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Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 04/07/2025 dans Messages
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Hello 🙂 Je partage mon avancée sur l'exercice n°4 du chapitre 3. Élève de la partie 1 du programme indispensable depuis 2-3 ans maintenant, cet exercice a été rajouté lors de la dernière mise à jour des cours. Bien que déjà rendu au chapitre 9, mon esprit complétionniste a eu raison de moi et m'a poussé à obtenir le 100% pour chaque chapitres 😅. Me voici donc à bosser sur cette scène de fantasy. Bien qu'étant abordé comme un exercice rapide par Spartan, j'ai choisit de pousser la chose plus loin en faisant de ce painting un exercice de style dont je serais satisfait. Du coup, j'itère encore sur le design et les valeurs.5 points
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Hello 🙂 Pour, je sens que le moment est venu terminer ce painting. Pas à l'abris que demain j'identifie une retouche ça et là mais pour moi les gros travaux sont terminés, et même plus que les gros travaux d'ailleurs (sinon dans 1 mois j'y suis encore 🤔). J'essaye quelques réglages colorimétriques. Qu'en pensez-vous ? .2 points
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Bonne réalisation 22nin-art, peut-être un peu lisse dans l'ensemble, les textures se ressemblent de trop. Bon brush.1 point
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Hello ! J'adore ton monstre, il est hyper cool et vraiment bien réalisé, bravo à toi ! Pour le perso en lui-même, je n'ai rien à dire de spécial, il est vraiment super, même la pose et ton fond, sont tops ! Le truc que tu peux travailler : Tu sembles avoir indiqué un éclairage diffus venant de la gauche, je te propose de l'intensifier pour travailler un peu la lumière et pratiquer. Tu peux essayer de travailler ta lumière venant de la gauche et une rim light bleutée qui vient de la droite pour travailler comme dans l'exemple du cours mais en gardant des couleurs de lumière qui font un peu peur pour coller avec l'ambiance de ton image. ^^ Tu peux garder une lumière un peu diffuse comme tu as, car avec le brouillard ça a du sens mais juste la mettre un peu plus forte pour qu'on la sente plus impacter le personnage. Très bonne journée à toi ! 🙂1 point
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Bonjour 🙂 Voici le DP perso que je fais ces dernières semaines, je suis vraiment au ralenti 😅 mais j’avance quand même.. J’avais envie de faire un perso entier, l’idée s’est développée au fur et à mesure, j’ai ajouté le petit agneau parce que à ce moment là c’était la pleine lune du 14 mars qui avait lieu sur le 23 ème degré de la vierge. Le degré Sabian dit : « Marie et son petit agneau » ( La nécessité de conserver une simplicité vibrante et pure au cœur de son être, face aux multiples épreuves de l’existence) J’ai trouvé que ça correspondait bien à l’esprit de ce DP et ajouter le symbole de l’agneau aiderait au story telling pour les initiés tout du moins 😊 J’ai pas trouvé de réf qui me convenait parce que je voulais qu’elle soit de face , du coup je suis encore tombée dans les même difficultés niveau anatomie, je me suis prise en photo pour les bras mais le reste c’est de l’impro… du coup y a sûrement des cafouillage au niveau des hanches et de la poitrine, j’ai essayer de faire en sorte que se soit cohérent et harmonieux. Je me suis retenue de rajouter des choses dans le fond, à un moment j’ai voulu faire un monde en ruine ou en guerre derrière elle mais je me suis dit que c’était trop 🤔 Je travaille encore les valeurs et la colorisation, je test des trucs voir ce qui fonctionne le mieux.. vos conseils seront les bienvenus 🙂👍1 point
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Salut! 🙂 Très sympa ton rocher bleu! Et j’avais pas vu la dernière version de ton DP avec le dino, pour moi c’est très loin d’être un gribouillage ! 😉1 point
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Salut @DavB, Super c'est une bonne nouvelle du coup ☺️ Un problème en moins à penser déjà 😆 Je te remercie pour ton retour 🙂1 point
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Salut @Suelnna, Oui, je pense que c'est "dans le personnage" que Maël parle de la lumière comme un peu trop diffuse 👍 En gros, les transition que tu as entre la lumière et les tons plus sombres sont trop diffus, ce qui donne un rendu un peu "mou" à tes volumes et qui du coup, ne sont pas retranscris avec toute la volumétrie qu'ils pourraient. Si jamais tu as du mal à représenter ça, pas d'inquiétudes, c'est abordé plus en détails dans la suite du programme 👍1 point
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Salut @Anais_2b, C'est globalement bien réussit pour la branche des oisillons 👍 Je vais juste chipoter sur 2-3 détails : D'abord, au niveau de la silhouette, n'hésite à rendre le contour bien net et propre là où tu as un côté un petit peu "lâché". Exemple : Au niveau de la lumière : j'aurais tendance à te conseiller de rendre ta couleur orangée en transition un petit peu plus opaque à l'endroit le plus proche de la highlight. Ici, ça n'est pas non plus trop grave mais on pourrait trouver un petit côté "terne/délavé" à cet endroit qui est pourtant censé être le plus saturé 👍 Voilà, mis à part ça, c'est tout bon !1 point
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Absolument, c'est très bien @MorgyVF pour cette correction des points relevés la dernière fois ! 👌 Tu peux passer à la suite, bonne continuation !1 point
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Bon ça fait un moment que je ne suis pas venu faire un exo mensuel... Il y a de très belles inspirations ! hâte de voir les différentes interprétations. Alors moi je vais partir sur Arcane ! Vraiment mon gros coup de cœur pour une série d’animation tant sur le scénario que sur la direction artistique. J’avais déjà fait pas mal d’études sur les visages : - Visages anguleux, - Délimitations ombres et lumières plutôt tranchées mais réalistes, - Cette lumière blanche bien caractéristique présente dans les yeux, - Grosses hightlights. * Quelques études/tests réalisés : Je pense partir sur une scène représentant une fin un peu différente ;). Avec en arrière-plan la ville de Piltover plutôt de nuit en partant de cette référence dont je vais faire l’étude. Donc voilà le croquis : Et la palette de couleur envisagée :1 point
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Hello @adrienG !! Merci pour ton retour ! Héhé oui Mael a pris le relais pas de soucis, je me doutais bien que vous aviez un roulement pour pouvoir nous faire un retour 🙏 Oui c'est vrai que c'est idéal mais j'ai du faire des sacrifices. Je me dis que c'est le bon moment pour charbonner et tenter ma chance. Je te souhaite un bon weekend !! A bientôt 😁😁😁1 point
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Hello ! Petit souci sur la pomme je pense qu'il faudrait choisir un parti, soit on est en vue de haut soit de bas, on a une courbe tout en haut mais ensuite c'est droit. C'est moins gênant ici où toutes les lignes sont droites. Pour les fruits on est bon. Le casque et la voiture très bien. Pour la suite ca marche, attention par contre pour le robot, essaie d'avoir les valeurs du ponton plus sombres que les valeurs des montagnes derrière. Keep it up !1 point
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Merci boss ! 🥰 J'ai vraiment super hâte de voir ce que donnera le remake lorsque j'aurai traversé cette P2 et que j'aurai apprivoisé à la fois la perspective, la lumière et le poses dynamiques ! A très vite ! 💪1 point
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Salut à toutes celles et ceux qui passerons par là ! J'ai décidé de participer au character design challenge du mois de mars la semaine dernière et j'aimerai avoir quelques retours afin de m'aider à finir mon image. J'ai eu le temps de faire quelques croquis au boulot en tradi et j'ai commencer la colo et le clean des lignes ce week-end. C'est surtout pour la colo que je galère, c'est quelque chose que je ne maîtrise vraiment pas, je n'ai pas eu le temps de finir ce week-end et je n'aurais pas le temps de bosser plus dessus ce soir, je finirai donc demain ! Il me reste surtout les mains et je ne sais pas trop comment améliorer le costume, à part accentuant les ombres d'occlusion et en rendant les bords plus soft. Si quelqu'un à des conseils pour m'aider et améliorer un peu ma colo ce serait vraiment cool ! 🙏 Merci d'avance pour vos retours ! 🙇♂️1 point
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Bonsoir ! Je poste pour la première fois ici avec un dessin que je viens de terminer Comme stipulé dans ma présentation, j'adopte la plupart du temps un artstyle assez manga mais je suis curieuse et désireuse d'avoir des retours de personnes dessinant d'une autre manière! Le dessin à été réalisé pour commémorer les 10ans de la Miku Symphony, un évènement relié au personnage virtuel Hatsune Miku. Merci d'avoir pris le temps de jeter un œil à mon dessin ! J'ai joint à mon dessin le concept design de la tenue réalisée par l'illustrateur Rella (Des captures d'écran ont dû être faites car le fichier était trop lourd)1 point
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Salut @justine_my_world je te confirme, ne te prends pas la tête avec ton profil. Je travaille exclusivement avec Krita et j'ai fait plusieurs print chez un imprimeur local, ils s'occupent de la conversion. Je n'ai eu aucune mauvaise surprise quand au rendu de l'impression 🙂1 point
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Hello ! Je galère pas mal avec la végétation en premier plan de mon Illu je sais pas trop comment m’y prendre, j’ai l’impression qu’au niveau de la compo ça ne marche pas ou bien c’est trop fouillis peut-être ou bien sinon il faut que je ralentisse je sais pas. J’ai essayé différents process Pour l’instant ce n’est évidemment que du rough pour les plantes mais je veux pas passer trop de temps sur qqchose qui marche pas, vous auriez un conseil svp ? 🥲1 point
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Salut les polissons du stylet ! Comme l'an dernier, je vous propose de partager nos objectifs pour l'année à venir. C'est vraiment bien de se les partager, de voir ceux des autres, mais aussi le fait de les écrire "en dur", de pouvoir les relire durant l'année et faire un bilan à la fin. Le bilan de 2024 ayant été fait dans le sujet de l'an dernier, je vous propose tout de suite de penser à 2025 ! L'idée est de réfléchir à : là où on a le plus progressé en digital painting/3D là où on a toujours autant de blocage qu'est-ce qu'on a peint qui nous a procuré le plus de plaisir et au contraire ce qu'on a le moins aimé Et d'en tirer des conclusions pour bien paver 2024 : peindre plus de ce qu'on aime expérimenter d'autres styles ou sujets ? travailler plus sur ses points faibles se donner vraiment les moyens de progresser, et non de fantasmer sa progression Cela pourra sûrement donner des idées ou autres. Peut-être même que certains avec les même objectifs pourraient se rejoindre et les bosser ensemble ? On peut se limiter aux sujets pûrement artistiques ou personnels aussi. Conseil : soyez le plus spécifique possible dans vos objectifs. Exemple : Plutôt que d'écrire "Faire plus d'environnements", préférez "Réaliser au moins 8 nouveaux environnements d'ici la fin de l'année". Conseil 2 : pour certains objectifs vous pouvez rajouter "comment" vous comptez réaliser cet objectif. Cela force à se projeter dans la réalisation de l'objectif et à penser à sa mise en oeuvre concrète. De plus ça permet de mettre en application les leçons tirées des années passées. Pour ma part en 2025 : 👉 Objectif 1 : Réaliser et publier encore plus de créations qu'en 2024 👉 Objectif 2 : Un objectif secret que je me fixe pour mes digital paintings Je n'en parle pas encore, on verra si je l'aurais atteint l'an prochain 😉 👉 Objectif 3 : Mettre à jour les cours en début d'année 👉 Objectif 4 : Préparer et commencer un nouveau gros cours en 2025 pour une sortie en fin d'année 2025 ou début 2026 👉 Objectif 5 : Réaliser plus de vidéos Youtube qu'en 2024 ----- 👉 Objectif 6 perso : Conserver autant de temps libre qu'en 2024 pour voyager, faire du sport, jouer, lire, etc. Le bon équilibre a été trouvé, maintenant il faut le conserver 👉 Objectif 7 perso : voyager plus qu'en 2024 et gravir au moins 1 sommet 👉 Objectif 8 perso : améliorer mon cardio de larve 😄 A VOUS !1 point
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Bonjour à tous !! Je souhaite vous partager mon setup actuel, où j'utilise mon ipad comme tablette graphique sur mon windows. Je pense que c'est plutôt atypique, alors je me suis dit que ça pouvait intéresser certains, surtout qu'on ne trouve pas trop d'infos là dessus sur le web, sans chercher un peu 🙂 1. Logiciels Il existe quelque logiciel qui permet de connecter l'ipad sur windows, et surtout, de le simuler comme tablette graphique. Par contre, ils sont tous payants, mais ça reste moins qu'une tablette graphique à écran 😛 Easy Canvas 14.99€ [Celui que j'utilise] - Simple d'utilisation + Période d'essai disponible - Installation : Télécharger le logiciel windows & l'application IOS, et le tour est joué 🙂 - Fonctionnement : En reliant l'ipad à l'ordinateur avec un câble, ce que je fais, ou via le wifi 🙂 - Avantages : Menu de raccourcis intégrés, que l'on peut cacher au besoin, et surtout, on peut régler la courbe de pression du stylet ! AstroPad 99.99$/an - Menu de raccourcis + Courbe de pression stylet - "Magic gestures" des raccourcis avec les doigts - Touches claviers incorporées à l'écran (Ctrl, Shift, Alt) - Fonctionnement : Le même qu'Easy Canvas Duet Display 2.92$/mois Je n'ai pas testé et sur le site, ils ne sont pas très transparents. Il y a surement des reviews sur youtube qui seront plus informatives 🙂 2. Support de tablette Alors c'est très difficile de trouver un bon support de tablette, mais encore plus pour un Ipad. Et pourtant, c'est obligatoire si vous voulez dessiner quotidiennement dessus. J'utilise le Sketchboard Pro et j'en suis très contente, ça m'a changé la vie ! C'est très agréable de ne plus avoir de différence entre la surface de l'écran et celle où repose notre poignet. Du coup je peux facilement utiliser mon épaule pendant que je dessine, mais je peux aussi avoir accès à toutes les zones de mon écran, comme les coins. Je pense que le seul vrai problème, c'est son prix. Je l'ai acheté pendant une promo, mais sans celle-ci, il est à 149€ 😕 3. Bureau Ça peut paraitre bête, mais le Sketchboard prend beaucoup de place. Il me fallait un bureau assez profond pour accueillir mon sketchboard (en format paysage minimum, mais éventuellement aussi en portrait), et assez large pour pouvoir le ranger, sans tout remettre en place tous les jours. D'après mes estimations, il me fallait un bureau d'au moins 80 de profondeur et de 140 de large. Je me suis tournée vers Ikea, pour ne pas payer trop trop chère non plus. J'avais le choix entre deux éléments : Le bureau Trotten à 129€ La table Lisabo à 129€ (Prix ikea family, mais faire un compte est gratuit je crois) Finalement, j'ai pris la table, car je la trouvais plus esthétique et car je trouvais le bois plus chaleureux. Elle est aussi très facile à monter 🙂 4. Accessoires Pour utiliser les raccourcis Photoshop avec ma main gauche, j'utilise un pavé numérique filaire, car je n'ai pas la place pour mettre mon clavier côte à côte avec le Sketchboard. Pour configurer les macros, je ne sais pas si c'est la meilleure façon de faire, mais j'utilise le logiciel HIDMacros. Ce n'est pas une solution parfaite, mais ça me permet de ne pas dépenser d'avantage 😅 Le fonctionnement n'est pas trop compliqué, mais si ça vous intéresse, un petit tuto a été posté sur Youtube 🙂 Pour relier mon ipad à mon pc, en gardant mon câble d'origine (car le Sketchboard est fait sur mesure), il m'a fallu un petit adaptateur usb-c vers usb. J'ai pris ce lot sur Amazon, pour 12€. Dernier petit accessoire bonus, j'ai acheté le support d'écran Elloven, ce qui me permet d'avoir un petit peu de rangement, mais surtout, de caler mon clavier en dessous de mon écran, pendant que je travaille 🙂 Voilà, j'espère que ça pourra aider quelqu'un 😄 Si jamais vous avez un autre setup, des astuces, ou même des retours sur les logiciels, n'hésitez pas à les poster 😉 Je vous laisse avec deux photos, montrant le mode travail et le mode casual ahah1 point
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@vorpale Oh bah oui ! En voilà une bonne idée. Châtelet pour débuter c'est pas mal, c'est central et accessible via RER (pour les paysans gens qui habitent en banlieue). Pour faire du portrait il y a les places. Rue de la petite truanderie par exemple. L'inconvénient c'est qu'avec les beaux jours ça va être blindé. L'avantage des beaux jours c'est qu'on peut rester à l'extérieur et dessiner le parc, les gens, l'archi, qui sont assez variés dans ce quartier. Autrement on peut aussi migrer vers les quais. A voté.1 point
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@vorpale @yun77 ce serait avec plaisir oui , propose date et lieu pour que ce soit plus clair et que ca amene du monde , on relaiera ici et ailleurs1 point
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Vous pouvez (et devez !) poster ici vos exercices, croquis, créations en construction ("Work In Progress") afin de recevoir des avis et améliorer vos exercices et créations. Un sujet unique par membre où vous posterez au fur et à mesure vos nouveaux paintings : ce sera plus facile pour s'y retrouver. Merci ! Notez que les avis et critiques doivent être faits dans le but d'aider la personne. Seules les critiques constructives sont tolérées. Respectez le travail de l'artiste ! :)1 point