Classement

Bonjour à tous! Voici mon processus pour la catégorie personnage du challenge, j'ai choisi de représenter les Erinyes (déesses de la vengeance🔥🔥). petit résumé: Les Érinyes sont trois sœurs, Mégère (la haine), et Tisiphone (la Vengeance) et Alecto (l'Implacable). Elles sont souvent représentées comme des femmes terrifiantes avec de grandes ailes, pleurant du sang et avec des serpents dans les cheveux, souvent armées d'une torche et d'un fouet, symbolisant leur pouvoir destructeur et leur rôle implacable dans l'exercice de la justice. Elles sont associées aux serpents, symboles du monde souterrain et de la mort, ce qui renforce leur rôle de protectrices des morts et de vengeresses implacables. Elles poursuivent sans relâche les coupables de crimes graves, notamment les meurtres familiaux. Elles rendent justice de manière impitoyable, en poursuivant leurs victimes inlassablement jusqu'au bout du monde. Les tourments qu'elles imposent peuvent être variés : elles provoquent des hallucinations terrifiantes, des cauchemars incessants, et des crises de folie. Leur présence est écrasante et leur malédiction dure jusqu'à ce que le coupable se soumette à leur justice. Parfois, elles peuvent également provoquer des maladies, des crises de folie ou même la mort, en fonction de la gravité du crime. Ainsi, les Érinyes incarnent une forme de justice divine qui persiste sans relâche jusqu'à ce que la faute soit expiée. sketch recherche de composition sketch détails personnages concept épée première passe couleur deuxième passe couleur FINAL Merci! 😁

Je trouvais que cela faisait vide à gauche alors j'ai ajouté une lance. Il faut bien qu'il ait une arme, non ?

Bonjour bonjour ! Comme pour le challenge précédent j'ai encore zappé de faire un topic pour mes wip (heureusement que je suis plus actif sur le discord) 😅 Le voilà donc, malgré le fait que les projets soient déjà fini 💀 Mon premier dévolu s'est jeté sur le mythe d'Orphée, qui va jusqu'au fin fond de l'enfer pour récupérer sa femme Eurydice. Il a le droit de la ramener à la surface à une condition : ne pas la regarder pendant le trajet. Sauf qu'arrive un moment où il ne l'entend plus, juste avant la sortie des enfers, et il se retourne pour savoir si elle le suit toujours. Ce qui devait arriver arriva, elle se met donc à disparaitre pour toujours. J'ai choisi d'illustrer ce moment précis. J'avais une idée de base centrée sur l'émotion ressentie par les persos : Thumbnails rapides et premiers rendus 3D Je pensais partir sur la première compo, mais après réflexions avec les collègues du discord, c'était pas très lisible. J'ai donc arrangé et sélectionné la seconde. Vient ensuite la grosse étape de paintover sur photoshop : Je ne sais pas si je vais la poster car gros problème : elle ne me plait pas 💀Je pourrais m'amuser à repeindre et rerepeindre, c'est toute la compo globale qui ne me convient pas. En plus de ça, j'ai l'impression d'avoir perdu pas mal de liberté créative : je suis en train d'apprendre blender et là clairement cette image je me suis trop reposée sur la 3D, sans avoir beaucoup modélisé moi-même. Et puis, en termes d'ambiance, c'est éloigné de ce que je fais d'habitude, bref je me sens pas chez moi quoi ! Fort frustré, je me suis dit que je n'allais pas laisser abattre comme ça, et que j'allais faire quelque chose de plus poussé, de manière à moi-même me pousser. J'ai donc décidé de travailler bien plus sur ce qui m'a manqué sur ce projet : une bonne composition, et un travail de design. Ni une ni deux, je reprends le wikipédia des dieux et déesses et je finis par trouver Hécate, déesse (titane ?) de tout ce qui touche à la magie, de la lune et des carrefours (pas le magasin, juste le fait de pouvoir bien s'orienter de manière générale). Pour ses symboles, elle notamment des chiens, des clefs, des épées ou encore des serpents. J'ai du faire un choix pour ne pas surcharger l'illu, vous le verrez dans la suite. Mais sa représentation la plus notable, c'est de la faire en déesse triple : trois Hécate qui représentent chacune une phase de la lune. J'ai donc voulu jouer la dessus et proposer quelque chose de différent, et intégrer ces deux autres Hécates de manière plus subtile en en faisant des habits ou quelque chose dans le genre. Mais assez de pavés, c'est l'heure des images. Voilà d'abord mes recherches, en silhouettes puis en line / flat color : Là j'ai quelque chose qui me satisfait, plus qu'à lui ajouter des props, et ça part en modélisation ! J'ai choisi de prendre une dague et une clef, qui évoquent pour moi des métaphores intéressantes. J'ai aussi gardé la petite boule au dessus du casque que l'on voit dans les thumbnails, car en termes de forme ça fonctionne bien, et ça permet de rappeler la lune. On balbutie un peu de sculpting pour le casque (le timing des cours qui arrivent est parfait 😁parce que ce petit passage m'a carrément hypé) : Et voilà pour le rendu 3D (je mets la scene aussi pour les curieux) : Et après, c'est comme d'habitude, le travail est loin d'être terminé, il faut passer par une BONNE. GROSSE. étape de paintover. Voici ce que ça donne pour la première passe : Eeeeeeeet je n'ai plus assez de places pour mes images, par ici le second post ⬇️

Je me suis aperçu aussi (merci tout de même @SimonC) que la colonne paraissait toute minus maintenant alors j'ai réparé ça

nouveau wip ! 🙂

Je l'avai mis dans un autre chanel du forum mais voici le work in progress de ma participation au challenge 18. Une autre est a venir.

Hop

La cata ce soir, trop compliqué trop tard, trop fatiguée. Mais bon, le cœur y était ^^

J'avais décroché la mâchoire avec l'outil fluidité mais je trouvais ça un peu trop, je suis revenu vers un entre deux 😉

Salut, ça fait un moment que je réfléchis à participer à ce challenge. J'aime bien le thème et j'ai fait quelques recherches sur les persos et créatures existantes. Celles qui ont le plus retenues mon attention sont: -Dédale et Icare -Hercule (particulèrement, lors des 12 travaux, son combat contre l'hydre de Lerne) J'avais donc envie d'illustrer deux moments clé de ces histoire mais n'ayant pas les compétences pour, je vais plutôt me concentrer sur la première en dessinant la chute d'Icare après qu'il se soit échappé du Labyrinthe avec Dédale , son père. 🙂 Voici mon avancement sur ce projet et mes quelques recherches d'ambience pour faire mon image. N'hésitez pas à commenter et donner votre avis ❤️ Recherche de poses et ambiances avec PureRef: Test de 3 poses: Choix numéro 3 retenu et croquis +détaillé: Donc j'en suis là pour le moment. J'avais aussi testé quelques truc avec l'hydre de Lerne mais je pense pas continuer (en tout cas pas pour le challenge..) 1 Tete d'hydre + en détail 😃

Bonjour, Voici mon petit wip pour mon travail sur Scylla. Scylla est un créature marine. Initialement femme, Poséidon la condamna à devenir un monstre marin pourvu de plusieurs gueules (six selon wiki). bref, je ne m'étends pas, place au travail. Mes recherches sont au crayon, la suite se passera en digi 😉 N'hésitez pas à me faire part de vos retours et conseils ! Bonne chance à tous !

La quatorzième, je fais sur PC cette fois :)

Superbes vos mains, je me lance aussi dans ce défis, pour l'instant je suis à 22% . D'ailleur merci @Chaz pour la playlist, c'est d'une grande aide ! @Chesis J'adore ton rendu avec les couleurs, c'est très doux. @renardou_chetif Pas facile les poses que tu as choisi. @Thad.Portfolio Une première belle série.

Aller c’est parti, première série de main ! 🤚 😁

Bon maintenant que j'ai une lumière et une compo qui me vont pas trop mal je vais passer à la partie traditionnelle et voir ou le medium m'emmène.... Suspense et boule de gum. Voici déjà le résultat de quelques heures de travail. Les choses bougent un peu, petit à petit... Dans l'ordre j'ai mis le croquis, le lavis fait hier et une partie de la peinture travaillée en temps réel en commençant pas les gros blocs. Je précise que la toile fait 1m sur 70cm.

Je passe par là pour mettre la version finale de mon interprétation du jardin des Hespérides 🙂 Merci @ludovic salvadorpour ton PO, j'ai en effet accentuer un peu la perspective atmosphérique et les occlusions sur la focale 🙂 Merci à tous pour votre aide et vos retours sur cette illu (et les autres), je ne manquerais pas de vous citer 😄 Je la posterai dans les participation incessamment sous peu XD

Avancée du jour

Quelques étapes intermédiaires dans l'évolution de mon travail :

Hello ! Suite pour aujourd’hui

Défi super intéressant. On devrait savoir dessiner des mains dans un mois !

Bon je m'y colle. Voilà mes trois premières. Un peu à la va vite j'avoue 😅

Bonjour tout le monde ! Je viens vous partager le processus de création de mon illustration d'Artémis, la déesse de la chasse pour le Challenge #18. Dans un premier temps, je me suis concentrée sur le design de la déesse, cherchant une tenue stylée qui se démarque des vêtements grecs classiques de cette époque. Voici mes croquis : Ensuite, j’ai voulu créer un concept pour bien fixer mon idée de tenue et commencer à réfléchir à l'ambiance de mon illustration. Après cela, j’ai enchaîné avec les thumbnails et le croquis final pour mon image. Et après bien des galères et de nombreux essais, voici mon rendu final !

Bonjour, Je partage ici mon wip sur mon illustration de la déesse Gaïa, la mère des titans. Le contexte de cette illustration est particulier pour moi puisque j'ai décidé de redessiner une ancienne version de Gaïa que j'avais réalisé en 2019. Ça faisait longtemps que j'avais dans l'idée de tester mon évolution sur cette illu que j'avais beaucoup aimé à l'époque, le challenge tombe à pic pour me donner l'élan qu'il me fallait. Je saute l'étape des recherches pour cette fois (booouuuh) étant donné le contexte et le temps dont je dispose... Voici donc l'ancienne version et mon rough pour la nouvelle ! J'en posterai plus à la fin de mon travail 😉 Bonne chance tout le monde !

Effectivement tu as soulevé un point important ! J'ai naturellement posé la lance sur le mur derrière or il est censé se trouver vraiment loin. Maintenant que tu me l'as dit je vois cette lance flotter. Comme j'aime bien cette lance j'ai renforcé une partie du mur derrière en le détachant du fond comme si le Minotaure était appuyé dessus. Est-ce plus cohérent ? En tous cas merci pour vos retours

Hello, vraiment très chouette ce painting ! Je suis un peu ce qui a été dit, je trouve que la liaison entre les têtes et la femme est pas très explicite. De mon point de vue, ça ne forme pas qu'un seul, on dirait plutôt une femme qui a domestiqué un monstre. Après ça peut être un choix aussi, à toi de voir 😉 bravo en tout cas, hâte de voir la suite !

Bonne idée, la lance, je trouve que ça cadre la composition 🙂 Niveau ressenti, j'étais plus dans la solitude avec la version sans lance, ici, je ressens plutôt une forme de lassitude mais, vu la scène, je pense qu'il y a un peu des deux dans la tête de ce petit minotaure 🙂

Les finitions des finitions....en fait, toujours prendre son temps... si on peut...

Voila mon début avec mes 13 premières mains, je tâtonne, je teste les différences de lines, de tracés et de comment faire mes croquis avant le line. Je m'améliore très doucement ! Demain je vais tester d'autres genre de dessin, mais aussi de mains. A voir ce que cela donne.... J'ai jamais réellement réussis a faire de mains... La 004, 005, 007 et 008 ont vraiment un soucis que ce soit la line, les proportions ou le tout. Le petit doigt du 012 aussi a un soucis... En règle général je remarque aussi que mes traits sont fort tremblants 😕 Bref, le principal est de s'amuser et d'apprendre ! Je prend vos conseils pour la suite !

Et de 7

Voilà donc où j'en suis.Qu'en pensez-vous?

Allez go progresser en main ! Bon courage à tous !

Je me lance !

Salutations ! Avancement global sur le rendu + correction de certaines lumières, demain j'attaque le gros rendu ca va être le plus long ! 🙂

Merci !! Oui j'avais essayé d'en mettre plus, mais je trouvais qu'on perdait un peu la focale sur la créature, je vais voir si j'arrive à ré ajuster ça 😉

Premier problème rencontré avant le challenge puis résolu. Comment avoir une partie du corps très dense en terme de maillage (ici la tête) et avoir le reste de l'objet moins dense ? Lors la réalisation d'un personnage en entier, avec ce processus, je me retrouvais avec un objet qui possédait beaucoup trop de points dans son maillage. En gros, avec le multires modifier dans blender, je me retrouvais avec un objet de plus de 20 millions de points...Cela faisait chuter les performances de la machine et rendait toutes taches et rendus impossible. Donc, j'ai pu utiliser une technique qu'il utilise dans les jeux vidéos. La vidéo d'Outgang sur youtube montre le principe dans Zbrush. La vidéo: Comprendre les normales, les cartes normales, le lissage, les bords durs et la triangulation timer 17:01 Mais, on peut transposer la façon de faire dans blender. L'idée est d'avoir deux objets séparés, ici la tête et le corps. Puis, dans un second, on aligne les normals des deux objets sur la zone qui joint les deux objets. Tout ça grâce au modifier Data transfer dans blender (voir photos). Grace à cette technique, je me retrouve avec une tête très détaillées et un corps beaucoup moins détaillé et donc moins dense en terme de points. Pour les images ci dessous, j'ai utilisé le même material pour le corps et la tête. Cependant, ce n'est pas le cas pour le projet. J'ai un material différent pour les deux. Ce qui laisse voir, en atténuant quand même, la séparation entre les objets. Je le saurai pour les prochains projets. Ici, c'est pas trop grave, le cyclope a une grosse barbe. TUTO sur l'utilisation du modifier Data transfer : chaine Youtube : Christopher 3D Connect two objects using the Data Transfer modifier, it's cool! Voilà les images avec l'utilisation du modifier Le deuxième problème était la modélisation de nuage. Je voulais une bonne fois pour toutes, apprendre à faire les nuages en 3D sans passer par l'achat de packs de nuages.J'y passerai peut être par la suite. Mais je voulais comprendre,comment ça marchait. J'ai pu revoir la méthode utilisée dans les cours, à savoir un shader sur un plan. Mais j'ai appris aussi le shader dans un cube (CGMATTER) pour faire de grosse nappes de nuages procéduraux. Cela permet de faire de grosse ambiance sans avoir à scultper de nuage avec une forme précise. voir les photos cadrage 3 et 5. voilà les vidéos qui m'ont aidé Create realistic procedural skies in Blender FAST! de la chaîne cinematic cookie. Create Clouds in Blender in 1 Minute! de la chaîne BlenderVitals Cependant pour une forme particulière, on peut sculpter le nuage. C'est là que, je suis tombé, sur une façon de simuler un nuage à partir d'un volume. A l'aide de la simulation de fluid. J'ai abandonné cette technique, cela mettait ma machine à genoux. Je suis parti sur une technique un peu similaire qui utilise le modifier mesh to volume. On produit un mesh de base peu détaillé, on utilise le modifier mesh to volume puis on ajoute un autre objet auquel on applique volume to mesh. Ainsi, on obtient un objet qui a la forme du nuage. Ensuite, on applique à cet objet le modifier volume to mesh. Sur les nuages, j'y ai passé une semaine et demi, mais ça en valait le coup. Je commence à avoir des résultats qui me conviennent. voilà l'évolution des nuages voilà les sculptes de nuages Cette méthode me permet de modéliser le nuage à petite échelle puis d'augmenter sa taille en préservant une partie de ses détails et volutes. Par contre, on se retrouve avec des objets avec beaucoup de points. Troisième problème La création de vagues sur une plage Je voulais un environnement avec des petites vagues sur une plage. Les premières solutions que j'ai pu voir, c'était de faire une simulation de vagues. Ce n'est pas ce que je souhaitais pour ce projet. Trop gourmand en performance pour l'instant. Je suis tombé sur une vidéo Youtube qui démontrait que l'on pouvait faire semblant d'avoir un liquide avec de la sculpture dans blender. J'ai donc essayé. Le processus me plait bien, mais il y a encore beaucoup de travail pour avoir un rendu qui me plait. Voilà ce que ça donne Voilà l'objet qui sert de vagues. voilà la méthode utilisée pour faire apparaître l'écume (qui est une série de détails sculptée sur l'objet)

Oh on ne voit pas beaucoup de traditionnel par ici, c'est cool ! Pas facile aussi sur du format aussi grand ! J'aime beaucoup les premières couleurs en tout cas, hâte de voir le résultat final !

Vraiment très original ce contraste entre l'expression du minotaure et les restes de petits bonhommes partout autour haha bravo ! Je trouve aussi que la lance c'est une bonne idée ! Par contre j'ai un peu du mal à comprendre sur quoi elle repose ? Elle me semble beaucoup plus contrastée que le mur derrière si c'est là-dessus qu'elle tient

Hello merci pour ton beau message ! Je note merci, je m'attaque bientôt au background je verrais comment y remédier encore merci !

Bonjour tout le monde, Et bien voila à mon tour de me lancer dans ce fameux premier dessin d'initiation. Un dessin printanier en ce début de période hivernale 😁 Vous pouvez faire des commentaires...ou pas 😅 Nocturne

Salut Samuel_k, tu devrais plutôt mettre tes DPs dans le forum dédié du challenge @18. Bon brush.

Bonjour tout le monde ! Me voilà de retour et maintenant, il me reste deux semaines pour terminer le canasson ! Va falloir se bouger. Merci à tou·te·s pour vos commentaires ! Je vais y répondre un par un : @marianne: Alors la flèche doit encore être revue pour qu'elle marche comme je veux, mais j'avais dans l'idée qu'on se trouvait légèrement en contrebas par rapport à lui. Je vais voir ce que je peux faire pour améliorer ça 🙂 @Azaelis: Ta proposition est très intéressante ! Je vais tenter les deux version et voir celle qui me plaît le plus. 🙂 @faewyr: J'ai peut-être mal exprimé la rotation du haut du corps. C'est une torsion que j'ai voulu exagérer, mais peut-être qu'il y a quelques ajustement à faire au niveau de ces muscles ou des dorsaux pour qu'on comprenne bien. Je vais tester tout ça. 🙂 @daff et @justice8: Ouais, ce bras me saoule, ça doit bien faire quatre ou cinq fois que je le change x) je vais peut-être opter pour simplement deux doigts qu'on verrait sur le côté de la joue. Pour ce qui est du reste Justice, j'ai pas mal réfléchi à différentes tenues d'arc avant de m'engager sur celle-ci, et je pense qu'il faut tout de même garder à l'esprit que ça reste une illustration malgré tout. Bien sûr que je cherche à être le plus proche possible de la réalité, mais s'il faut que je torde un peu les règles en faveur de mon illustration et de l'énergie que je veux lui implémenter... J'espère qu'on me pardonnera mes choix esthétiques malgré tout. 🙂 Merci encore d'avoir pris le temps de me laisser vos réflexions ! Je ne promets pas de tout implémenter tel quel, mais vous m'avez donné matière à réfléchir, que ce soit pour faire des modifications ou pour affirmer mes choix actuels ! 🙂 Bonne semaine tout le monde !

Bonjour à tous, C’est super que vous n’ayez pas oublié le chemin des 365 jours de portraits. Je comprends que nous ne puissions pas maintenir longtemps le rythme d’un portrait par jour, car nous avons tous une vie à côté. Que diriez-vous de fixer un objectif plus bas en réalisant au moins un portrait par semaine. Nous disposons d’un large choix de modèles de Chazz, mais un peu de nouveauté serait une bonne idée. Vos travaux sont superbes et si tu es d’accord Mouad, j’aimerais dessiner l’image que tu as présentée comme modèle Modèle du 16 Janvier 2023 proposé par Chazz.

J'aurais bien aimé voir ta Némésis ou ton Artémis, je trouve ce début très cool 🙂 Les poses sont dynamiques et les valeurs bien gérées ! Hâte de suivre l'évolution ! 😉

suite et fin vous verrez aussi qu'il y a eu des modifs entre les premiers tests et l'image finale. pour les requins, certains sont peints d'autres c'est là encore photobahsing/paintover, et les poissons c'est des brush en forme de poisson tout simplement, par contre faut pas en abuser sinon ça devient vite la foire !

voila ce que ca donne! ^^ je vais passer au suivant avec perséphone

Sacré travail de design ! J'aime beaucoup les mises en situation avec le rendu des atmosphères sur les trois premières images. Bon brush

très chouette 🙂