Classement

Voici le début d'une idée pour une de mes illustrations finales... N'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez .

Hello ! Je me lance dans pour ce challenge, voilà mon premier WIP. Dans l’idée je trouve encore les couleurs trop uniforme mais c’est voué à évoluer. Si vous avez des conseils je suis preneur 🙏🏻 Le sujet est donc un guerrier purificateur qui viens nettoyer le putréfaction à chacun de ses pas. Dans un ville ou les ténèbres on prit le contrôle il arrive comme un sauveur et message d’espoir.

Hello ! On bosse sur la compo, n'hésitez pas a me dire si vous avez une préférence dans les 5 🙂

Bonjour à tous, Et voici le premier DP de toute ma vie 😁. J'y ai passé un peu moins de 20h mais je voulais vraiment tout donner. J'avoue que j'ai pris mon premier cours de dessin il y a 2 mois et touché ma première tablette graphique il y a 1 mois donc j'avais pas énormément de connaissances et d'expérience à y mettre mais c'est sûr j'y ai tout mis 🤣. J'ai hâte de voir le résultat amélioré à la fin de la première partie 🤗. Merci @Spartan de DPS de nous forcer un peu la main pour se lancer, c'est effrayant mais super pédagogique 👏.

Bonjour Vous allez retrouvez ici mon cheminement pour des illustrations du côté de la lumière. Je ferai surement un autre post pour le côté Dark si jamais j'ai le temps.... Comme @Spartan de DPSà bien précisé qu'il valait mieux garder son style, du coup je vais exploiter mon style à fond et pour ce premier "guerrier" je vais reprendre un gribouillis sur un post-it. Un drôle de pingouin sur une orque. Le côté LIGHT aura besoin de tout le monde dans cette guerre sans merci. Je pense que je vais mettre l'illus sous une lumière assez dorée. Je me demande s'il faudrait pas une coiffe ou un truc comme ça pour que la tête du pingouin soit moins vide mais je ne veux pas lui mettre une mèche comme dans les rois de la glisse...Vous avez une idée ? Pour l'instant voici vraiment les esquisses

Hello quelques images du process en cours, ça va rester assez classique pour celle-ci, une sorte de cimetière/crypte au fond des bois, j'ajouterais peut être quelques silhouettes de "perso" qui se baladent entre les tombes, je sais pas trop encore, mais histoire de rajouter un coté plus menaçant. J'ai pas mal d'autres idées pour de prochaines illustrations, en espérant que j'aurais le temps de toutes les faire à temps. Faisons triompher la noirceur pour une fois, à bas les paladins avec leur armure entretenue au polish pour parechoc chromé ! 🙃

Je suis d accord avec Bougnat

Hello, J'adore la 5e je trouve qu’on a une forte sensation d’immensité de l’arbre.

petite mise à jour, c'est pas le plus rapide à faire ces pierres tombales + feuillage etc..., mais une fois la partie de droite de faite, le plus gros sera terminé. Il y aura pas mal de correction des couleurs.

En vrai c'est intriguant justement de voir une énorme armée pour un tout petit pic, on se demande en quoi il est autant important, c'est sympa comme idée

voilà le design final des creatures sombres.

Hello par ici J'ai eu une idée pour le challenge. Bon c'est encore assez flou mais en gros je partirai sur un arbre sanglant qui aurait corrompu la faune et la flore des alentours. Je vais essayer de développer ça, en attendant j'ai fait quelques tests pour me mettre dans l'ambiance ! Bon challenge a tous 😉

Bonjour a tous, comme lors de ma participation précédente, je me servirais de ce sujet de discussions pour partager et récolter des retours sur ma progression. Ma dernière participation date du chalenge 15 et j'ai de bon souvenirs du partage et des conseils que j'ai pu recevoir, vos avis ne peuvent être que des plus, surtout au début ou les choix et les envies sont encore un peu flou. Voila mes premières pistes de recherche, 4 images, qui veulent transmettre la supériorité, le désespoir, le gigantisme et l'absolu du coté sombre, des représentations titanesque et vertigineuse, sombre et angoissante, qui corresponde au genre de productions que je réalise en tant que travaux personnel. Mon style consiste souvent en des formas très verticaux, onirique et cauchemardesque, qui mettent en avant des entités, des horreurs; des monstruosités ou abominations issu d'environnements si lointain qu'elles dépasse notre compréhension, souvent dans un rendu Noir et blanc et granulé, comme immortalisé a travers une veille photo ou un ancien souvenir en décrépitude. La première et deuxième images consistent en la progression d'un colosse titanesque, qui ce voudra terrifiant, juste a travers le peu de ce qu'on pourra percevoir de lui, son regard et son sourire malfaisant. (nom: la marche de l'abomination) la troisième, très proche des productions que j'ai l'habitude de créer, représente une créature du fin fond, de l'infini distant, dans un environnement et univers appart, qui appelle au rassemblement de sa progéniture pour partir en guerre, on y voit ce ver cyclopéen, gigantesque, créer un attroupement d'innombrable créatures (nom: l'appelle de la mère des monstre) et enfin, une troupe de l'armé de la lumière, en déroute, suffocante et agonisante, submergé par une obscurité oppressante et mortel, qui semble absorber toute lumière, comme la création du prédateur naturel de la clarté (nom: le dévoreur de lumière) j'ai essayer d'explorer plusieur possibilité, mais j'ai l'impression que le theme ne ressort pas forcement dans toutes les images. j'attend vos avis et recommendations. merci a tous et que les plus talentueux sortent du lot !

Bonjour à tous, Un grand merci à l équipe DPS et surtout à Leonardus qui je pense est à l origine du sujet. On sait déjà de quel côté il se place… le sujet me plaît beaucoup, il est rempli de possibilité. J ai plein d idées mais il va falloir que je vois ce qui est faisable avec mon niveau en dessin… au début je m étais dit que je ferai du [LIGHT] car je suis plus habituée à ce registre mais au fur est à mesure que les idées viennent et bien le DARK s’impose pour un premier DP. pour le premier DP, j hésitais sur la compo ( je n ai pas encore fait le cours sur le sujet), entre le n°1 et n°2, je penche plus pour le n 1, vos avis? Si j ai le temps pour un 2e DP, voici quelques idées, le n°3 et 6 étant 2 interprétations de la même idée. pour ceux qui veulent en savoir plus sur le premier DP : Histoire: monde post apocalyptique, après une guerre éclair chimico -nucléaire , seules les animaux les plus résistants ont subsisté et quelques humains qui se sont protégés des conditions extérieures. Des siècles plus tard, les organismes les plus résistants ont muté , notamment les tardigrades, scorpions et cafards qui ont grossi. Certaines tortues ont résisté également car elles étaient protégées dans les océans. L homme a fait des expériences sur les rats qui sont devenus leurs animaux de compagnie. Voici l histoire de Liam, descendant de parents scientifiques sur plusieurs générations, son abri a été dévasté, il est le seul survivant avec son précieux compagnon Ingenius308, rat modifié génétiquement et en partie Cyborg, il est doté d une grande intelligence. Afin de rejoindre la biosphère38 que l on aperçoit dans le fond, ils doivent passer par un pont sur lequel un combat oppose un tardigrade et un scorpion. Ils attendent que le scorpion anesthésie le tardigrade en espérant que ce dernier ait le temps de tuer le scorpion avant. Ils pourront ainsi traverser le pont. D autres péripéties les attendent, les cafards sont de redoutables prédateurs mais leur tenues contenant des phéromones répulsives pourront peut être les protéger. Sans compter aussi sur leur bouclier magnétique qui perturbent les prédateurs. Vont ils réussir à atteindre leur objectif? Côté artistique : image dominée par des valeurs sombres. pointes de valeur claire sur la biosphère, la pointe de la lance, la pointe du scorpion Teintes en projet : azur pour les lumières et orangé pour les ombres.(partie la plus dure pour moi) Voilà, si vous avez un moment pour me dire si l idée vous plait, ça me ferait plaisir.

Bonsoir les artistes, " Les revenants de la seconde guerre mondiale "comme ça, on dirait le titre d'un film de zombies bien naze. Pour ce challenge j'aimerai réaliser un illustration de personnage. Les morts de la seconde guerre mondiale sortent de leur tombe pour poursuivre la guerre. J'ai imaginé un soldat remettant son casque et trainant son fusil par le bout des doigts. Après pas mal d'essai sur Blender, j'ai trouvé une pose qui me semble pas mal et j'ai essayé de faire une composition équilibrée, celle du bas à droite. Dites moi ce que vous en pensez svp, Je vais essayer de modéliser le soldat, le cimetière et ajouter des lumières pour ajouter une touche de fantastique.

Salutation l'artiste ! Je suis Thomas-Charly, jeune illustrateur / graphiste autodidacte. Bienvenue sous mon premier poste sur le magnifique forum de DPS. Après une démotivation pendant quelques mois (voire années) et un manque de temps, j'ai finalement repris le stylet depuis quelques jours. J'ai oublié comment c'est chill et agréable d'illustrer ahah. Je pense comprendre la méthodologie du croquis par décomposition du trait. Cela m'a enlevé énormément de frustration (j'ai une cinquantaine de croquis d'imagination en attente, que j'ai laissé prendre la poussière 😅). Corrigez moi si je me trompe dans mon explication : Il faut être un barbare sanguinaire au début du croquis, faire des gros pâtés avec son style pour représenter des formes grossières. Puis on se transforme au fur-et-mesure en un maniaque, un peu sado du détail, en affinant le trait et ajustant les proportions. Une fois la folie passée et le stylet bien chaud comme le fer, on marque notre croquis avec de belles lignes. Que l'on peut garder ou non dans notre projet. Pour ce qui est du matos, je suis sur deux tablettes : la XP-Pen Artist 24 pro (V1) avec Photoshop, Affinity (Designer, Photo et Publisher) et récemment, j'utilise Krita sur la XP-Pen Magic Drawing Pad. Exercice 4 : Le croquis du Crâne (un plongeon difficile dans la méthode) Cela fait un moment que j'ai réalisé l'exo 4. Avec le recul, je comprends que j'ai un énorme problème avec les proportions et l'application de mon tracé. Je compte bien recommencer cet exercice prochainement. En attendant, je suis prêt à lire vos critiques 😉. Merci à DPS pour cette belle formation !

Ce seraient quelques croquis pour les prochaines peintures qui viendront pour le défi 19, Même si je continue d'essayer de nouvelles scènes, c'est le début du voyage de ce personnage.

Bonjour à toutes et à tous! Moi c'est Cléophée et j'ai 28 ans. Je travaille actuellement dans le monde de la recherche en biologie comme Ingénieure, mais l'art traditionnel et digital prend depuis quelques années une part de plus en plus importante dans ma vie. J'adore tester de nouvelles choses, de nouvelles techniques, j'ai eu l'occasion de tester beaucoup de medium mais j'ai toujours eu une affinité particulière pour le digital painting depuis mes 15 ans lorsque j'ai eu ma première tablette graphique entre les mains. J'ai ainsi tous les jours de plus en plus envie de créer, mais ma technique laissant à désirer, je manque souvent de motivation à surmonter toutes les lacunes que j'ai pour aller au bout de mes idées. Aussi, depuis un moment je me questionne sur la possibilité de vivre un jour de ma passion et, après avoir passé de long moment à étudier les chemins possibles qui s'offraient a moi pour y arriver, j'ai décidé de sauter le pas et de me former en parallèle de mon activité d'Ingénieure pour espérer atteindre un jour un niveau professionnel qui me donnerait l'acès à des postes ou des contrats comme Concept Artist Junior et l'industrie du jeu vidéo ou de l'animation, et ainsi commencer à ouvrir la porte de ce monde qui m'a toujours fait rêver. Voilà pourquoi je rejoint aujourd'hui la communauté Digital Painting School, ou j'espère trouver l'aide qui me manquait pour m'accrocher à cet objectif! Merci de m'avoir lu et au plaisir d'échanger prochainement avec vous, à bientôt! Cléophée ~

Bienvenue @lou2012 voilà de bons projets. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

J'adore ! Ça a déjà de la gueule (sans jeu de mots 😂)👌🏻

Salutation ! Suite du chara design ! Je pense avoir une idée sur quoi partir, maintenant il faut que j'essaie les couleurs !

La première version, inversé, donnait beaucoup plus d'ampleur a l'armé, le fait que le chemin de soldat quittait l'image pour revenir au premier plan donnait plus de profondeur je trouve et le chemin semblait plus long, j'aurais simplement déplacé le pic vers la droite ou plus au centre pour rééquilibré l'image, on avait un regard beaucoup plus focalisé sur le sujet est quelque chose de plus vertical, j'ai une préférence pour la première. Cela dis, l'image ne sera pas vide, ton ciel aura juste une place plus importante, un jolie travail de ciel donnera tout de suite une ambiance, et un joli travail de lumière (ca tombe bien c'est le theme), en plus des flou, tu pourra jouer sur les couleur, un ciel plutôt chaud et lumineux, coloré, avec des éclaircis perçant quelques nuage très god rays et golden hour, en opposition avec une brume épaisse, froide et plus sombre serait un bon contraste par exemple, une mer de nuage te donnera sans imagerie complexe une sensation de hauteur, comme au dessus du ciel mais l'effort sera dans le travail des lumières et des textures, ce qui n'est pas simple, pour retrouvé les sensation de la première image j'accentuerai la verticalité et rendrai le chemin plus abrupte ca donnerait cette sensation de vertige que l'on retrouve dans la premières. J'ai hâte de voir le redû et le choix de lumière et de couleur !

chaotique mauvais et...nain !...y'a pas pire !! Bon challenge de période creuse 💪

@bougnat, @Image.In.R, @Ryuki merci pour vos retours, je reste sur mon idée de tout une armée alors !

Voila des explorations plus poussé sur le ligth eater, je pense que l'image ce basera principalement sur le travaille de la lumiere, de l'agonie sur les chevaliers de la lumière, ou peut être de simples humains, je doute encore, et sur ce que je pourrai évoquer de la créature dans la lueur de l'épée ou de la torche. Je suis parti sur une compos simple centrale et en X pour guider l'images, mais j'hésite encore sur le nombre de victime, avec ou sans celui qui implique le spectateur, j'hésite entre épées et torche car j'ai peur que l'on s'imagine que l'epee absorbe l'ombre, plutôt que c'est l'ombre qui absorbe la lumière de l'epee, deja que l'effet va pas etrevsimple a figurer.

Merci pour ton conseil Albarjav, ça donne plus de profondeur effectivement. je commence avec quelques valeurs...

c'est une idée que j'avais eu mais je n'ai pas su l'a mettre en image, je trouve que tu t'en ai très bien sorti, tres dinamique, on est en plein milieux de l'action !

le chemiun guide bien le regard, la formation et le nombre de troupe illustre bien une bataille a venir, que tout comme eux l'on attend et l'on comprend bien l'importance de l'arbre, avec une bonne gestion de la profondeur atmosphérique et des flous cette image va être magnifique

je vote la 5 sans hésitation, sensation de gigantisme, l'arbre est le décors on l'ascendant sur le spectateur et on ce sent plongé dans l'action, j'ajouterais bien c'est racines particulièrement abrupte et angulaire, a l'aspect presque tranchant, ca renforce bien la sensation de danger je trouve, comme si l'arbre était une arme en soit, et ca devrait bien contraster avec le flore plus commune je pense, hâte de voir l'évolution ! Rien que les mood concept colorés du début on l'aire insane

bonjour a toi ! Déjà je suis impressionné par ton nombre d'idées, perso seul quelques une en son ressortie et elles sont plutôt classiques . Je pense que de prime abords il ne faut pas oublier que le thermes du challenge19 est basé sur le conflit entre lumière et obscurité, et personnellement je ne sait toujours pas s'il doit impérativement ressortir dans l'image, a ta place et c'est ce que j'ai fais, je prévoirai une image ou cette idée est assez présente afin d'être certain de de ne pas être hors sujets . Ensuite, en therme de composition, puisque c'est un doute que tu as signalé, je trouve que tu t'en sort plutôt bien, petit conseil, utilise des lignes rouge pour tracer visuellement les connections entre tes points d'intérêt et base ta composition sur des schémas simple et classique comme la règle des tiers, la composition en x ou encore la composition central, avec l'aide de quelques lignes rouge pour simuler le parcours du regard tu devrais pouvoir efficacement déterminer ou placer tes élément important et déterminer comment les faire ce répondre les un avec les autres, et ainsi fortement limiter les erreurs pour avoir une composition, même si tu debute assez satisfaisante, n'hésite surtout pas a utiliser des référence ou même de la 3d pour t'aider. Tout comme l'a dit @holdwig, si je me base sur ton script je préfères la 1, une image plus dynamique qui me plonge dans l'action, ca réduit les risques de spéculation ou de mauvaise compréhension, tu peux beaucoup plus contrôler le regards du jurry et ce qu'il est supposé comprendre. En revanche je n'arrive pas a voir le lien avec les autres images, j'ai l'impression que le scrip ne correspond qu'a l'images 1 et 2 et que les autres sont des propositions différente, des explications seront nécessaire mais j'ai une bonne vibe sur l'image 4, une entité titanesque, de la taille d'une voie lactée c'est flippant, surtout que ca correspond tout a fait a mon style de travaux, c'est peut être pour ca, mais c'est celle qui me semble la plus adéquate pour le challenge, cependant c'est probablement la plus difficile, il est très dure d'imager un concept abstrait, et transmettre des intentions ou des émotions a quelque chose qui n'a ni corps ni visage, c'est un défi en soit 😂

oui et non, c'est un mélange de brush pré-fabriqués par mes soins à partir de photos + quelques éléments de photobahsing + paint-over pour casser l'aspect photo

Désolé je suis un peu en retard cette semaine, alors pour la banane ca marche, pour plus de challenge tu peux incliner un peu plus l'angle (moins vue de dessus) afin d'avoir + de courbe et donc moins plat. Ca marche ! Même remarque sinon pour la sucrette, tu peux incliner un peu plus l'angle pour tirer d'avantage de bénéfice de ton étude.

Ambiance Berserk un peu j'aime bien

Salut @Image.In.R Merci pour ton message !

Coucou 🙂 C'est un très beau painting que tu as fait là ! Si tu souhaites avoir des retours des formateurs, il faut que tu t'ouvres un sujet ici, pour poster tes exos, du chapitre 1 ^^ https://digitalpainting.school/forum/forum/13-chapitre-1-le-brush/

Excellent! Hâte de voir la suite!

Hello ! Pour l'exo de la montagne c'est plutôt cool ! - Si tu observes la photo, tu peux voir que pour la montagne de fond, le ciel et la neige ne font qu'un en terme de couleur et par dessus tu as juste les rochers qui s'estompent en profondeur avec l'effet de l'atmosphère. Tu peux appliquer cette idée à ta montagne de fond, en gardant qu'une seule couleur pour ciel et neige et en simplement traçant les formes des rochers par dessus. Ensuite, tu estompes ces rochers avec une brosse douce pour les fondre dans la profondeur. - Pour la partie de devant, ton herbe est trop claire, essaie de la mettre plus sombre et plus colorée. - Ton eau et ta plage de galets en bas à droite sont également trop claires. Tu peux aussi essayer de marquer un peu plus les galets qu'ils fassent moins effacés dans la délimitation. - Tu peux essayer de casser un peu la forme des cascades pour ressentir un peu plus les formes des jets qui ruissellent, que ça fasse moins bloc posé sur les rochers. Pour le poivron c'est du bon boulot aussi : - Il te manque la très fine rim light bleue à gauche qui marque le volume de l'arrondi du poivron, tu l'as mise à droite. - Ta réflexion bleue au niveau de la séparation du poivron au milieu n'est pas assez forte, tu peux voir sur la photo que c'est bien plus clair. - Ton poivron semble un peu plat au niveau de la forme sur le dessus, tu peux voir comment c'est plus arrondi sur le modèle initial. De plus, tu as marqué les plis de façon plate alors que ça devrait suivre le volume du poivron. - Il te manque une haute lumière à droite. - La tige est trop courte et manque d'arrondi au bout, elle semble avoir été coupée. - Tu as oublié une lumière de réflexion à droite du poivron qui contribue à lui donner son volume arrondi. - Tu peux ajouter son ombre portée et de contact. Pour ta tasse, c'est du super boulot, bravo ! - La tasse manque juste un peu d'ombre au milieu et à droite. - Idem pour la soucoupe, elle manque globalement d'ombre que ce soit dessous et à l'intérieur. - Tu peux augmenter les hautes lumières sur le dessus de la tasse et à gauche. Egalement les augmenter sur le dessus de la soucoupe. Très bonne journée à toi ! 🙂

Premiers tests pour l'abre

Voilà et maintenant j'en suis ici :

salut, j'ai pas mal avancé, voici ou ca en est, j'hésite entre un version ou le montstre a des oreilles et une ou il n'en a pas, mais je pense que je préfère celle ou il en a, elles apportent du dynamisme et renforce les courbes directrices de l'image .......................................................................

Dsl pour la traduction de ton pseudo @WinterDigital, mon téléphone a du le faire seul et je viens seulement de le voir 😅

Bonjour, Pour les cube, Je suis d'accord avec toi, c'est mieux si on ne dessiner pas les points de fuite ^^. Je me suis exercé en traditionnel, et je vais continuer de m'exercer mais sur tablette, car j'ai vraiment l'impression de devoir réapprendre a dessiner sur tablette, puisque les sensation sont différentes. Pour le casque je comprend, je vais amélioré cela. Tu a bien fait de refaire "Griffon" et merci pour ces corrections. Peut tu m'éclairé sur la signification de "PO", stp. Si je comprend bien à chaque chapitre, je doit changer de forum, c'est bien cela ? Je te remercie pour les corrections et ton point de vue.

T’es bien parti, on sent déjà l’atmosphère.

L'ambiance est trop chouette, c'est l'endroit parfait pour y poser un nécromancien ou un druide maléfique!

Merci beaucoup à toutes et tous pour vos retours 🙏 Par contre tout le monde préfère des thumb différents haha ça ne m'aide pas ! Au feeling, je vais partir sur la 1. Je ne vais sans doute pas pousser le rendu au max pour avoir le temps d'en faire plusieurs. @Artik je te laisse la 4 dans ce cas 😉 je vais essayer de suivre ton conseil pour la 1 en faisant une image plus large, ça peut renforcer le côté "menace qui rôde sous la surface" en réduisant l'espace relatif du perso central

Ça marche Shoz ! Je vais faire ces petites corrections et avancer sur le prochain chapitre. Je te remercie de m'avoir mis sur la voie ! On se retrouve peut-être au chapitre 1 de la Partie 3, qui sait ? 🙂 Je te souhaite une bonne suite et à très vite ! 🙂 Merci encore !

Merci @ShozArt pour tes retours. Effectivement, j'avais remarqué pour les batiments. Voilà mes corrections :

Salut à tous je suis Apox j'ai 35 ans . J'ai découvert ce site en tombant sur les vidéos de Gaétan par un pur hasard . Je suis passionné et fasciné par le dessin ,graphisme ,retouche photo ,digital painting ainsi que la 3D comme zbrush. mais je n'ai jamais vraiment pratiqué tout cela hormis le graphisme sur photoshop que je pratique sur un autre forum avec des cours également depuis seulement 1 an. Mon niveau dessin et digital painting et de 0 mais ça me branche vraiment bien donc me voilà parmi vous. Merci à vous à bientôt xD

Salut à tous . je repasse sur ma présentation car durant presque 3 ans j ai arrêté le programme indispensable . On est ici pas spécialement pour raconter sa vie , et notre engagement ici c est nous qui le gérons. Mais étant donner qu il y a des élevés et surtout des formateurs qui donnent de leurs personnes pour nous corriger je me dois de raconter un peu mon absence car généralement quand je m engage sur des choses dans la vie j ai bien mis tenir . il y a presque 3 ans mon amie et moi même avons vécu un drame dans notre vie personnelle , ce qui fait que durant ce temps on a arrêté toute activité de loisir ou plaisir hormis le travail. Comme beaucoup de personnes on manque tous de temps libre mais suite à cela mon temps libre est désormais diviser par 2 , et se sera pour toujours malheureusement. Donc aujourd’hui je reviens parmi vous et ferai mon possible pour pratiquer le digital painting avec ce laps de temps que j ai. Étant donner cette longue absence je reprends les cours de zéro sinon je vais grave galérer 😅 A bientôt. 😉