Classement

Hello, oui merci pour le défi :). @saeva belles couleurs ! Et très sympa cette bête avec le museau chauve souris. Voilà mes bouts de décors :

Bonjour à tous ! Je me permets de faire ce post (un peu en retard) pour vous présenter ma nouvelle "BD dont vous êtes le héros" La cité d'Aria - Le couronnement. Cette BD s'inscrit dans l'univers du jeu de rôle ARIA créé par FibreTigre (Game of Roles). Elle est scénarisée par William Lafleur (msieurleprof sur les réseaux sociaux) édité par Makaka édition. Vous incarnez un mystérieux personnage qui ne possède aucun souvenir, sinon celui d’une mission cruciale à accomplir : rencontrer la reine Julia, qui court un grand danger. Mais comment l’approcher le jour-même de son couronnement ? Et quelle est cette voix étrange qui vous guide ? Tentez d’entrer dans la cité d’Aria, déjouez les nombreux pièges qui vous seront tendus et réussissez l’exploit d’obtenir une audience, car le héros, c’est VOUS ! Bref, après 2 ans de travail et 400 illustrations, LE VOICI ! (Disponible dans toutes les bonnes crémeries 😉) J'espère que ça vous plaira, n'hésitez pas à me faire vos retours ! Je remercie @Spartan de DPS pour son travail, qui a su m'inspirer et me motiver. Lâchez rien les gars, on peut tous y arriver avec du travail et de la détermination ! 🚀

bonjour voici l'exercice 0. Je suis parti d'une base de dessin d'observation et j'y ai rajouté quelques éléments comme le sabre lumineux.

Hello ! Nice tout ça ! Pour la peluche hésite pas a aussi ajouter un contour plus épais pour mieux distinguer les volumes, surtout au niveau de la "machoire" ou du fessier qu'on sépare mal de la queue 🙂 Très cool la bouée ! Je pense que les vaguelettes les plus proches de nous pourraient être un poil plus épaisses pour donner plus de profondeur 🙂 Pour le portrait : Très cool aussi ! Me semble que l'oreille est un peu trop petite et la largeur de l'oeil + sourcil est un poil trop large 🙂

Ah yes clairement la deuxième version fait beaucoup plus selfie ! Et oui en effet, en soi on sent que tu vouais vraiment montrer son corps, mais tu voulais aussi vraiment montrer la bande de chat au dessus, du coup la compo se retrouver dans un entre deux où soit tu coupes la partie haute en recentrant le focus sur elle, soit au contraire tu la coupe vachement pour donner le focus aux chats 🙂 Mais ta solution marche très bien ! J'aime beaucoup 😄 Rien à redire !

Hello, on ne m’arrête plus !! 🚀 Merci d'avance pour vos retours.

Hello ! Je valide pour la correction, tes lignes sont beaucoup plus variées, c'est plus lisible, beau travail 😉 Ok c'est bien pour la main, je pense que les doigts sont peu être un peu trop fins, sinon concernant les ombres, c'est un peu curieux que ce soit du brush soft et les ombres sont sur certaines zones seulement, par exemple les veines reçoivent normalement beaucoup d'ombre qui ne se voient pas sur ton dessin, en particulier ici ca fait très plat. Tout ca pour dire que dans un souci de cohérence je pense qu'il ne vaut mieux pas mettre d'ombres ^^ En fait c'est soit tu joues le jeux des valeurs à fond, soit pas du tout ^^

Salut @Lullaby, Pas de soucis, de rien ! 😉 A première vue, ça m'a tout l'air d'être dû au mode de fusion de ton brush. Au lieu du "normal", tu as dû sélectionner sans le vouloir le mode juste en dessous ("fondu") qui donne ce genre d'effet. Je pense que c'est ça. /// Alors, du coup pour cet exercice 2.5, je trouve que tu t'en sors vraiment bien car tu as effectivement tous les éléments qui sont posés correctement dans l'image et globalement, tu as les bonnes couleurs, les bonnes teintes, aux bonnes intensités, etc... C'est ce qui est honnêtement, l'essentiel de cet exercice 👍 Par contre, sur la question du rendu en lui-même, il est encore un poil brouillon. Surtout pour le personnage qui est quand même l'élément principal. Il y a un point que je pense que tu peux ajuster en priorité, c'est la façon dont tu représentes la lumière. Je pense que tu as bien compris comment celle-ci vient créer des formes graphiques très distinctes du reste mais par contre, ton approche n'est pas forcément la plus efficace. Je t'ai fait cet exemple pour te l'illustrer : Cela fait aussi partie de l'approche du "décomposer" pour peindre 👍 Tu peux tout à fait partir de la silhouette de chaque élément et ensuite venir peindre l'élément "lumière" sur un autre calque par dessus. De cette manière tu peux beaucoup plus facilement te concentrer sur la forme particulière de cette lumière (la gommer, la réfinir, etc...) tout en gardant une silhouette "propre" 👍 Je t'encourage à essayer cette approche, je pense que tu auras de meilleurs résultats assez facilement ! //// Pour ce qui est de la montagne, c'est assez similaire finalement car ton rendu actuel est vraiment pas mal, voir même bon dans l'ensemble mais sur quelques points, il y a effectivement matière à améliorer ce que tu as déjà : Par exemple : Tu vois ici, tu crées un contraste entre les 2 teintes brune de la terre et jaune de l'herbe, qui est beaucoup trop important. En fait ici, tu pourrais presque avoir une seule forme unie et on serait plus proche du rendu de la photo 👍 Maintenant, si tu veux effectivement avoir des choses plus subtiles, tu peux faire cette démarcation. A ce moment là, il faut aussi faire attention aux formes que tu fais prendre à l'herbe par exemple. Le "sens" de ces formes est important. Ici il faut qu'elles soient plus horizontales notamment pour un résultat plus naturel. Exemple : C'est aussi de cette manière que tu peux ajouter facilement et rapidement du détail. C'est typiquement ce que tu peux faire pour l'herbe à droite de l'image 👍 Ici : N'hésite pas à utililser une couleur plus sombre et à mettre en place des bords un peu plus "nets". Il s'agit d'une rive de cailloux (qu'on peut facilement confondre avec un reflet sur l'eau je te l'accorde 😉 ) Enfin, pour ce qui concerne la montagne en fond : Je pense que là aussi, tu as peut-être sur-complexifier ton approche. Ici, ça rentre parfaitement aussi dans l'idée de "décomposer pour peindre" de l'exercice 2,5. Tout est une question d'analyse et de décomposition de ce que tu vois en plusieurs étapes simples. Si tu analyses la référence ici par exemple, tu te rends compte que tu as une étendue blanche "unie" sur laquelle reposent des formes plus ou moins complexes. Et à l'intérieur de ces formes plus sombres, il y a parfois des petites variations de teintes. Voilà, rien que ça peut te donner une approche bien plus pratique à mettre en place et qui te donnera normalement, quelque chose de plus solide 👍 Un exemple (à petite échelle et fait très rapidement) : 1/ Définition de la forme : 2/ Ajout d'éventuels détails (à la gomme) : 3/ Variation de teintes en utilisant la sélection : Et voilà 👍 J'espère que mon retour pourra t'aider ou au moins t'apportera quelques pistes d'amélioration ! A la prochaine !

Salut @kuuraidezu, Je trouve que, globalement, tu as déjà quelque chose de plutôt très solide, c'est bien ! Maintenant, oui, il y a quelques petites choses à relever que tu peux améliorer encore avant de passer à la suite 👍 Par exemple : Tu as cette partie au niveau du pont et des éléments autour qui ne fonctionne pas totalement. On a du mal à bien comprendre la manière dont il "existe" à cet endroit. Je pense que tu peux retravailler un petit peu la parois pour qu'elle soit plus droite et mieux lier les autres éléments à ça (herbe, etc...) /// Ici, c'est juste un petit oubli de cette rive de galets qui fait "tampon" entre l'eau et la terre 👍 /// Enfin, pour cette partie de la montagne, je pense que tu as sur-complexifier ton approche. Si tu analyse bien et que tu décompose cette partie de l'image, tu as en fait seulement 2 choses. Tu as une étendue blanche pour la neige et des formes grises/brunes par dessus. C'est tout 😉 Du coup, je te conseillerais une approche où tu définis d'abord ces formes plus sombres (avec le brush, les outils de sélections, etc...) et tu te sers de la sélection de ces formes pour éventuellement peindre les petites variations de teintes à l'intérieur. De cette façon, tu auras un résultat plus propre, plus solide et surtout plus facile à mettre en oeuvre (tu peux évidemment simplifier les formes que prennent les roches dans la photo) 👍 Voilà pour l'essentiel ! Bonne correction/continuation !

Hello ! Super pour la retouche de l'image de la neige, c'est bien mieux. Fais juste attention au niveau du ponton à gauche, il y'a un petit trait qui n'est pas flouté ^^ Pour la montagne, bravo c'est du très bon travail ! - Tu peux ajouter le nuage de brouillard qu'il y'a sur la gauche de l'image qui passe devant au niveau de l'herbe. - Tes cascades sont trop claires, tu peux assombrir un peu et bleuter un peu les parties dans l'ombre. - Ta montagne au fond est trop claire, tu peux l'assombrir. Attention aussi à bien suivre ses lignes pour la dessiner, tu n'as pas encore vu la perspective mais si tu suis les lignes formées par les rochers de la montagne sur la photo, tu t'apercevras qu'elles ont toutes un sens bien spécifique qui définit la perspective de la montagne. Je t'ai joint l'image avec les traits dessus pour te montrer. - Ton pont est trop grand. - Ta plage de galets à droite est un peu trop grande aussi et un peu trop bleue. Voilà, très bon travail en tout cas, bonne journée ! 🙂

Hello ! Excellent taff sur cette fleur, bravo ! Voici juste quelques petites remarques pour améliorer : - Zone en rouge : Faire mieux sentir le volume sous cette pétale qui semble un peu plat, surtout sur la gauche. - Zone verte, plus assombrir l'ombre pour bien ressentir le volume de la courbure. - Tu peux aussi augmenter un peu les hautes lumières sur les bords des pétales. Bonne journée à toi ! 🙂

Merci Neuf150 ! J'ai déjà hâte d'y être ! 😄

Petit retour après avoir retoucher les points que tu m’avais donné @adrienG Je ne sais pas j’ai bien fait j’ai l’impression de ne pas voir une grosse différence … 😕

Bienvenue Erynaur pour ton arrivée dans cette deuxième partie avec un beau projet pour le chapitre final. Bon brush.

Le mieux c'est de faire comme d'hab et on avise plus tard. Est ce qu'on peut faire le 16 ET le 23 ?

Voici mon deuxième croquis.

Hello, voici mon premier croquis d'après photo ! Je pense qu'il faut que je travaille le temps passé sur chaque croquis. Je suis plus rapide sur papier, mais ici, c'est beaucoup plus lent. Merci d'avance pour vos retours.

Félicitations Orel ! C'est un sacré accomplissement ! On sent que ton coup de brush s'est vachement accéléré et est devenu plus efficace. Ca a l'air prenant (et beau) ! N'hésite pas à ajouter un lien vers la BD s'il y en a un qui existe pour les curieux. Encore bravo à toi, j'espère que ce n'est que le début d'une belle carrière !

J'ai essayé de faire une autre version, peut-être que ça ressemble encore un peu plus a un selfie 🤔

bonjour @Chapi voici comment je l'ai finalisé.

Bonjour @Lullaby, Pour répondre d'abord à ta question sur l'exercice 2,5, ça dépend de l'approche que tu suis. Certains élèves poussent leur rendu assez loin de manière à s'exercer (en plus) comme s'ils faisaient une étude de la photo. Comme le croquis est fourni, c'est déjà plus envisageable 👍 Maintenant, le rendu attendu pour que l'exercice soit bien rempli n'est pas "photoréaliste". Simplement que tu poses le décor correctement (ça peut être relativement sommaire/suggéré mais au moins au niveau des couleurs, qu'on retrouve les teintes principales et les formes des éléments (colline, rembarde, ...) et ensuite pour le personnage, que les proportions soient crédibles, que les couleurs des différents vêtements soient justes et Surtout que les formes presque "graphiques" que prend la lumière qui vient de la gauche soient indiqués sur le personnage avec la bonne couleur et luminosité. Si tu as tout ça, ce sera tout bon ! Mais n'hésite pas à poster ton avancement, on pourra te dire plus précisément là où tu te trouves et ce qu'il te reste à travailler dans cet exo 👍 Aussi, de manière générale mais surtout en ce début de programme, c'est important que tu ne te focalises pas trop sur le temps passé sur certains de ces exercices. En particuliers les exercices qui sont, honnêtement, assez relevés comme la rose ou la montagne. A ce stade, focalise toi surtout sur la qualité et la justesse du rendu. La rapidité et l'efficacité viendra plus tard et au fur et à mesure de ta pratique. Pour la montagne, là aussi c'est difficile à dire sans voir là où tu en es mais peut-être que c'est ton approche qui te fait perdre un petit peu en temps et en efficience. Je te conseille d'aborder l'exercice "en entonnoir", c'est à dire des formes les plus "grosses" vers le détail le plus petit. Un classique au début, c'est de faire tout en même temps et d'attaquer les formes les plus petites et les mini-détails avant même que le "gros" de l'image soit posé 👍 /// Ton début de la rose est prometteur ! Je te fais un retour sur les éléments qui sont le plus poussés à l'heure actuelle : Principalement : Que ce soit pour la tige où cette petite feuille là, tu manque un peu de contraste. C'est à dire que l'écart entre la luminosité de tes ombres et de ta lumière est un peu trop réduit pour l'instant. Je te conseille surtout d'assombrir un peu plus les endroits qui sont déjà un peu plus sombres. Pour la tige, attention peut-être aussi à la forme globale, un peu trop en "vagues" au niveau de la silhouette. Pas besoin d'être exactement comme sur la référence mais cet aspect ondulé est peut-être ici un peu trop prononcé. Voilà pour l'essentiel pour l'instant. Bonne continuation à toi sur l'exercice ! 💪😃

Okay je vois yes ! En vrai c'est une bonne idée ! L'important c'est de travailler ton oeil, c'est tout ce qui compte au final 😄 Ce que je peux conseiller c'est de déjà faire sans repère, puis venir corriger/modifier via les repères pour comprendre là où t'aurais pu raté quelques proportions, puis re-enlevé, puis remettre, etc... Ce qui peut-être piégeux avec les repères c'est justement de tellement s'appuyer dessus qu'on a analyse plus la structure de l'objet en face mais uniquement "ok le menton est 2cm à gauche de tel ou repère, etc..." C'est pour ça que c'est pas inintéressant de les enlever souvent et de les remettres que pour corriger des choses ! 🙂 Ca n'empêche que ton résultat est bien cool ^^

Hello @Chapi, merci pour ton retour ! Je me suis aidée de repères, car j’ai eu beaucoup de mal au début de mon dessin. J’ai pris l’habitude de faire ça pour analyser les visages ou les proportions d’un objet complexe. Je ne sais pas si c’est une bonne pratique ou si c’est de la "triche", mais cela m’aide à mieux me repérer.

Merci Chapi ! j'ai refait ces lignes plusieurs fois et je me doutais que celle du haut était foireuse surtout 😇 aussi un peu galéré avec les petits ronds du bas, je pense qu'ils sont pas reglo, mais l'outil krita des ronds est 🤯 j'ai lâché ^^ Allez hop, je passe au crâne 🤗

Hello, Voici mon exercice du crâne.

Noté merci 🙂 J'admet être allée un peu vite sur celui-là, j'ai un peu bâclé les formes effectivement. Je ferai attention sur la suite ^^

Hello ! Nickel pour le poivron ! Pour la branche c'est super aussi mais l'image est globalement trop sombre. Tu peux tout globalement rendre un peu plus lumineux. Tu peux aussi augmenter les hautes lumières de ta branche sur le dessus et ajouter quelques tâches marronées plus claires dans le fond. Je te mets l'image de référence côte à côte avec la tienne pour que tu vois bien la différence de luminosité. Bonne journée à toi ! 🙂

Bonjour @Chapi Voici ma dernière correction ! j'espère que l'on voit mieux les plans! bonne journée!