , une fois les zones découpées, il pourra mettre ses aplats :

Très lentement mais surement, voici les 2 premiers croquis de l'exo 5. Je me retrouve a apprécier et détester en même temps ces exercices XD! Apprécier car la technique permet d'avoir un rendu qui est quand même assez satisfaisant pour une débutante et détester, car clairement, j'ai des endroits, je vois que mes proportions ne sont pas les mêmes sans réussir a les changer efficacement.

Dans l'enesemble c'est pas mal, aprés ton trait gagnerait à être plus propre et direct. On sent aue tu donnes encore plein de petits coups au lieu de faire un mouvement ample qui part de l'épaule. Pour les scènes de paysage, n'hésites pas a faire varier l'épaisseur des tes traits en fonctions de la distance des éléments que tu dessines piur ajouter de la profondeur et de la lisibilité. Plus les plans seront eloignés et plus ton trait sera fin. 🙂 Les dauphins sont tops, tu aurais juste pu faire leur contour global un peu plus épais et affirmé pour que leur silhouettes se détache mieux.

Coucou, Il semblerait que je soit passé à côté du sujet à mon dernier passage, je m'en excuse. Alors pour la colo je te déconseille d'utiliser la "soft brush" qui a tendance à ramollir un peu le tout et à rendre flou. Attention a bien différencier les détails et les contours Par exemple ici je trouve que les rayures sur le front prennent un peu trop de place visuellement, essaie d'avoir des lignes plus épaisses pour les contours et plus fines pour les détails. Je trouvais cette version par exemple plus lisible. Ok ca marche c'est plus lisible je trouve les contours sont mieux définis. Pas simple de dessiner un objet "transparent". Je trouve que le croquis est plutôt lisible, il manque les arbres par contre, peu être utiliser des formes assez simples et des lines fines pour cela. Sinon pour la partie Painting, même si ce n'est pas vraiment le sujet, le batiment et les arbres sont un peu trop clairs et le ciel par contre trop sombre donc ca manque un peu de contraste, mais sinon c'est pas mal 🙂 Keep it up !

Hello ! Rien à redire, c'est très réussi, dynamique, lisible, jolis croquis 🙂 Bon si je devais vraiment chipoter Ici je trouve que ces plumes attirent un peu trop l'attention par contraste sans que cette zone est particulièrement d'intérêt ni de focale ni pour comprendre le volume. Keep it up !

Alors ca c'est curieux mais la bonne nouvelle c'est que c'est facile à résoudre : : Image > Rotation de l'image > Symétrie de l'axe horizontal. Paf, te voilà dans l'autre sens 🙂 C'est pas facile de changer d'habitude car au début ca va peu être être moins bien que ce dans quoi tu es devenue une experte ^^, mais au long terme c'est quand même payant de commencer une image par la compo globale, le placement des persos etc sans se soucier forcément des détails. Après les yeux ca reste important car le regard est un point de focale et ce que les yeux regardent le deviennent aussi. Mais bon c'est vrai que tu vas gagner un temps fou si tu réfléchis en amont correctement à ta compo/structure.

Salut, alors c'est déjà mieux, attention par contre à ne pas basculer non plus dans les lignes trop "chevelues" C'est à dire qu'il faut quand même qu'on reste dynamique avec une partie des lignes pleines. Ca marche plutôt bien, je pense qu'il faut quand même vérifier les proportions notamment le petit qui semble avoir la tête un peu haute (ou alors le corps trop petit) Aussi au niveau des lines tu es repassé en mode sans variation d'opacité et de taille par la pression du stylet j'ai l'impression.

Hello, c'est mieux ^^ C'est très bien, les proportions ne sont pas parfaites (la tête un peu grosse) mais les lignes sont très réussies. Good job ! Le scaphandre est + géométrique oui donc c'est pas évident mais c'est en pratiquant qu'on s'améliore, on peu faire des erreurs c'est pas grave on est là pour progresser 🙂

Bon début Noko, il me semble que la version line n'est qu'une pale réplique de l'autre version et mériterai d'être retravaillé pour ce format. Pour la première, elle est intéressante. La compo mériterait d'être retravaillée, les lettres sont trop espacées dans la ligne du haut. Il y a trop de feuilles qui n'apportent pas grand chose. Enfin le chapeau colle trop au texte. Pour plus de compréhension voici un PO … Pour le favicon, le 3 peut être intéressant. Bon brush.

Merci du retour @Asur Misoa 😊 je vais essayer ça

Bonjour, Voici le coté disparition, il c'est passer quelque chose dans le marai on dirait bien. Je ne sais pas encore ou va cette histoire mais j'ai hate de voir ça !

Salut, tout le monde !! Apres quelques jours d'absence, , je reviens avec la suite et fin des exercices du chapitre 2. Pour l'exercice 7, j'ai choisi de me concentrer sur une petite étude d'un ara hyacinthe. Je ne voulais pas quelque chose de trop complexe pour la suite. Bonne journée a vous.

Bonjour, Vous êtes trop chaud. J'ai hésité à poster tellement vous êtes chaud, mais me voici. J'y ai passé trois sessions de vingt minutes dans la semaine à peu près. J'ai choisi qu'un thème, le bateau même si on est plus sur une barque. Plein de choses qui ne vont pas sur le dessin, très très dur de lâcher en général pour moi, le défi speedpainting tombe bien. Bonne semaine à toutes et à tous

Hello, grenouille et bateau comme vous, c'est pas original du coup mais tant pis! J'ai dû mettre 25/30min à faire ça, je m'appliquerai davantage pour la suite... (si je vais jusqu'au bout) 🙂

Bonjour à tous, voilà ma participation 🙂

Bonjour, Merci Florent pour tes encouragements, je me demande même si le rendu n'est pas meilleur sans les coups de pinceaux hasardeux que j'ai posé à la fin sur les cascades et falaises. J'ai laissé ceux sur la mer qui sont moins gênants (d'autant plus que, erreur de débutant, je me suis un peu emmêlé les brushs dans mes calques) et la brume qui est, elle, réussie (merci au brush nuage). Je vais le laisser au repos pour continuer la formation et y revenir sans doute, une fois que je maîtriserai mieux les brushs et (surtout) la morphologie des paysages naturelles. Merci Éric pour tes encouragements et conseils, d'autant plus que j'ai poussé le défi à faire un seul calque pour les falaises et les cascades … Je l'ai regretté amèrement à la fin ; ) Je vais laisser les montagnes (temporairement) et m'attaquer à la botanique … Bonne journée

Et voilà , j'ai essayer d'apporter toutes les petites modifications dont tu m'as parler, en espérant que le résultat soit mieux 🙂 Effectivement, pour Mme Mannequin, j'ai etiré l'image, 😄

Et hop, voici le crane de l'exercice 4 !!!

on continue !!

Mon exo de hubble, bonne soirée ! 😊

j'ai vraiment pris les 2 truc que je maitrise le moins ( l'eau et les reptiles/dragons...ect) je pourais render un peu plus mais j'e, peux plus de cette illu xD en tout les cas c'etais un vrai challenge de faire tout sans ref ^^

Bonjour à tous ! Les différentes vidéos de Spartan m'ont boostée à fond pour cette partie 2 du programme, que je démarre enfin ! Tout ce qui coinçait dans ma tête a été pointé du doigt ! À croire qu'on passe tous par là ^^ Bref : je voulais faire une illustration représentative de tous les points sur lesquels je suis en difficulté en ce moment et dont il m'a été chaudement recommandé de travailler (anatomie, perspective, rendu texture... pour l'essentiel), qui ne soit pas trop energivore (c'est raté sur ce point 🤪). Voici donc : Prière à Yjdad, issu d'un évènement vécu en partie de jeu de rôle sur Les Terres d'Arran. Les seules références utilisées sont pour quelques personnages au premier plan, issus de mes créations. Pour le reste, sans référence. Je me suis sentie... Perdue ! 😂

Et les croquis simples. Je n'ai pas voulu coller 100% aux lignes de guide mais plutôt m'arrêter quand je trouvais que ça rendais bien.

L'exercice des tracés parfaits. J'ai eu un peu de difficulté avec l'outil plume pour faire des liaisons sans cassures. Par exemple la 6e figure dont l'execution est présentée par spartan, je me retrouve avec une sorte de coin au lieu d'avoir une ligne courbe. J'aurai peut être pas du enlever la poignée ?

Bonjour, Ça y est je vais essayer de m'attaquer sérieusement à la partie 2 du programme, même si franchement ces derniers temps la motivation est difficile à maintenir, avec cette nouvelle ère de l'IA qui me donne le sentiment qu'une bonne partie de mes rêves et mes petites ambitions ont été pulvérisés... D'ailleurs cela conditionne en partie ce que je vais écrire ci-dessous. Étant donné cette évolution il peut être judicieux, en tout cas avec mon niveau de compétences actuelles, de revenir à plus de traditionnel (crayon, aquarelle ou autre...) et de ne pas me lancer dans des œuvres qui prennent plus de 6-7h, à moins d'une raison ou d'un attachement particulier. A mon sens, plus je veux aller vers une œuvre évoluée et complexe, plus l'écart de qualité et surtout de temps devient important avec ce qui peut se faire avec l'ia... Et ça me déprime... De plus, avant même de parler de finitions, je sens que mes lacunes sont dans la construction, la composition, la qualité du croquis, la lisibilité de l'illustration, et surtout sur la colorisation (choix des couleurs et techniques (process, astuces, outils) à utiliser. J'ai plus besoin de me forcer à faire des essais et des études rapides, qu'à essayer de finaliser absolument une illustration. Ça a été presque un supplice de finir mon illustration pour la partie 1, car à un moment donné je me suis rendu compte, que les choix de couleurs, de lumière, que la qualité et la lisibilité des singes, par exemple, et de la végétation ne me convenaient pas tant que ça, mais je ne voyais pas comment revenir en arrière étant donné le temps dont j'ai besoin pour avoir un rendu suffisamment avancé pour me rendre compte de ces choses là. Sur certaines parties j'en étais surement déjà à 10 passes, et autant je peux passer des heures sur un truc qui me passionne, autant me contraindre des heures (en plus de toutes les autres contraintes dans ma vie, sans lien avec le dessin) c'est épuisant et démotivant, et donc aujourd'hui l'ia (cf ci-dessus...). Bref, je sens bien que j'ai besoin, entre autre, des choses que je liste ci-dessous, et sur lesquelles j'accepterai volontiers tous les conseils qui pourront m'être donnés : - De travailler sur les concepts de l'illustration, composition, choix des couleurs, notamment. Par exemple, avec des études et du speedpainting, et des tests de techniques de "concept artiste" (silhouettes, sculpting, choix des brushes, etc...). Je retournerai un peu vers mes cours déjà suivis ici ou par ailleurs (composition et théorie des couleurs par exemple). - D'arriver rapidement à un rendu qui puisse m'indiquer si je suis sur la bonne voie, et me donner envie d'investir des dizaines d'heures en plus. Reussir en une ou 2 passes à avoir quelques choses qui me donne une bonne idée de ce que peut donner l'illustration au final. Avoir moins peur d'apporter des modifications, et lutter contre le travers (toujours un peu présent) d'aller trop vite dans du détail. Le speedpainting, techniques de concept art aideraient surement aussi dans ce cas. J'avoue que sur cette partie la plupart des cours que j'ai pu suivre restent un peu "vagues". Il est question des vignettes bien sûr, mais assez peu de conseils pour les réaliser rapidement et de manière efficace. Bien entendu, comme pour tout il faut tester et chercher par soi-même, mais bon... - De connaitre des techniques et astuces de rendus pour des éléments et textures courantes. Par exemple, rendre de la végétation rapidement sans aller dans les détails, mais suffisamment pour avoir les volumes et effets de lumière par exemple. J'en ai déjà parlé à la fin de la partie 1, cette question me fait toujours penser à Bob Ross, et ses techniques pour donner un rendu ultra rapide, d'une montagne, de l'eau ou d'un arbre. Encore une fois, c'est surement le speedpainting qui peut aider dans ce cas, et surtout via l'utilisation de brushes adaptés. Là aussi, je n'ai pas vu grand chose dans les cours, on va souvent loin sur les questions de lumières, ombres, rendus des textures, etc... Mais assez peu de conseils sur un rendu simplifier et suffisant pour avoir une bonne impression du résultat final. J'ai fait le cours optionnel sur les matières, je vais surement y revenir en travaillant sur la simplification (ce que j'avais commencé à faire, mais à pousser plus loin) plutôt qu'une rendu réaliste. - De réussir à choisir des niveaux de rendus, laisser des zones avec un rendu moindre, mais suffisant. Pour des question de composition et de lecture (zone de focus), mais aussi par choix de style pour créer de la variété et de l'intérêt. - D'améliorer la qualité de mes croquis. Non seulement bien dessiner les les différents éléments, les poses, la stylisation, mais aussi avoir une bonne lisibilité, notamment quand les objets se chevauchent. Le pousser assez loin et de bonne qualité, car je me rends bien compte, que souvent je me dis que telle pose, tel objet, telle main, ou autre, je le corrigerai au moment de coloriser, mais au final j'ai beaucoup de mal à sortir du croquis initial, et les conséquences du changement, peuvent impacter le reste du dessin, et ça devient galère. En plus, corriger une pose par exemple, ça a souvent l'effet de "raidifier" la posture plutôt que de l'améliorer... Là, je pense à la qualité des croquis de Burdisio par exemple. Pour le coup, cette partie 2 me paraît tout à fait adaptée, avec un retour vers les modèles vivants, constructions et autres cours déjà suivis par ailleurs (anatomie, portrait, croquis, etc...) Je m'étale un peu, désolé, mais voici donc l'état d'esprit avec lequel j'attaque cette partie. En conclusion, je décide de m'engager sur aucune réalisation d'illustrations complètes dans cette partie (robot ou les suivants), j'en ferai de toute façon quelques unes pour moi à coté dans lesquels j'appliquerai les choses apprises (j'en publie d'ailleurs une partie dans ma galerie). Je ne tiens pas à passer des heures sur quelque chose qui me frustrera, abaissera encore ma motivation, me fera proscratiner, mais que je me sentirai obligé de finir pour passer à la suite. J'essaierai d'axer mes travaux, sur le croquis, la construction, surement du speedpainting (que j'ai finalement assez peu pratiqué, et je pense que c'est clairement un manque dans mon processus d'apprentissage) et des études. En attendant, voici tout même l'illustration "zéro" faites sans référence que je me suis contraint à réaliser (sans pousser trop loin les finitions) pour le début de cette partie. En essayant d'y inclure des choses qui me posent problème, notamment : paysage organique (avec végétation), effet de profondeur, contre-plongée, plis de vêtements. Les sketchs initiaux ont été réalisés au crayon, puis repris en numérique. Je poste également quelques étapes. Merci de m'avoir lu jusque là, et pour tout retour que j'accueillerai avec plaisir. A très vite dans les autres chapitres.

ENFIN LE CHAPITRE 2 ! J'en attends beaucoup ! Bon, je sais pas dessiner les dragons pour mon plus grand malheur. Et en plus d'être nul sur quasi tout, je le suis plus particulièrement sur les personnages, réels ou imaginaires. J'ai donc mis ça. J'aurai aimé faire de la SF mais j'ai pris ce thème par "facilité". Comme c'était un exercice à faire sans ref, j'ai fait la technique du tâtonnement par "silhouette/masse floue" en collant des ombres/lumières un peu au pif pour voir comment ça sort. J'ai pas voulu passer trop de temps dessus, notamment sur les détails (et de toute façon, c'est toujours sur les détails que je patine), donc on va mettre ça là... et j'apprends à ne pas trop coller d'ambitions derrière mes dessins.

Très très heureuse d'entamer cette partie 2 qui me fait de l'oeil depuis si longtemps 🙂 Pour le painting de référence, j'ai choisi de faire un environnement. Très challengeant pour moi qui ne faisait que des portraits ou des personnages en traditionnel 🙂

Merci pour ton retour @Asur Misoa! 🙂 Je profite de l'entre-deux fêtes pour me remettre sur les exos !