Classement

On attaque la première illu, c'est ti-par ! Louée soit la Saint Chouquette.

Hello hello ! Ca fait une éternité que je n'suis pas passé par ici, depuis que je ne suis plus formateur je crois ( y'a genre 6 ans ?🤐). Et la dernière fois que j'ai participé à un challenge DPS c'était en tant que jury sur le #10 ! Ce serait presque émouvant 😂😂 Je participe donc avec plaisir à ce challenge#19 avec le Culte de la Chouquette \o/ j'ai dans l'idée de faire deux illu: une relativement simple et graphique et une seconde un peu plus épique mettant en scène mon petit groupe de héros. Et c'est parti pour les WIP avec un peu de recherche pour mes 3 gugusses qui vont devoir faire face au ténèbres. On part sur un mood "peste et fanatisme religieux" dans l'idée de base avec le Plague Knight, la fanatic Warrior et la Nun ! On n'réinvente pas la roue mais on se fait kiffer !😁 Gloire à la Sainte Chouquette.

Allez !! après une pause Bataille 1 j'attaque le PO : - Fond finalisé - Guerrière et Nain bien avancés (il reste encore quelques zone qui font trop 3D) - Les 3 autres + le rocher à finaliser. Et puis il me restera tout les ajustements (lumières réfléchies, ombres, etc...) Bref il me reste du boulot.

Hello, j'ai bossé ce matin sur l'escalier car je trouvais la perspective pas raccord avec le personnage, il me semble que c'est mieux maintenant, qu'en pensez vous ?

Merci @renardou_chetif & @goot ! Et voici le dernier rendu.

Salutations ! Suite du WIP ! Pas grand chose à rajouter j'ai corriger un peu d'anatomie revu certain aspects du design, bref ça avance !

fini :

Je pense arriver vers la fin, sur les touches finales, quelques suggestions?

Voila le process de ma participation à la premiere bataille

Bonjour, bonjour, Voici les différentes étapes pour la création de mon illustration, comme d'habitude je poste tout au dernier moment xD Pour l'idée du dessin je voulais faire mon OC entourée de mes fleurs préférées : les lycoris. Et pour l'idée de l'arme je me suis inspirée de la rivière sanglante dans Elden Ring. Voici donc le croquis qui n'est pas très propre, je voulais juste trouver ma composition et ajouter les valeurs pour voir si l'ensemble rendait bien. Je suis ensuite passée au lineart, pour les cheveux de derrière je préfère les faire directement pendant la colo, je trouve que c'est plus rapide et qu'ils sont plus fluides. J'ai ensuite posé mes aplats, je voulais que la couleurs principale soit le rouge et donc pour l'accentuer j'ai rajouté du noir. Je me suis ensuite attaquée à la partie que j'aime le moins les décors ! J'ai fais quelque chose de très simple avec quelques fleurs. J'aurais voulu quelque chose de plus poussé mais malheureusement il me manquait un peu de temps. J'ai ensuite mis mes ombres et mes lumières en respectant mon croquis de base. Finalement j'ajoute les effets, je rajoute un calque en produit par dessus le personnage et je gomme les parties lumineuses. Et voilà, j'aurais voulu détailler un peu plus. J'espère que ça vous plaira. Et merci beaucoup pour l'organisation des challenges.

Hello, voici mes étapes :)

Merci @goot, c'est sympa 🙂. Le hérisson est carrément cramé oui, il fait partie des nombreux points que je dois améliorer sur ces foutues valeurs. J'ai encore du mal à déterminer quand mes valeurs sont OK ou quand elles sont des les choux. C'est souvent le passage à la couleur qui me fait me rendre compte si mes valeurs fonctionnent ou non.

Ta créature va me donner des cauchemars !!! super flippant wow bravo !

Hello Juxtaposition de mon dernier travail de valeur sketch et premier tentative de couleur indirecte sur cette base. Il y a des choses que j'aime, et d'autres (beaucoup, beaucoup) moins. Je sens que je vais suer sur la couleur pour obtenir un rendu agréable à l'œil et équilibré, mais bon, c'est comme ça 🙄… D'ailleurs j'attaque le travail de valeur au propre demain, avec 1 calque par personnage, les ombres propres et portées à part. À partir de la ce sera plus simple pour travailler finement à ajuster tout ça 😬.

Bonsoir ! J’ai bien avancé sur les perso 🙂 je suis contente du résultat, j’ai utilisé et mixé plusieurs références de monstres et squelettes pour les créer. je dois encore travailler les valeurs par rapport à l’éclairage. Il manque des highlight et il faut que j’améliore le rendu des plis sur les costards. Sinon j’ai décidé de remplacer la fenêtre par une carte ( interactive et futuriste) de cette manière ça rend l’ambiance de la pièce plus oppressante. Pour cette carte, je dois encore la réfléchir et la dessiner correctement, ainsi que la lampe au plafond, la table et le mobilier.

j'ai essayer de mettre un philtre pour colorer un peu je sais pas si c'est mieux.

Bon je crois que ça y est, c'est loin d'être parfait mais faut savoir aussi s'arrêter, je vais le poster comme ça, que je puisse embrayer sur l'arme pour la bataille...

Bonjour, valeureux combattants ! Je me lance dans ce challenge en faisant partie d’une équipe de choc, paladins des cases et mercenaires des phylactères… J’ai nommé : la Confrérie des Bédéistes ! Notre union se base sur un thème commun : la bande dessinée. Chacune de nos participations pour la Confrérie sera sous forme de planche de BD. (Si ça vous tente, n’hésitez pas à me demander, je me ferais un plaisir de vous inviter et de vous donner plus de détails 😊) Je vais essayer de poster mes images de recherches dès demain (j’ai plein de croquis, mais je n’ai pas une bonne lumière pour les prendre en photo, va falloir attendre le jour prochain). En attendant, voici quelques explications de mes idées. Déjà, j’ai fait le choix de partir exclusivement sur du Light (je ne sais pas encore combien de participations je ferais), même si j’ai beaucoup d’idées axées Dark, donc j’ai passé beaucoup de temps à réfléchir à une histoire et un contexte suffisamment solide pour placer ma première page de BD. Je place donc mon récit dans un mélange de médiéval/Renaissance du côté des Chevaliers de Lumière (oui, bon, le nom n’est pas très recherché, c’est temporaire), et dystopie futuriste proche pour les Soldats de la Prospérité (les machines (IA Grrrrr), donc le côté Dark). Comme je suis 100% Light, ce sont évidemment les Chevaliers de Lumière qui vont gagner. Au début, j’ai voulu partir sur la fin de la guerre scellée par la mise aux arrêts du traitre infiltré chez les Chevaliers de Lumière, avec un procès dans une immense arène à ciel ouvert en partie abimée par les combats récents, avec encore des vestiges d’immenses robots ennemis cassés, j’imaginais un truc super badass qui m’enthousiasmait énormément, mais 1 : plus je faisais des croquis, moins je savais ce vers quoi j’allais, 2 : je pense que ça me demanderait beaucoup de planches de concept préparatoires, pour fixer la topologie des lieux, les designs des différents persos… ce qui peut être super formateur, mais qui pour ma première participation de ce challenge risque surtout de me décourager, 3 : ça demande des compétences en perspective qui me dépassent tellement, qu’à nouveau, dure de ne pas se décourager. Conclusion : l’idée me plait, mais très dure donc pas tout de suite, peut-être plus tard si je me transforme en surhomme entre temps. Donc, je suis repartis de 0, et puis soudain j’ai croqué une pose et là j’ai eu une idée beaucoup plus réalisable (et encore, je ne sais pas dans quoi je m’embarque). Un paladin (Light) qui aurait pour mission de s’incruster en douce dans un robot de combat (ils sont immenses, sur l’un de mes croquis le pied du robot est plus grand qu’une maison) pour me mettre hors d’état de nuire de l’intérieur. Arrive le problème suivant : si un malheureux paladin parcourt un immense robot ultra puissant et maléfique, comment je vais faire en sorte que le côté Light se dégage de la planche ? Pour ça, je vais jouer sur : les lumières de la ville de Lumière, qu’on peut voir dans une des cases ; la clarté du design du paladin ; l’épée lumineuse du paladin ; une explosion de lumière et de clarté lorsque le paladin transpercera le cœur du robot. Bon, j’ai beaucoup trop écrit pour un WIP sur un concours de dessin/peinture… je ne m’attends pas à ce qu’on me lise, mais si vous ne comprenez pas les croquis que j'envoie ensuite, redirigez-vous vers mes explications ^^

Hey merci beaucoup pour ton aide ! Je check ça demain si j'ai le temps 🔥

Hello ! Excellent ce crâne ! La mâchoire manque un poil de largeur sur la gauche mais sinon c'est vraiment top ! Très bonne justesse au niveau des proportions ! Peut-être que les hachures sont un poil trop espacé et on les sent pas trop sinon c'est top 🙂

Ca rend bien, bravo !

Wow, y a du level !

Hello ! Peut-être juste aligner un poil plus les oiseaux à droite dans la continuité du cercle, vu que tout le monde est bien aligné sauf eux, et ensuite on sera bon tu pourras pas assez à la suite facile ! Aussi ça me fait remarquer l'oiseau sur la branche à droite pourrait être plus gros ! Ca fait étrange de voir un mini oiseau sur l'arbre de premier plan et juste derrière lui des oiseaux qui sont plus gros alors qu'ils sont dans le fond !

C'est tres tres cool ça ! Attention à la persp du visage et tu as le boobi de droite ( son gauche à elle) qui ne me semble pas dans l'axe de la cage thoracique. Hâte de voir la suite ! keep it up! (ti PO rapide)

je pars sur un full line art. Peut être avec qq touches de couleurs mais pas sur.

Avancées sur mon illustration j'ai bien amélioré son visage car j'ai enfin trouvé une bonne réf donc je suis contente, c'est pas parfait mais c'est beaucoup mieux qu'avant ! 😅 Encore quelques détails à peaufiner et à corriger et je pense que c'est bientôt fini !

Merci @goot 😊 En fait c'est le rendu dans blender que tu vois dans mon post au-dessus. Ensuite dans photoshop, j'ai dupliqué le calque et appliqué un filtre "pinceau sec" de la galerie des filtres. J'ai diminué l'opacité du calque, puis j'ai utilisé le mixer brush par-dessus le tout pour gommer l'effet 3D. À gauche tu as le rendu blender fait avec cycle et à droite la version finale. La différence est pas super frappante (je m'en rend compte maintenant). Je crois que j'aurais pu passer un peu plus de temps dans la partie painting mais je voulais vraiment poster ce projet pour la bataille 😜

MAJ Colorisation Première passe de couleur pour poser les bases. Ajout du logo. Ombres et lumières Ajout des valeurs sur la base du test 3. Premier travail sur les volumes. Prochaines phases : - repasser sur le lineart - travail des textures - détails et effets

Merci @goot ☺️ et oui t'as raison je pourrais ajouter des verres de whisky ! 😄👌

En même temps si c'est dark, forcément... :V J'aime bien l'idée en tout cas, bon courage!

Coucou, Comme prévu je manque de temps donc je vais devoir tracer si je veux faire plusieurs participations... Voici une version quasi finie pour la première participation ! Encore un peu de rendering sur le premier plan et je passe à la suite, n'hésitez pas si vous avez des retours 😉 Bon courage à toutes et tous !

purée c'est devenu très flippant très vite, ici, heureusement que je suis insomniaque sinon j'en ferais des cauchemars

J'y ai pensé après mais voici une version désaturée, si ça peut intéresser 🫡

Coucou, j'ai vu l'image dans les participations du challenge et j'ai eu envie de laisser un message car je trouve le concept super chouette, ça laisse même place à plein d'imagination possible en terme de fonctionnement. le rappel du damier de la grenade à l'ancienne convient parfaitement pour l'association des touches d'un piano, bravo pour cette création 🙂

Merci à toi ! C'est super encourageant !

J'y suis presque ✨

Mise à jour du sketch valeur. Je suis principalement intervenu sur : le design et l'échelle des montagnes pour éviter les lignes de composition parallèles avec celles du gros rayon de lumière fait en sorte que le promontoire baigné de lumière prenne un bon 2/3 de l'image afin d'imposer sa présence dans le ratio lumière/ombre (et ainsi faciliter la compréhension du propos comme quoi il s'agit d'un painting sur le thème "Light") affiner le ciel et les nuages pour les rendre plus intéressants décaler le lapin, la renard et les oiseaux pour tâcher de faciliter la lecture des personnages canard et hérisson (je sais que j'ai un nœud graphique à résoudre avec la bannière qui passe derrière le hérisson du coup) J'espère que cela va dans le bon sens. Qu'en pensez-vous ?

Salut @adrienG ! Merci beaucoup pour ton retour ! Je vais faire comme ça alors. Je vais corriger ce qui ne va pas dans mon exercice et j'enverrai tout avec le début de l'autre exercice. Merci encore ! 😃

Merci beaucoup ☺️

Hello ! Pas de soucis, c'est normal d'y passer du temps, pas d'inquiétudes ! D'autant plus que cet exo est très compliqué quand tu débutes ! Tu as là un résultat vraiment bon en plus, tu as quelque ajustements que tu peux faire pour améliorer : - Pour ta montagne de fond, si tu observes la photo, tu peux voir que tu as seulement 1 couleur pour la neige et le ciel et les rochers sont fondus dans cette couleur. Sur ta version, tu as différentes couleurs entre ciel et neige. La couleur que tu as choisie pour ta neige est trop sombre. - Ton herbe sur le côté gauche est trop claire et trop jaune. - Ta neige est globalement trop sombre. Regarde bien la couleur sur le dessus de la neige est vraiment plus lumineuse. Tu as actuellement juste la couleur du dessous de la neige. - Ton eau est un peu sombre. Tu peux essayer d'ajouter quelques détails dessus pour simuler l'effet d'eau. - Tu peux bleuter un peu tes cascades dans l'ombre qui sont trop grises. Très bonne journée à toi ! 🙂

Salut @Virg ! Eh bien écoutes le résultat est vraiment bon ! Les textures sont bien placées, bien intégrées, c'est propre ! Oui c'est sur que ce n'est pas une technique très simple aux premiers abords, mais à force d'en faire, ça deviens des instinctif ! 😉 Et oui tout à fait, en fait, il ne faut pas hésiter à faire des tests avec les photos. Que ce soit leur emplacement, ou même le mode de fusion, incrustation n'étant pas forcément toujours le meilleur résultat ^^ L'avantage de photoshop, c'est qu'on peut faire pleins de tests en toute insouciance puisqu'on pourra toujours revenir en arrière ^^ Donc oui, il faut tester pleins de photos, faire des tests, essayer de créer de l'imprévu qui marche bien, ce qu'on appelle des "happy accidents". Dans tous les cas, très bon travail sur ce t-rex, continues comme ça ! 🙂

Couche après couche... je m'arrête là pour ce soir... y a encore pas mal de boulot... J'ai fait le premier jet on va dire... Ça rend plutôt pas mal je trouve...

Ok parfait, on est prêts pour la suite 😉 Juste un détail, cette zone je trouve fait un peu vide : J'aurai décalé les arbres sur la droite.

1er jet à l'aquarelle... soit je refais ça au propre et en m'appliquant soit je repart sur mon moine fanatique...

Bon, comme il ne faisait pas assez light, j'ai refait des croquis de persos monastiques un peu plus détendus... je vais voir pour faire une petite composition devant une porte d'église ou un truc du genre...

Merci @goot🙂 J'avance le design de mon frêle paladin. Problème : Je ne connais rien au character design. J'ai essayé de faire un personnage à la fois intéressant visuellement, et cohérent avec l'histoire que je raconte (il est désigné pour une mission dangereuse et super importante). J'ai l'impression d'avoir fait n'importe quoi avec les couleurs... des conseils ? Comme il doit se déplacer vite donc être léger, je me suis inspiré des armaturae de gladiateurs pour son design.

Salutations ! Bon, voilà, j’ai commencé les vignettes et quelques bases de couleur pour les habits ! C’est encore très préparatoire pour les vignettes, mais les idées commencent à me plaire : ) Je pense quand même en faire encore 2 ou 3 !

J'aime la référence sur la cloche "Si vis pacem para bellum" xD (si tu veux la paix, prépare la guerre). Après ouais, il a un p'tit côté fanatique qui fait moins light que ce qu'on pourrait croire, mais j'aime beaucoup la compo en tout cas 😄

C'est l'effet secondaire du vin de messe.... 😆 J'ai encore avancé un peu mais bon je vais m'arrêter là car j'aimerai essayer de le faire en aquarelle... On verra bien où ça nous mène...

Hihi, avec son air un peu zinzin, on a pas trop envie de rejoindre sa bande. Je préfère encore sombrer du côté obscure ;o)