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Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 11/05/2024 dans Messages
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Voila mon début avec mes 13 premières mains, je tâtonne, je teste les différences de lines, de tracés et de comment faire mes croquis avant le line. Je m'améliore très doucement ! Demain je vais tester d'autres genre de dessin, mais aussi de mains. A voir ce que cela donne.... J'ai jamais réellement réussis a faire de mains... La 004, 005, 007 et 008 ont vraiment un soucis que ce soit la line, les proportions ou le tout. Le petit doigt du 012 aussi a un soucis... En règle général je remarque aussi que mes traits sont fort tremblants 😕 Bref, le principal est de s'amuser et d'apprendre ! Je prend vos conseils pour la suite !6 points
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Bonjour tout le monde ! Je viens vous partager le processus de création de mon illustration d'Artémis, la déesse de la chasse pour le Challenge #18. Dans un premier temps, je me suis concentrée sur le design de la déesse, cherchant une tenue stylée qui se démarque des vêtements grecs classiques de cette époque. Voici mes croquis : Ensuite, j’ai voulu créer un concept pour bien fixer mon idée de tenue et commencer à réfléchir à l'ambiance de mon illustration. Après cela, j’ai enchaîné avec les thumbnails et le croquis final pour mon image. Et après bien des galères et de nombreux essais, voici mon rendu final !5 points
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Bonjour, Je partage ici mon wip sur mon illustration de la déesse Gaïa, la mère des titans. Le contexte de cette illustration est particulier pour moi puisque j'ai décidé de redessiner une ancienne version de Gaïa que j'avais réalisé en 2019. Ça faisait longtemps que j'avais dans l'idée de tester mon évolution sur cette illu que j'avais beaucoup aimé à l'époque, le challenge tombe à pic pour me donner l'élan qu'il me fallait. Je saute l'étape des recherches pour cette fois (booouuuh) étant donné le contexte et le temps dont je dispose... Voici donc l'ancienne version et mon rough pour la nouvelle ! J'en posterai plus à la fin de mon travail 😉 Bonne chance tout le monde !3 points
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j'avance doucement mon rendering et je me rends compte qu'il y a plein de choses qu il faudrait revoir. je crois que mon minotaure à grossi, non ? d'ailleurs ça mange quoi un minotaure ? Du coup je pose plein de questions du genre il est en train de marcher il faut que je twist un peu le body, il y a une bras qui passe devant l'autre légèrement derrière donc s hache ça va pas mais bon j'ai encore rien fais sur son arme ( mais comment je vais faire ? et si je faisais un minotaure manchot ...) Est ce que je photobash un mur ? (mais ? mais non j'ai pas le temps) . Je commence à saturer de mon projet et à détester ce que fais et surtout ce que je ne fais pas car je sens que mon objectif s’éloigne. Pourtant mon illustration est pas si complexe par rapport à certaines d'autres élèves que j'ai pu voir. peut être que j'ai trop d'idées ou peut être au contraire que j'en ai pas eu assez au début.... Est ce que ce que je fais est cohérent selon vous ? Bref j'en suis pas très avancé...3 points
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Premier résultat de colo et d'ambiance 🙂 Je pense que l'idée globale, est là. J'ai essayé avec un pégase noir, mais je n'étais pas du tout satisfait du résultat. J'ai jouer un peu avec le ciel mais un ciel légèrement trop clair fait perdre le focus de lumière sur le pégase. Je pense que ça va encore évolué, mais je pense être sur la bonne voie 🙂3 points
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J'ai commencé à bosser sur le pégase (oui, enfin XD) et j'ai décidé de partir sur la quatrième version avec quelques petits ajustements 🙂 Plus gros ajustement, au revoir Bellérophon, j'ai finalement décidé de laisser place seul à Pégase après avoir redécouvert son histoire ! On parle quand même d'un être à moitié divin porté au rang de constellation par Zeus ! Par conséquent, je voulais déifier un peu notre ami ailé, avec des rune/symboles et autres caractéristiques qui pouvaient améliorer le concept (double paires d'ailes, couronne de lumière...) Si vous avez des ajustements ou des conseils je suis preneur 😄 Et si vous n'en avez pas, n'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez 🙂3 points
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Bonjour tout le monde ! 🙂 Vous êtes déjà débordé·e·s entre le challenge et le programme, et voilà que je pop avec un nouveau défi ? Pas de panique ! 🙂 Nous vous avons préparé un défi soft pour ce mois de novembre : celui de vous mettre face à vos responsabilités ! 😛 100 Mains Mettre les mains de vos persos dans leurs poches, derrière le dos... On connaît les techniques ! Mais ce mois-ci, c'est fini d'esquiver : on va étudier 100 mains en 30 jours, comme ça, vous n'aurez plus jamais peur de les mettre en avant dans vos DP ! Ça entraîne quoi ? Votre anatomie de cette partie si particulière du corps humain déjà, bien sûr ! On peut également citer le dessin d'observation puisque vous allez entraîner votre oeil, mais aussi le dessin en volume de ces petites bêtes. Suivant la manière dont vous décidez de les travailler, vous pourrez également entraîner vos valeurs et vos couleurs, voire même le dessin d'imagination. Comment faire ? Vous l'aurez compris : le but est de réussir à dessiner 100 mains en 30 jours. Mais êtes-vous obligé·e·s d'en faire trois ou quatre par jour ? Faut-il les faire en line, en valeurs, en couleur ? Est-ce que ça doit uniquement être des études, ou pouvez-vous faire des mains d'imagination ? Ça, c'est à vous de décider. Autrement dit : Vous pouvez décider de vous répartir le travail et dessiner un peu tous les jours, et donc, faire trois ou quatre mains. Ou alors, vous pouvez également décider de vous faire des séries de dix mains par exemple, auquel cas votre défi se terminera en dix jours. A vous de voir ! 🙂 Les études peuvent se faire en line uniquement, en valeurs, ou en couleur. Ces mains peuvent être des études, des mains d'imagination, ou un mélange des deux. Comme toujours, vous pouvez travailler en digital ou en traditionnel. Où trouver les références ? Vous avez, là aussi, plusieurs possibilités : Vos propres mains, bien sûr, que vous pouvez dessiner en direct (en prenant une pose de la main gauche pour dessiner de la main droite, par exemple) ou en vous prenant en photo. Le classico-classique Google Images, en tapant "hands reference", par exemple. Pinterest, avec les mêmes mots-clés. Artstation, avec des packs de photos de haute qualité, si vous avez quelques sous de côté. Ce qu'il faut poster Que vous décidiez de travailler quotidiennement ou d'un bloc, vous pourrez poster ici vos études au fur et à mesure que vous les travaillez. Et, bien sûr, n'oubliez pas de fièrement afficher votre planche finale lorsque les 100 mains seront terminées ! 🙂 Pensez également à poster votre avancée sur Discord ! 🙂 Quelques exemples Un dernier conseil Avant de vous attaquer à ce défi, n'hésitez surtout pas à vous renseignement en amont sur la structure de la main en formes basiques, au squelette ou aux muscles qui la compose. Par exemple, vous avez ici une playlist très complète de Proko sur Youtube, mais vous trouverez plein d'autres ressources en ligne ! Maintenant que tout cela est dit... A vos stylos et vos stylets ! 🙂2 points
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Hello ! @justice8 @T-ry Alors déjà, merci pour vos retours 🙂 Commençons par le plus important, oui, c'est bien queue qui sort du derrière XD Je ne l'ai pas encore travaillé, c'est vrai qu'on pourrait penser à un nuage 🙂 J'y ferai attention 😄 Effectivement les jointures ne sont pas encore très propre, je l'ai également remarqué et je vais travailler ça 😄 Pour l'angle de celle de gauche, je ne l'avais pas remarqué, elle est peut-être un peu trop grosse, je vais voir si je peux améliorer ça 🙂 J'ai fait le choix d'intégrer une seconde paire d'ailes pour accentuer le côté divin du pégase, je pense qu'en l'état, les ombres sont trop foncé, ce qui nuit à la lisibilité des ailes. Tout ceci nécessite encore un gros travail de rendering 😄 Merci encore pour vos remarques, elles m'aident beaucoup à comprendre ce qui peut manquer ou gêner 😄2 points
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🙂 ça ressemble à sa queue. Et c'est vrai que la paire d'ailes additionnelles est un peu bizarre, surtout vu la musculature nécessaire pour supporter et agiter une telle masse n'est pas présente à la base de ces ailes. Cela bien qu'il s'agit d'une créature légendaire qui n'a pas nullement à subir les lois naturelles imposées aux simples mortels, quels qu'ils soient.2 points
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La compo en jette et le rendu est super. Le bémol pour ma part concerne les ailes du bas, on ne comprends pas bien où elles sont accrochées et pour celle de gauche l'angle semble un peu étrange. Je me demande aussi le sens du nuage qui sort de l'arrière train de Pégase. En tout cas le rendu du corps du cheval est incroyable 👍2 points
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Bonjour, je gribouille/dessine depuis le collège sans m'être réellement investi( plus d'une 15 d'années) sans aucun progrès. J'ai commencé à m'y mettre il y a 3 ans, trouvant des tuto, techniques à droite et a gauche sur youtube. Je trouve que je progresse à pas de fourmis et que le chemin est encore très long mais je ne perd pas la motivation. Aujourd'hui je saute le pas et je commence a suivre la formation en gardant le plaisir et en donnant un maximum d'investissement.2 points
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Bonjour tout le monde ! Me voilà de retour et maintenant, il me reste deux semaines pour terminer le canasson ! Va falloir se bouger. Merci à tou·te·s pour vos commentaires ! Je vais y répondre un par un : @marianne: Alors la flèche doit encore être revue pour qu'elle marche comme je veux, mais j'avais dans l'idée qu'on se trouvait légèrement en contrebas par rapport à lui. Je vais voir ce que je peux faire pour améliorer ça 🙂 @Azaelis: Ta proposition est très intéressante ! Je vais tenter les deux version et voir celle qui me plaît le plus. 🙂 @faewyr: J'ai peut-être mal exprimé la rotation du haut du corps. C'est une torsion que j'ai voulu exagérer, mais peut-être qu'il y a quelques ajustement à faire au niveau de ces muscles ou des dorsaux pour qu'on comprenne bien. Je vais tester tout ça. 🙂 @daff et @justice8: Ouais, ce bras me saoule, ça doit bien faire quatre ou cinq fois que je le change x) je vais peut-être opter pour simplement deux doigts qu'on verrait sur le côté de la joue. Pour ce qui est du reste Justice, j'ai pas mal réfléchi à différentes tenues d'arc avant de m'engager sur celle-ci, et je pense qu'il faut tout de même garder à l'esprit que ça reste une illustration malgré tout. Bien sûr que je cherche à être le plus proche possible de la réalité, mais s'il faut que je torde un peu les règles en faveur de mon illustration et de l'énergie que je veux lui implémenter... J'espère qu'on me pardonnera mes choix esthétiques malgré tout. 🙂 Merci encore d'avoir pris le temps de me laisser vos réflexions ! Je ne promets pas de tout implémenter tel quel, mais vous m'avez donné matière à réfléchir, que ce soit pour faire des modifications ou pour affirmer mes choix actuels ! 🙂 Bonne semaine tout le monde !2 points
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Top ce Minotaure il faudra pas oublier de rattacher son cou au corps. Au fait ne te compare pas aux autres inutilement prends du plaisir et mets y ta patte. Ton illus va déchirer. Courage2 points
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Hello @onokami ! Bravo d'avoir posté par ici 🙂 C'est sympa ton image, les couleurs le message général. J'aime bien. Continue comme ça 😉1 point
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Hello ! Rien à redire sur le croquis encore une fois, pour ce qui est des valeurs je me suis permis un PO car c'est plus simple que d'essayer d'expliquer avec juste des mots : Du coup l'incohérence principale selon moi ici c'est qu'on a une silhouette complètement noire avec un peu de rim light et les autres qui ont un traitement totalement différent. Il aurait été plus logique a mon avis de traiter tout comme des silhouettes + sombres avec rim light sur un fond qui est un petit peu plus clair (oui car le mur aussi recoit la lumière) Le but ici c'est de faire ressortir les personnages . Alors certes Ce perso ressort bien par rapport au fond mais l'éclairage qu'il reçoit ne semble pas très naturel. 2 autres petits détails : Là j'ai oublié d'enlever mon coup de brush sombre. Je trouve que les lines d'ombres sont un peu trop précises, ca manque de flou en particulier de ce côté, à distance de la source. La lumière en vérité va avoir tendance à noyer les ombres et au final on ne les verra même pas ces motifs je pense. Pas évident de trouver des exemples, ici les ombres des motifs s'estompent très vite.1 point
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Hey, très chouette ton image !! 👍 Il y a pas mal d'éléments , je me suis permis de faire un petit test pour voir si c'était possible d'alléger le focus de l'image. Je pense qu'avec un peu plus de perspective atmosphérique et un petit éclat lumineux sur ton perso ça pourrait créer un chemin pour l'œil plus simple. Dis moi ce que tu en penses, ce n'est que mon avis 🙂1 point
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Bon….j ai décidé de recommencer parce que j était pas satisfaite de ce que je faisais et ça sert a rien de s acharné sur quelque chose qu on apprécie pas, donc je vais reprendre à la racine et commencer par le chara design de Circé tout simplement je veut que voit son côté magicienne et en même son cœur tendre au fond d elle pour ce qui est des tete j ai choisi celle de droite que je peaufinerai et pour les tenus j aimerais avoir vos avis et vos suggestions sur celles ci 😊 merci ^^1 point
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Hello, les 2 font bien du smudge, la différence vient, je pense, de l'option "color rate" En gros, la brosse violette (wet bristle) ajoute de la couleur en fonction de la pression du stylet (ce qui peut expliquer qu'à la souris tu aies l'impression que ça ne fonctionne pas) alors que sur la bleue (Blender textured soft) cette option n'est pas active et du coup elle ne te permet que de faire du blending... Je pense que l'outil doigt de photoshop se rapproche des brosses de type blending de Krita celles avec le trait blanc et catégorisées "k)" Les brosses avec la gouttes sont les wet brushes qui se rapprochent plus de la peinture à l'huile...1 point