Classement

Cette fois-ci, j'ai pu finir le dessin en 1h10... 😶‍🌫️, Cette fois-ci, j'ai opté pour supprimer une grosse partie du décor afin de plus me concentrer sur le personnage. J'ai fait plus d'aplats et moins de petits détails pour gagner du temps. Surtout, je me suis concentré sur un thème dans le but d'alléger ma manière de me prendre dans les détails. thème : triste

Deuxième Case, en 50min. j'ai voulu faire le chevalier triste parce que la dague disparait mais ça ne m'a pas semblé logique donc il est véner.

Voici la case 2.

Bravo tout le monde C'est fun le speedpaint. 55min

Bonjour tout le monde ! @R1989KTrès drôle ta super grenouille j'adore l'idée 😄 @Laurence Veron-Dor Très bon coup de crayon. Je t'avoue j'ai un peu de mal à comprendre la lumière aveuglante. Peut-être accentuer le clair-obscur du dessin, et avec aussi les yeux plissés de la grenouille 🙂 @Lucie.dhz.sanC'est magnifique! Le rendu de la lumière aveuglante avec les différents jeux de couleurs, le tout dans un arbre est très cool. De mon côté voici ma deuxième participation. On garde les mêmes personnages et on continue. Disparition : la photo que tient la grenouille dans les mains, des êtres chers partis pour de bon. Triste : les larmes sur la grenouille qui va se venger, et le diablotin qui se remet en question. La dague qui le lie semble accentuer le désir de vengeance. Chevalier : la grenouille avec l'armure, même si celle-ci ne brille pas assez devant la lueur étrange de l'objectif et l'obscurité qui a envahit l'esprit du grung. Lumière aveuglante : étrange, opposée à la couleur de l'environnement, qui semble animer cette cabane tenant à peine par des lianes Il n'y a que sauter je n'ai pas trouvé où le mettre x) Chronomètre : 52 min 22s

45 minutes, cette fois-ci j'ai évité les arrière plans dans la composition pas assez d'xp pour que ça tienne dans 1h. J'espère les prochains thèmes iront avec cette dangereuse grenouille

2ème semaine sur ma lancée. Pas d'essais sur le côté, cette fois-ci, histoire d'avoir plus de temps sur la case, mais j'ai peu réfléchi à ma composition avant de me lancer. Thèmes : Disparition (la dague qui va disparaître dans l'eau...) Lumière aveuglante (pas facile à rendre au crayon, si vous avez des tips, je suis preneuse) Sauter

Hello tout le monde, comme toujours, c'est super cool de voir vos résultats 😁 Le boss Spartan en met pleins les yeux, en 40 minutes en plus, incroyable 😅 Voici ma deuxième semaine : J'ai utilisé le thème de la lumière aveuglante ; J'avais d'autres idées pour les autres thèmes, mais je n'ai pas réussi à les ajouter, tant pis 😁

Bonjour, Désolée j'ai du retard pour la semaine 1. J'ai bossé hier dimanche et la semaine a été très occupée. J'avais envie de dessiner en tradi au crayon. J'ai pris : grenouille bateau marais dague Je n'ai pas regardé les thèmes de la semaine 2 avant de commencer pour avoir les mêmes contraintes que tout le monde. J'ai aussi décidé de ne pas gommer. Je n'ai pas exactement calculé combien de temps j'ai mis mais environ 1h en comptant la recherche des images de ref, les croquis sur la gauche de la page, puis la case elle-même. Je suis nulle pour les paysages (basé sur une image trouvée sur Google du marais Poitevin), il faudrait que je m'entraîne plus. J'ai eu aussi beaucoup de mal avec la perspective du doris, et en 1h, pas facile de bien faire. Sur un sujet comme ça, j'aurai bien aimé passer plus de temps.

Je réagis juste sur un point. 😄 Si je peux me permettre, c'est inutile (et même contre-productif) de copier-coller les codes hexas des couleurs depuis la vidéo. Au contraire s'entraîner à les sélectionner à l'oeil est bien plus efficace pour apprendre. Et également beaucoup plus rapide. Vu ton objectif de temps très serré il devient important d'adapter ta manière de travailler et d'avancer dans les cours. 🙂 Évidemment ce n'est là que mon humble avis et uniquement dans ton propre intérêt.

Et voici pour la semaine 2 avec les thèmes : Triste Lumière aveuglante Après la terrible tempête et dans la plus grande tristesse, notre petite embarcation viking se fait soudainement réveiller par une lumière aveuglante sur l'horizon. 40 mn à nouveau :

Semaine 1, thème : bateau. 40mn pile poil :

Bonjour ! Je commence le chapitre 2 avec les 2 premiers exos. Ça m'a permis de confirmer ce que je sentais déjà être les positions où j'arrivais à être plus précis. Je me pose une question peut-être bête : est-ce que le but du jeu est de trouver les positions où on est précis et utiliser l'outil Rotation pour pouvoir les privilégier, ou bien est-ce qu'il faut essayer de sortir de sa zone de confort pour être plus à l'aise dans les positions moins confortables ? (ou les deux ? 🙂 )

Bonjour, j'ai commencé les premiers exercices du chapitre 2 en attendant de corriger tranquillement mes exercices du chapitre 1

Unité de réponse rapide : Utilisé en hautes mers où l'aide est nécessaire. Ses quatre réacteurs puissants lui donnent la capacité d'affronter des tempêtes là où d'autres ne le peuvent pas. Le fait de disposer de deux baies médicales facilitent le sauvetage de plusieurs personnes en même temps. Ce travail a été réalisé avec l'aide de Jort van Welbergen à New3dge.

Hello la partie 2 ^^ Voici mon image de début de partie. J'ai passé très exactement 28 heures et 15 minutes (sur la dernière version de CSP on peut voir le temps passé sur un travail), réparti sur 12 jours. En réponse à la question de ce que je ne savais pas dessiner j'ai noté : l'eau, l'anatomie, les créatures et les costumes de personnages. Bon, il n'y a pas que ça, mais c'est un échantillon qui m'a donné l'idée de cette image très originale 😂 Ca fait un peu mal de voir son niveau d'imagination après le dernier exercice de la partie 1 😅 Heureusement j'ai garder en mémoire la méthode, la compo les lumières, etc. ^^ J'ai pas mal tâtonné au début. D'ailleurs j'avais commencé ça, mais dans cette compo j'avais du mal à caser le bateau et la perspective me semblait un peu cassée.

Bonjour, De mon côté cette exo n'a pas été du tout détente, prendre un sujet difficile, avec zéro référence, je trouve ça super dur, ça m'a mis dans le mal, et j'ai passé du temps sur l'illu, et plus particulièrement sur le brouillon, niveau choix de compo et perspective. (Pour la difficulté, j'ai pris des gens en armure, parce que les armures, ça demande du temps de comprendre le design, et sans ref un enfer). J'ai une vrai difficulté à réaliser des persos en contre plongé (j'ai une logique de la perspective proche du néant), en mouvement (anatomie jamais totalement acquis). Tout ça assimilé à de la composition, ça rend le tout assez difficile. ça fait quelques mois que j'ai fait la partie une, un peu de culpabilité sur le fait que j'ai du mettre de côté des notions, sur les propriétés de lumières diffuses, et sur le travail de composition, j'ai peur d'avoir négligé un peu ces parties sur mon rendu. En tout cas j'ai essayé de m'appliquer sérieusement sur ce chapitre, et hate de passer à la suite !

Salut ! Pour le premier digital painting j'ai choisi de faire un autoportrait. Je viens plutôt du cartoon / manga donc pour l'instant le style painting est pas trop là... De plus, je ne suis pas du tout à l'aise avec les backgrounds mais c'est pas grave, c'est pour ça que je suis ici. Mon objectif est d'arriver à peindre dans le style Arcane / splash art LoL. Je sais que la route est longue mais je suis hyper motivée donc ON Y CROIT ! 💞 J'espère, à la fin des cours, réussir à intégrer mon personnage (donc moi même) dans un environnement complet et merveilleux avec une pose dynamique, dans un style peinture. J'ai hâte d'avancer dans les cours et d'apprendre plein de choses, d'acquérir les techniques et le mindset pour ne plus avoir de barrières afin de le lancer à corps et âme perdu dans un painting. J'ai énormément de difficulté avec la peur de l'échec qui me paralyse donc si vous avez des conseils à ce sujet, n'hésitez pas 🙏

oui j'ai aussi des dossiers, mais à chaque fois je trouve le contenu pas à la hauteur ^^ Oui bonne idée d'en parler à Spartan, peut-être que ça pourrait intéresser d'autres élèves, c'est un thème assez récurrent. Merci 🙂 多谢老师 😉

Pas sûr Gom car la traduction existe, bravo le prof, pas difficile le mandarin … Pour les réfs, il y a réfs et réfs… si c'est chercher la pose, l'enviro ou toutes autres choses dans l'exacte position… bonjour la recherche. Pour tout ce qui est textures, oui car tout connaitre est difficile. Le reste peut se faire d'imagination en ayant les connaissances de base, l'anatomie, la lumière et les ombres, les formes etc… Bon brush.

除了咱们没有人要明白哈哈。 @Yun77 "Ca m'arrive souvent de chercher pendant des heures pour au final ne rien vraiment garder" Oui tu sais, encore tout à l'heure je regardais une vidéo de Feng Zhu, il a des images de référence pour presque tout! Je crois vraiment que ce serait utile de faire un petit cours là dessus. Je sais que Matt Kohr de Ctrl Paint en parle également, mais il semble que c'est une activité qui peut prendre du temps, du coup qui risque de grignoter du temps sur le dessin! Moi en général une fois que j'ai cherché des refs, après j'ai plus envie de dessiner...

那。。。你好！我本来是中文老师。中文不那么难学但是得好好学，花的时间学习也很长。活到老学到老！ Si bien sûr ! C'est même ma hantise. Ca m'arrive souvent de chercher pendant des heures pour au final ne rien vraiment garder 😕 Du coup j'en utilise très peu, mais j'ai tort. Tout est plus facile quand on a des bonnes refs. Quand même il y a d'autres solutions que chercher des images sur le net : se créer ses propres refs. C'est facile quand c'est des humains et que tu cherches une pose, tu peux te prendre toi même en photo, une main dans telle ou telle position etc.., pour les enviro c'est plus compliqué. Tu peux prendre des photos de texture aussi, ça peut être utile. Enfin il reste la 3D, un peu de blender peut t'aider à faire une "maquette" de ta scène mais ça demande aussi beaucoup de temps, surtout si tu as un ordi un peu vieux comme moi. Puis faut apprendre à utiliser un nouveau logiciel. Aussi, souvent si je vois une image qui me plaît vraiment beaucoup sur le net, je la sauvegarde quelque part, pour faire une étude ou pour l'inspiration plus tard.

Petit test, mais tu avais raison, enlever ce noir trop pesant libère de la place dans le décor pour de nouveaux éléments 🙂

@Yun77 j'ai honte de moi, en plus je fais du chinois!!! Bien sûr huang, de jaune ^^ j'étais à l'ouest...Mais sinon toi tu galères jamais pour trouver des ref? Merci pour le lien, il est top!

Merci pour le retour, encore une fois tu vois des choses que je ne voyais pas en ayant la tête devant cette tasse pendant quelques heures 🙂 J'attaque le fond et la branche des poussins à l'instant, mais j'améliorerai la tasse bientôt !

oui @Neuf150comme je lui ai expliqué, la version line lui facilitera le travail sur illustrator : Bon après là j'ai fait une vecto brute sans règlage ... Mais , une fois les zones découpées, il pourra mettre ses aplats :

Très lentement mais surement, voici les 2 premiers croquis de l'exo 5. Je me retrouve a apprécier et détester en même temps ces exercices XD! Apprécier car la technique permet d'avoir un rendu qui est quand même assez satisfaisant pour une débutante et détester, car clairement, j'ai des endroits, je vois que mes proportions ne sont pas les mêmes sans réussir a les changer efficacement.

Dans l'enesemble c'est pas mal, aprés ton trait gagnerait à être plus propre et direct. On sent aue tu donnes encore plein de petits coups au lieu de faire un mouvement ample qui part de l'épaule. Pour les scènes de paysage, n'hésites pas a faire varier l'épaisseur des tes traits en fonctions de la distance des éléments que tu dessines piur ajouter de la profondeur et de la lisibilité. Plus les plans seront eloignés et plus ton trait sera fin. 🙂 Les dauphins sont tops, tu aurais juste pu faire leur contour global un peu plus épais et affirmé pour que leur silhouettes se détache mieux.

Excellente ta dernière illu !

Je pense aussi ^^ Encore une fois perso j'aurai fais moins de détails au niveau des feuilles/fleures et surtout des lines moins appuyées avec un contour marqué mais des détails intérieurs plus discrets, exactement comme tu as fait sur la robe (avec surement même moins de détails car la glycine n'est pas le focus no1) Ducoup c'est assez distrayant et nos yeux partent un peu dans tous les sens, sans que la statue ressortent forcément au premier coup d'oeil. Mis à part cela, la perspective c 'est beaucoup mieux, sinon en effet c'est très propre, félicitations 🙂 Petit chipotage ici on a toujours une mauvais inclinaison des lignes représentant les "pavés d'ornement" qui sont trop inclinées. Voilà sinon je pense que tu peux passer à la suite 🙂Attention à ne pas non plus t'épuiser sur un seul croquis, on ne peut pas voir toutes les notions de tous les chapitres sur le volume/perspective etc etc... dès le chapitre 2 donc y'a forcément des éléments qui vont te manquer et c'est tout à fait normal. Là ca t'as déjà permis d'avoir une première approche aussi je pense que tu as appris pas mal sur cette illus. Keep it up !

Coucou, Il semblerait que je soit passé à côté du sujet à mon dernier passage, je m'en excuse. Alors pour la colo je te déconseille d'utiliser la "soft brush" qui a tendance à ramollir un peu le tout et à rendre flou. Attention a bien différencier les détails et les contours Par exemple ici je trouve que les rayures sur le front prennent un peu trop de place visuellement, essaie d'avoir des lignes plus épaisses pour les contours et plus fines pour les détails. Je trouvais cette version par exemple plus lisible. Ok ca marche c'est plus lisible je trouve les contours sont mieux définis. Pas simple de dessiner un objet "transparent". Je trouve que le croquis est plutôt lisible, il manque les arbres par contre, peu être utiliser des formes assez simples et des lines fines pour cela. Sinon pour la partie Painting, même si ce n'est pas vraiment le sujet, le batiment et les arbres sont un peu trop clairs et le ciel par contre trop sombre donc ca manque un peu de contraste, mais sinon c'est pas mal 🙂 Keep it up !

Oui, après le changement de l'opacité n'est pas obligatoire, et puis le rendu variera en fonction du brush, après tout dépend du rendu que tu souhaites obtenir, si tu veux un résultat net "encré" mieux vaut ne pas l'utiliser. Mais pour faire du croquis avec un rendu plus tradi et rapide c'est conseillé.

Salut, alors c'est déjà mieux, attention par contre à ne pas basculer non plus dans les lignes trop "chevelues" C'est à dire qu'il faut quand même qu'on reste dynamique avec une partie des lignes pleines. Ca marche plutôt bien, je pense qu'il faut quand même vérifier les proportions notamment le petit qui semble avoir la tête un peu haute (ou alors le corps trop petit) Aussi au niveau des lines tu es repassé en mode sans variation d'opacité et de taille par la pression du stylet j'ai l'impression.

Hello, c'est mieux ^^ C'est très bien, les proportions ne sont pas parfaites (la tête un peu grosse) mais les lignes sont très réussies. Good job ! Le scaphandre est + géométrique oui donc c'est pas évident mais c'est en pratiquant qu'on s'améliore, on peu faire des erreurs c'est pas grave on est là pour progresser 🙂

Merci du retour @Asur Misoa 😊 je vais essayer ça

Bonjour, Voici le coté disparition, il c'est passer quelque chose dans le marai on dirait bien. Je ne sais pas encore ou va cette histoire mais j'ai hate de voir ça !

Bonjour tout le monde ! 🙂 J'espère que vous êtes prêt·e·s pour la deuxième partie du défi ! Je tenais déjà à vous féliciter pour vos participations ! Il y a moyen de créer des histoires très intéressantes avec vos images de départ ! 🙂 Petit rappel : la deuxième création que vous allez constituer cette semaine doit être une suite directe de votre première image tout en ajoutant au moins un élément de ceux que je vais proposer ci-dessous. Vous appliquerez d'ailleurs toujours le principe du speedpainting : on met un chrono sur 1h et on s'amuse surtout ! 🙂 Vos mots pour cette 2e vignette sont : Disparition Triste Lumière aveuglante Chevalier Sauter J'espère que ça vous inspirera ! Hâte de voir vos créations 🙂

Salut, tout le monde !! Apres quelques jours d'absence, , je reviens avec la suite et fin des exercices du chapitre 2. Pour l'exercice 7, j'ai choisi de me concentrer sur une petite étude d'un ara hyacinthe. Je ne voulais pas quelque chose de trop complexe pour la suite. Bonne journée a vous.

Bonjour à tous, voilà ma participation 🙂

Bonjour, Merci Florent pour tes encouragements, je me demande même si le rendu n'est pas meilleur sans les coups de pinceaux hasardeux que j'ai posé à la fin sur les cascades et falaises. J'ai laissé ceux sur la mer qui sont moins gênants (d'autant plus que, erreur de débutant, je me suis un peu emmêlé les brushs dans mes calques) et la brume qui est, elle, réussie (merci au brush nuage). Je vais le laisser au repos pour continuer la formation et y revenir sans doute, une fois que je maîtriserai mieux les brushs et (surtout) la morphologie des paysages naturelles. Merci Éric pour tes encouragements et conseils, d'autant plus que j'ai poussé le défi à faire un seul calque pour les falaises et les cascades … Je l'ai regretté amèrement à la fin ; ) Je vais laisser les montagnes (temporairement) et m'attaquer à la botanique … Bonne journée

Et voilà , j'ai essayer d'apporter toutes les petites modifications dont tu m'as parler, en espérant que le résultat soit mieux 🙂 Effectivement, pour Mme Mannequin, j'ai etiré l'image, 😄

C'est l'heure du gouter !!!

En avant la musique 😛 Croquis 2

Salut tout le monde ! 😃 Allez c'est parti pour le programme partie 2 ! J'espère améliorer mes connaissances en perspective, ça commence à me bloquer énormément ! J'ai envie de faire des compositions avec des perspectives plus intéressantes, mais je n'y arrive pas c'est frustrant. J'espère aussi améliorer mon anatomie et puis mes rendus de manière générale. Alors voilà hâte d'apprendre tout un tas de choses ! 🙂

Et hop, voici le crane de l'exercice 4 !!!

on continue !!

Mon exo de hubble, bonne soirée ! 😊

Exercice 3 J'ose pas encore assez travailler par section et du coup sur le corps, je n'aime pas trop les reflets. J'ai fait les détails sur le croquis au pif sans vraiment comprendre comment spartan avait trouvé la perspective mais bon c'est dit dans le cour qu'on verra plus tard.

Et voilà le croquis de Hubble !

Merci pour ton retour @Asur Misoa! 🙂 Je profite de l'entre-deux fêtes pour me remettre sur les exos !