Classement

hello there ! @camilova16 : ori et ses lumières, et ses petits bruits (super gameplay dans le genre) 🤗 j'ai hâte de voir l'avancée de ton image @yuyu : niveau compo, je trouve que ton monstre gagnerait à avoir le cou et la tête qui dépassent de ton arrière plan. son ombre pourrait être moins opaque sur l'eau, mais surtout, la lumière ne semble pas venir d'un seul endroit. Tips de Spartan : sur un calque, mets une flèche qui figure ta source de lumière et sa direction (ici le soleil ). Ainsi tu pourra faire tes ombres toutes dans la même direction, ainsi que quelques réhauts côté soleil. Cela devrait tout de suite atténuer l'effet plat sur ton image ☺️ Amuse toi avec ton monstre, c'est une idée marrante ce contraste entre un monstre géant et les deux bras cassés qui pêchent nonchalamment ! si l'envie te prend de continuer cette image, montres nous ça ! 🤗 @22nin-art : je ne me souvenais pas comme la palette de ce film était belle ! Tes deux compos sont bien ! la première c'est plus de l'action pure sur décor magnifique, qui donne un petit côté décalé et drôle comparée à la gravité de la scène. La 2eme se recentre sur les personnages, j'aime bien le contre jour et les lumières des phares un peu comme une guirlandes de fête, ça insiste plus sur le côté narratif et l'happy ending. hâte de voir quelle direction tu vas prendre Je me suis bien amusée avec mon image, j'ai pu mettre de la couleur. Au bout d'un moment la compo ne m'a plus parut si bonne. Je voulais figurer les 3 perso en train d'aller voir la lune, et faire comprendre qu'ils étaient dans un vaisseaux. Mais le fait que la lune soit couper m'a plut de moins en moins et je souhaitais que la scène fasse echo à celle là : Dans la série, c'est un rêve qui ne se réalise pas (l'amour rédempteur qui nous permet de tout réussir blabla). Moi je voulais lui opposer une réalité moins fantasmée pour leur monde de merde : on s'en sort en se serrant les coudes entre copain : voilà les deux versions avec un environnement différent mais qui, je trouvais, distrait trop l'oeil vv Je n'ai pas vraiment réussit à faire dans le style original, c'est tellement stylisé, ça parait simple mais c'est super chaud ! Je me suis bien amusée néanmoins, et je serais heureuse d'avoir vos retours sur ce qui marche et surtout sur toutes pistes d'amélioration !

Alors c'est vraiment compliqué pour la partie arts graphiques je trouve... surtout qu'ils changent régulièrement certaines choses, mais voila quelques liens que j'ai trouvés, peut etre que cela te servira 🙂 https://entreprendre.service-public.fr/vosdroits/F22428/personnalisation/resultat?lang=&quest0=0&quest= https://www.graphiste-et-independant.com/artiste-auteur-ou-micro-entreprise/ Plus le lien utile a la MDA : https://www.lamaisondesartistes.fr/site/identification-fiscale-sociale/

Le statut AA est limité (tu ne peux pas tout faire) c'est pour ca que les charges sont (à peine) moins élevées. Renseigne toi si cela ne correspond pas tu seras obligé d'ouvrir une ME derrière, pas que ca soit "dérangeant" puisque tant que tu ne declares rien tu ne paies rien (tu commences a cotiser a partir de 300 balles par an, de mémoire en AA) mais c est pénible parce que tu dois recréer une autre structure. Tu as la maison des artistes qui peut te renseigner sur le statut AA (un coup de fil ca coute juste du temps).

Bonsoir, me revoilà avec l'illustration de Kaamelott livre I épisode 54, je pense que je pourrais la rendre encore plus réaliste et il reste plein d'imperfections mais je m'arrête la pour l'instant... je la reprendrai peut-être à l'occasion un peu plus tard à tête reposé. Mais bien sûr je suis preneuse si quelqu'un remarque des erreurs! Bonne soirée Yuna

Bonjour tout le monde! @22nin-art très sympa ta première étude, j'aime beaucoup le rendu (couleur et dynamisme) @wh1sp3r Sujet très complexe que tu as choisi, la matière du robot à l'air très difficile à faire (transparent mais pas trop). Bon courage pour la suite de ton DP! @daffWa ! T'as super bien avancé! C'est très joli Pour Ori, j'ai fait une étude de couleurs afin de choisir la colorisation de mon DP. La facilité me poussait vers le thème hivernal rose/violet/bleu mais j'ai décidé d'aller plutôt sur le oranger (avant-dernier). Et voici l'avancée de mon DP: Bon courage à tous!

Salut Cervez, Selon moi, il existe pas de brush pour faire cet effet et c'est plutot un montage "putaclic" , pour un effet "wow" . L'artiste avait vraisemblablement son calque de sketch dessus son calque final , et il l'a simplement gommé . ( tu vois que c'est l'outils gomme qui est utilisé .. pas le brush )

Bonjour @cervez, @Emmental a complètement raison, il s'agit juste d'un montage vidéo.... perso j'utilise le brush 1 one edge (fournit dans le set de brushes de Spartan) je joue sur l'opacité, le flou gaussien et le doigt pour gérer mes ombres... il faut expérimenter il n'y a pas de brush miracle qui fera tout à ta place 😉

Elle est vraiment superbe ta rose, je suis impressionné ! J’espère faire aussi bien 🤩

Hello et bienvenue dans ce chapitre ! Excellent travail sur tes exos, bien joué ! L'exercice du labyrinthe est effectivement très bien réalisé et est un très bon échauffement/entraînement pour te faire la main et t'habituer au stylet. 🙂 Pour l'exo 2 c'est très appliqué, bravo ! Tes contours de formes sont globalement très propres. Pour les dégradés c'est globalement bon aussi, tu as juste comme tu l'as dit effectivement quelques dégradés qui peuvent être peaufinés. Pour la forme 4, la partie supérieure de ton dégradé est un peu trop dure et trop sur la droite, tu peux juste la recentrer et l'adoucir et tu seras bon. Pour la forme 5, essaye de bien faire suivre le côté arrondi de la forme à ton dégradé en l'adoucissant plus. Pour la forme 7, tu peux l'adoucir plus au milieu. Pour la forme 12, tu peux également adoucir plus ce dégradé dans la transition de couleur surtout sur le dessus où tes couleurs sont trop marqués, pas assez douces. Ce sont des détails, mais globalement c'est très bon, tu peux passer à la suite sans problème. 🙂

Hello ! Très bon travail sur la fleur ! - Tu peux rendre un peu moins sombre l'ombre tout à droite sur le pétale. - Tu peux rendre la grande feuille en bas moins bleue, plus verte, elle est juste bleutée à de petits endroits sur les bords. - Tu peux ajouter l'ombre sur le bord de la tige. - Essaie de bien travailler tes bords de formes qui sont encore pas assez nets et qui manquent un peu de précision globalement comme au niveau des contours des pétales, les bords de la tige, les bords des feuilles, etc.. Très bonne journée à toi ! 🙂

Hello ! Ton travail sur la fleur est absolument excellent, bravo à toi, c'est super beau ! Pour te pousser encore plus loin, voici juste 3 petites choses que tu peux encore améliorer, mais c'est vraiment pour peaufiner car sinon c'est nickel : - Dans la zone que j'ai entouré en rouge, tu peux mettre ces ombres plus orangées, un peu moins vertes. - L'arête que j'ai tracé en bleu, tu peux la mettre plus nette, la tienne est un peu hésitante, floue. - Pour la zone en vert, tu peux assombrir un poil cette ombre pour mieux différencier la lumière de l'ombre. Très bonne journée à toi et encore bravo ! 🙂

J'ai aussi terminé l'exercice des oisillons :

Moi j'utilise le MAKo Basic 5 size pour la brosse ronde et le brush soft que tu as cité, je trouvai que le soft proposé par MAKO ne rendait pas pareil ou je n'arrivais pas à l'utiliser, je me sert aussi pas mal du c) pencil 1 hard pour les esquisses et du Basic 5 size de base aussi pour les bords dur ou pour les petites zone avec une opacité de 100%. Le truc un peu dur à comprendre je trouve au début c'est qu'il ne faut pas hésiter à déscendre son opacité très bas pour pauser ses ombres, lumière et transition plus progressivement et fondre les couleurs en délicatesse. puis une fois que ta zone est mieux définit tu réduite la zone au fur et à mesure que tu augmente l'opacité. ( un peu comme en peinture sur figurine si tu connais) Et t'inquiète pas la montagne je crois que ça été éprouvant pour tout le monde et je pense même que c'est fait exprès pour nous obliger à focus sur les petites formes et exercer notre œil et surtout notre patience et endurance, c'est tellement complexe que tu n'a pas d'autre choix que te trouver des petites formes "familières" pour parvenir au bout de l'exo et au final tu veras avec la fleur que tu as super bien progresser sans t'en rendre compte !! courage l'exo d'après c'est une petite récré bien sympa tu veras !!

Bonjour @adrienG, Merci pour tes retours ! Ça m'aide beaucoup à comprendre ce sur quoi je dois être attentive pour la suite. J'ai donc apporté des corrections sur la lumière projetée sur le personnage. Effectivement c'est beaucoup mieux et j'avais oublié plusieurs endroits. Concernant les formes, je m'exercerai régulièrement à en refaire je pense 🙂 Merci pour tes conseils ! J'attaque le prochain exercice ! A l'écoute si tu as d'autres remarques sur cette correction. Belle journée !

Bonjour! J'ai passé un peu plus d'une semaine sur cet exercice mais j'ai enfin terminé l'exercice 3! Je suis plutôt satisfaite du résultat, j'ai essayé de le faire le plus réaliste possible en testant des nouveaux brushs! J'ai surtout utilisé le lasso pour le début Quand on compare avec l'image d'origine on voit bien les différences, mais de loin l'illusion est réussie, c'était intéressant à faire! Avec le temps j'arriverais à faire tout ça plus rapidement. Je vais attendre quelques jours sûrement avant de passer à la suite

Merci pour les retours, j’ai essayé de faire mieux avec les ombres et la lumière.

Merci beaucoup !

Bonjour 🙂 J’ai fais mes deux croquis, le premier sera peut-être plus facile à faire parce que l’hélico, la voiture et les filles sont plus loins du coup y aura moins de difficultés au niveau dessin. Le deuxième pourrait être plus cool au niveau composition mais sera plus compliqué à réaliser. Si vous avez une préférence ou des conseils à me donner je suis preneuse 😊

Hello, Pour le silo si tu veux le laisser à cet emplacement dans ce cas ne montre pas le dessus mais garde le haut bombé comme si on le voyait légèrement de dessous. En fait si on voit le dessus c'est que la ligne d'horizon (ou de vision) est au dessus. Ici en l'occurrence la ligne d'horizon passe dessous donc on ne peut pas voir le dessus du silo. Autre point qui me dérange dans cette illus c'est que la base des batiments est collée à la ligne d'horizon, il faudrait ajouté une ile ou quelque chose au sol, a moins que ce soit le sol et non la ligne d'horizon, dans ce cas il faudrait l'ajouter en arrière plan. Sinon à gauche pourquoi ne pas rajouter un bâtiment ?. Encore la simplicité n'est ce pas ? haha La perspective déformante c'est sympa mais attention au décor, il faut qu'il soit dans un angle déformé également donc en l'occurrence la pièce va être vraiment rétrécie. Concernant la ressemblance avec ton perso, c'est pas mal mais j'aurai grossi un peu la tête et fait le haut du crâne un peu plus carré, moins arrondit. La pose du bras au doigt d'honneur est un peu étrange également, on dirait que le haut du bras part vers la droite alors que si tu veux que l'avant bras et la main soit droite, le haut du bras devrait se diriger vers l'avant, vers nous. Ou alors tu gardes la pose mais en faisant un peu plus pivoter le poignet, comme si il y'avait une torsion. Alors je n'ai plus trop en tête je crois que tu peux aller jusqu'au valeurs et la suite sera au chapitre suivant. Je pense que c'est pas mal de faire dans ton style, mais tu peux faire du semi réalisme et à mesure des chapitres tu intègre ce que tu y apprend dans ton illustration. En l'occurrence ici travailler sur les volumes essentiellement, ensuite ce sera la perspective, mais il ne faut pas non plus que ca t'empêche d'avancer. L'éclairage sera plus tard dans la partie 2 donc essaie de ne pas trop te prendre la tête dessus pour le moment pour rester vraiment focus sur les notions qui sont apprises sur ces premiers chapitres (volume perspective)

Bonsoir 🙂 Voici ma 2 ème étude, je vais commencer à faire des essais de croquis pour le DP final. J’ai 2 idées en tête je reviens vers vous avec les croquis pour avoir vos avis 🙏

Bonjour bonjour ! Me voilà avec le début du DP perso ! 🔥 Bon, comme d’hab, je peux pas me résoudre à faire autre chose qu’un personnage. Par contre, du coup je me frotte aux poses dynamiques et aux décors d’intérieur (ouais ça manque pour le moment, je m’y attelle juste après avec cette persp des enfers). Je vais aussi en profiter pour bosser un peu les lumières complexes, puisque je l’imagine dans une pièce sombre, éclairé uniquement par la lumière des écrans d’ordinateur (le personnage mis en scène est un hacker) et des LED façon Night City. Du coup, voilà la bête en cours : Juste pour la petite info, c’est lui aussi un perso tiré d’un jdr que je prépare, et je l’ai basé sur une planche de chara que j’avais préparée il y a quelques semaines. Je la mets en dessous juste pour info… si tu veux me faire un retour sur la ressemblance entre les deux (dans le sens, est-ce qu’on voit que c’est le même perso), je veux bien 🙂 ´Fin voilà, ça m’a aussi corsé l’exercice d’aller chercher la ressemblance, mais c’est ce que je veux bosser pour un projet de BD. Enfin bon, voilà ce que j’ai pour le moment ! Je reviendrai poster la suite du croquis avec le décor si tu m’as pas répondu d’ici là. D’ailleurs, question : Où est-ce que je m’arrête pour ce DP perso du chap 1 ? Croquis ? Valeurs ? Et autre question : je me destine à un style semi-réaliste style animation comme sur ma planche, mais j’avais pensé continuer à travailler le réalisme dans les exos de DPS (apprendre les règles pour ensuite les briser, toussa toussa). Selon toi, mieux vieux que je fasse cette illu en mode réaliste pour continuer à bosser tout ça ? Ou est-ce que j’y vais avec « mon » style ? Désolée pour le long message ! Merci d’avance pour les retours 🙂

Hello ! Pas de soucis, je comprends ! 🙂 Pour le coup, cette version est vraiment super cool ! Quand tu auras la motiv pour te replonger dessus, tu pourras juste assombrir un peu plus le dessus de la zone d'ombre et tu peux booster un poil plus la lumière du dessus, ça manque juste un peu de contraste en fait, c'est uniquement ça, sinon tout le reste est nickel ! Très bonne journée à toi !

Hello Shoz ! Merci pour tes retours avisés 🙂 . Nan mais je sais que j'aurais dû me retenir de pas faire trop compliqué 😅. Mais je suis en pleine préparation d'un JdR sur l'univers de Cyberpunk et ça m'a direct inspirée pour un personnage. Sans compter que, pour être honnête, le robot m'inspirait zéro. On va voir si je m'en sors quand même 🙂 Voici la suite : Je n'ai pas encore travaillé les ombres sur le personnage, juste les parties métalliques en m'inspirant des couleurs que Spartan a choisies pour le petit robot. J'ai aussi ajouté le sommet du silo comme tu l'as suggéré, par contre je veux pas du tout attirer l'attention sur le texte, je veux même l'effacer à moitié quand j'en serai à l'étape du rendering (en ajoutant de la rouille, de la peinture écaillée, des trucs comme ça). C'est pour ça que je l'ai planqué, c'est juste du "flavour text" en rapport avec le lore du jeu. Dis-moi si ça marche la silhouette de la ville. C'est très vide à gauche, et j'ai du mal à imaginer quoi mettre entre le perso et les gratte-ciels. Sinon je fais juste une étendue d'eau et on en parle plus... ^^ En attendant tes commentaires, je vais attaquer le DP perso. Merci d'avance ! 🙂

Salut A tous allez je post le mien je pense que je ne pourrais pas faire plus d'ici fin avril 😉 . @maki976 : Top ton DP on ressent bien l'ambiance de cette épisode ! Tu peux peut-être ajouter plus de variations et de hightlights sur le robot pour accentuer l'effet métallique 😉 . @yuyu : Bonne idée ! Pour les mains, je penses qu'il faut que tu remette plus à la verticale les canes à pêche. là elles sont trop à l'horizontale. Essaie de tenir un bâton à l'horizontal avec la main comme ça, je penses que ce n'est pas simple 🙂 . Au pire tu te prend en photo pour avoir une bonne référence 😉 @wh1sp3r : Ca part bien. Hâte de voir la suite. Du coup je suis parti sur une petite scène de mariage entre EKKO et POWDER sur la série ARCANE ❤️❤️ :

Bonjour à tous ! Pour ma part, je me suis intéressé ou film "I, robot" avec Will Smith. La robotique et l'intelligence artificielle ont toujours étaient des sujets qui me passionnent. J'ai fait une petite centaine de captures d'écran pour avoir un peu de quoi réfléchir pour la suite Voici donc les images de la scène qui va m'inspirer (captures de droite et celle en bas à gauche) ainsi que trois captures qui me permettent de voir le robot presque complètement sur les parties de son corps qui m'intéressent : Et voici la "thumbnail" (si on peut appeler ça comme ça ...) de la scène que je voudrais créer : Ce que je voudrais montrer, c'est une amélioration que le docteur Calvin développerait pour les prochains NS-6 qui ferrait ressembler encore plus les robots à des humains. Une suite logique au film si V.I.K.I. n'avait pas pété un câble bien sur. Tant qu'à faire, autant rajouter un peu de philosophie et de parallèle avec notre société actuelle et se poser la question : jusqu'où sommes-nous prêt à aller avec l'intelligence artificielle et la robotique avant qu'elle ne nous dépasse et qu'on ne la différencie même plus de l'être humain ? Voilà, je vous laisse la dessus, je vais maintenant me coucher PS : J'espère trouver le temps de faire l'illustration complète avant fin avril

Bonsoir, je mets ici le croquis pas du tout terminé de ma revisite de Kaamelott épisode 54 livre I Le Serpent Géant. Par contre j'ai des soucis avec les mains et l'avant bras ou le bras de Perceval si quelqu'un peut m'aider à trouver ce qui cloche... il doit y avoir plein d'autres erreurs que je ne remarque pas a force d'avoir les yeux rivés dessus et j'ai pas encore placé les ombres je pense que je vais avoir du mal avec cette étape 😖. Bonne soirée Yuyu

Bonsoir 🙂 Voici la première étude de la fin de Thelma et Louise, le weekend dernier j’ai passé beaucoup de temps à faire des screen shot de tout le film en entier 😅 Parce que il y a trop de scènes de malade, entre le jeux des deux actrices et des autres acteurs, et pleins de plans vraiment hyper intéressant... Du coup j’ai presque 600 screenshot du film 😅 assez pour faire un an d’études de scène du film Thelma et Louise ! Je vais faire une deuxième étude et ensuite je passerai au DP . Je suis pas encore fixer sur comment je vais mettre en scène tout ça , mais je vais respecter le format 16/9 .

Bonjour à tous et toutes, cela faisait longtemps que je n’avais pas sorti le Pencil pour un exercice. Merci Spartan pur cette idée !!! je suis parti sur love death & robots « manson’s rats » Ma version de l’ennemi de mon ennemi est mon ami ! je pense le peaufiner courant du mois il est perfectible mais me suis régalé à le faire procreate et nomad sculpt sur ipad

Hehe oui, toujours chercher à rester simple ^^ Concernant les fils de fers je t'encourage à utiliser de vrais objets (pas des photos) avec des volumes assez simples pour t'entrainer, c'est un excellent exo pour développer sa compréhension des volumes et ca peut se faire un peu partout (c'est aussi un bon échauffement avant de faire une session de dessin) Super, c'est tout de même bien fait je trouve 🙂 tu as pris le temps d'effacer les lines, j'aime bien tes highlights assez nets ca donne un aspect brillant à la matière. Simple on avait dit ! 😄 Pour le perso je trouve que c'est assez réussi, le seul truc qui me dérange un peu c'est le placement de la plateforme, le haut est pile poil sur la ligne d'horizon ce qui fait qu'on ne voit pas le dessus, du coup il est un peu compliqué de comprendre quel est le volume en question, je vois bien que le texte tourne d'un côté donc je dirais que c'est arrondit mais je pense que ca aurait été plus efficace avec une légère vue de dessus (donc baisser un peu le perso et la plateforme (remonter le texte pour qu'il ne soit pas coupé aussi accessoirement. Concernant l'arrière plan je te conseil de garder les couleurs et le placement de la ligne d'horizon afin de ne pas trop rajouter de complexité. Car plus il y'a de notions à gérer et plus tu as de chances de faire des erreurs et ne pas forcément tirer autant de bénéfices de l'exercices en te dispersant trop. Keep it up !

Bonsoir, voici la scène avec les corrections toujours sur Procreate. J ai testé les techniques du cours proposées sur les ombres et lumières et le pelage, je m écarte du dessin animé d origine mais je me suis bien amusée. merci @ daff pour ses conseils.

Mon premier croquis, hâte de mettre des couleurs !

Bon ça fait un moment que je ne suis pas venu faire un exo mensuel... Il y a de très belles inspirations ! hâte de voir les différentes interprétations. Alors moi je vais partir sur Arcane ! Vraiment mon gros coup de cœur pour une série d’animation tant sur le scénario que sur la direction artistique. J’avais déjà fait pas mal d’études sur les visages : - Visages anguleux, - Délimitations ombres et lumières plutôt tranchées mais réalistes, - Cette lumière blanche bien caractéristique présente dans les yeux, - Grosses hightlights. * Quelques études/tests réalisés : Je pense partir sur une scène représentant une fin un peu différente ;). Avec en arrière-plan la ville de Piltover plutôt de nuit en partant de cette référence dont je vais faire l’étude. Donc voilà le croquis : Et la palette de couleur envisagée :

Bonsoir 🙂 Ça fait un très long moment que j’ai pas participé aux défis mensuels 😣 Il y a pas longtemps j’ai revu Thelma et Louise sur Arte et j’y ai direct pensé quand j’ai lu l’intro de Chaz 😊 J’ai pas encore fait de bons croquis, j’ai juste gribouillé vite fait pour illustrer mon idée. J’aimerais changer la dernière scène du film parce que ça aurait été cool (même si moins marquant) de donner plus de force au bon flic quand il est encore dans l’hélicoptère. Dans la version que j’imagine il aurait forcé les mecs de l’hélicoptère à envoyer des nacelles afin que les filles puissent s’y accrocher et s’en sortir ! Du coup il aurait fallu faire une suite 😅 J’ai pensé à une image où on verrait seulement les cordes arrivant sur les filles en gros plan (avec la poussière et) , ou bien reprendre la scène où la voiture est en l’air et ajouter l’helico pour une cascade très périlleuse 😅 Voilà pour l’instant 🙂 J’aime beaucoup les contrastes entre le ciel super bleu, les nuages bien blancs et le désert avec la poussière due à l’helico c’est une scène géniale! La lumière est très interessante également, j’espère réussir à faire un truc sympa 😊

Bonsoir, @goot,je ne connais pas encore cyberpunk, je l ajoute aux séries que je compte regarder car les illustrations sont sympas comme tu dis très saturées, cela change. @camilova16, pour les jeux Ori, je ne connais pas non plus mais les extraits que tu as partagés sont magnifiques, je comprends ton choix. De mon côté j ai avancé. Voici un premier jet. J ai choisi le paysage où les 2 amis jouaient petits, c était un paysage printanier. J ai donc choisi de refaire ce même paysage quelques années plus tard en automne pour caler avec l âge avancé des personnages. Bon j avoue que Rouky a payer cher toutes ces années, je l’ai volontairement fait avec la peau qui plisse et un peu tassé. Il est à présent libéré de ses chaînes et peut rejoindre Rox dans leur endroit favori. J ai retiré les lines bien que dans le dessin animé elles soient souvent laissées. Je n ai pas mis la lumière ambiante sur les personnages pour conserver l’âme du film mais j ai longtemps hésiter a le faire à la moderne, version réaliste, mais cela risque de me prendre beaucoup de temps compte tenu de mon niveau de dessin! N étant pas chez moi pour le moment, je l ai fait sur Procreate, j espère que le rendu est correct sur grand écran… Vos retours sont les bienvenus, dites moi si quelque chose bloque dans l illustration et si elle vous plait. bonne soirée à tous.

Bonjour à tous! J'ai beaucoup aimé la vidéo de Spartan et son concept! De mon côté, j'ai toujours été en admiration devant la DA des deux jeux Ori (et la bande son 😄 ). Je me dis que c'est donc l'occasion de l'étudier et de faire un petit DP. Sachant que j'ai dû mal à faire mon environnement fantasy en partie 1, j'espère faire d'une pierre deux coups avec ce digital painting. Le fait de l'écrire ici va m'obliger à m'y tenir! Voici mon pur ref avec des références du jeu que j'ai trouvé sur artstation:

@Image.In.R, rox et roocky, mon 1er disney, je me souviens encore de l'émotion de tristesse infinie à la fin, mais non, MAIS NON !.. ...Y'a réparation de trauma là 😂 J'ai beaucoup hésité entre un Miyazaki (pléthore de choix) et Cyberpunk. Cette dernière série m'a capturée les rétines et retournée les tripes. Clairement beaucoup de réparation à faire sur celle là 😆 /!\ SPOILER CYBERPUNK si vous n'avez pas vu ce bijou, je vous conseille de le regarder, déjà, et de pas lire mon post !! C'est quand même un sacré truc, tant dans la forme que dans le fond ! ça va bien au delà d'une histoire futuriste boum boum trash. niveau parti pris artistique et propos, je le mets largement côte à côte avec Arcane cet univers cyberpunk a bien évolué depuis que je le côtoie. Le JDR natif était plutôt orange/rouge/bleu/gris. Aujourd'hui le cyberpunk est vraiment caractérisé par ces trois teintes néons : jaune citron, bleu, rose. Ces couleurs sont criardes, et mises en avant avec de forts contrastes Elles viennent en sous texte des émotions. Le jaune est la couleur du héro, le plus "humain" au départ qui se déshumanise petit à petit, un soleil qui s'éteint. Le rose est un possible réconfort, mais toujours trompeur. D'ailleurs Lucy, personnage ambivalent est irisée, sans nuance franche, contrairement aux autres personnages. En terme de volume et construction, tout est très anguleux, il y a peu de dégradée, peu de soft, tout est très compartimenté, un peu comme la vie des gens parqués comme des sardines en boîte. Même entre les gens, ça communique pas trop, l'empathie n'est pas très présente dans cette société. L'antre du "chirurgien" est assez typique de l'esthétique : du contraste, des formes non-organiques. La lumière n'est pas là pour faire croître, ouvrir, ou réchauffer les personnages et la scène, mais plutôt comme un éblouissement qui attire, comme un piège à moustique. "putin de soleil, à quoi il sert ce con!" Même dans un bar, c'est pas la chaleur humaine quoi...les humains sont écrasés par les espaces vides. Cette scène pourrait être pleine d'espoir ? Le rose et le jaune s'unisse, et pointent vers la lune, où tout est possible....? Sauf que ce ne sont que des hologrammes, des lumières qui s'allument et s'éteignent en une seconde...La technologie semble la seule voie. Ma petite réparation à moi, sera autour de ces trois personnages : triptyque assez classique, Rebecca aime David assez simplement, David a des liens humains assez franc et enjoué avec elle. Mais il aime Lucy, son étoile, qui l'intrigue et la fait rêver. Lucy est ambiguë et secrète et ne veut/peut pas se lancer dans une relation saine. Je caricature, mais c'est le cliché du triangle amoureux : mieux vaut se contenter de l'accessible et vivre "heureux" avec un réconfort certain, ou rêver à d'autres horizons inaccessibles qui finissent par vous pourrir la vie ? La réponse arrive implacablement : ni l'un ni l'autre ... juste la mort et la solitude. Le personnage qui s'en sort est le plus gris, le plus secret. Lucy accomplit son rêve mais seule...Est-ce que ça en vaut vraiment la peine ? Donc ma réparation à moi serait une accession de groupe à la lune ! Je reviendrais avec au moins un croquis, j'espère, avant la fin du mois 😁

Bonjour à tous, Après plusieurs hésitations je suis retournée à mes sources, j ai donc choisi de rajouter une autre fin à “Rox et Rouky”. C est le premier dessin animé que j ai vu au cinéma et j ai toujours voulu qu ils se retrouvent plus tard car l amitié tient une part très importante dans ma vie. Je ne suis pas encore fixée sur le lieux où les deux compères vont se retrouver dans leurs vieux jours, soit le lieu où ils se sont jurés d être amis pour la vie, soit le lieu de leur enfance dans la cour près des deux tonneaux. Je n ai pas encore revu en entier ce dessin animé mais je vais m y atteler. Voici quelques extracts du film (je ne suis pas très douée pour extraire les scènes c est donc de la bidouille). L’ analyse que je fais des scénes du film : contrairement à maintenant, les dessins animés n’essayaient pas d être très réalistes ni dans les détails. Les dessins sont simplifiés et c est ce qu il me faut (j ai toujours tendance à vouloir faire trop compliqué!) pour les couleurs, c est dans les teintes verte et orange en dominance et un peu de cyan (tonique). Je dirais complémentaires divisées mais pas sûre, votre avis? les personnages ont des couleurs très saturés en contraste avec les décors qui sont plus ternes dans l ‘ensemble. j ai noté aussi une grande variation des valeurs entre les ombres et les lumières. Bon dimanche à tous.

Super 🙂. Attention de ne pas trop abuser avec l'effet chromatique.

Merci pour vos commentaires, La vidéo temps réel> https://youtu.be/3bNqSyvyNYU Pour la grille de perspective (parce que plusieurs l'ont demandé hé hé), un logiciel gratuit> http://www.warrenmarshall.biz/carapace/