Classement

Hello 🙂 Je partage mon avancée sur l'exercice n°4 du chapitre 3. Élève de la partie 1 du programme indispensable depuis 2-3 ans maintenant, cet exercice a été rajouté lors de la dernière mise à jour des cours. Bien que déjà rendu au chapitre 9, mon esprit complétionniste a eu raison de moi et m'a poussé à obtenir le 100% pour chaque chapitres 😅. Me voici donc à bosser sur cette scène de fantasy. Bien qu'étant abordé comme un exercice rapide par Spartan, j'ai choisit de pousser la chose plus loin en faisant de ce painting un exercice de style dont je serais satisfait. Du coup, j'itère encore sur le design et les valeurs.

Rocher bleu

Hello 🙂 Pour, je sens que le moment est venu terminer ce painting. Pas à l'abris que demain j'identifie une retouche ça et là mais pour moi les gros travaux sont terminés, et même plus que les gros travaux d'ailleurs (sinon dans 1 mois j'y suis encore 🤔). J'essaye quelques réglages colorimétriques. Qu'en pensez-vous ? .

Voilà la dernière version de ce gribouillage.

quelques petits sketchs/studies réalisés dernièrement. Sans doute certains seront retravaillés plus tard sur tablette...

Salut les polissons du stylet ! Comme l'an dernier, je vous propose de partager nos objectifs pour l'année à venir. C'est vraiment bien de se les partager, de voir ceux des autres, mais aussi le fait de les écrire "en dur", de pouvoir les relire durant l'année et faire un bilan à la fin. Le bilan de 2024 ayant été fait dans le sujet de l'an dernier, je vous propose tout de suite de penser à 2025 ! L'idée est de réfléchir à : là où on a le plus progressé en digital painting/3D là où on a toujours autant de blocage qu'est-ce qu'on a peint qui nous a procuré le plus de plaisir et au contraire ce qu'on a le moins aimé Et d'en tirer des conclusions pour bien paver 2024 : peindre plus de ce qu'on aime expérimenter d'autres styles ou sujets ? travailler plus sur ses points faibles se donner vraiment les moyens de progresser, et non de fantasmer sa progression Cela pourra sûrement donner des idées ou autres. Peut-être même que certains avec les même objectifs pourraient se rejoindre et les bosser ensemble ? On peut se limiter aux sujets pûrement artistiques ou personnels aussi. Conseil : soyez le plus spécifique possible dans vos objectifs. Exemple : Plutôt que d'écrire "Faire plus d'environnements", préférez "Réaliser au moins 8 nouveaux environnements d'ici la fin de l'année". Conseil 2 : pour certains objectifs vous pouvez rajouter "comment" vous comptez réaliser cet objectif. Cela force à se projeter dans la réalisation de l'objectif et à penser à sa mise en oeuvre concrète. De plus ça permet de mettre en application les leçons tirées des années passées. Pour ma part en 2025 : 👉 Objectif 1 : Réaliser et publier encore plus de créations qu'en 2024 👉 Objectif 2 : Un objectif secret que je me fixe pour mes digital paintings Je n'en parle pas encore, on verra si je l'aurais atteint l'an prochain 😉 👉 Objectif 3 : Mettre à jour les cours en début d'année 👉 Objectif 4 : Préparer et commencer un nouveau gros cours en 2025 pour une sortie en fin d'année 2025 ou début 2026 👉 Objectif 5 : Réaliser plus de vidéos Youtube qu'en 2024 ----- 👉 Objectif 6 perso : Conserver autant de temps libre qu'en 2024 pour voyager, faire du sport, jouer, lire, etc. Le bon équilibre a été trouvé, maintenant il faut le conserver 👉 Objectif 7 perso : voyager plus qu'en 2024 et gravir au moins 1 sommet 👉 Objectif 8 perso : améliorer mon cardio de larve 😄 A VOUS !

Hello ! J'adore ton monstre, il est hyper cool et vraiment bien réalisé, bravo à toi ! Pour le perso en lui-même, je n'ai rien à dire de spécial, il est vraiment super, même la pose et ton fond, sont tops ! Le truc que tu peux travailler : Tu sembles avoir indiqué un éclairage diffus venant de la gauche, je te propose de l'intensifier pour travailler un peu la lumière et pratiquer. Tu peux essayer de travailler ta lumière venant de la gauche et une rim light bleutée qui vient de la droite pour travailler comme dans l'exemple du cours mais en gardant des couleurs de lumière qui font un peu peur pour coller avec l'ambiance de ton image. ^^ Tu peux garder une lumière un peu diffuse comme tu as, car avec le brouillard ça a du sens mais juste la mettre un peu plus forte pour qu'on la sente plus impacter le personnage. Très bonne journée à toi ! 🙂

Bonjour 🙂 Voici le DP perso que je fais ces dernières semaines, je suis vraiment au ralenti 😅 mais j’avance quand même.. J’avais envie de faire un perso entier, l’idée s’est développée au fur et à mesure, j’ai ajouté le petit agneau parce que à ce moment là c’était la pleine lune du 14 mars qui avait lieu sur le 23 ème degré de la vierge. Le degré Sabian dit : « Marie et son petit agneau » ( La nécessité de conserver une simplicité vibrante et pure au cœur de son être, face aux multiples épreuves de l’existence) J’ai trouvé que ça correspondait bien à l’esprit de ce DP et ajouter le symbole de l’agneau aiderait au story telling pour les initiés tout du moins 😊 J’ai pas trouvé de réf qui me convenait parce que je voulais qu’elle soit de face , du coup je suis encore tombée dans les même difficultés niveau anatomie, je me suis prise en photo pour les bras mais le reste c’est de l’impro… du coup y a sûrement des cafouillage au niveau des hanches et de la poitrine, j’ai essayer de faire en sorte que se soit cohérent et harmonieux. Je me suis retenue de rajouter des choses dans le fond, à un moment j’ai voulu faire un monde en ruine ou en guerre derrière elle mais je me suis dit que c’était trop 🤔 Je travaille encore les valeurs et la colorisation, je test des trucs voir ce qui fonctionne le mieux.. vos conseils seront les bienvenus 🙂👍

Salut! 🙂 Très sympa ton rocher bleu! Et j’avais pas vu la dernière version de ton DP avec le dino, pour moi c’est très loin d’être un gribouillage ! 😉

Salut @DavB, Super c'est une bonne nouvelle du coup ☺️ Un problème en moins à penser déjà 😆 Je te remercie pour ton retour 🙂

Bonjour ! Cela fait longtemps que je n'ai rien mis. Voilà les dernières illustrations finies ! Pour le moment, je n'ai pas retravaillé les personnages de mon roman. C'est un projet qui viendra plus tard, quand j'aurais un plus d'assurance. ^^

Salut @Anais_2b, C'est globalement bien réussit pour la branche des oisillons 👍 Je vais juste chipoter sur 2-3 détails : D'abord, au niveau de la silhouette, n'hésite à rendre le contour bien net et propre là où tu as un côté un petit peu "lâché". Exemple : Au niveau de la lumière : j'aurais tendance à te conseiller de rendre ta couleur orangée en transition un petit peu plus opaque à l'endroit le plus proche de la highlight. Ici, ça n'est pas non plus trop grave mais on pourrait trouver un petit côté "terne/délavé" à cet endroit qui est pourtant censé être le plus saturé 👍 Voilà, mis à part ça, c'est tout bon !

Absolument, c'est très bien @MorgyVF pour cette correction des points relevés la dernière fois ! 👌 Tu peux passer à la suite, bonne continuation !

Salut @Marcassin, Oui, tu as bien fait, le but de l'exercice n'est pas forcément d'en faire une étude photo-réaliste. Du moment que les éléments vraiment importants sont présents, c'est tout bon 👍 Ce qui n'empêche pas, malgré tout de ton côté, de vérifier en fin d'exercice les éventuels écarts que tu peux avoir. En termes de proportions par exemple. Les corriger après t'en être rendu compte par comparaison est aussi utile et formateur. Sinon, ce serait au niveau du personnage principalement que j'aurais 2-3 petites choses à relever. D'abord en termes de couleurs et de luminosité, tu as un petit soucis au niveau de la couleur dans l'ombre du manteau. Celle-ci est un peu trop claire, ce qui fait qu'elle vient presque se confondre avec les zones plus claires : ce qui te fait perdre en volume et en réalisme. De la même manière, attention à certains éléments où tu es soit trop clair, soit trop foncé : C'est le cas pour les bottes où celles-ci sont trop claires de base. Au contraire : Pour le bonnet, tu as une marge de contraste supplémentaire pour intensifier la lumière directe venant de la gauche et accentuer l'ombre partout ailleurs. Dernier petit détail, la couleur que tu as utilisé pour le ponton est un peu trop vers les "verts". Tu peux la rendre un peu plus "marron" pour un rendu plus naturel 👍 Bonne continuation à toi !

Corrections faites 🫡 ( ou du moins, j'ai essayé 😅 ) En espérant que ce soit mieux 😁

Bon ça fait un moment que je ne suis pas venu faire un exo mensuel... Il y a de très belles inspirations ! hâte de voir les différentes interprétations. Alors moi je vais partir sur Arcane ! Vraiment mon gros coup de cœur pour une série d’animation tant sur le scénario que sur la direction artistique. J’avais déjà fait pas mal d’études sur les visages : - Visages anguleux, - Délimitations ombres et lumières plutôt tranchées mais réalistes, - Cette lumière blanche bien caractéristique présente dans les yeux, - Grosses hightlights. * Quelques études/tests réalisés : Je pense partir sur une scène représentant une fin un peu différente ;). Avec en arrière-plan la ville de Piltover plutôt de nuit en partant de cette référence dont je vais faire l’étude. Donc voilà le croquis : Et la palette de couleur envisagée :

Hello @adrienG !! Merci pour ton retour ! Héhé oui Mael a pris le relais pas de soucis, je me doutais bien que vous aviez un roulement pour pouvoir nous faire un retour 🙏 Oui c'est vrai que c'est idéal mais j'ai du faire des sacrifices. Je me dis que c'est le bon moment pour charbonner et tenter ma chance. Je te souhaite un bon weekend !! A bientôt 😁😁😁

par le pouvoir due l'itération!!!

J'ai commencé le PleinAirpril, un painting plein air par jour en avril !

Hello ! Petit souci sur la pomme je pense qu'il faudrait choisir un parti, soit on est en vue de haut soit de bas, on a une courbe tout en haut mais ensuite c'est droit. C'est moins gênant ici où toutes les lignes sont droites. Pour les fruits on est bon. Le casque et la voiture très bien. Pour la suite ca marche, attention par contre pour le robot, essaie d'avoir les valeurs du ponton plus sombres que les valeurs des montagnes derrière. Keep it up !

Merci boss ! 🥰 J'ai vraiment super hâte de voir ce que donnera le remake lorsque j'aurai traversé cette P2 et que j'aurai apprivoisé à la fois la perspective, la lumière et le poses dynamiques ! A très vite ! 💪

1er véritable essai de paintover. assez content du résultat, même si j'aurais aimé réussir à un peu plus faire disparaitre l'aspect 3D. Je pense que j'ai surtout eu "peur" d'aller trop loin dans la retouche... Si vous avez des conseils/astuces pour cet étape, je suis preneur

Et aujourd'hui : au moins 3H ( j'ai zappé le temps...) : (PS : Je fais plusieurs messages parce que mes images pèsent un peu lourd)

Bonsoir ! Je poste pour la première fois ici avec un dessin que je viens de terminer Comme stipulé dans ma présentation, j'adopte la plupart du temps un artstyle assez manga mais je suis curieuse et désireuse d'avoir des retours de personnes dessinant d'une autre manière! Le dessin à été réalisé pour commémorer les 10ans de la Miku Symphony, un évènement relié au personnage virtuel Hatsune Miku. Merci d'avoir pris le temps de jeter un œil à mon dessin ! J'ai joint à mon dessin le concept design de la tenue réalisée par l'illustrateur Rella (Des captures d'écran ont dû être faites car le fichier était trop lourd)

Salut @justine_my_world je te confirme, ne te prends pas la tête avec ton profil. Je travaille exclusivement avec Krita et j'ai fait plusieurs print chez un imprimeur local, ils s'occupent de la conversion. Je n'ai eu aucune mauvaise surprise quand au rendu de l'impression 🙂

Salut, voila ou j'en suis si t'a deviner ou c'est t'est un GOAT ! Hésitez pas à me dire si quelque chose vous dérange dans la perspective ou autre. Merci et bonne soirée 🙌

Et mon étude de personnage :

Les dessins : 17/03 : 2h15 18/03 : 1h30 du 19/03 au 22/03 : 3h45 23/03 : 1h30

Hello 🙂 Voici l'avancée du début de semaine. Je me fais plaisir en travaillant t'atmosphère via cette lumière mystérieuse couleur émeraude et en ajoutant quelques détails satisfaisant 😁.

Hello, J'en suis au chapitre 4 de la partie 1 sur les valeurs. Je viens de finir l'exo du crâne mais je sens que j'ai clairement besoin de faire des études pour maîtriser... Voici donc quelques tentatives et je serai heureuse d'avoir des retours/avis/conseils sur ça ! D'avance merci !

Voici un croquis mon village d'après photo. Qu'en pensez - vous ?

Nouvelle carte de Gruissan

une journée comme les autres.

voilà des designs d'extraterrestres .

Salut les amis. Je suis repartis pour une série de 4 de plus sur le sujet des fusils WW2 Désormais je suis un peu "rodé" dans mes post sur insta : un présentation animée de l'illustration l'illustration en version full + crop + portrait la version full AI photoréasliste 🙂 Une fois terminé cette série je testerai les AI d'img to video pour voir ce que cela peut donner. https://youtube.com/shorts/TXF6YAYsOwg?feature=share

Hello ! Petite avancée, mais avancée quand même. Hop !

On change un peu de décor

Toujours Gruissan 😁

Salut ! je reviens sur ce post avec la suite de mon père Noël. En prenant en compte vos conseils le personnage est beaucoup plus crédible et je suis plutôt content du résultat 🙂 encore merci pour vos remarques @ccs et @Chou !! Bonne fêtes !

premier sketch pour un projet perso. Encore beaucoup de détails à régler et de design à trouver (armure, fer de lance...) Let's do this !

Salut à tous! Plus vraiment de posts de ma part ici car désormais j'expérimente un mix de DP avec AI... ou alors peut etre faudrait il une section dédiée? Du coup ce n'est plus vraiment du DP pur et dur donc je ne sais pas si ça a du sens de poster des WIP... Et en meme temps ce n'est pas de l'AI pur et dur dans le sens ou ce n'est pas du prompt.. Mon but n'est pas de faire une belle image AI mais d'utiliser l'AI comme un outil... comme je faisais avant avec des éléments 3D ou du photobashing. Process pour les persos : Je bosse les poses en photo avec modèle. Je balance et bosse dans Vizcom pour créer des costumes en navigant entre liberté d'AI et dessin+photobashing pour forcer certains éléments . Du Paintover pour uniformiser et personnaliser Pour la background je prépare des photobashing pour alimenter Vizcom/Leonardo. Dans les deux cas, bcp d'aller retour avec photoshop pour fignoler...je dirais que 60% de temps se passe dans toshop. Le gain de temps et qualité le plus appréciable est la gestion des drapés, et matière type cuirs. Au intérêt de l'AI > le gain de temps...je dirais que je pourrais diviser par 2 ou 3 de temps de réalisation par rapport à avant, sauf qu'ne fait le temps gagné sur des taches fastidieuses, je l'ai ré-investi dans plus de peaufinage de détails... et j'avoue aussi qu'on se perds un peu dans toutes les options et possibilités proposées par l'IA. Bon du coup malgré tout voici les 4 dernières pin up réalisées avec ce nouveau process. Toujours le même projet "Wunderland 1940" Une serie sur les "light machine guns" : > Soviet PPSH > German MP40 > US Thompson > UKF Sten MkII Petit jeu >> trouveras tu la grosse boulette d'AI dans l'une de ces 4 images???

Oh tu es de Nemours, j'y ai vécu pendant 24 ans ! Je n'habite plus en région parisienne mais effectivement il y a beaucoup de petits endroits très sympa pour dessiner près du canal du Loing ou du château 🙂

@vorpale Oh bah oui ! En voilà une bonne idée. Châtelet pour débuter c'est pas mal, c'est central et accessible via RER (pour les paysans gens qui habitent en banlieue). Pour faire du portrait il y a les places. Rue de la petite truanderie par exemple. L'inconvénient c'est qu'avec les beaux jours ça va être blindé. L'avantage des beaux jours c'est qu'on peut rester à l'extérieur et dessiner le parc, les gens, l'archi, qui sont assez variés dans ce quartier. Autrement on peut aussi migrer vers les quais. A voté.

@vorpale @yun77 ce serait avec plaisir oui , propose date et lieu pour que ce soit plus clair et que ca amene du monde , on relaiera ici et ailleurs

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