Classement

Bonjour ici ! Je poste ici rapidement avant d'aller poser ma participation a la première bataille. Voila le sketch de départ. Je voulais vraiment mettre en avant les piliers que l'on apercevra sur mon illustration finale. Faire une sorte de continuité de l'histoire entre mes différentes illustrations. J'ai donc mes piliers qui servent de barrière et de prison au Ténèbres. J'ai voulu représenter des personnages qui maintiennent cette barrière en place, mais l'illustration était trop clair a mon gout, je les ai donc supprimé par la suite et ai changé la narration de l'image. Et voici le dernier wip avant l'illu finale. Et voila le gif des étapes. Il me reste deux jours pour faire une autre illu, j'ai deja l'idée, je vais voir si j'ai le temps de la finir :D

Bonsoir! Voici ma participation pour la première bataille ! "Avec le Luminor 3000, terminé les torches et vieilles lanternes pour repousser les ténèbres! Désormais, c'est au plus profond des abysses que les brigades pourfendrons les engeances maléfiques. Ici, la présentation de cette révolution technologique, cette arme ultime sera la clé de la victoire pour rétablir la lumière une fois pour toute! " - Bon, faut penser à surveiller la batterie, c'est pas encore tout à fait au point! Je n'ai malheureusement pas eu le temps de peaufiner cette illustration comme je le voulais mais la bataille pour la lumière ne pouvait pas attendre!

Bonjour tout le monde! C'est mon tout premier post sur le forum 😁 Ici rien d'extraordinaire en termes de procédé (malheureusement je n'arrive pas à poster toutes les images que je voudrais à cause d'une "erreur 200"). J'avais simplement pour idée de faire un personnage féminin à l'apparence froide et divine qui redonne la vie aux morts. Je souhaitais me diriger vers un style un peu "classique" donc je n'ai pas eu beaucoup de recherches à faire en termes de chara design. Ce qui m'intéressait ici c'était plutôt de trouver un scénario lumineux qui servait bien mon idée de départ, et de profiter de l'occasion pour bosser sur des squelettes aussi. J'ai donc commencé avec un croquis pour mettre en place les différents éléments de mon illustration: Ensuite je me suis fait un layout 3D en noir et blanc très basique sur blender pour tester plusieurs options d'éclairage. J'ai passé quelques temps à rechercher des références (surtout pas générées par des IA) ou à prendre des photos moi-même, puis j'ai commencé à ajouter des valeurs en nuances de gris: Après moultes coups de pinceau j'ai finalement pris la décision de sortir le modèle "Skelly" de chez Proko pour avoir de bonnes références et peindre des squelettes à peu près "anatomiques"... Malheureusement pour une raison que j'ignore (ce n'est pas la taille totale des fichiers) je n'arrive pas à poster les images suivantes. Une fois les valeurs posées à peu près partout, j'ai expérimenté avec les "gradient map" et une brosse texturée dans le fond avant de passer aux finitions (l'étape la plus longue!) Tout le reste à été fait à la brosse ronde basique! Voilà, voilà! J'espère que ça vous plaira malgré le peu d'informations finalement!

Final Scène 2 :

l'avancée ! (essayer de finir ce soir ce serait bien :') mais il me reste pleins de choses que j'aimerais retravailler x) )

Holà ! On reprend le taf sur ce painting un peu ce matin, après quelques jours de pause non voulue mais utile pour avoir un nouvel oeil sur le projet ! J'ai décidé de changer son arme et opter pour une qui fera plus lumière qu'un fléau, il me semble que ça marche mieux en plus de ça avec la pose de mon personnage !

Hello! Voici pour ma part mon début pour cette bataille... Il reste peu de temps pour finir, on croise les doigts pour que ça ne soit pas trop baclé ! 🙂

Bonjour ! ça y est, j'ai enfin commencé mes recherches pour le challenge (ce thème générique n'est pas si simple). J'ose me lancer dans la création de ce WIP, malgré ma timidité. Un vrai combat intérieur déjà ! 😁 Je vais pas poster mon énooorme brief pour le moment, pour voir déjà si mon "histoire" peut se comprendre sans aucune explication. Je poste 2 thumbnails très rapides, l'illu finale ne ressemblera évidemment pas à ça, mais c'était histoire de me lancer, coucher mes idées, avec le perso principal, le cadre et l'ambiance ! J'espère réussir une pose un peu plus "dynamique" pour le personnage principal (même si j'appréhende d'avance la perspective, gloups), quelque chose de moins "plat" et linéaire. On verra bien ! Je peux dire d'emblée que je n'aime pas du tout cette idée de "prospectus", ça me dérange, ça fait vraiment propagande, on pourrait penser à tort à une sorte d'enrôlement forcé, alors que je veux raconter tout l'inverse (pis ça casse ce principe du "show don't tell"). Je précise que j'imagine une coquille très claire, voire nacrée, comme un coquillage, pour mon escargot. Pour mettre en avant le côté "light" de l'illu. Je ne sais pas encore quel type de lumière je compte faire, mais j'ai conscience qu'il faudra bien la mettre en valeur. Je préfère les enviros, mais pour ce challenge, j'aimerais essayer de mettre en avant un personnage. Je poste donc mes premières réflexions autour des chara et creature designs. ça n'a pas vocation à être des planches magnifiques, ce sont juste des débuts de recherches. 🤣 Et enfin, mes premières recherches autour des accessoires du personnage. Je veux vraiment des éléments 100% naturels, qu'on ne puisse pas ressentir une quelconque "présence humaine" malgré l'anthropomorphisme apparent. Voilà voilà ! Demain, je m'attèle au système de "selle/harnachement" de mon "escargot". Il faut quelque chose qui fasse comprendre à une certaine domestication préliminaire de l'animal (cf les champs et la charrue dans le premier thumbnail). C'est très chouette en tout cas le chara design, je m'amuse beaucoup ! 🥰 Espérons que j'aie le temps de pondre une illu.

Merci pour vos retours! Voici le prochain concept dans le même univers, mise en scène de la brigade au cœur des ténèbres! J'avais plusieurs idées, notamment un personnage qui serait pris d'un " accès de folie " et qui s'échappe de la formation serrée de la brigade pour rusher dans les ténèbres. C'est la mort assurée bien sûr et aussi pour le reste du groupe! Mais l'exposition prolongée dans les tréfonds des ténèbres à tendance à faire vriller même les cervelles les plus endurcies! L'idée que j'ai retenue est celle d'une scène de survie pour rebrancher une giga ampoule dont la charge flanche dangereusement ...

Voilà, voilà, comme me suggérait @goot, j'ai revu les attitudes des animaux et j'ai poursuivi un peu les différents personnages.

C'est la dernière ligne droite. J'affine tout ce que je peux avant de remettre cette seconde participation demain.

Je n'avais pas particulièrement travaillé ce projet, faute de temps, mais je voulais combattre pour la lumière. Voici un time lapse de mon travail. J'espère qu'il vous plaira Les cristaux éthériques.mp4 Le lore : « Il fut un temps où les démons marchaient parmi les hommes, invincibles, insensibles au fer et à la foi. Les armées tombèrent, les prières restèrent sans écho. Mais un jour, la terre elle-même murmura à ceux qui savaient encore écouter. De ses entrailles jaillirent les Pierres Éthériques, fragments d’un pouvoir ancien, né de l’équilibre fragile entre la matière et l’âme, entre l’électricité des cieux et les battements des cœurs humains. Seuls les êtres dont l’esprit brillait plus fort que la peur purent s’en approcher. À leur contact, leur chair devint foudre, et leur volonté, une arme. On dit que ceux qui portent ces pierres ne combattent pas seuls. Ils sont traversés par l’énergie d’un monde qui refuse de s’éteindre. Et c’est ainsi que naquit le premier Homme capable de terrasser un démon. »

J'ai eu le temps de faire quelques modifications déjà, mais je vais passer sur photoshop pour la suite je pense afin de régler le contraste et modifier un peu les couleurs rapidement... Avec procreate c'est limité pour ce genre de choses ! Faut que je travaille encore les cheveux pour mettre de la lumière et le visage qui n'est pas fameux mais faut que je trouve une bonne réf pour ça 😅

Croquis : Line : Pose des trames : Finitions :

J'attendais le mode bataille avec impatience, pour travailler le "speed painting" (quelques jours pour moi c'est du fast painting!). Au passage, bravo l'équipe d'orga qui pense tout ça 👌 (une petite pause sur mon illu principale me fera pas de mal au cerveau non plus vv ) Je voulais faire du dark, mais bon, j'aimerais, au moins une fois peut être, voir la lumière en position de force 🙄😁 le thème des armes à proprement parler ne me passionne pas des masses (d'arme) ... J'ai trouvé une façon de traiter le thème, d'une autre manière, et dans MON monde, ce que vous allez voir est une arme. L'enfant a le pouvoir d'insuffler la vie à l'imaginaire collectif, et c'est donc lui l'arme ultime contre le camp du mal HAHAHAHA hum Voilà pour mon 1er croquis (très grossier). Mes objectifs de bataille : - travailler une perspective, même très basique, la perspective du mur et des robots me donne des frissons - faire un rendu métal. Je prétends pas le faire de façon réaliste mais au moins qu'on comprenne que c'est du métal - donner vie à ce petit garçon ( ça reste un sujet que je me destine à dessiner beaucoup et je m'entraine en ce moment pour mon projet de livre jeunesse) - même si c'est pas parfait techniquement, arriver à transmettre une émotion A bientôt sur le champs de bataille !

Bonjour ici ! Apres ce titre a rallonge, je rejoins le combat du coté Dark, sous la bannière de ma team Ctrl-Alt-Dark. Je ne sais pas encore combien d'illustrations je vais pouvoir créer pour ce challenge, mais en tout cas, voila les trois premier sketchs pour celle que j'intitulerai : Le Retour des Cinq. J'ai deja décidé laquelle je prendrai, mais je vous montre quand meme ! Je passe aux concepts des perso pour les détailler davantage, et je passerai a l'enviro apres. Stay tune.

Hello, Je me lance sur le challenge #19 et pour commencer une premiere illustration sur la bataille. Après maintes réflexions je vais partir sur le concept d'une fiole contenant du sang d'ange "Angelus Sanguis". Le sacrifice des anges permettra aux heros et armées de la lumioère à enduire leurs armes pour les enchanter mais jouera également un role d'encens afin de décupler la puissance de chaque soldat face à l'armée de l'ombre. L'idée de cette illustration se présentera soit: par 1 illustration/DP de mains d'anges entaillées pour remplir la Fiole de leur précieux (sang) soit par un parchemin de qq dessins/croquis expliquant le concept Beaucoup de taff en peu de temps... J'espère pouvoir sortir qq chose... En attendant voici le WIP de la fiole.

J'avance tranquillou, maintenant réfléchir au perso.

Etat actuel. J'aimerai encore modifier quelques trucs, mais le temps commence à compter. Je suis pas super satisfait de la figurine à gauche qui lève son arme ni de la figurine au sol près de la patte du chat. Je pense que j'aurai le temps de refaire l'arbre en arrière plan. Je me demande si je conserve le bandeau ?

WIP......

Une fois l'image "fini", j'ai fais une manip d'aberration chromatique, j'ai décalé un calque vert et un calque rouge, pour avoir un effet de "lens". Je trouvais que ça s'y prêtait, et je voulais tester ça depuis que je l'ai vu dans l'artbook de DPS 😁 Voilà, IL peut intervenir maintenant.... "HUMANS, THIS IS AN INTERVENTION..." Maintes fois IL a voulut changer le cours des choses, IL y croyait à cette version de ses créatures. IL les a laissé apprendre, chuter et renaitre ... Mais cette fois, IL doit intervenir...

version final :

Pose Valeurs/couleur Illustration camaïeu bleu avec 2 petites zones jaunes pour un contraste maxi de rapport de superficie et de complémentaires. J'ai choisi un bleu de Prusse froid pour illustrer qu'il s'agit bien d'une future arme de guerre. L'ensemble doit paraître froid et dur. Même la lumière n'est pas très chaude. A noter que j'ai parfois mélangé le bleu de Prusse avec d'autres teintes comme le cobalt pour la zone de ciel et quelques touches d'ultramarine. Deux zones lumineuses (jaune très clair) = diriger les regards : · les personnages principaux : un rai de lumière vient détacher le charpentier et le capitane. · et le sommet de l’étrave. On passe de l’un à l’autre par la diagonale. Diagonale également de la texture des nuages et du ciel. Ciel onirique qui suit la direction générale. Il n’y a du rouge qu’à deux endroits : le drapeau et l’uniforme du capitaine. Patriotisme.

A toi de voir, tu es bien sûr libre de poursuivre ton illustration pour la poster après la période de bataille. Tu la nommeras juste sans les mots clés "bataille" lors de la mise en ligne. Si tu penses que sera plus bénéfique pour toi de la pousser au maximum en prenant le temps, alors fais le. C'est mieux que tu sois malgré tout satisfait de ton travail, plutôt que de forcer pour bâcler et finalement être déçu de ton taff. Je pense que nous sommes nombreux à avoir des contraintes de temps difficiles pour ces illustrations, boulots, vie privée ... (perso, j'ai juste les deux jours du week end et un peu le soir, c'est pas énorme) mais bon, perso, je me dis, c'est un Challenge, le but est donc de se "Challenger", donc je teste, je tente de la terminer et on verra.

Bonjour à tous 🙂 Au moment où j'ai eu l'idée de cette illustration, le côté obscur avait une large majorité. Alors, en rigolant, j'imaginais une sorte de héros, qui explose une porte, puis dégomme tout sur son passage. De manière un peu parodique. Ça m'a fait marrer, puis je me suis dit : "c'est pas bête comme idée". Donc je suis partie sur une sphère de pouvoir, histoire de faire un nettoyage de printemps à la sangoku (référence de la sphère pour exploser Boo). Ayant une autre illustration pour ce challenge, je me suis ajoutée comme objectif de terminer la sphère en 2 jours. Je n'ai donc qu'un croquis au crayon, fait rapidement pour poser l'idée puis l'évolution du dessin : Je me suis éclatée à réaliser une sphère de puissance, ainsi que les ombres et lumières. je suis très contente du résultat.

doucement mais surement 🙂

j'aime bcp ! bravo

Salut @ricco18, je trouve ton illustration très cool et ton gros lézard envoie vraiment du pâté. 🔥 Je me suis permis un petit PO en espérant que ça puisse te donner quelques pistes de réflexions. La première chose que je vois, c’est la lave en premier plan qui manque de saturation et de couleurs. Tu peux profiter de la saturation pour guider le regard vers ta focale. Ensuite, tu peux jouer avec les courbes pour équilibrer le chaud/froid de ton illu. Tu peux utiliser la lumière générée par l’oeuf comme backlight sur ton lézard. Aussi, comme ton image est assez chargée, ça peut être intéressant d’appliquer un flou Gaussien en dehors de ta focale et d’autres éléments qui guide l’oeil. PO Bon courage pour la fin ! 💪🦎

j'avance ! ça y est je rentre dans la peinture 🤗 j'ai remis un peu de volume sur les robots, bcp de travail sur leur forme, la texture...

Je vais m'arrêter la pour celle ci, y'a aussi le Wat cette semaine donc j'ai du boulot !

Hello ! Petite avancée sur ce painting 🙂

Bonjour bonjour ! J'ai pas mal réfléchis au concept ce weekend pour pouvoir créer une illustration cohérente, avec une histoire, un décors intéressant, et une compo attrayante. Et voila a quoi ressemblera l'illustration. Il y a sans doute pas mal d'éléments qui vont bouger d'ici la, mais la compo et ce que ca raconte est en place. Je m'attèle a la bataille, avec un sujet intéressant, qui fera partit de mon histoire. A tres vite.

Bonjour ici ! Il y a deja pleinnnn de belles choses en préparation, c'est vraiment cool ! Ca va etre une sacrée guerre. Voila les concepts de mes cinq personnages. J'ai repris ma team, les Ctrl Alt Dark, qui seront transposer en démon pour ce concours et détruirons les armées de la lumiere une bonne fois pour toute... Prochaine étape, le concept environment, et la 3d.

Salut à tous 🙂 Je commence ce nouveau super challenge avec un pitit peu de retard ^^' J'ai pu voir pas mal de super projets, ce qui m'a bien démangé le stylet de devoir attendre pour commencer haha Bref! Je commence avec une créature de l'équipe des "Dark" qui a une histoire assez triste (je laisse son histoire plus bas pour ceux que ça intéresse) J'ai donc réalisé plusieurs croquis (je m'en suis imposé 20) pour trouver une forme de base à laquelle je viendrais y faire des itérations... Encore faut-il que je trouve celui qui peut être la plus intéressant. Si vous avez une opinion, je suis preneuse 🙂 Je vous laisse pour ça ce que j'ai déjà fait et ma démarche: - L'HISTOIRE: Nom de la créature: Therioserovita → “bête au sérum de vie” (therio = bête / serum = élixir / vita = vie Classification : Famille : Herbivor Nom commun : Sandictus (Maudit par le sang) “Celui dont le sang défie les toxines, et donne une vie d'or.” > Origine & Habitat Le Therioserovita est une créature légendaire originaire de la planète sans nom car invivable, mais surtout gardée secrète! Il est dit qu'il s'agit d'une planète recouverte de forêts fongiques toxiques et de mers acides, ou dans cet environnement létal, rares sont les êtres vivants qui la peuplent. La plus connue est le Therioserovita, un géant pacifique au sang "magique" qui y prospère. Son alimentation est constituée presque exclusivement de végétaux hautement corrosifs, dont les toxines détruiraient instantanément tout autre organisme. Mais l'évolution du Therioserovita a fait que son sang, d’un rouge lumineux et aux reflets dorés, possède une capacité de régénération cellulaire instantanée, neutralisant toute substance nocive pour son corps. > Propriétés du Sang Les anciens textes d’alchimie évoquent le sang comme une substance rare et sacrée nommée "Aurum". Ce fluide est décrit comme l’élixir parfait, capable de : - Restaurer les tissus morts en quelques secondes si appliqué directement sur les bléssures, - Éliminer toute trace de poison dans le corps si ingéré, voire même de ralentir considérablement le vieillissement cellulaire. A savoir: Paradoxalement la chair de cet animal est hautement toxique car les muscles peuvent garder plusieurs toxines mortelles que le sang élimine seulement lorsque l'animal est en vie. > Caractère & Morphologie Malgré sa puissance biologique, le Therioserovita est une créature d’une grande douceur et très peu agressif qui vie en meute. Robuste et très puissant, il reste tout du moins peu dangereux car ses capacités sont plus utilisées comme moyens de survie dans son environnement. Description rapide de ses atouts: - Des cornes pour écraser et broyer les plantes les plus resistantes afin de les manger par la suite. - Une musculature et une peau très développées pour avancer dans d'épaisse forêt de ronce et de courant d'eau acide. > Exploitation & Déclin La convoitise de son sang a fini par éclipser la plupart de son espèce. Au fil des siècles, plusieurs puissances ont détourné son don de vie à des fins sombres comme: - Des élixirs d’immortalité vendus à prix d’or - Des pommade ou des huiles de bain dotées de régénérations accélérées pour des prix plus accessible. MAIS ce qui fait d'eux une espèce désormais presque éteinte est surtout dû à son exploitation comme Kamikazes dans les armées d'Orcs Urzgul. Car il se trouve que lorsqu'un Therioserovita est privé d'une grande partie de son sang celui-ci devient très agressif et violant dû à la douleur causée par les lésions interne dû au fait que sa barrière naturelle créée par son sang n'est plus suffisante pour le protéger des toxines accumulées durant des années de génération. L'animal est donc privé d'une grande partie de son sang pour l'abreuvage des soldats Urzgul. (comme élixir de soin) et comme sa chair ne peut être utilisé, on lui laisse alors suffisamment de sang pour l'envoyer à la mort dans les troupes ennemies où il fera un maximum de dégâts une fois laché. C'est cette utilisation abusive qui fera connaître la créature sous le nom de "Sandictus", ce qui signifie "Maudit par le sang" - LES RÉFÉRENCES: - LES CROQUIS:

voila la version final:

Lightborn Legacy - scène 2 : Mais soudain, un grondement sourd déchira le silence. Une vibration étrange parcourut le sol, et les lucioles s’envolèrent en panique. Levant les yeux, le feu follet vit une masse obscure se répandre dans le ciel comme une marée de ténèbres. La fumée noire s’enroula sur elle-même, et laissa place à une créature gigantesque aux cornes fantomatiques s’étirant comme des ombres vivantes. Storyboard : Composition : Redesign de Léonardus : Thumbnail :

Bonjour @ilya, Comme souvent, tu n'as pas une seule manière de procéder pour arriver à la même finalité mais ici, pour ce qui est de rendre la texture "mouchetée", je dirais qu'il faut d'abord bien t'assurer d'avoir - en dessous - les bonnes couleurs (teinte, saturation, luminosité). C'est en réalité 90% du travail ça. En gros, même sans chercher à texturer, ton rendu doit être solide en tant que tel à cette étape. Ensuite, en guise de cerise sur le gâteau, tu peux effectivement amener cette texturer mouchetée. Tu peux tout à fait la faire avec le brush basique. Il te suffit de l'utiliser à une très petite taille et à faire du pointillisme presque. Evidemment, tu n'es pas obligé de faire chaque point un par un comme sur la référence. Analyse bien sur la photo quelles sont les zones où on voit le plus ces points là et concentres tes efforts de manière ciblée. On est ici à une échelle tellement petite que faire plus que ça serait inutile car invisible à l'échelle où on observes ton image 👍 Sinon, tu peux aussi expérimenter avec les brush texturés dont la texture interne ressemble à des ronds. Il me semble qu'il y en a 1 ou 2 dans le pack de brush de Spartan qui ont cet effet là (forme ronde également). Bon painting !

Je vous présente les débuts d'une nouvelle illustration représentant le gardien de l'obscurial. L'élu des ténèbres en gestation...

Croquis/Postures/Uniformes Donc, j’ai mis le paquet sur une charpente qui doit refléter toute la puissance du futur navire. · La charpente devient le sujet principal dans l’image · Sentiment de puissance en comparaison avec la taille des protagonistes en bas à gauche. Elle les écrase, par la proportion et sa valeur très sombre à noire. Ce qui la rend menaçante, lourde, robuste. · Sentiment d’immensité avec l’étrave qui se « perd » tout la haut à droite. Cette diagonale (bas gauche/haut droit) vers le ciel : sentiment d’élancement au sens propre – permettant une meilleure vitesse- et au figuré – vers le ciel, exaltation d’une nouvelle machine de guerre pour le drapeau. La diagonale de la composition apporte également une notion de dynamisme. L’uniforme est historiquement correct et j’ai rajouté une calèche à 2 chevaux pour animer un peu un arrière plan non essentiel. J’ai choisi une relation différente entre le charpentier et le capitaine. Mettre en valeur le respect d’un membre de l’équipage et de ses compétences. La main sur l’épaule.

Voilà où je me suis arrêtée hier, j'ai fait tous mes aplats et j'ai commencé le travail du décor (je déteste ça mais faut bien se forcer un peu). Je vais tenter de le finir aujourd'hui 💪

voila je pense avoir fini. Merci pour le commentaire instructif! Dites moi si vous voyez des choses a corriger sinon je le posterai ce soir.

Quelques changements pour dynamiser la scène : - Ajout et repositionnement des pattes-lames - Changement des ailes pour que ce soit plus insectoïde et plus facilement identifiable - Simplification de l'arrière plan (moins de pics montagneux) - Renforcement de la texture verte baveuse du cratère de la montagne jusqu'au premier plan Prochaines étapes : retravailler un peu la tête (point focal), améliorer légèrement les textures rocheuses (et notamment sur les côtés où il n'y a plus rien actuellement), customiser un peu l'armée de la lumière, ajout de quelques effets de particules & lumières, améliorer les lumières/ombres globalement

Je viens tout juste de terminer les line art. Maintenant place aux couleurs !!

je ne suis pas un expert alors bon, je donne mon avis mais je ne suis pas sûr d'avoir raison et je ne ferai pas forcément mieux, mais puisque tu demandes, je dirais que ta perspective est perfectible, je pense que l'alignement des épaules des robots doit être aligné au trait qui se trouve sur le haut des murs... Là on dirait que les robots se dirigent trop vers la gauche, ils vont se cogner contre le mur... Dans l'idéal faudrait créer des lignes de fuite mais qui se croiseraient hors de ta feuille en bas a droite... je sais pas si c'est clair ce que je raconte... Dis moi si tu veux que je te fasse un croquis pour mieux expliquer...

Quel taf! C'est vraiment inspirant de voir toutes les étapes du projet. Par contre : Les Ténèbres ne passeront pas Vive la Lumière !

Bonjour à tous, Je suis actuellement en train de suivre le cours : Le Monde Professionnel & Le Freelance Pour Artiste; Merci à Spartan en passant pour ce travail énorme de collecte d'informations et ses précieux conseils. Dans le CHAPITRE 3 : TROUVER ET GÉRER DES CLIENTS, on aborde La force du référencement. C'est un point effectivement très important et j'ai quelques suggestions à apporter. Après 20 ans dans le webmarketing et ma récente reconvention en pour devenir Illustrateur et Concept Artist, je suis (je l'espère) bien placé pour vous donner quelques conseils supplémentaires. Je fais du référencement depuis 2004, à une époque où c'était un gros mot, croyez moi c'est l'arme la plus puissante que vous trouverez après le réseau, et sans doute la principale pour les débutants qui sortent de l'ombre comme moi. Donc : PRESENCE 1) Oui, il faut multiplier sa présence le plus possible en ajoutant ses créations sur les plates-formes à forte visibilité. 2) Ces plates-formes sont cependant pleines de contenus qui peuvent entrer en concurrence avec le votre. Et notamment sur les réseaux sociaux où l'algorithme va privilégier les comptes puissants qui postent beaucoup. C'est donc un endroit où l'on doit être mais dans ce cas il faut poster régulièrement, ou beaucoup sur des périodes cibles d'au minimum 3 à 5 semaines, le temps que l'algorithme vous place correctement. (Sur Google, on tourne sur des périodes de 2 à 3 mois pour que le contenus se place selon la concurrence, et là encore un site actif, qui poste régulièrement va être privilégié. A la différence des réseaux les périodes calmes seront sanctionnées seulement si des mois d'inactivité sont détectés. Cependant il faut d'abord acquérir une forte position pour maintenir un référencement sur le long terme). 3) Les petites réseaux sociaux ou forum, et sites persos. Ici, ce qui sera important c'est justement une concurrence limitée. Je parle de concurrence en matière de référencement pas d'une concurrence "commerciale", les artistes sont une grande communauté qui s'entraide quand c'est possible mais il faut quand même se démarquer quand on peut. On pourra donc bénéficier d'une meilleure position dans le site lui même mais surtout dans Google qui référencement plus de pages du site en question et les placera bien. Même si les petits sites sont moins privilégiés par Google, cela fera partie de ce qu'on appelle la "Longue traine" c'est le référencement de fond qui permet d'élargir sa visibilité. Pour votre site perso, c'est la même remarque. Il y aura moins de pages, donc moins de force vis à vis de Google mais il aura cependant une exclusivité et si il est suffisamment bien construit, il sera considéré comme pertinent par Google de le placer dans les premières positions. Pour cela, l'idée sera de cibler son contenu. Par exemple si vous créer votre site et que vous être touche à tous, il ne sera pas exclusivement dédié à un sujet et Google n'y verra pas une valeur spécifique. Cependant si vous être dédié à La Science Fiction, ou encore plus spécialisé dans les vaisseaux, ou le Concept Art de bâtiment médiévaux là vous serez le ROI. Attention : Se spécialiser dans les Slips de bains à paillette 😉 oui ça vous donnera l'exclusivité mais ça n'est pas dit que votre cible (les clients que vous voulez toucher) recherchent cela. Il y a des sites dédiés à la recherche de mots clés qui permettent de voir le nombre de recherches et le placement potentiel que vous aurez. CONTENU 1) Le Duplicate content : Multiplier sa visibilité c'est bien ! Mais mettre la même chose partout c'est mal ... En gros si on reste sur le principe de Google (qui reste la référence et le plus complexe à influencer, donc ce qui marche pour Google marche pour les autres moteurs de recherche), il donne la priorité aux contenus exclusifs et le plus pertinent. Donc : Si je poste la même image sur Artstation et sur https://digitalpainting.school il faudra penser à deux choses : - ne jamais mettre le même titre et la même description. Par exemple : faire une variante, utilisez Artstation pour placer vos mots clés FORTS (ceux qui correspondent le plus et qui sont les plus porteurs). Et DPShool, pour votre longue traine, avec des mots clés annexes, qui détaillent un peu plus l'illustration, ou qui complètent ce que vous avez mis ailleurs. Ainsi vous n'aurez pas "dilué" la puissance de vos mots clés sur plusieurs supports. - idem pour les noms des fichiers. Comme l'a dit Spartan, le nom du fichier est pris en compte par Google et peut servir à référencement le contenus. Ici on fera attention à : 2) Les fichiers images : -- la nomenclature : toujours séparer les mots par des - (et non les _ comme dans l'exemple du cours) En effet le - permet de séparer les mots pour Google, et le _ va les lier. Donc si je poste "dragon-cristal-fantasy.jpg" je référencement les mots dragon + cristal + fantasy. Alors que "dragon_cristal_fantasy.jpg", va référencer dragon_cristal_fantasy, qui n'est pas une mot recherché. -- Google sait aujourd'hui identifier le contenu d'une image. Le nom de fichier est important pour aller plus vite et assurer un bon référencement, mais Google est capable de détecter via ses IA (beurk) que votre image contient un dragon, et éventuellement qu'il y a du cristal. Cependant c'est limité à ce qu'il peut détecter et donc au mieux cela ajoutera du référencement mais ça n'est pas suffisant. (On peut parfois avoir tout de même des surprises si il croit voir une boule à facette et référence votre dragon sur une recherche Google " boule à facette") 3) La description de votre illustration Ne surtout pas négliger la rédaction de votre description sur vos créations. Cela participe énormément au référencement et permet de placer d'autres mots clés que vous n'aviez pas mis dans le titre. La description doit bien entendu avoir un lien avec le titre pour que cela soit jugé pertinent. Attention à ne pas essayer de tricher avec Google, avec des descriptions exagérées ou bourrées de mots clés sous forme de liste. Au fil des années, Google a fait face à de nombreuses pratiques du genre et s'en défend très bien aujourd'hui... Vous risquer de vous retrouvé dans ce qu'on appelle le "bac à sable", ou les limbes de Google... une blacklist dont il sera très compliqué de sortir). Cela permet également d'ajouter un peu de contexte à votre création ce qui est apprécié par les visiteurs et peut indiquer à un directeur artistique comment vous avez pensé votre oeuvre et montre votre créativité. Dans le cas où on travaille sur plusieurs thématiques, il est toujours possible de sectoriser son site, afin de pratiquer ce qu'on appelle des "grappes sémantiques', c'est à dire des arborescences de pages dédiées à chaque thème. Cependant c'est surtout intéressant si vous avec beaucoup de contenus et notamment un blog. (ici encore attention, pas de duplicate content, on ne met pas la même description partout) Voilà déjà une base pour commencer. il y a énormément à dire sur ce sujet passionnant et à mon sens ça peut être un très gros coup de boost pour lancer son activité. D'ailleurs, petit appel du pied à Spartan si cela intéresse du monde on peut réfléchir à un contenu plus complet sur le sujet.

Merci @yuyu et @renardou_chetif, j'ai essayé de suivre vos conseils du mieux que j'ai pu. Le dessin avance toujour, j'ai encore un peu a faire 😁 entre les animaux et les contrastes.

Merci tout le monde 😁, je carbure depuis le lancement de ce challenge. Voilà comment avance ma première illustration.