Classement

Hello ! Trop contente de voir un défi sur les familiers poper, je me suis jetée dessus dés que je l'ai vu ! Du coup parlons process : Etape 1 : La base Je n'ai pas fait le défi de Janvier donc pas de perso sous la main, alors je me suis dis que j'allais partir avec mon personnage Druide Myconide de Baldur's Gate 3 comme base (Image 1). Etape 2 : Réflexion L'idée était d'avoir un familier qui puisse vivre dans les Tréfonds Obscurs et qui puisse surtout être utile à Saul (Mon druide). Il me fallait une bestiole qui puisse capturer et disperser des spores de champignons, et qui soit adaptée à un environnement caverneux : La Chauve Souris, ça vole, et c'est adapté aux cavernes. Good. Pour l'aspect capturer et délivrer des spores, je me suis dit qu'avoir des sortes de "voilures" légèrement collantes permettraient de capturer les spores passivement, et qu'une longue queue en "éventail" servirait à la fois de "filet" de capture ET de catapulte à spores en la secouant. J'avais aussi envie que la chauve souris soit colorée et ai un aspect champignon bioluminescent. Etape 3 : Sketch et Recherche Image 2 j'ai fais quelques tests d'ailes, de queue et d'oreilles inspirées de divers champignons. La silhouette noire sous les ailes représente la forme de la Chauve Souris quand elle se suspend pour se reposer (Elle replie sa queue devant elle et la laisse pendre comme un filet. Ses voilures s'enroulent autour d'elle pour lui donner un aspect de "Morille/Fleur". J'avais envie de la dessiner aussi repliée sur elle-même mais j'ai pas eu le courage de continuer) En suite j'ai commencé à dessiner un croquis d'après une ref de Chauve Souris en guise de base (Image 3), puis j'ai ajouté les éléments fantasy que j'imaginais (Image 4). Etape 4 : Dessin ! J'ai commencé par des aplats en nuances de gris (J'ai pas de screen de cette étape, mais c'était grosso modo l'image 5), puis j'ai utilisé des Courbes de Transfert de Dégradé pour tester différentes couleurs. Une fois que j'ai trouvé ce qui me plaisait, j'ai peaufiné les détails et utilisé un calque Multiply et Add pour mes ombres et lumières. Voilà. Le dessin mériterait plus de temps, mais mon temps d'attention de 3 milliseconde n'aurait pas supporté plus longtemps donc je m'arrête là et referait peut-être un full art de cette bestiole un jour.. 😅

Petit tuto d'installation du pack de brushes de Spartan sur CSP sur PC (pour les utilisateurs d'autres systèmes d'exploitation, je ne sais pas si la procédure est différente, désolée) : ⚠️ ATTENTION : Il faut une version PRO ou EX de CSP, l'import d'outils secondaires (en .sut ou en .abr) n'est PAS POSSIBLE avec DEBUT ! Ouvrir CSP, aller dans la pallette d'outils et choisir l'outil pinceau.

Voilà le résultat du 2e exercice 🤠 Je me demande pourquoi les pixels sont si visibles sur les contours de mes formes ? Je crois que Spartan en a parlé dans l'une de ses vidéos dans les cours sur Procreate, pas sûr. J'ai un Ipad 8 et Procreate. J'ai à peine utilisé le lasso et ai utilisé le verrouillage alpha une fois mes formes définies (ça m'est venu à l'esprit à la 6e forme je crois).

Salut tout le monde ! 🙂 On a commencé en janvier avec un ou plusieurs persos d'imagination, puis avec le décor en février. Pour ce mois de mars, je vous propose un tout nouveau défi pour continuer dans notre lancée avec un exercice centré sur les props et les animaux ! Props et animaux Et si on continuait à donner du corps à notre personnage ? 🙂 En quoi ça consiste ? Déjà, qu'est-ce qu'un prop ? Il s'agit tout simplement d'un accessoire, autrement dit d'un objet. Il peut s'agir par exemple d'une arme (revolver, épée, baguette magique), d'un ustensile (balai, rouleau à pâtisserie), d'un véhicule (voiture, moto, vaisseau spatial), entre autre. Dans le cadre de cet exercice, je vous propose de reprendre votre personnage du mois de janvier, ou tout autre personnage que vous auriez sous la main, et de lui créer un prop ou un animal de compagnie iconique ! Est-ce que vous imagineriez Tintin sans Milou ? Cloud sans son énorme espadon ? Batman sans sa Batmobile ? C'est ce niveau d'iconisation que l'on cherche ! 🙂 Ça entraîne quoi ? Le dessin d'observation et d'imagination, les itérations, ainsi que bien sur vos valeurs et vos couleurs suivant jusqu'où vous pousserez votre démarche ! Comment faire ? Voici la marche à suivre que je vous propose : Reprenez un personnage que vous aviez déjà préalablement travaillé, que ce soit lors du défi de janvier ou pas, puis, demandez-vous ce qui pourrait coller à son caractère : Plutôt un accessoire ou un animal de compagnie ? (Notez que cette étape peut être esquivée si vous n'avez pas de personnage sous la main, même si la réflexion du lien entre le perso et son prop/animal est très intéressante !) Si vous avez pris le chemin du prop, qu'est-ce qui pourrait coller à son caractère et qui deviendrait aussi iconique que lui ? Plutôt une arme ? Et de quel type (arme à feu, arme tranchante, contondante, d'imagination) ? Un véhicule ? Un objet symbolique (pendentif ? chevalière ? masque ?) ? Si vous préférer un animal, lequel deviendra indissociable de son maître ? Un chien ? Un chat ? Un cheval ? Peut-être même une créature totalement imaginaire ? Avant de vous lancer, réfléchissez bien : Qu'est-ce qui rendra ce prop/cet animal absolument unique et indissociable de son maître ? Lorsque vous avez choisi, concoctez-vous une planche de références qui va dans le sens de vos choix. N'hésitez pas à associer des éléments qui peuvent paraître improbables : pourquoi pas des feuilles de palmiers pour les ailerons de votre bolide ? Des joyaux pour la garde de votre épée ? Commencez par tracer un élément de base, voire même juste la silhouette de votre prop/animal, puis, copiez-la au moins six fois. A partir de là, le but sera de faire des itérations, c'est-à-dire, de changer à chaque fois un petit élément sur chaque répétition histoire de trouver LA bonne forme. Si vous avez le temps/l'envie, dessinez alors votre personnage du mois de janvier dans son décor du mois de février accompagné par son fidèle allié du mois de mars, qu'il soit un animal ou un accessoire ! 🙂 Quoi poster ? Ici, en réponse à ce message, vous pouvez partagez vos réflexions, vos planches de références, vos esquisses et vos créations terminées - tout ce qui a trait à une étape ou l'autre du processus. A noter que vous pouvez travailler en digital, traditionnel, ou même en sculpting. Quelques exemples A VOS STYLETS !

Ça y est, je me lance aussi dans cette grande aventure du digital painting... J'ai un peu les pétoches xD Mais c'est à la fois un challenge personnel et professionnel ! Je me suis fixée une heure sur cet exercice (parce que je me connais, j'y passerai des jours dessus...) et je dois dire qu'en une heure, je ne pensais pas arriver à ce résultat là xD Le bonus : j'ai repris plaisir à dessiner ^^ J'ai hâte de poursuivre les cours, pour pouvoir arriver à mes objectifs 😄 C'est parti sur une idée de bougie.. je n'ai pas de référence spécifique, sauf pour la bougie. Je sais que la perspective, les couleurs, les ombres/lumières et les textures sont à retravailler 🙂 Mais je prends ce dessin comme une première victoire ! Il n'y a plus qu'à poursuivre 😉 Je serai très heureuse de lire vos retours et vous en remercie ❤️

Hello, sympa 🙂 j'aime beaucoup l'effet vieux papier que tu as donné au bouquin et l'ambiance qu'il y'a!! C'est top que tu ai pris plaisir à faire se dessin, cela me parait important! Force pour la suite, ne te décourage pas 💪 🙏

Hey bonjour, trop mignon ton dodo !! Courage à toi pour la suite, ça va le faire y'a aucun doute 🙂 A la prochaine sur le forum

@oxreth, Hello !! Bienvenue à toi - très sympa ce Dodo - Yu es au bon endroit pour devenir l'artiste de tes rêves et tu vas pouvoir explorer ici tout plein de choses qui vont te faire progresser. Je te souhaite une belle progression.

J'adore les lumières ! Hâte de voir comment ça va rendre à la fin des cours <w<

Bienvenue Ganrul pour ton arrivée dans cette deuxième partie, peu importe le temps. Par contre, il est dommage que tu ne fasses pas le DP du dernier chapitre de la première partie, car même si tu as évolué, les retours des formateurs apportent beaucoup. Mais c'est toi qui vois… En tout cas, bon début même si ce n'est pas tout à fait un DP. Bon brush.

Hello et bienvenue dans ce chapitre ! Tu as très bien réalisé l'exercice, bravo ! Voici quelques suggestions pou améliorer certaines choses : - En terme de dégradés, la partie haute de la forme 4 , celui de la forme 6, 10 et 11 pourraient être plus progressifs, ils sont un peu trop durs. - En terme de contour des formes, les formes 6 et 11 sont un peu tremblantes et bancales, tu peux les rendre plus fidèles au modèle de base. Bonne journée à toi ! 🙂

Yes ça viendra ! Ca reste pas mal de viser un temps court pour pas trop se prendre la tête sur les détails mais c'est pas grave de dépasser 😄 Ton crâne est bien sympa ! Tes jeux d'épaisseurs marchent pas mal ! J'aurais bien vu des lines plus épaisses ici : Autrement niveau proportions on est vraiment pas mal, tu as peut-être trop arrondi le haut gauche du crâne, bon j'y suis allé un peu fort dans mon overpaint mais tu comprendras : Et je crois que tu as un poil trop creusé l'angle de la machoire ici : Bien joué en tout cas !

Hello, pas grave ca, pas d'obligation. Beau boulot, tu as bien simplifié c'est bon pour moi. Enfin concernant le chat attention au pelage qui est un peu trop clair ^^ attention aux 2 maisons sur la gauche qui ne sont pas dans le bon angle de perspective on devrait les voir un peu plus par la gauche. Keep it up !

Bonjour @Kitsuneko, Ton exercice est plutôt pas mal mais il y a quelques points qui nécessiteraient d'être adressés avant de passer à la suite 👍 D'abord, au niveau de l'environnement, ce n'est pas grand chose mais la teinte "cyan" qu'on retrouve de manière assez homogène est trop claire et saturée. Si tu regardes bien la référence, la couleur bleutée est un peu plus vers les "bleus ciel" et surtout, est reservée aux endroits d'ombre, là où la lumière du soleil ne tape pas : Au niveau des barrières, tu as un côté plus "resserré pour celle du fond mais ce n'est pas vraiment un soucis en soi. Là où ça peut être plus problématique, c'est par rapport à la hiérarchie qu'il y a entre celle qui est derrière et celle qui est devant : Tu as un rendu extrêmement marqué et épais pour celle de derrière alors que celle de devant est toute fine et subtile. En toutes circonstances, ce serait plutôt l'inverse qui serait juste 👍 Maintenant, au niveau du personnage, d'abord, je peux t'inviter à vérifier les proportions globales de celui-ci. Elle est un peu trop "tassée" et "épaisse". Pour mieux t'en rendre compte, tu peux superposer la réf à ta version. Et enfin - et c'est peut-être l'élément le plus important - il te manque la lumière sur les différentes parties du personnage qui correspondent aux vêtement. Cette lumière directe du soleil venant de la gauche vient créer des formes presque "graphiques". C'est cet aspect là qu'il s'agit de bien mettre en place aussi dans ta version : ex : Bonne correction/continuation ! 🙂

Merci beaucoup pour ta réponse @Spartan de DPS, et oui depuis j'ai fait un petit tour dans la galerie et effectivement, il semblerait qu'il y ait pas mal d'information dans le programme 1 utile, vu les avants / après de certains élèves insane ! 😮 (Je parle surtout de ceux qui avaient le plus petit niveau qui arrive à faire de sacrés trucs après le programme 1 et de la persévérance 💪 ) Et merci à toi @jessiplouf pour ton avis, ça m'aide beaucoup ! 🙂 (Je suis passé voir ton illustration, insane !!! )

Bonsoir, Voici l'exercice 2.5, j'espère que le résultat suffit. Je vais commencer le prochain exercice en attendant vos retours. Bonne soirée.