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[Ce sujet a pour but de discuter du 19è Challenge et de poser vos questions. Pour soumettre une création c'est sur la Page du Challenge.] Le 19è Challenge de DPSchool est lancé du 22/04 au 22/06/2025. A vous de réaliser votre (vos) plus belles créations pour progresser et tenter de gagner 12 000€ de lots. Merci aux généreuses marques partenaires qui croient en vous. Comme toujours ce Challenge est ouvert à tous les niveaux : débutant complet à artiste professionnel. Il y aura : 3 grands vainqueurs désignés par le jury 3 Prix de la créativité eux aussi désignés par le jury Pour vos illustrations vous devez choisir entre 2 camps : DARK LIGHT Le décomptes des points du challenge #19 en temps réel Le compteur de points entre Light et Dark sera mis à jour tous les jours en haut du site. Et un tableau des équipes te permettra de suivre la performance des communautés et groupes sur la page du Challenge. Pour cette édition, tu peux participer seul, en groupe avec ta commu, ton école ou encore tes potes artistes ! Formez une équipe (au moins 5 personnes) et contacte @Yoann en message privé ou sur le Serveur Discord créé pour l'occasion pour qu’il vous ajoute dans le listing. Vos points seront comptabilisés dans un tableau spécial mis à jour régulièrement. C’est optionnel et cela ne changera pas la façon dont le jury procèdera au délibération, mais c'est carrément fun ! Chaque participation fait avancer la guerre : 1 point pour le camp choisi. Durant les batailles, les créations peuvent valoir 2 ou 3 points si elles respectent le thème annoncé. Attention à bien rappeler le camp choisi et la bataille si c'en est une dans le nom et la description de ta participation. Respecte bien les règles et la contrainte de taille, à savoir 1200px au minimum sur le plus petit côté de votre image. Toute participation au Challenge vaut pour acceptation du règlement. Bonne chance aux participants ! Même les débutants ont une chance de gagner de super lots, le but des Challenges est avant tout de se surpasser et de partager l'aventure avec les autres membres, alors GO ! Comme toujours on espère que ce thème va vous inspirer et vous pousser à donner le meilleur de vous-même, qu'il animera la communauté d'entraide, d'excitation et de bonnes ondes. Et surtout... on espère en prendre plein les yeux ! 😉 Explications en vidéo : Ce Challenge est : ouvert à tous les niveaux ouvert aux créations en traditionnel (crayons, peinture...) ou en 3D, mixed media, etc Les IA génératrices sont interdites pour la réalisation de votre image (uniquement recherche de références) les 3 Prix de la Créativité récompensent le concept indépendamment de la réalisation technique pour que même ceux ne sachant pas encore bien dessiner aient une chance de gagner Deux invités d'honneur dans le jury : Shoz, illustrateur freelance et Magali Villeneuve, illustratrice et concept artist sponsorisé par XP-Pen, Art Nest Academy, Matisseo, Editions Caurette et OK Prod, merci à eux ! TRES IMPORTANT / A LIRE AVANT DE COMMENCER : Lisez bien tout ce qui est indiqué sur la Page du Challenge, les règles sont expliquées en détail. Si vous avez des questions, posez-les ici. Suivez bien les règles Respectez la contrainte de taille Pour poster votre ou vos participations (limitées à 5 par personne), c’est sur la Page du Challenge Notre jury se laissera environ 2 semaines pour sélectionner les vainqueurs à la fin du Challenge. Et le Vote de la communauté vous permettra aussi de sélectionner le Vainqueur de la communauté. A VOS STYLETS ! Merci à tous, nous espérons que ce nouveau Challenge vous plaît et vous motive et vous souhaitons bonne chance comme à chaque fois ! 😉 Un grand merci à l'équipe bénévole de DPS pour son aide continue, à Yoann, à Shoz et Magali Villeneuve du jury.

Bonsoir, voici mes esquisses rapides pour faire un archange pour le côté Lumière. Laquelle trouvez-vous la plus "appropriée" ?

J'adore l'idée du challenge, j'espère ne pas me lancer dans un défi trop grand pour moi, mais j'ai très vite eu l'idée de faire des DP qui raconte une histoire une fois tous réunis. Peut être devrais-je réduire à 3 illustrations, ou alors tout donner sur un seul ? C'est mon premier challenge, je sais pas combien de temps je vais réussir à allouer, en tout cas je suis très motivé, et je pense que je vais prendre beaucoup plaisir à vous partager ma progression et à lire vos retours. Pas de brouillon pour le moment, mais je vous partage mes notes de début de challenge, ainsi que le refsheet actuel de mon personnage, Tsukina, qui sera au centre de chacun de mes DP. Merci d'avance pour vos retours ! ----------------------------------------------------------- Notes day 1 > Découverte du challenge > Objectif : Faire 5 illustrations pour le camp LIGHT Idée principale : Mettre en scène Tsukina, mon oc (personnage vivant dans notre monde au présent, mais aillant une vie antérieur de paladin, servant une déesse de la lune, combattant les ténèbres.) + d'infos sur mon OC ici : https://refsheet.net/Hoamyra/Tsukina Concept : Décrire une histoire au file des 5 artwork, avec Tsukina au centre de celle-ci. to do : - refsheet de tsukina à jour, basé sur sa vie de paladin (armure, arme, tenue, etc) - Trouver "l'histoire", ainsi que chaque étapes. - trouver des références pour chacune d'entre elle. - Faire des brouillon de composition des 5 DP une fois les idées trouvées. - Faire un DP à la fois après cette étape.

Et me revoila avec un wip de ma première (et espérons pas la dernière) illu pour ce challenge Une oracle sème la discorde dans la pénombre Bon courage a tous !

Wahou ! 😮 Mais quelle idée de fou ! 😱😍 Ça promet de beaux moments tout ça ! Merci l'équipe de DPS👌🏻🥰

Bonjour a tous ! Après quelques années (...) sur le site, je me décide enfin a poster ! je m'essaye pour la première fois aux challenges de DPS 🙂 j'ai souvent raté le coche ou pas osé essayer , mais me voila 😄 Le dessin que je vais tenter ( oui car je n'arrive que très rarement a terminer des dessins ) sera pour le côté LIGHT ! j'ai tellement adoré le scénario attribué a la "lumière" dans différentes oeuvres , surtout des jeux videos comme les Souls' ou DMC, que j'ai décidé de m'en inspirer pour l'ambiance de mon dessin ,qui restera surement un peu dark finalement 😅 J'espère vraiment pouvoir tenir jusqu'au bout ! Ciaaooo et merci d'avoir pris le temps de lire 😉

Bonjour, Romancier à mes heures, on m'a conseillé de me lancer dans la bande dessinée vu mon style d'écriture jugé "lourd" et "faisant scenario texte de bande dessinée ou d'anime". Vu que j'ai commencé le dessin sur tablette, et n'ayant pas trouvé de dessinateur/trice malgré des appels à candidature, je réfléchis à l'idée de devenir mon propre dessinateur. Quels programmes auriez-vous à me recommander ? Jusqu'à présent, je travaille sur Gimp.org ou Krita.org (j'ai aussi vérifié les IA). Et si je travaille là-dessus, c'est parce que mon activité n'est pas encore assez rentable pour un programme payant pour l'instant. J'aimerais être sûr de mon choix avant d'investir. Je travaille sur tablette, de modèle Samsung Galaxy, pour garder la sensation du dessin à la main. J'y utilise Krita. Gimp, je l'utilise sur PC. Quelles sont vos suggestions ? Merci d'avance. Lorentz Granger

Bonjour bonjour ! Alors, j'étais élève du programme en 2018, mais j'admets ne pas avoir été une élève très sérieuse et ne pas l'avoir vraiment correctement fait et terminé 😓 Bref, je recommence tout à 0 histoire de repartir sur de bonnes bases, alors voilà mon illustration de référence en cours de réalisation. Je suis un peu lente sans parler des obligations qu'on a tous et toutes, mais je pense le finir rapidement et enchaîner sur les cours 😉 Je vois déjà des défauts de valeurs et de plan, mais je ne sais pas forcément encore comment les modifier. Et on ne parlera pas de la lumière ... ahem ... 🙄 Merci !

Bonjour à tous! Bon alors le thème est un peu dans le titre mais je vais tout de même rentrer plus dans le détail rassurez-vous! 😄 Il y a maintenant un bon mois je me suis retrouvé en instance de déménagement non prévu et donc dans l'incapacité de pouvoir utiliser la tablette, ce qui a mis mes cours en pause (d'autant plus que j'étais sur la partie 1 du programme indispensable) Comme le déménagement à duré plus longtemps que prévu j'étais d'abord frustré de ne plus pouvoir pratiquer et la reprise est d'autant plus complexe après une longue pause involontaire. Cette mésaventure m'a permis de mettre en lumière 1 problème lié à la reprise et 1 question liée à ce genre de cas particuliers (et c'est d'autant plus important pour moi car je risque de déménager à nouveau cette année) - Je commence donc par la question : je n'ai pas osé me lancer dans la partie 2 du programme tant que la partie 1 n'est pas finie, cependant sur toute cette période de flottement j'aurais pu travailler sur des supports traditionnels, mais comme je n'ai pas un niveau très bon en dessin pour le moment je n'ai pas voulu travailler cette partie de peur de brûler les étapes. Et en même temps si j'avais travaillé sur la partie 2 je n'aurais pas été bloqué dans ma pratique et n'aurais pas eu de difficulté pour reprendre les cours de la partie 1 derrière. Je me demande donc si c'est pertinent de pratiquer la partie 2 en parallèle de la 1 dans ce genre de situations ou s'il faut juste accepter le fait que sur une période inconnue je risque de ne pas pouvoir pratiquer? - Le deuxième point que je souhaitait aborder c'est justement la difficulté à reprendre après une rupture brutale et (trop) longue des cours comme ça a été le cas ici. Personnellement je suis assez sensible aux synergies de groupes pour travailler (même quand c'est chacun sur son travail) et ça m'a fait dire qu'avancer tout seul sur des journées de pratique qui peuvent être longues peut-être assez contreproductif et surtout ne favorise pas forcément la reprise des cours après une longue pause. J'envisage donc de m'essayer au coworking probablement sur Discord, je me dit qu'avoir un objectif clair c'est bien, mais si je peux en plus de cela travailler sur ce même objectifs mais avec des gens qui partagent cet objectif, c'est encore mieux! Voilà donc pour ma récente mésaventure et mes réflexions du moment, si des spécialistes des cours peuvent m'aiguiller sur ma question ce serait un plaisir! Je vous souhaites une excellente journée à tous! 🙂

Ma première idée va sur du stylized pour le style graphique, et Daemon en train de jongler avec la tête d'un ange.

Yes c’est pas mal en fait x)...je vais essayer de trouver un bon concept ^^

J'attendais ce jour, cette heure, avec impatience ! Bravo pour l'idée ! merveilleux support à la créativité 👌 ça part dans tous les sens dans ma tête, je m'autorise une semaine de brainstorming nawak, et après je vais me concentrer sur 2 idée/2 illus max, car je veux tout donner et ça me demandera du temps 😅 Merci les gens de DPS 🙏❤️

Bravo encore une idée géniale trouvée par toi, Spartan et toute l'équipe de DPS. Bonne chance à tous les participants. Bon brush.

Ouah, dinguerie ! 😶 Bravo Spartan et toute l'équipe pour cet incroyable challenge ! Je ne sais pas si je participerai, j'ai peur de pas en être capable, même si les débutants sont encouragés à participer... #0confianceensoi Mais je souhaite à tous et toutes des paintings de fou !! 🥰

Je sens que c'est le genre de challenge ou je vais me déchainer 😁. J'ai un doute d'ailleur. Si je décide de rejoindre le camp de la lumière par exemple, mais qu'en dessinant une scène de bataille cataclysmique je finis, par mégarde, par mettre plus l'accent sur les créatures des ténèbres que la lumière, est-ce que je risque pas de me retrouver dans le camp adverse ?

Je suis sûr que ça se trouve ! "le dernier repas" avant la bataille et la mort par exemple 😛 @BenjaminGD Ce sont des batailles fictives, de la lumière contre les ténèbres 🙂 Pas besoin d'ancrer cela dans une bataille qui a vraiment eu lieu (sauf si tu veux).

Oh sympa le challenge ...ça fait longtemps que j’ai pas participé à un challenge j’espère avoir le temps pour celui ci ^^....j’aimerais bien faire un dessin en rapport avec la food x) mais difficile avec le thème de la guerre...il va falloir que je creuse ^^

QUelle belle idée ! Vous vous creusez vraiment la tête pour nous sortir des défis de fous!! ça me donne presque envie de participer ^^

En soi si ton héros/vilain représente parfaitement le camp Light ou le camp Dark, tu peux oui !

Et voilà, j'ai fait le tour du cercle (chromatique)… en bichromie et je testerai, peut-être, le tri ! Voyage intéressant, plein de belles découvertes … Bon brush.

Salut ! Je peux te conseiller Clip Studio Paint qui est à la base un logiciel spécialement conçu pour les artistes manga/BD/webtoon. C'est payant mais pas trop cher - 49€ pour la version PRO (ce que j'ai depuis 10 ans), et c'est un achat unique et définitif. Il y a des outils spécifiques pour les BD/manga : création de planches avec des guides tout prêts, outils pour les gouttières, pour les bulles, librairies d'assets téléchargeables (gratuits ou payants) - ça va des mannequins 3D aux objets en passants par les lignes d'effets, tones, décors et compagnie. Création d'un nouveau doc, avec des formats prédéfinis (illu, comics/BD, webtoon, anim). Planche avec les repères et guides prédéfinis (modifiables à souhait). Création de case : ça crée automatiquement un dossier avec masque et layer de dessin. Création facile de gouttières. Même processus pour créer des bulles. Des assets : effets, onomatopées (surtout manga/comics), objets 2D/3D, mannequins, trames, motifs, pré-découpages de planches, etc. Brefs, y a des trucs. La version EX à 218€ a des outils plus poussés pour gérer les BD/manga (par ex, ça te permet d'avoir un seul fichier avec plusieurs planches dedans, sur lesquelles tu peux travailler en simultané - pratique pour tout visualiser d'un coup et pour réorganiser l'ordre, surtout si tu fais des doubles-pages). Tu peux faire de longues animations (c'est limité à des anim d'1 seconde sur la version PRO). Bon courage !

Nouveau décor pour mon jeu. Dessiné pendant 2 jours sur Artrage. : ) Quelques cinématique en vectoriel pour un projet annexe qui se passe dans le même univers, mais comme je le développais sur Flash en 2012 j'ai gardé le style "dessin vectoriel de l'époque" pour que ça puisse rester cohérent avec l'ancienne version du jeu Flash : Et de nouvelles compos musicales pour mon jeu avec des illustrations concept que j'ai retravaillé, certaines viennent de 2023 et je voyais certains défauts donc j'ai profité d'une prise de recul pour changer des choses ; o ) https://www.youtube.com/watch?v=MoPZkTYB2S0 https://www.youtube.com/watch?v=tEN7M2KRuQo et musique d'intérieur pour une maison : https://www.youtube.com/watch?v=Rnes3h3PkQs

Bonjour, Je suis aussi intéressée par la réponse 🙂 De mon côté, je me suis "dépatouillée" en changeant les réglage de l'airsoft brush : Je tente... mais pas sûre que ça réponde à ton besoin. Bon courage !

Coucou @squatteuse. Non justement, la partie anatomie en 3d, c'est du pro (en tout cas pour mon ancien boulot), et la partie 'dragon', du perso.😄 Mon nouveau taf, c'est graphiste dans une nouvelle boite, mais 'graphiste' au sens large. C'est à dire que ça va du visuel pour les publications, à faire des affiches, des catalogues, création de logos, les étiquettes des produits, du contenu 3d pour les présentations des produits, ou de la mascotte (un toutou) à gérer aussi en 3d. C'est large quoi. Tiens justement le voila.😄

Hello 🙂 Voici le résultat de mon travail sur ce fameux exercice 3 abordé sur le tard. Tout en restant fidèle à l'esprit d'improvisation de cet exo, j'ai néanmoins soigné le design et le travail des valeurs. Et ça s'est avéré être également l'occasion d'aborder les courbes de transfert de dégradés, outil puissant qui m'a permis d'itérer rapidement plusieurs propositions de palettes que je glisse plus bas. Je me rends que j'ai encore un sacré plafond de verre à briser dans ma façon d'aborder la mise en couleur : oser, harmoniser, varier, le tout sans partir dans les excès de saturation. Je n'ai pas encore le déclic mais j'y travaille. Je me suis bien amusé sur cet exo qui pourtant n'était pas destiné à marquer les annales. Ça me donne même envie de faire une série pour continuer de travailler les environnements et la colorisation indirecte qui reste encore difficile pour moi. Mais ce sera peut-être pour plus tard car il y a le challenge #19 qui arrive 😅.

une petite étude sur le photobashing avec un peu de paintover par dessus...

Hello, Je suis justement en train de reprendre tout le programme de 0 ^^ Et la sirène servira de DP à refaire à la fin !

Bonjour Merci pour le PO je vois mieux la différence ! 🙂 j’y ferais attention pour mes prochaines illustrations de ce type Et merci pour les conseils et corrections concernant l’exercice du casque C’est vrai que j’ai encore pas mal de difficulté à représenter du metal bonne journée !

La suite avec la roche jaune …

Oui, il est possible de s'installer en France ou dans un autre pays francophone en tant qu'artiste sans baccalauréat, surtout si vous travaillez en freelance ou créez votre entreprise. Si les écoles d'art classiques peuvent exiger un diplôme, le travail en freelance repose davantage sur votre portfolio, vos compétences et l'obtention du visa adéquat.

Rubis ou topaze…

Bonjour tout le monde ! 🙂 Vous venez de terminer votre personnage ou votre jolie cabine de forêt. Les proportions marchent super bien, votre focale bien amenée, et les couleurs intéressantes. Maintenant, il s'agirait d'habiller ce qu'il y a autour pour mettre en valeur votre sujet, mais là... C'est le drame : comment faire un décor qui soit intéressant et cohérent, sans dévier la focale ? Quels éléments ? Quelles couleurs ? Un extérieur, un intérieur ? Si ces problèmes résonnent en vous, alors vous êtes au bon endroit pour les travailler, car ce mois-ci, c'est étude de décors ! 🙂 Étude de décors On va arrêter de fuir nos problèmes, et ne plus laisser nos persos flotter dans un paysage vide ! 💪 Ça consiste en quoi ? Concrètement, nous allons étudier des environnements ou des portions de paysage dans lesquels notre point de focale pourrait être mis en valeur. Pour commencer, vous pouvez reprendre un digital painting récent dans lequel vous avez abandonné l'idée de faire un décor, ou même le personnage que vous avez proposé pour le défi du mois de janvier. A la fin du mois, le but pourrait être de réussir à créer entièrement le décor que vous aviez abandonné précédemment ! Ça entraîne quoi ? Le dessin d'observation, mais également votre imagination puisque votre élément principal devra sembler naturel dans ce décor. Vous travaillerez également les textures, ainsi que les valeurs et les couleurs si vous décidiez de pousser l'exercice jusque là ! Comment faire ? Commencez par imaginer le contexte dans lequel votre élément central évoluerait bien. Est-ce un paysage naturel ? Un paysage urbain ? Un environnement d'intérieur ? Décortiquez ensuite ce paysage en plus petits éléments. Pour un paysage naturel, il pourrait s'agir de végétation ou de rochers. En ville, peut-être des bâtiments ou des voitures. Et pour une zone intérieure, vous imaginez peut-être une chambre avec un lit ou des plantes d'intérieur. Trouvez des références que vous trouvez intéressantes pour cet élément, et faites-en des itérations, c'est-à-dire que vous en faites plusieurs versions en variant leur forme. Essayez de bien capturer les textures et les couleurs pour que votre élément reste reconnaissable. Cela peut rester à l'étape de croquis, ou aller jusqu'aux valeurs et aux couleurs - comme vous préférez. Quand vous avez suffisamment d'éléments, essayer de les mettre ensemble de manière harmonieuse et qui ne détourne pas le regard de votre élément principal. Pour finir, insérer votre point de focale dans cet environnement en prenant garde à ce qu'il reste l'élément principal à ce qu'il attire immédiatement le regard. Des variantes de cet exercice sont possibles : en effet, vous pouvez simplement décider de vouloir faire simplement des études de décors, sans forcément chercher à habiller un personnage ou un élément pré-existant. Vous pouvez décider de garde une base réaliste ou stylisée, suivant la manière dont vous avez préalablement travaillé votre élément principal. Et, comme toujours, vous pouvez travailler en digital ou en traditionnel ! Quoi poster ? En réponse ci-dessous, vous pouvez nous proposer les réflexions autour de votre décor, ainsi que vos études et itérations des différents éléments de votre décor. Et à la fin, bien sûr, partagez-nous votre décor complet avec son élément central ! 🙂 Quelques exemples A vos stylos et vos stylets ! 🙂

Hello, bonne année 2025 🙂 J'ai démarré 2025 en m'essayant à un style moins réaliste, dans la lignée de Moebius. Vous en pensez quoi? en tout cas, c'est chouette a réaliser 😛

Bonjour à tous ! Moi c'est Ammodyte (ou Ammo, comme vous voulez), j'ai 21 ans. J'ai fais un BTS Design Graphique option Médias Numériques, mais j'ai été très déçue de la formation (d'ailleurs, j'ai vu que Spartan en parle dans l'article sur le métier d'illustrateur, si je l'avais vu plus tôt je n'y serais pas aller ... x') ) et ne souhaite pas travailler dans le graphisme. Je dessine depuis que je suis petite, au traditionnel (principalement aux pastels secs, puisque je me suis professionnalisée dans le portrait animalier, mais ce n'est pas le sujet), mais j'ai toujours été attirée par le DP (j'ai eu ma première tablette vers 12 ans), mais j'ai eu énormément de mal à comprendre, et à assimiler les techniques "de base" en particulier le blending, et j'ai perdue pas mal d'années à me décourager et à ranger la tablette en me disant que de toute façon, j'y arriverai jamais (positivitude 0% !). Pourtant, j'ai toujours eu envie de réaliser les idées qui me passaient par la tête en DP (fanarts, idées perso, portraits ...). J'ai décidé de me donner un coup de pied au derche et d'apprendre sérieusement, et je suis tombée sur le programme sur le digital painting qui à l'air très bien, et surtout bien expliqué ! ^^ Bonne journée :)