Classement

Voici mon illustration d'un grand mosasaure de § m de long, appelé Jormungandr walhallaensis, en train d'avaler un Elasmosaurus platyurus juvénile, un plésiosaure à très long cou. Il va le gober tout rond en une seule bouchée. Cette scène se passe au Crétacé supérieur il y a 80 millions d'années dans le Dakota du Nord, dans la formation de Pierre Shale. Jormungandr walhallaensis doit son nom à la mythologie nordique, le Jormungandr étant un serpent géant. Ça tombe bien, les mosasaures étaient des squamates géants très proches des serpents. Qu'en pensez-vous ?

Bonjour, c’est la première fois que je participe à un défi dans se style. C’était très sympas à réaliser, je suis tombé sur: - class : navigateur - species : elf - genre : western - distinguishing elements : eyepatch - motif : sun - Time : futuristic - gender : female

Et voilà mon painting avant les détails finaux, j'aurais terminé demain ou après-demain. Qu'est-ce que je peux encore corriger ou rajouter pour que ça soit parfait ?

Hello ! Moi c'est Sae', 24 ans. J'ai connu DPS School il y a de ça plusieurs années, mais je n'avais jamais osé m'investir sur le forum jusqu'à aujourd'hui. (Le perfectionnisme, la pression de voir des artistes hyper chevronnés.. on se sent petit haha !) Passionnée de dessin depuis mon enfance, je reprend férocement le Digital painting depuis peu, après avoir fait un gros burn-out en école d'art. Aujourd'hui (Et comme depuis presque toujours), j'apprend en autodidacte à coup de pratique, de tutos, d'études de références et j'en passe. Mon univers est fortement inspiré de mes autres passions : La photographie animalière, la musique, les jeux vidéos, et les Jeux de Rôle. Mon handicap me freine dans mes projets, mais pouvoir prêter mon stylet à un studio de jeux vidéo est un de mes grand rêves. En attendant, j'essaie de renouer le lien que j'avais perdu avec le dessin, et de le consolider autant que possible ; je pense que rejoindre la communauté pourrait m'y aider ! Au plaisir

Bonjour ! Voilà je me lance dans la conquête du digital painting, mon objectif à terme est de réussir à mieux transmettre les ambiances et émotions mais surtout de progresser en terme de technique et exécution, de réussir à réaliser des pièces qui tiennent la route. J'ai déjà des bases en digital painting mais il me manque les fondamentaux comme la couleur, choix de compo, anatomie et autres. Voici donc le dessin que j'ai réalisée pour marquer le début de cette ascension.

Hello ! Oui en effet c'est mieux pour l'intérieur, attention par contre les contours sont un peu trop épais et trop démarqué du reste, les yeux par exemple mériteraient un peu plus d'attention et la pointe noire du bec un peu moins. Sinon sur les proportions placement ca m'a l'air ok, keep it up !

Hello ! Effectivement, cette image est très intéressante à étudier mais tu t'es un peu compliquée la vie, car elle est bien plus difficile, il y'a beaucoup d'effets de translucidité et de transparences pas évidents à bien retranscrire mais c'est un beau challenge ! ^^ Voici quelques éléments que tu peux améliorer : - Les ombres au sol ne sont pas bien définies et la lumière trop jaune. - Tu as la grande zone centrale dans ta tasse, sous la soucoupe et sur l'arête du tour de la tasse qui sont trop vertes, elles devraient être plus jaunes pâles. - La pétale rose devrait être plus rose orangée, chaud, moins rose froid comme tu as fait. Elle prend la chaleur de la lumière à travers la transparence du verre, donc c'est une lumière très douce diffuse chaude qui passe dedans. - Idem pour la fleur dans la tasse, elles devrait être plus jaune orangée pâle, elle prends aussi la lumière chaude de façon diffuse. - Ta fleur au fond à gauche, même chose, elle est trop violet froid, elle devrait être un peu plus rose orangée. - Il te manque une haute lumière sur le bord gauche de la soucoupe. - La partie basse de l'ellipse de ta tasse est un peu trop courbée et un peu tremblante. Voilà, en gros pour résumer, ton étude est très bonne en terme de formes et traité graphique mais tes couleurs ne sont pas totalement justes. Tout est très doux mais chaud et lié dans l'image de gauche, tu as trop d'écarts entre tes contrastes de couleur dans ta version. Mais sinon, bravo à toi, ça reste une très bonne étude ! 🙂

Merci !

Salut Neuf150. Merci pour les encouragements. Y'a encore du boulot 😉

Bienvenue @saeva tu as de bonnes bases pour pouvoir bien progresser. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

Merci Ushoe d'avoir pris le temps de me répondre. J'ai entendu suffisamment de monde ces derniers jours dire que le diplôme ne compte pas pour les recrutements. Ca y est, c'est intégré. Pareil pour le réseau qu'une école peut apporter, c'est pas du tout toujours le cas en fait. DPSchool me paraît être la meilleure option pour moi. J'ai du temps, je sais plus ou moins où je vais et je suis motivé. Après avoir considéré les écoles privées pendant plusieurs mois, le coût de la formation me paraît peu cher ! Merci encore pour vos réponses, j'ai super hâte de commencer !

Salut @sketch_by_so, Ton petit monstre est vraiment très cool et réussit ! Tes lumière fonctionnent bien également 👌 Les 2-3 petites choses que je pourrais éventuellement relever sont de l'ordre vraiment du détail : Ici, c'est juste une histoire d'ombre portée. Je pense que tu peux donner une forme un brin plus "nette" à celle-ci. Un peu comme tu as pu le faire à cet endroit : /// Ici, n'hésites pas à légèrement assombrir la partie "ombre portée" du corps sur le haut de la patte. /// Et enfin, au niveau des yeux : Tu as actuellement la même "valeur" pour le blanc de l'oeil gauche et celui de droite. Or, celui de droite est bien plus dans la lumière que celui de gauche qui est, pile dans la zone d'ombre. Tu peux donc venir amener un peu plus de réalisme en assombrissant l'oeil de gauche par rapport à celui de droite 👍

Hello très cool ! Attention le deuxième perso est un peu trop collé au bord de l'image, en terme de composition c'est pas conseillé ! Mais après je laisse les retours pour le formateur du chapitre 4 alors, c'est mieux que d'avoir des retours de partout 🙂

Et wala !

Bon début, Malat', en faire régulièrement et tu pourrais t'intéresser aux muscles superficiels… Bon brush.

hello there ! j'ai adoré cet exercice ! En aquarelle j'ai peint beaucoup de plante. Leur structure, leur couleur, tout me fascine...autant dire que j'ai ressentit une réelle satisfaction à utiliser cet outil numérique ! Aussi ça fait bien plaisir de voir que Ayé je ne pense plus à mes petites mains qui font les raccourcis 😄

flou on

Bonjour à tous, Je suis très content d'avoir enfin commencé la partie 2 de ce programme et comme préconisé, j'ai décidé de dessiner pour cette première illu qqch qui me paraissait difficile et sans utiliser de références, qqch qui me ferait bien sortir de ma zone de confort. J'ai donc imaginé ce dragon et ai voulu essayé le concept de sur exposition, chose à laquelle je ne m'étais jamais frotté auparavant. Merci et à très vite pour la suite !

Bonjour, étant actuellement bloqué financièrement pour m'offrir les 3 parties du programme indispensable, je vais entamer la partie 2 pour ne pas rester inactif jusqu'en janvier. Sans références sous les yeux, pas facile de trouver des bonnes idées pour habiller un peu plus le dessin. En tout cas pour l'instant je bloque 😅.

Bonjooour ! Je commence la partie 2, hyper motivée comme d'habitude ! J'ai passé beaucoup de temps sur ce dessin, je commence à bloquer alors je m'arrête là. Je n'ai pas utilisé de référence pour l'anatomie et la perspective. J'en ai utilisé une pour le latex, les écritures japonaises et pour la pose du chat. Hâte de suivre la suite des cours. A bientôt 🙂

bon voila pour commencer ce chapitre, c'est pas foufou mais l'architecture et des personnages sans références c'est l'enfer, à la base je voulais mettre plus de monde j'ai du mal avec les choses très peuplées! et j'avoue ma perspective...🫣! au moins ça laisse de la marge à la progression! 💪

Salut ! Quelques mois sont passé depuis la fin de la partie 1 et je reviens motivé pour la partie 2 ! Ce qui me pose le plus de problème sans références ce sont les personnages (je suis une bille en anatomie). J'ai décidé d'illustrer un personnage de jeu de rôle pour ma compagne : une none de bataille dans l'univers de Warhammer 40k. Je ne connais pas du tout cet univers et au delà du personnage et de sa pose j'ai du mal avec les textures notamment le métal, même si on a vu dans la partie 1 comment poser des ombres et des lumières c'est très complexe sans références et j'ai du simplifier la forme des épaules (qui devaient être en 3 plaques pointu). Idem pour les mains et les pieds. Les éléments mécaniques/rectilignes me poses beaucoup de problèmes de construction comme le prouve les épées tronçonneuses... Plutôt que de passer des heures à faire des détails sur un perso dont les fondations sont à revoir je préfère le poster maintenant et avancer sur les cours ^^ PS: travailler sans ref c'est une horreur ! une idée sadique comme ça... C'est léonardus pas vrai ?

Bonjour à tous, je vous rejoins tous sur le fait que les IA m'ont beaucoup découragé à dessiner cette année. ça a été une année où j'ai fait beaucoup de haut et bas en moral à cause de cela, petit à petit j'ai accepté que les IA sont là et que c'est aujourd'hui impossible de totalement les ignorer. Elles étaient déjà là avant Midjourney, mais là on réalise qu'elle commencent à sérieusement menacer la place des artistes depuis un an ou deux. Les artistes vont pas disparaitre, ils vont s'adapter ou le métier voir domaine va se transformer (pour le meilleur ou/et pour le pire). Dans le meilleur des cas, ce sera comme dit @Suisei, un nouvel outil qu'on pourra utiliser librement ou pas. Ou certaines entreprises voudront absolument l'utiliser dans le cadre de notre travail mais pas toutes. Dans le pire des cas, on sera juste des correcteurs d'images IA que Midjourney aura généré à partir d'idées demandées par ChatGPT...l'avenir nous le dira. Dans tous les cas, notre expertise et notre sensibilité fera beaucoup de différence face à l'IA qui ne fait que copier ce qu'elle a avalé comme info qui vient de NOUS artistes. Sans artistes, l'IA ne fera qu'avaler des trucs d'autres IA et n'évoluera pas MAIS elle manque d'âme dans tous les cas. Elle copie bien, mais elle ne fait que copier. J'ai testé Midjourney pour voir, il vaut mieux être proche de son ennemi et savoir comment le bidule fonctionne pour essayer de comprendre pourquoi on en arrive là... c'est impressionnant d'entrée de jeu mais quand on cherche à générer quelque chose de précis et qu'on est pointilleux ça sent encore que c'est de l'IA. On peut modifier des zones et aller plus loin, mais est-ce que les studios voudront faire ça ? Peut être pas, peut être qu'un nouveau métier va émerger ou qu'il a déjà émergé, en rapport avec les prompt, en tout cas si ces personnes ne sont pas des artistes et manquent de connaissance sur la compositions, les lumières et tout, le résultat sera inconséquent. Certains arrivent à générer des oeuvres qui sont impressionnantes par chance ou par expertise du "prompt". Mais ça reste plutôt superficiel et aléatoire j'ai l'impression. ça ne fait que s'améliorer au fur et à mesure des mois d'après ce que j'ai compris, l'évolution est rapide car il y a une mode de l'IA et beaucoup de clients friands de cette technologie. Ne pensez pas que nous ne servons plus à rien parce que l'IA est là. Elle est là ok mais ça reste une technologie imparfaite. Et n'oublions pas qu'avec les enjeux écologiques et ce que demande actuellement les IA à la mode en terme d'énergie... Je ne sais pas si ça sera tenable pour tout le monde sur le long terme. Je reste positive et me dit que pour l'instant c'est chaud avec cette mode de l'IA mais ça va se tasser et un équilibre va se faire. Pensez aux portraitistes quand la photographie est apparue, pensez aux artistes traditionnels quand le dessin numérique est apparu...ils n'ont pas disparu. Ils ont trouvé un équilibre. On va réussir à retrouver notre équilibre ! 🫶

Vite fait, en passant… Y’a pas un détail que vous oubliez dans votre défaitisme ambiant ? En imaginant un monde apocalyptique absolument open bar pour les IA et ou les studio chercheraient à se passer des artistes, c’est pas seulement nous, petits artistes peu puissants qui seront menacés. Parce que si on ne peut plus vivre de ce métier, on n’a donc plus de raison d’acheter des logiciels, des tablettes, et tout autre matos artistique, de payer des écoles… Vous pensez sérieusement que les entreprises qui vous vendent tous ces outils vont laisser menacer leur business comme ça ? Ils ont carrément intérêt à se ranger derrière les artistes… leurs clients en fait. Quand CELSYS a fait un sondage l'automne dernier pour savoir si ça intéressait qu'ils intègrent des IA génératives dans CSP ils se sont pris une volée de bois vert... Ils ont de suite renoncé. Le seul avenir qui me parait réaliste, c’est un avenir de concessions où les IA seront un simple outil entraînées sur des données autorisées. Toute l'industrie de matos de beaux arts n'a aucun intérêt à ce qu'il en aille autrement.