Classement

Allez je me lance ! Je n'ai pas d'itérations car j'ai généralement une idée bien nette avant de me lancer sur un dessin, mais j'ai un peu de process : L'idée était de mettre en scène une bestiole inventée à partir d'une tache sur un mur (Le sketch en N/B sur la dernière image). Je l'imaginais comme un genre de "buffle canidé" vivant dans des marais. Je me suis donc inspirée d'images de marécages trouvés sur Pinterest (Image 5) pour me donner une idée d'ambiance, mélangé à des souvenirs de paysages vu dans le Jeux vidéo Path of Titans (J'ai pas retrouvé d'image pour illustrer, sorry). J'ai d'abord tracé l'environnement, puis la bestiole, et en 3e étape j'utilise toujours un filtre Multiply et Add pour créer une ambiance lumineuse (L'ambiance bleutée/verdâtre). Après je commence le taff d'aplats et de détail par le fonds en revenant progressivement vers mon sujet. Voilà !

Hello à tous, après de long mois d'absences de ce côté, ayant mis l accent sur les cours après les vignettes BD l année dernière, puis au concours #18 ou je me suis fait mal, puis encore des cours jusque décembre, je me suis tourné vers des exercices plus personnels pour apprendre de moi, ce que je pourrais produire de mon côté, à raison de 1 DP par semaine... ( même si celui ci ça aura été 15 jour lol )... Bref, comme le sujet était un personnage d'imagination en Janvier, je le remet ici, Pour la Story que je m'était mis en place sur ce DP: "Je ne sais toujours pas d'où "Grogu" sort rééllement... alors je me suis mis à l Esprit que dans une galaxie lointaine... très lointaine... si lointaine qu inexplorée, une personne était en quête de retrouver son fils, peu importe où il se trouve dans la Galaxie, sa mère, "Yogha"... suis la voie de son pendentif pour retrouver la trace de celui-ci ... J ai aussi vu en Février qu il s agissait d'y réaliser un décors, que j avoue me retrouver dans cette condition, pour un deuxième DP, que j ai du mal à l intégration à un décors, c est pourquoi celui ci je le souhaitait en chara-design... évitant ainsi le sujet pour me concentrer sur le perso... Bon je sais que le défi Janvier est fini, mais bon... chui clairement pas une bête horaires... N'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez, pour info, je n ai usé que de mon brush rond, et 1 ou 2 textures max pour le décors... Et oui... je fais parti de ceux qui résistent encore à la tentation de l ia et du bashing/texturing ... tempérament de résistance qui commence à se estomper lol... Je vais forcément être tenté un jour de faire mieux plus vite si je continu de regarder les cours du chapitre 3 xd... Cordialement,

Hello ! J'ai mis en couleur mon croquis posté précédemment sur les thèmes : Mechanic - Good looks - Orc - Circular - Industrial - Female

Bonjour à tous ! Je me permets de faire ce post (un peu en retard) pour vous présenter ma nouvelle "BD dont vous êtes le héros" La cité d'Aria - Le couronnement. Cette BD s'inscrit dans l'univers du jeu de rôle ARIA créé par FibreTigre (Game of Roles). Elle est scénarisée par William Lafleur (msieurleprof sur les réseaux sociaux) édité par Makaka édition. Vous incarnez un mystérieux personnage qui ne possède aucun souvenir, sinon celui d’une mission cruciale à accomplir : rencontrer la reine Julia, qui court un grand danger. Mais comment l’approcher le jour-même de son couronnement ? Et quelle est cette voix étrange qui vous guide ? Tentez d’entrer dans la cité d’Aria, déjouez les nombreux pièges qui vous seront tendus et réussissez l’exploit d’obtenir une audience, car le héros, c’est VOUS ! Bref, après 2 ans de travail et 400 illustrations, LE VOICI ! (Disponible dans toutes les bonnes crémeries 😉) J'espère que ça vous plaira, n'hésitez pas à me faire vos retours ! Je remercie @Spartan de DPS pour son travail, qui a su m'inspirer et me motiver. Lâchez rien les gars, on peut tous y arriver avec du travail et de la détermination ! 🚀

Merci pour vos retours! Alors pour ce qui est du temps alloué à la formation c'est surtout pour accompagner mes objectifs et mes contraintes que je m'impose un rythme assez soutenu puisque j'ai pour but d'atteindre un niveau pro en 2 ans maximum (durée de mes aides), je pense donc qu'il est indispensable que je puisse y accorder un temps conséquent sinon je risque justement de ne pas progresser assez vite (surtout que la route est longue de mon côté). Si j'avais la possibilité de travailler 8h ou plus par jour sur du digital painting je pense que je me permettrait une journée de repos mais aujourd'hui comme le gros de mes journées est occupé par de la paperasse il me reste souvent beaucoup d'énergie à allouer à autre chose! J'essaierais de me lancer dans les défis du moment pour faire travailler mes coup de crayon dans ce cas. Il est vrai que mon idée ressemble à un inktober mais sur une durée assez longue et à voir si je ne risque pas de me retrouver dans une surcharge de travail!

Tout à fait d'accord avec Justice8. Bon brush.

Salut, très cool tes études, c'est bien que tu en fasses régulièrement . Elles ont tendance à être un peu plus claires que tes ref (tes valeurs sont un peu plus élevées), m globalement tu as bien compris le principe de l'exercice. Peut-être ne te débarrasse pas complètement du lasso, ça reste un outil très utilisé. Et si tu as le temps, essaie d'en faire une de temps en temps un peu plus longue ; et/ou les faire sur une heure mini. Ton portrait est vraiment pas mal, surtout si c'est ton premier en DP, bravo ! Tes couleurs sont un peu trop rose pâle alors que l'éclairage est assez jaune orangé, surtout au niveau du visage et tes cheveux manque de luminosité, tu peux faire quelques reflets. Ils me paraissent aussi un peu haut sur le front. Je pense que ton nez mérite aussi d'être un peu épaissi. Sur tes exercices, hésite pas à utiliser des repères pour être sûr que tes éléments tombent juste ; voire superposer ta références et corriger là où ça va pas (uniquement après avoir fait ton propre tracé, sinon c'est juste décalquer, c'est moins formateur). ET aussi tu peux abuser des flips horizontaux pour renouveler "l'apparence de ton image" à tes yeux. BOn courage pour la suite :)

Bien le bonjour, CA Y EST je puis enfin poster mon premier exercice du programme indispensable !! J'ai sué sang et eau pour le sortir et me suis challengé à faire deux fois l'exos pour bien comprendre ^^' (un peu lente la fille ...) J'espère ne pas m'en être trop mal sortie, je dois avouer que j'y ai passé du temps. Dans l'attente de vos retours, je vais me diriger vers l'exercice 2.5 qui n'a pas l'air de tout repos non plus, mais qu'est ce que je suis satisfaite, une fois l'exercice terminé, de pouvoir voir ce que j'ai réussis à sortir! On ne lâche rien et on va aller jusqu'au bout !

Bonjour tout le monde ! 🙂 Vous venez de terminer votre personnage ou votre jolie cabine de forêt. Les proportions marchent super bien, votre focale bien amenée, et les couleurs intéressantes. Maintenant, il s'agirait d'habiller ce qu'il y a autour pour mettre en valeur votre sujet, mais là... C'est le drame : comment faire un décor qui soit intéressant et cohérent, sans dévier la focale ? Quels éléments ? Quelles couleurs ? Un extérieur, un intérieur ? Si ces problèmes résonnent en vous, alors vous êtes au bon endroit pour les travailler, car ce mois-ci, c'est étude de décors ! 🙂 Étude de décors On va arrêter de fuir nos problèmes, et ne plus laisser nos persos flotter dans un paysage vide ! 💪 Ça consiste en quoi ? Concrètement, nous allons étudier des environnements ou des portions de paysage dans lesquels notre point de focale pourrait être mis en valeur. Pour commencer, vous pouvez reprendre un digital painting récent dans lequel vous avez abandonné l'idée de faire un décor, ou même le personnage que vous avez proposé pour le défi du mois de janvier. A la fin du mois, le but pourrait être de réussir à créer entièrement le décor que vous aviez abandonné précédemment ! Ça entraîne quoi ? Le dessin d'observation, mais également votre imagination puisque votre élément principal devra sembler naturel dans ce décor. Vous travaillerez également les textures, ainsi que les valeurs et les couleurs si vous décidiez de pousser l'exercice jusque là ! Comment faire ? Commencez par imaginer le contexte dans lequel votre élément central évoluerait bien. Est-ce un paysage naturel ? Un paysage urbain ? Un environnement d'intérieur ? Décortiquez ensuite ce paysage en plus petits éléments. Pour un paysage naturel, il pourrait s'agir de végétation ou de rochers. En ville, peut-être des bâtiments ou des voitures. Et pour une zone intérieure, vous imaginez peut-être une chambre avec un lit ou des plantes d'intérieur. Trouvez des références que vous trouvez intéressantes pour cet élément, et faites-en des itérations, c'est-à-dire que vous en faites plusieurs versions en variant leur forme. Essayez de bien capturer les textures et les couleurs pour que votre élément reste reconnaissable. Cela peut rester à l'étape de croquis, ou aller jusqu'aux valeurs et aux couleurs - comme vous préférez. Quand vous avez suffisamment d'éléments, essayer de les mettre ensemble de manière harmonieuse et qui ne détourne pas le regard de votre élément principal. Pour finir, insérer votre point de focale dans cet environnement en prenant garde à ce qu'il reste l'élément principal à ce qu'il attire immédiatement le regard. Des variantes de cet exercice sont possibles : en effet, vous pouvez simplement décider de vouloir faire simplement des études de décors, sans forcément chercher à habiller un personnage ou un élément pré-existant. Vous pouvez décider de garde une base réaliste ou stylisée, suivant la manière dont vous avez préalablement travaillé votre élément principal. Et, comme toujours, vous pouvez travailler en digital ou en traditionnel ! Quoi poster ? En réponse ci-dessous, vous pouvez nous proposer les réflexions autour de votre décor, ainsi que vos études et itérations des différents éléments de votre décor. Et à la fin, bien sûr, partagez-nous votre décor complet avec son élément central ! 🙂 Quelques exemples A vos stylos et vos stylets ! 🙂

Suite à une demande d'un membre, j'ai écrit un petit tuto pour expliquer les options de masque d’écrêtage et verrouillage des pixels sur Krita. Je le poste ici, si ça peut servir à d'autres... 1/ Icône « Alpha » : équivalent au masque d’écrêtage (clipping mask) de Photoshop Utilisation obligatoire d’au moins 2 calques. Le premier calque va servir de masque au second : ici le rond vert va servir de masque au rond rouge. Créer un dossier avec ces 2 calques Ne cocher aucune icône sur le premier calque (masque) Cocher « alpha » sur le deuxième calque (remplissage) Le calque du bas (vert) agit comme un masque sur les calques au-dessus de lui et sur lesquels alpha est coché = seuls les pixels qui sont peints sur le calque remplissage, et qui recoupent le calque masque sont affichés. Tous les pixels en dehors du masque ne seront pas affichés (bien qu'ils soient toujours présents). D’autres calques peuvent être ajoutés au-dessus du calque de remplissage, si alpha est coché, le masque aura le même effet sur eux. 2/ Icône des carrés noirs et blancs = verrouillage des pixels Cette fonction doit être utilisée sur un calque contenant déjà des pixels, elle permet de verrouiller les pixels du calque courant, c’est-à-dire qu’on ne pourra peindre que « par-dessus » les pixels déjà peints (comme si une sélection était active). Le même fonctionnement peut être appliqué directement depuis les options des brushes (icône similaire dans la toolbar).

Bienvenue @macandyjr ils paieront si tu as de la régularité. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

Bonjour à tous Je me suis procurer une tablette graphique récemment, et suis tomber sur Digital painting.school en cherchant des tuto sur internet, et me suis laisser tenter par la formation. Voici mon premier dessin, un personnage original et simple en matière de design, mais auquel je tiens particulièrement.

J'ai essayé de faire une autre version, peut-être que ça ressemble encore un peu plus a un selfie 🤔

Bonjour @Lullaby, Est-ce bien raisonnable ? Cohérent avec ton objectif et en accord avec tes propres capacités ? Tu risques de vouloir en faire trop et au final de ne pas aboutir, de finir frustrer et d'abandonner. Pour l'inspiration : tu es justement dans le bon sous-forum, tu peux toujours reprendre un défi passé, au hasard ou selon l'envie du moment et te conformer aux règles. L'avantage de faire autre chose que les exercices des cours est : progresser par la pratique, voir un peu autre chose (faire une pause productive en somme), découvrir, se laisser aller sans trop se mettre de pression, tester des choses non abordées dans les cours, par l'exemple l'usage de brosses diverses ou de techniques différents. Et puis participer au défi du moment est toujours sympa, non seulement @Chazse donne du mal pour nous torturer de manière toujours très imaginative 😛 (je me demande d'où peut bien lui venir son inspiration, sans doute un p'tit gros "dragon" grincheux fan de courtes vidéos débiles) mais en plus ça permet d'échanger entre participants et puis aussi de faire connaissance par la même occasion :). Bonne réussite.

Salut ! Merci pour ton retour et tes explications, je suis une peu rassurée maintenant ! 😃 Pour les bottes, j'avais remarqué la différence aussi mais je n'ai pas réussi à obtenir le côté ensolleillé et brillant de la matière : - j'ai essayé en rajoutant du brun plus clair (désopacifié) et c'était toujours trop foncé - j'ai essayé avec du blanc (aussi désopacifié) mais ça effaçait en même temps les autres nuances que j'avais dessiné. Un petit conseil pour surmonter ça ? 😉

Salut @faewyr, Tu as là un très chouette rendu ! C'était déjà le cas sur ta dernière version mais avec les conseils de Maël et ton petit re-travail dessus, c'est très solide ! 👌 Là où peut-être ton rendu est encore un peu en dessous du reste, c'est au niveau de l'étendue d'eau. Elle a bien une couleur globale qui est similaire à la référence, donc de ce côté là c'est très bien mais par contre, son rendu : est un peu trop dans une approche de "tâches" (faites certainement au brush soft) parsemées qui ne rend pas totalement très bien. Si tu analyses bien la référence, ce sont avant tout les reflets et donc le "volume" des petites vaguelettes (et leur densité par rapport à certains endroits de l'eau) qui fait qu'il y a des variations de luminosité. Mais ce n'est pas l'eau en elle-même qui a des variations comme ça 👍

Salut @tiredaile, Et bien ça me paraît vraiment chouette comme rendu pour cet exercice ! C'est très bien 👌 Ça j'ai envie de te dire, c'est un peu un "classique" au début mais c'est surtout un problème lorsque ça empêche d'avoir un bon résultat, ce qui n'est pas le cas ici 👍 Après, la décomposition c'est effectivement en termes de process global mais c'est aussi à une échelle plus "micro", c'est à dire : est-ce que pour chaque éléments (par exemple le manteau), j'ai bien analysé les couleurs ? L'endroit où il y a la highlight ? Les ombres ? La manière dont réagis la lumière par rapport à la couleur de base de l'objet, etc... Tu vois, c'est aussi, du coup, pour entrainer son oeil et son cerveau à décomposer l'approche en étapes liées à des "réalités" de ce qui fait un rendu réaliste (lumière, ombre, couleurs, etc...). Ce qui a l'avantage de faciliter le travail de painting au passage, c'est en ça que c'est intéressant ^^ /// Eventuellement pour chipoter juste sur un point : Au niveau du bonnet mais surtout des bottes : Ta lumière a une intensité assez faible encore comparée à la référence. Tu peux lui donner un petit coup de boost et ce sera nickel ! Bonne continuation à toi en tous cas ! 🙂

Bonjour à tous, Je vous partage mon premier exercice sur les brushs. Merci d'avance pour vos retours.

Hello et bienvenue à toi dans ce premier chapitre ! Très cool de lire à quel point tu es motivée, ça fait plaisir et c'est le début d'une belle aventure pour toi ! 🙂 Pour ton exercice, c'est du super travail et c'est super de t'être acharnée dessus pour bien le maîtriser et sortir un joli résultat ! Pour moi, c'est nickel, tu as juste les formes 6 et 9 qui manquent un poil de précision mais dans l'ensemble c'est très bien, tu peux largement passer à la suite ! Bonne journée à toi !

Hello ! Bravo pour ton exercice, il est super bien relaissé et tes contours sont super propres, on voit que t'es vraiment appliquée ! Et ne t'inquiètes pas, c'est totalement normal d'avoir du mal au début avec le stylet et de mettre beaucoup de temps pour tout, ça viendra très rapidement avec la pratique et tu gagneras très vite en maîtrise et efficacité ! 🙂 Pour ton exercice, si tu as l'énergie, tu peux retravailler le dégradé des formes 4 et 11 qui sont peu trop durs. Le rouge de ta forme 12 est trop fort également. Et juste attention aux contours sur ta forme 6, tu as laissé un coup de brush ^^ Pour ta question sur les raccourcis, je ne sais pas, je n'ai jamais eu ce problème, désolé ! Bonne journée à toi ! 🙂

Merci beaucoup @Ninipumpkin haha ! Ça ne fera jamais de mal de revoir les bases 😁

Super propre, j'admire la qualité de reproduction, perso j'ai eu vraiment beaucoup de mal ! Bravo 🙂

Hihi, Tout d abord, je me suis permis de remonter le forum pour voir vos travaux, d énormes belles réalisations dont je vous félicite tous / tes 😉 Ca fait plaisir de revenir sur une forum "large", plus large que sa simple galerie ! Ca sent clairement la grosse ambition dans le coin, le level de l expérience, l assiduité, la motivation quoi, ainsi que l entraide, et ca reste un point clef je trouve chez DP.s. Vous êtes vraiment des monstres ou en devenir ! Pour revenir à ce DP dont tu te pose des questions @justice8, déjà merci beaucoup pour ton retour qui me fait ultra plaisir... j aurais envi de te dire que pour en savoir plus alors go "Disney" pour voir les premiers épisodes mdr... mais... restons à notre place... la Force m abandonne à titre personnel lol... Enfin, oui... je savais que "Maître Yoda" avais genre 600 ou 900 ans... Le poids des âges... je me suis laissé dire que plus jeune, cette race aurait également être plus grande ^^ surtout pour une "femelle" comme tu le spécifie xd. Pour le côté "mécanique" de sa jambe, je me suis appuyé essentiellement de "C3PO"... Je n' aurais finalement retenu que le côté "or" du truc... quand j étais gamin, il me faisais réver ce robot, puis, lorsque j ai vu son articulation de jambe... j ai décidé de avoir une approche plus personnelle, et proche de la race en question, "genre les 3 pattes" et un argot arrière propre à son anatomie... ca à été un vrai délire de imaginer cette jambe au final 😉 😉 Aussi, j imaginais sa mère avoir un âge avancé, genre ... 400 ans, en pleine force de l age quoi xd... et tu as mis dans le 1000 en te posant cette question... comment peut elle tenir en appuis sur son sabre laser ??? Censé transpercer n importe quelle matière... Ce message que j ai pensé assez tôt dans mon design, me laissais alors celui ci : Elle montre une évolution dans la connaissance de la Force. Par ailleurs, avec du temps, ca aurait été avec grand plaisir que j aurais activé ma phase 02... qui me demanderais au bas mot 3 semaines, pour vous montrer une en combinaisons ce que la liaison de son sabre et son "Hallebarde" serait capable de mettre dans les yeux xd... Mais, en ce moment, je tente de produire... sans même savoir où je me dirige, surtout peur de la fin ... donc je m arrêtais ici... mais je le gardais dans une pose pas très dynamique et neutre, justement au cas où... Enfin, voilà le délire de mes premiers jour lorsque je cherchais mon concept de la semaine ... qui aura duré finalement 15 jours ceci dit...

Merci beaucoup pour tout ses retours, j'y ferais plus attention pour les prochains digitals paintings. Cela me fait plaisir d'avoir des retours, c'est encourageant pour la suite 😄

Hello Macandy Jr Super ! Merci. C'est effectivement le seul endroit où je n'ai pas regardé. J'ai bien acheté le cours indispensable, il fallait y penser my God !😅 Merci pour ton aide. Je vais pouvoir reprendre le cours sur Procreate. Mille mercis ! 😊

@Mael OH Merci Beaucoup ! Merci surtout d'avoir pris le temps de détailler quelles formes seront à retravailler en priorité... c'est très aidant ! Je vais reprendre tout ça après avoir commencé l'exercice suivant (en fait ce résultat m'a demandé beaucoup de temps... ça me fera un peu de bien de m'aérer les pinceaux sur autre chose avant de reprendre)

Merci beaucoup, je me rendais pas compte de la différence de couleur de la fleur! je vais essayer de corriger ça!! 🙂 Et pour la montagne, je vais essayer de suivre tes conseils même si je sens que l'eau va me donner du fil à retordre

Ah! super! merci. La forme c'est le foulard ou bandana qu'elle porte. oki! merci beaucoup pour l'aide! 😁

Merci @adrieng et @bougnat pour les messages. Bonjour, je viens de finir l'exercice 2 qui m'a pris environ 10 heures peut être moins et c'était un enfer positif non fini, je m'explique, je suis semi-fier de ce que j'ai fait, je suis fier des rendus que j'ai donnés et je pense avoir compris en gros l'aspect de l'exercice, mais j'ai beaucoup de mal encore à gérer l'opacité, la dureté, la pression du stylet quand il faut appuyer fort ou pas, de faire des transitions plus smooth entre les différentes couches de peinture, bien analyser les couleurs et les couches pour savoir laquelle va en fond et celle au-dessus et je ne parle même pas des formes qui m'ont fait me casser la tête à essayer de refaire les forme juste avec la gomme, mais comme je dis, j'ai vu une réelle évolution entre mes premiers essaie sur la forme 1 et celle sur la forme 4 et encore plus à partir de la forme 5 jusqu'à la 11 avec les couleurs et de n'avoir vraiment utilisé que la gomme et le pinceau. Voilà, s'il y a des trucs à corriger (et je sais qu'il y en a) d'urgent, je pourrais toujours essayer de les corriger tout de suite, sinon je pense passer à l'exercice 2.5 et revenir sur celui-là plus tard. Sinon j'avais une question, mes raccourcis se remettent quasi tout le temps par défaut sur Photoshop, pas pendant que je dessine, mais après un jour ou deux, est-ce que vous savez pourquoi ?

Salut @Chapi Merci pour ton retour et effectivement petit problème de perspective sur la plaque.

Salut @adrienG merci pour ton retour je vais essayer d’integrer cela et je ferai une update pour aller plus loin encore 🙏🏼🙏🏼

Plop ! Je n'ai pas arrêté de faire des études de décors, mais je me dis de ne les poster qu'une fois par semaine maintenant, histoire de pas flooder. Alors voici ceux des trois derniers jours : je suis passé au noir et blanc pour me concentrer sur les valeurs, et j'ai décidé de ne tout faire que sur un seul calque et d'arrêter d'utiliser le lasso. Vendredi : Samedi : Et dimanche :

hello there! un ptit dernier pour la route, parce que c'était bien fun ! je me réjouis de poursuivre l'aventure de 2/3 de mes petits perso d'ici en leur faisant un écrin de paysage pour le prochain défi. Au revoir Janvier ! Bonjour Février !

Bon, je n'ai pas réussi à finir, mais j'ai fait quand même un moodboard et 3 étapes (dont 2 publiées sur Discord). Voici ce que j'ai tiré : Classe : 1 – Pirate Genre : 2 – Female Espèce : 16 – Troll Style :14 – Space opera Époque : 9 – Futuristic Éléments distinctifs : 12 – Prop Motif : 20 – Lattice Mon mari m'a aidée pour certaines caractéristiques du personnage, que j'avais du mal à cerner, mais j'aurais du les développer plus graphiquement. Voici son texte : "20 ans déjà que l’empereur Karmaki a massacré les miens. 20 ans déjà à me cacher dans la jungle des Batanges sur XRII, la planète cachée par les nappes de brouillards stellaires. Et 15 ans à sillonner dans ces brumes pour débusquer les destroyers impériaux, les harponner, les piller et évidemment les détruire. Et revenir encore dans la jungle, un peu comme un rituel. J’ai pourtant eu la chance de te rencontrer, Blackmoor n’a-qu’un-oeil. J’imagine que mon physique athlétique de grande trolle poilue a contribué à mon enrôlement dans ton équipage. ça et Cromtech, ton mecha mainate qui m’a immédiatement adopté. A-t-il reconnu une affinité bionique avec ma biojambe ? Quoiqu’il en soit, la plupart du temps, c’est sur mon épaule qu’il vient raconter avec son étrange accent métallique les derniers potins de Mégacity et les dernières frasques de l’empereur. Un jour, tu sais, c’est grâce à ces potins que nous trouverons les moyens et la flotte nécessaire pour harponner et détruire son destroyer impérial. Car c’est en les harponnant, en se projetant avec les nitrojetpacks sur les parois de leurs vaisseaux et en la déchirant avec nos crochets laser, que les troupes impériales ne peuvent ni nous attendre, ni nous résister. A ce moment, avec la même violence et le même acharnement qu’il a détruit ma famille, nous réduiront à néant la tyrannie." J'ai commencé par des silhouettes en vignettes que j'ai utilisées ensuite directement lors de la colorisation, sans vraiment les redessiner faute de courage et de temps. J'ai eu du mal à respecter tous les critères, je voulais faire un peu plus futuriste pour l'oiseau, le sabre et le prothèse mais je n'ai pas eu le temps de les retravailler. Pour le motif, pas trop bien compris comment le traduire et l'intégrer. Je me suis dit que j'allais m'inspirer des gravures de pirates du XIXéme pour les ombres, avec des hachures croisées, mais pareil, pas eu le temps de le faire bien. Finalement, j'ai juste quelques hachures non croisées faites "à la main" et j'ai ajouté une trame avec les pinceaux de Krita. Au moins, ça m'a permis de reprendre le stylet et Krita, je n'avais pas fait de DP depuis très longtemps, j'en passe davantage sur Blender et en croquis tradi. Ces défis d'un mois sont chouettes en tout cas !

la suite.

Ce défi est fait pour moi !

Hello l'équipe ! Je suis un peu à la bourre... 😅 Bravo à tous pour vos participations, c'est vraiment chouette de voir tous vos concepts en fonction des tirages, pas forcément évidents pour certains. Pour ma part, je suis parti sur un personnage de mon carnet de croquis. J'ai d'abord travaillé quelques poses anatomiques et expressions. Comme il s'agit d'études anatomiques anthropomorphiques comportant de la nudité, je le met en spoiler ci-dessous. Il n'y a rien de olé olé et les zones sensibles sont masquées, mais je préfère prévenir. 😉 Et dans un second temps, j'ai voulu la mettre en situation en effectuant le tirage. Je suis tombé sur Mage / Masque / Fantasy / entrelacé / Moyen âge, ce qui tombait plutôt bien avec l'idée que j'en avais au départ. Il reste encore pas mal de travail et de finitions dessus mais je prendrais le temps de la finir pour le chapitre 10 ! Il faut que je reprenne le programme maintenant ! 😁 Voilà c'était un challenge très chouette en tout cas ! Bravo à tous encore et à bientôt pour le prochain ! 😉

Hello tout le monde ! Déjà, bravo à tout le monde pour vos participations ! Y a vraiment eu des personnages superbes (avec parfois des tirages loufoques !), et c'était super de les voir prendre vie ! Ensuite, suite et fin pour mon perso qui m'aura pris beaucoup plus de temps que prévu. J'aurais aimé pouvoir travailler des expressions et des poses qui collent à sa personnalité, mais ma foi, je m'arrête ici. J'ai déjà eu le temps de faire les vêtements et la colo flat/cel shading, c'est pas si mal ! 🙂 D'abord, quelques recherches préliminaires en travaillant le corps (que je voulais maigre et nerveux), avec les tatouages et les piercings. Un peu de silhouettage pour chercher la forme des vêtements qui conviendraient le mieux : Les vêtements : Et... le résultat final avec colo et cel shading 🥳 Et voilà pour moi du coup ! J'ai adoré faire l'exercice et je vais clairement continuer à travailler un perso de mes jdr chaque mois (et je tâcherai de terminer celui-là !). Encore bravo à tou·te·s, j'espère vous voir sur l'exo du mois prochain (qui, spoiler alert, vous permettrait de capitaliser sur cet exo-ci !).

Bonsoir, c'est la première fois que je participe à ce genre de défi. J'avais commencer à gribouiller les 2 personnages sur des post-it, puis je les ai refais au crayon sur un format un peu plus grand, et j'ai essayé de les colorer numériquement.

C'est la première fois que j'ose participer aux défis mensuels, à chaque fois je me mettais trop de pression 😅 ! Mais ça fait partie de mes résolutions 2025 : Poster même si c'est pas fini 🥹 J'avais tiré : Elf Gard Glowing shape Herringbone fantasy ancient empires male Alors même si c'est pas fini

Hello à tous, j'avais justement en ce petit fermier en cours de process depuis un petit moment donc j'ai profité de ce challenge pour me donner un petit coup de pied au fesse pour le terminer. Il s'appelle Bob, il vit seul au beau milieu de ses quarante hectares de terrain et approvisionne à lui tout seul toute sa région en fruit et légume. Les habitants des alentours se sont toujours demandés comment il réussissait à s'occuper seul des récoltes et de l'entretient d'une aussi grande superficie. Des rumeurs racontent qu'une sorte de magie lui viendrait en aide régulièrement. Bob lui dément cela et continue à être heureux avec ses poules son vin. J'ai aussi bossé sur un genre de guerrier à l'époque du Japon féodal, tenue hiver été et mi-saison. Je continuerai celui là jusqu'au full render et lui ferai une jolie illustration en action aussi.

Dessins du jour, bon aujourd'hui je suis pas très satisfait. Mon étude de paysage est vraiment pas ouf comparé à la dernière, et j'ai passé un peu plus de trois heures sur le dessin de John Goodman, et il continue de pas mal me tracasser. Ses proportions me semblent pas exactes, et j'ai foiré l'éclairage et les volumes du visage, mais après plusieurs tentatives infructueuses, je m'arrête là pour lui. Si vous avez des conseils, je suis preneur. Le paysage : Et John Goodman (Dans le film 10, Cloverfield Lane) :

Petite avancée sur ma première illu' : J'ai commencé à envisager plus le décors derrière, et j'ai construit un peu plus sérieusement les persos. Pas trop non plus, c'est encore en cours et vu que je suis pas très méthodique, j'ai commencé à poser des couleurs en même temps. ----- Ah, et une autre étude de paysage faite en 45 minutes aujourd'hui :

Après 45 minutes d'étude de paysage : Ca donne ça :

Dear fellow artists, I wish you a successful start to this year. I would like to present my latest work on Dark Phoenix, the famous character from Marvel, and I look forward to your comments. Your opinion is important to me😄

Hello tout le monde 👋, Voici le rendu de mon exercice 2.5. Je me suis accrochée, car cet exercice n’a pas été si simple pour moi. Je ne me pensais pas capable de réaliser ce genre de rendu. Je suis consciente que ce n’est que le début, mais c’est une belle victoire pour moi. Merci d’avance à celles et ceux qui prendront le temps de me faire un retour. 🤗

D’autres bancs de test j’ai mis plusieurs mois avant de revenir poster quelque chose ici sur le sujet, ceci s’explique par le fait que j’ai réalisé une grosse tripoter de bancs de test. Une très très grosse (sûrement trop au point que ça ressemble plus à une collectionnite autistique qu’à un banc de test). Le premier banc de test automatisé que je vous avais proposé, c’est de la petite bière à côté. x) Le premier des nouveaux bancs de test, je l’ai fait quand j’ai découvert ControlNet mais que je ne savais pas encore qu’on pouvait l’appliquer au mode image vers image il est donc focalisé sur le mode texte vers image. Il contient des sujets et des modèles variés. J’ai testé une astuce pour en tirer des illustrations en noir et blanc… Pas très convaincant. x) https://suiseipark.com/Demos/AI/controlNet/index.html Ensuite, quand j’ai découvert qu’il était possible de faire du image vers image avec ControlNet, j’ai testé pour voir si on pouvait utiliser cette technique pour texturer, casser un rendu 3D, sans pour autant perdre la forme des objets de l’image. https://suiseipark.com/Demos/AI/ImgToImg-Primitives/index.html Et la réponse est oui ! Voici un petit échantillon. Puis au fur et à mesure que des idées de workflow me sont venues en tête, je me suis décidée à faire un banc de test par thème pour voir les modèles les plus adaptés selon le type de sujet que je voulais rendre ou le type de style. Ces bancs de test comprennent du texte vers image et du image vers image et ceci avec ou sans ControlNet. Pour les décors naturels : https://suiseipark.com/Demos/AI/nature/index.html Pour les personnages : https://suiseipark.com/Demos/AI/characters/index.html Pour les asset de jeux vidéo : https://suiseipark.com/Demos/AI/gameItems/index.html Pour les mains : https://suiseipark.com/Demos/AI/hands/index.html Même s’il y a déjà de très nombreuses images, notez que ces bancs de test sont encore incomplets (à mon sens) et que je continuerai de les enrichir. Il manque aussi celui sur les décors architecturaux que je n’ai pas encore commencé. Comme je me sens plus à l’aise et plus efficace pour faire mes brouillons et mes recherches au tradi, j’ai poussé l’idée jusqu’à faire passer en entrée des dessins réalisés avec du bic, des feutres à l’eau ou encore des Promarkers. J’ai pas encore testé le pastel gras, mais c’est dans un coin de ma tête. Bref ! Loin de me faire poser le crayon, mes recherches pour intégrer l’IA dans mes workflow m’incitent plutôt à revenir carrément au tradi ! x) Voici quelques extraits des bancs de test. Un arbre au bic pour voir si on peut en tirer un noir et blanc sympa Dessin original : Sorties : Un arbre au bic et au feutre à l’eau que j’ai passé en niveau de gris pour voir comment ça pouvait influencer les modèles noir et blanc. Dessin original Sorties : Des trucs au bic et aux feutres à l’eau de supermarché Dessin original : Sorties : Dessins originaux (items de jeu) Sorties : Des trucs fluo à coup de Stabilo Boss Dessin original : Sorties : Je trouve qu’en plus ça donne des idées de variantes de palette intéressantes. Des trucs aux Promarkers Dessin original : Sorties : Dessin original : Sorties : Conclusion Bon, et bien voilà, c’est la fin de cette nouvelle tripotée de tests. Que conclure ? Et bien que les nouvelles possibilités ouvertes par ControlNet m’ont motivée à renouveler mon matos tradi… Vous avez bien lu ! 8D Mes dernières expériences me confortent dans l’approche que j’avais déjà abordée il y a quelques mois : utiliser les IA comme un super filtre Photoshop, un assistant de finition. On peut s’en servir pour générer des textures à utiliser pour du photobashing ou dans la 3D. J’ai vaguement commencé des tests en ce sens. Du coup, comment j’envisage ma démarche artistique à l’avenir ? Et bien voir si j’arrive à passer moins de temps sur les finitions avec ces astuces et consacrer ce temps économisé à bosser les fondamentaux plus à fond (dessin, compo, théorie des couleurs… ), à réfléchir davantage mes compo et les styles que j’ai envie de développer. Et comme en plus ça marche très bien pour filtrer du tradi tout ça, j’en profite même pour revenir à mes vieilles techniques d’adolescente à savoir ses bons vieux feutres à l’eau ! Ne jamais sous estimer le matériel d’écolier. Jamais ! Et mentalement, me replonger dans cette époque sans pression, ça me fait un bien fou ! Bon, c’est intéressant pour des illustrations abouties qui exigent un gros travail de finition ou pour des assets de jeu, mais pour la BD qui nécessite un travail moins fini, de produire très vite, de la cohérence d’une case à l’autre et pire encore quand il s’agit d’un style plutôt typé ligne claire, là ça ne marche pas du tout. Il y en a qui ont essayé, ils ont eu des problèmes (vous connaissez la suite du sketch ? ). Le temps de multiplier les essais et d’en sélectionner un qui convienne (s’il y en a un qui convient ! ) j’ai largement le temps de finir le travail au jus de coude (IA incultes même pas fichues de savoir ce qu’est un klingon ou un cardassien). Mes exercices d’anatomie quotidiens et la 3D restent mes meilleurs alliés. Et puis depuis le temps que je gribouille, même s’il est pas révolutionnaire, j’ai quand même un petit style bien perso. Et comme chuis inconnue et bien c’est absolument impossible de le reproduire. Ni de près, ni de loin, ni Midjourney, ni Stable Diffusion, ni Dall-E… … Va falloir que je fabrique mon propre modèle spécialisé dans mon style… Pour la suite de l’investigation, voici ce que je prévois : -Reparler de ma petite IA d’encrage, parce que ce projet là aussi progresse ! 😄 -Enfin me secouer les puces pour développer ma propre interface d’intégration de Stable Diffusion adaptée à mon workflow typé photobashing. -Étudier la question de la création de son propre modèle customisé de Stable Diffusion. -Créer d’autres filtres neuronaux (comme y disent chez Adobe). -Surveiller l’évolution de Stable Diffusion XL. Pour finir, je vous envoie quelques liens de tutos et d’actu histoire que vous puissiez vous aussi surveiller l’évolution du bouzin. Les subreddit où les utilisateurs de Stable Diffusion échangent sur les divers aspects techniques : https://www.reddit.com/r/StableDiffusionInfo/ https://www.reddit.com/r/StableDiffusion/ Quelques chaînes Youtube spécialisées : https://www.youtube.com/@aiandpixels/videos (En Français) https://www.youtube.com/@ArtificialisCode/videos (En Français) https://www.youtube.com/@Aitrepreneur (En Anglais) Au final, en explorant tous ces tutos et les échanges de ces communautés, il est amusant de constater que les “artistes IA” qui souhaitent faire un travail un tant soit peu sérieux se retrouvent obligés de mettre les mains dans Photoshop, dans Blender et même dans le code Python pour réussir à faire ce qu’ils veulent. (MidJourney, c’est joli, mais c’est la pochette surprise à chaque fois. On maîtrise rien. Et ça sait toujours pas faire d’interaction entre personnages.) Ils sont obligés d’apprendre de vraies compétences en fin de compte. La technologie a encore besoin de mûrir parce que je les vois régulièrement demander sur Reddit si telle ou telle fonctionnalité existe et souvent, ce n’est pas encore le cas. Ils se sentent donc encore limités par l’existant. L’art du prompt, ça va 5 minutes, mais c’est insuffisant. En tout cas ça remplit pas mes cahiers des charges à moi. Moralité : continuez de bosser vos fondamentaux. Vous allez en avoir besoin. 😛

Hello la compagnie ! Bonne année 2023 à tous ! 😄 Bon, le challenge est terminé. Je peux de nouveau nerder sur le sujet des IA. x) J’ai encore plein de choses à raconter, donc je vais encore couper en plusieurs messages. A propos du droit d’auteur J’avais dit que je donnerai mon point de vue sur la question du droit d’auteur lorsqu’une image est générée par IA. Allons y donc ! Mettons de côté le fait que les IA actuelles sont entraînées sur la base de données qui ne sont pas libres de droit et imaginons une IA construite à partir de données récoltées et exploitées de façon transparente et légale (avec des données libres de droit, en achetant des données à leurs auteurs ou en recrutant des artistes pour créer des données spécifiquement pour le projet d’IA). Et bien dans un tel cas, il n’y a pas de raison que la personne qui utilise l’IA ne soit pas auteur de l’image. Pourquoi ? Parce que qualitativement, les IA de génération (ou transformation) d’images ne sont pas différentes d’un filtre Photoshop, et lorsque vous utilisez Photoshop, pour créer une illustration, l’auteur, on considère que c’est vous, pas Photoshop ni même les développeurs de Photoshop. De même que lorsque vous jouez du violon l’interprète du morceau, c’est vous, pas le luthier qui a fabriqué votre violon. Lorsque vous faites du photobashing avec des photos que vous avez récupérées légalement, vous restez aussi auteur de l’image finale. On ne considère pas que les auteurs des images sources sont les auteurs de l’image finale. Bon, pourquoi une IA ce n’est pas différent d’un filtre Photoshop ? Entrons un peu dans la technique. Je vais essayer de faire simple et concis. Les filtres Photoshop (comme le flou gaussien ou le filtre de netteté et j’en passe…) sont basés sur une opération mathématique qu’on appelle produit de convolution. Je vous fais grâce de la définition générale qui fait appelle à des notions mathématiques un peu velues. Voici le principe dans le cas du traitement d’image. En gros, votre image, c’est un tableau 2D de chiffres. Par exemple : 7 6 5 5 6 7 6 4 3 3 4 6 5 3 2 2 3 5 5 3 2 2 3 5 6 4 3 3 4 6 7 6 5 5 6 7 (Bon, en vrai vous avez 3 tableaux de chiffres : un pour chaque couleur : rouge, vert, bleu, voire 4 pour le canal alpha) Et vous avez un second petit tableau de chiffres appelé “matrice de convolution”. Par exemple : 0 -1 0 -1 5 -1 0 -1 0 Pour obtenir une image filtrée, vous faites passer la matrice de convolution sur chacun des pixels de l’image, chacun des pixels couverts par la matrice est multiplié par la paramètre qui se trouve en face de lui et tous les résultats sont additionnés. Puis la matrice se décale d’un pixel et on recommence. C’est pas évident à expliquer avec des mots alors je vous montre un gif piqué sur Wikipédia qui illustre ce qui se passe. Source : https://en.wikipedia.org/wiki/Convolution#Discrete_convolution Selon les paramètres qui se trouvent dans la matrice de convolution, ça vous donnera des filtres différents. Ça par exemple, c’est la matrice de convolution d’un flou gaussien : 1 2 1 2 4 2 1 2 1 Et ça, la matrice de convolution d’un filtre de détection des contours : 0 -1 0 -1 4 -1 0 -1 0 Dans mes exemples la matrice de convolution a une taille de 3x3, mais elle peut être plus grande (5x5, 7x7, toujours des nombres impaires). Ça c’est pour les filtres Photoshop. Maintenant, qu’est-ce qui se passe dans les IA ? Dans les modèles d’IA de traitement d’image on utilise ce qu’on appelle des réseaux de neurones convolutifs… Ho tiens ! Ce mot me rappelle quelque chose ! Et bien ça fait exactement la même chose ! 🤪 Si si ! La différence, c’est qu’avant l’entraînement, les paramètres de la matrice de convolution sont définis aléatoirement. a b c d e f g h i Et pendant l’entraînement ces paramètres sont ajustés. L’autre différence, c’est que dans une IA, il y a des milliers de filtres de ce genre qui se succèdent les uns aux autres, par conséquent, ça permet de faire des choses plus complexes qu’avec une seule matrice de convolution. “Meuh ! T’es bien gentille Suisei, mais ton truc, ça a besoin d’une image d’entrée pour que ça fonctionne. Sur Midjourney et compagnie, y’a pas d’image d’entrée. Elle est générée à partir de rien.” Alors, rectification : l’utilisateur n’entre pas d’image d’entrée… Mais il y en a bien une ! x) Il s’agit tout simplement d’un bruit aléatoire ! Les IA de génération d’image fonctionnent exactement comme les IA de transformation d’image. La seule différence, c’est qu’en entrée on fournit une image de bruit aléatoire. (C’est même indiqué sur la page de présentation de Dall E : https://openai.com/dall-e-2/ ) Mais dans tous les cas, on lui applique les filtres convolutifs de la même façon. Bon, et Photoshop ? Il sait faire des bruits aléatoires lui. Est-ce que lorsque vous lui demandez de générer un bruit aléatoire et de lui appliquer des filtres par dessus Photoshop est considéré comme auteur de l’image ? Non. La seule différence entre Photoshop et une IA est d’ordre quantitatif : l’IA applique une quantité de filtres colossale. Tellement colossale que le fichier qui stocke toutes les matrices de convolution peut faire plusieurs Go alors que les paramètres du filtre Photoshop tiennent dans quelques octets. Au final, la vraie différence entre un filtre Photoshop et une IA, c’est la manière dont les marketeux la vendent et comment le public non initié la perçoit, mais techniquement parlant, c’est du pareil au même. Si on voulait donner un statut différent aux œuvres créées à l’aide d’IA, il faudrait poser une limite arbitraire : à partir de combien de paramètres on juge que c’est différent ? Le débat se prendrait inévitablement les pieds dans le tapis dans la mesure où ce n’est pas la quantité de paramètres qui font la qualité d’une IA, mais le rapport entre nombre de paramètres et qualité et quantité de données d’entraînement. Le vrai débat se situe sur la manière d’emmagasiner des données d’entraînement. Ici, le problème, c’est qu’il s’agit de milliards d’images piochées au hasard sur le net sans considération pour le droit d’auteur. Ce qu’il faudrait faire, c’est légiférer sur ce point : obliger les entreprises qui développent ce type d’IA à but commercial à être transparentes sur leur procédé pour récolter les données et que ces données aient été récoltées légalement avec le consentement de leurs auteurs. Comme dit plus haut : des données libres de droits, des données dont on a acheté une licence d’utilisation et/ou recruter des artistes pour créer les données d’entraînement. Lorsque ce point sera résolu, l’IA sera un outil comme un autre.