Classement

Finalement cet exercice était moins pire que ce que je pensais. J’ai quand même trifouillé 2/3 paramètres de la brush dans procreate avant de me lancer parce que je n’aimais pas les variations de tailles et d’opacité de la brush de base 😣. J’ai choisi un paysage sur Pinterest comme référence et je me suis lancée, c’était fun à faire 😄 ! @zeda ton painting est génial j’adore ! T’as super bien fait les reflets sous l’eau malgré la galère de la brush 😮 @wh1sp3r c’est super stylisé avec la brush leonardus ça donne un côté vieil écran très sympa !

Ce fut... compliqué XD.

Allez j'ai joué le jeu à fond sans changer aux réglages finalement. Par contre je ne savais pas quoi prendre comme sujet mais avec un tel pinceau je ne pouvais faire que Léonardus en pleine activité ! 😁 @Lucie.dhz.san Ton illus est superbe et le pinceau est très bien utilisé, superbe choix de couleurs ! top ! @Triste Comique Tu as bien géré la difficulté du brush! @ApostroKe Top la grotte léonardus ! C'est fou comme ce brush donne un effet texturé @wh1sp3r On reconnait bien ton Godzilla. Toi c'est presqu'un effet pixelart! bien joué @zeda superbe illus même si je ne vois pas partout l'utilisation du brush @radiantbaba8J'aime bien ton dessin ,ça fait presque pastel gras ! @KrystaTon paysage est sublime parr ces couleurs je trouve juste dommage que tu ais fait tant de changements dans les réglages qu'on ne retrouve plus le brush Et moi ça donne ceci

One brush, one layer

Quoi de mieux qu'on monstre pour en dessiner un autre ! 😈 (je vous apprends rien en disant que je me suis basé sur l'affiche du film "Godzilla II - Roi des monstres" mais on ne sait jamais vous pourriez ne pas la reconnaitre vu le chef d'œuvre 😅)

"Un seul brush pour les gouverner tous." (Aucun brush n'a été maltraité pendant la réalisation de ce painting.)

Bon… je ne sais pas ce que j’ai fait, ni pourquoi, mais c’était fun et, wow la texture! Perso je pense qu’il y en a beaucoup trop, ça perturbe… mais les autres participations sont super belles. Bravo!

@Triste Comique J'aime beaucoup les couleurs 😊 Voici mon illustration, c'était super fun 😁 Par contre, j'étais complétement indécise sur le fond... J'ai quand même laissé la v1 abandonnée 🙂

Voilà, désolée si c'est mal fait ^^', mais au moins j'ai bien aimé ce challenge

Bonjour à tous ! À ce Léonardus, il nous aura tous ! @Madi & Miss Ça marche très bien ton paysage tranquille. Bien joué. @Lucie.dhz.san Très chouettes couleurs, j'aime beaucoup le traitement que tu as fais avec le brush 😍 @Triste Comique Magnifique et très poétique. Les couleurs sont superbes. Mais attention, Léonardus is watching you 🤣 Pour ma part, voici ma participation. Je rend hommage à ce Léonardus à ma manière, avec ce brush. C'était très marrant à faire 😄

Je prends la ligne de départ pour la 3e épreuve le stylet entre les dents : c'est pas le brush qui fait l'artiste, nan mais oh ! 🙃 Du coup, j'ai aussi gommé avec Léonardus, puisque j'ai supputé que Léonardus - Léonardus = 0. Mais rien ne dit que le modèle Mathématique standard s'applique à Léonardus... 🤔 C'est la dernière ligne (pas) droite, allez l'équipe de DPS, faut tout déchirer ! (Enfin, sauf sa feuille, là c'est pas top). Check du coude aux relayeur.ses 🫶

Une petite illu tranquillou avec le brush 😊

hey ! Il y a des moments ou la forme du brush m'aider et d'autre ou j'ai eu envie de pleurer du sang hahaha ! Voici donc ma création avec la tête de notre cher Léonardus ! Bon courage à toute et à tous !

Coucou! Petite participation en tradi avec inspiration vacances d'été !

Bon… mon oc c’est fait détruire trois fois mais c’était sympa! Hâte de faire le prochain!

J'arrive un peut tard, mais j'avais quand même envie de faire ce challenge, c'était hard 😂 les deux dernier ressembles à rien mdr. @hyos_art c'est vraiment magnifique ! @Lucie.dhz.san j'adore le petit canard ✨ @etictac Wow ! c'est impressionnant, j'adore.

Les Jeux du Stylet 2024 ! Défi n°3 : 1 Brush Challenge ! Pas de choix, pas de problèmes. Dans un accès sadique et mégalomane le roi Léonardus à décidé qu'afin de célébrer ces jeux comme il se doit, nous devrions créer un brush à son effigie. C'est maintenant chose faites! Par ailleurs afin d'éviter le choix cornélien de quel brush choisir pour ce paint, il a donc décrété que seul le brush Léonardus devrait être utilisé dans le cadre de notre épreuve. Consigne : Vous l'aurez compris il s'agit d'une épreuve d'adresse, vous devrez réaliser un paint avec un seul et unique brush qui vous est fourni. Voici le brush... ça risque de ne pas être de la tarte cette histoire ! Comment récupérer le brush ? Téléchargement = Le bush Léonardus est disponnible en bas du post en téléchargement. Installation = Dans Ps, cliquez sur l’outil pinceau, puis clic droit pour ouvrir le panneau des brush ; sur le panneau cliquez sur en haut à droite puis sur « Importer des pinceaux ». Vous pouvez aussi simplement double cliquer sur le fichier une fois que vous avez ouvert Photoshop. Pour les autres logiciels, vous devriez pouvoir en faire de même, n'hésitez pas à signaler un problème 🙂 Voici des exemples de digital paintings réalisés uniquement avec un brush, le brush rond de base, preuve qu'on peut faire des chefs d'oeuvres avec un seul brush : Petit rappel, vous ne pouvez utiliser QUE ce brush là et pas un autre, que ça soit pour le pinceau ou encore la gomme ! Vous pouvez bien sûr modifier le pas, l'opacité, le flux etc, jouer avec quelques réglages en essayant de garder le brush d'origine 🙂 ça va de soit ! A vos stylets, feu ! 🔥 Leonardus.abr

Bonjour, déjà de super participations, vous êtes chaud ! @Yoann est-ce qu'on peut utiliser la brosse "Leonardus" en mode outil d'estompe ou en mode multiplication avec plusieurs fois le motif ? Merci

Salut, j'ai voulu rester dans l'esprit des jeux

Super il y a plein de super dessins! Aller même si je suis pas doué pour dessiner vite j'ai fait aussi ce challenge!

Que de sportifs su stylet dans le coin! Bravo bravo à tous ... belles performances. J'ai à mon tour tenté l'expérience sur une petite bête de Magali Villeneuve (j'espère qu'elle ne m'en voudra pas du résultat final). Vraiment cool comme exercice. Mais 15 Secondes, c'est juste méga court!!!

Voilà ma participation… j’ai bien galéré aussi (et j’ai bien exagéré sur les brushing texturés pour gagner du temps 😅)

Salut à tous, un peu à la bourre... Bon 15 secondes c'est pas humain 🙂 @Nasake : belles couleurs !! En tradi pour moi 😉 : 24 minutes / 1m30 / 15 sec

Bonjour à tous ! J’ai trouvé ça super difficile mais c’est un entraînement top. Bravo à tous les participants, il y a des pépites !

Bonjouuuuur ! Allez, je me lance ! Une petite illustration réalisée sur Krita. J'ai hâte de voir ce que ça donnera après les cours ! ("Comment ça, l'eau est bleue alors que le ciel est rose ? C'est pas logique !" On n'a qu'à dire qu'il y a du plancton bleu dans le lac, ok ? Beaaauuucouuuup de plancton 🤣)

Bonjour, Voici mon digital painting du chapitre 0, avant de débuter les cours 🫣 Je suis plus "avancée" sur Procreate au niveau de la connaissance des outils etc, mais j'ai choisi de suivre les cours sur Photoshop afin d'apprendre à utiliser le logiciel. J'ai très envie de progresser car j'ai tout le temps envie de dessiner, mais souvent je ne sais pas représenter ce que j'ai en tête ou bien je manque d'imagination. Je ne sais pas si l'imagination c'est un point sur lequel les cours m'aideront à progresser, mais j'espère bien ☺️ A bientôt pour la suite ! 😁

Le début d'une nouvelle aventure !

Bonsoir @TristanG ! Superbes personnages, c'est rare de voir un chakra en arme dans les jeux, je ne connais pas celui-ci mais ça attise la curiosité. 😇 Je suis d'accord avec la remarque de Neuf150 : le principal problème est que l'on a l'impression que tous les personnages sont "en lignes" au même niveau. Pour essayer de t'aider dans ta recherche d'améliorations, je pense que les points suivants sont les plus importants : -La taille des personnages : ils ont tous plus ou moins la même, alors que pourtant, quand on les regarde, on comprend qu'ils sont en réalité à des distances très différentes dans l'image, il faut donc que les personnages "devants" soient plus imposants face caméra que ceux qui sont "derrière"; -Même sans t'embêter à faire une perspective, je pense qu'essayer de détacher tes personnages du fond peut déjà donner une bonne illusion de profondeur compte tenu du peu d'éléments dans le fond; -La décapitation du mort vivant se faisant en arc-de-cercle avec son arme, le bras de ton personnage ne peut pas vraiment se trouver dans cette position, ce n'est pas très logique : il devrait, avec l'élan, avoir le poignet vrillé par la force du coup et la lame encore dans l'axe du coup porté ; -Les épaulières me semblent un peu trop petites et trop rapprochées du cou pour un combattant de cette carrure : elles doivent lui faire plus de mal que de bien...! - Après, je ne sais pas où tu en es des cours exactement, mais tu pourras au fur et à mesure corriger la lumière, les textures et tous les petits détails, mais à titre personnel j'aime bien le côté "crayonné" que tu as choisi, dans le style illustration de JDR, ça marche bien. J'ai tenté d'appliquer les quelques changements sur la version que voici, pour tenter de t'illustrer ce qui pourrait rendre cette scène de combat plus dynamique ( bien sûr, c'est un juste exemple vite fait, c'est loin d'être top ) : En espérant que cela puisse t'être utile ! En tout cas, super illustration en perspective 👍

Hello tout le monde, petite précision : il est ok de modifier un peu les réglages de brush (comme modifier le pas, ajouter une texture à l'intérieur, ou encore modifier l'opacité et flux , en jouant avec les réglages de chaque outils etc). Le but de cet exo c'est aussi de réussir à exploiter un brush qu'on aurait jamais utilisé à la base en le essayant de le tourner à son avantage ! 🙂

Hello , Trop bien vos méga-speeds ! ça veut rien dire ces 15 secs 🤣 Je suis parti sur une grappe de raisin que j'avais étudié cette semaine . Je suis très long...même 30 min c'est la cata XD ! et je suis une pelle en lineart. ( j'ai même triché en faisant une petite palette de avant de commencer 🤪) Hâte de voir le prochain challenge ! Bonne journée à tous.

J'ai testé aussi, sur procreate! comment dire...15 sec c'est compliqué 😅😂 Bel exercice ! Bravo aux participant.e.s 😉 (ref concept de Thieves Den)

Hello tout le monde, j'avais moi aussi envie de participer, je me suis bien amusée ! J'ai plaisir à voir vos participations ! Bons jeux !

Hello à tous, Bravo pour vos belles participations ! Pour ma part il n'y a que la version 30 minutes qui ressemble à quelque chose ^^

Bonjour ! Super vos participations ! On va lui montrer ce que l'on a dans le stylet à Leonardus !

Même le trente minutes me parait hyper court… arrg alors la suite c ‘est la cata …

Bon.... j'ai peut etre un poil paniquer.... voici ma tentative :

Hello ! Voilà ma participation pour cette semaine 🙂 L'exercice n'est vraiment pas simple ! XD bravo à tout le monde pour vos réalisations ! 😄

Bon j'ai eu beaucoup de mal à m'y mettre mais j'y suis arrivé

Vos créations sont incroyables !! ça faisait un moment que je n'avait pas dessiné, et ça se sent x) 10 secondes c'est vraiment très dur

Les études de maitre ont bien aidé xD

Bonjour à tous, je suis impressionnée par vos dessins, bravo à tous! j étais limite à ne pas poster le mien car il est niveau maternelle 🫣mais bon je me dis que le principal c est de participer. je pense que j ai pris trop compliqué, si j ai le temps je tenterai un deuxième plus simple mais je sais que j ai d énorme progrès à faire pour arriver au niveau de certains d entre vous. @stefou, je suis curieuse de voir ta technique car tes dessins sont trop beaux, il y a une touche particulière que l on retrouve dans chacun, je suis fan!

Bonjour tout le monde ! Felicitations à tout le monde! Vous arrivez à faire des choses incroyables en 30 min ! moi je suis d’une lenteur atroce donc j’ai fait ce que j’ai pu 😂 en tout cas, il y a une belle diversité dans ce qui est propodonc c’est chouette de voir le travail de chacun ! belle journée à tous !

Toutes les participations sont vraiment cool, il y a certaines idées que j'adore ! Voici pour ma participation à l'aide d'une référence trouvée sur Pinterest. Les 15 secondes étaient affreuses, j'avais une pression de fou mais c'était cool de tester ce défi 😊

Je suis impressionnée par ce que certains arrivent à faire en 30 min ! Perso les 15 secondes m’ont achevées 😅 Ma référence :

voici la version digital painting, a cause du boulot j'ai pas trop eu le temps de m^y mettre, mais ça avance ... doucement mais j'avance

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)

Je me permets un double post pour poster la rose. J'ai du passer une vingtaine d'heure sur l'ensemble. Trop de perfectionnisme tue le perfectionnisme, ça met vraiment à rude épreuve la patience. ^^' Ça manque de détails par endroits mais bon, faut bien passer aux exercices suivants à un moment. :)

Et de 2... Setu. Je ne compte plus mes heures de boulot pour réaliser cette rose, à explorer le meilleur rendu, tester les brushes... Mon perfectionnisme va finir par me dégouter. J'ai déjà la nécessité de gérer mon temps, et si pour faire un exercice il me faut 10 jours à chaque fois (j'inclus les pauses :) ), je ne suis pas rendu... @bientôt.