Classement

Bonjour, voici une nouvelle illustration pour le challenge mais cette fois se sera LIGHT. L'idée est de montrer le moment où le Roi se retourne vers ses fidèles pour un dernier discourt ou regard avant la bataille. Le plus gros du travail va être sur la lumière pour ne voir que le haut du roi et faire comprendre se qu'il se prépare. La lumière aura plusieurs rôle, celui de guider l'œil sur le roi et la menace ennemi mais elle aura pour symbole de donner de l'espoir et du courage au roi. Voici le sketch (retravaillé plusieurs fois). Voici la suite avec un fond provisoire Après quelques heures dessus voici des nouvelles étapes du wip:

Et me revoilà à nouveau !!! Pour ma prochaine participation toujours Dark... Je vais envoyer du lourd pour les trois dernière illustrations !

Bonjour à tous ! Pour cette participation coté dark, j'ai voulu faire un concept de créature bien dégeu en utilisant la 3D pour le blockout. L'idée de base est l'apparition d'une nouvelle espèce de guêpe qui se nourrit de tissus organique. Pour survivre, ces insectes forment leurs nids et injectent du poison dans des cadavres pour rendre la ruche mobile. Facilitant ainsi l'accès à de plus grosses proies. Dans mes sketchs de recherches, j'ai pas mal exploré sur des ours mixés avec des nids de guêpes, pcq ours = miel. Mais apèrs quelques croquis je me suis tourné vers des humains pour des questions de dégulasserie. Un peu plus de recherches sur la pose et le placement des différents éléments. Une fois un peu plus fixé sur le design j'ai sculpté les différentes parties dans Zbrush. J'essaie de rester concentré sur les grandes formes et éviter d'aller trop vite dans les détails pour ne pas mettre des paillettes sur de la m****. Mais pas simple. Pour gagner du temps, j'ai sculpté un seul visage que j'ai ensuite dupliqué et modifié. Pour les asticots, j'en ai modélisé un, inséré en nano mesh et joué avec les paramètres pour avoir un truc sympa. Après avoir corrigé un peu la pose, j'ai quand même fait une passe de painting dans Zbrush plutôt que d'exporter un modèle tout gris. Cela me peremet d'avoir une base interessante pour color pick au paint over. Une fois vaguement satisfait du résultat, j'ai exporté le modèle dans Blender pour faire un petit studio photo. J'ai ajouté des insectes avec un addon, Geo-swarm. J'ai fait le rendu séparément pour les avoir sur un autre layer dans PS et masker ceux de trop (et il y en avait assez 😅). J'ai aussi fait des tests avec un background de foret, mais pas convaincu. Concernant les lumières, j'ai utilisé un schéma classique de sources de lumières : Key, Fill et Rim. Après les renders, je suis passé au PO pour améliorer tout ça, ajouter des textures, exagerer les lumières et ajouter de la bave, a nouveau pour des questions de dégeulasserie. Le render composite de Blender (j'avais aussi sorti des passes de l'AO, Mist, Workbench pour les selections, uniquement la rim light et les insectes) : Début du PO, c'est long et faut casser tout l'aspect 3D Et le final : Voila ! Assez content du résultat pour le moment ! J'aimerai faire une deuxième participation encore. A voir si j'ai le temps 😅 Si vous avez des questions, n'hésitez pas ! Bon challenge à vous tous ! je vois déjà pleins de trucs hyper cool ! bisous

Hop, me revoilà avec mes recherches autour du système de harnachement de mon "escargot" dont j'ai toujours pas décidé du design définitif. Je l'ai pensé autour de cette idée "d'animal de trait", animal "domestiqué", qui vit en communauté et harmonie avec les souris. Pas de coups de bâtons ou de mors. 🤣 Oui, je suis allée jusque-là, vous moquez pas. x) Et de ces réflexions autour des outils d'origine agricole, j'ai cherché comment amener ce principe de "monture" qui n'existait pas en premier lieu. Toutes ces recherches m'ont également amenée à me faire réfléchir à mon storytelling. Je pense que ça pourrait être sympa d'entrapercevoir dans mon illu cette idée de "fonctions agricoles" primaires (je sais pas quel mot employer🤣 ). Et au lieu de faire une souris lambda qui part à la guerre, armée de je ne sais quoi (alors que cette idée d'arme me refroidit depuis le début), elle pourrait partir avec un stock de graines, peut-être "magiques", et venir "semer" la lumière, la vie, l'espoir, l'amour, que sais-je, la paix ! xD Voilà, voilà. Encore faut-il réussir à illustrer ça et trouver comment... 😆

Version finale.

Hello! Je voulais vous partagé un avant-après. Je l'ai fait il y a quelques temps pour voir mon évolution après ma longue pose dû à ma vie de jeune maman. Cela dit, je n'ai pas cessé de dessiner pendant ce temps, vu que cela fait parti de mon poste au travail. J'espère que ce avant après-inspirera les gens un peu démotivé 💪 le chemin est long, mais il y a bien une évolution !

Bonjour à tous ! Je vous présente ici mon process pour le moins cataclysmique mais très simple. (si si, je vous assure) J'ai tout d'abord commencé par faire un petit gribouillis en dessinant le premier truc qui m'est venu à l'esprit. (oui, je suis un grand malade) Regardez-le, il est tout moche ! Mais ça m'a donné l'idée de base pour approfondir le personnage en essayant de faire un design plus agressif. Ici, j'ai décidé que cette chose serait une sorte de chasseur de fées qui les attire avec un de leur congénère emprisonné dans un bocal. Je voulais qu'il ait une sorte de machine dans son dos qui fasse de la fumée pour qu'il soit camouflé et ainsi pouvoir chasser en toute tranquillité. Puis comme un sagouin, j'ai commencé mon illustration en cherchant différents angles de vues/poses. Les deux vainqueurs ont été celles-ci. J'ai choisi celle au-dessus là, mais faut pas le dire. Puis là ça va très vite, je voulais absolument que la tête soit verte, je fais un calque pour le personnage et un calque pour le fond et je cherche mes couleurs directement tout en pensant aux valeurs en même temps. Je suis resté longtemps sur l'idée du bleu pour la sorte de bocal puis j'aimais pas trop, alors j'ai expérimenté en utilisant la technique du blend if vu dans les cours jusqu'à obtenir un rouge/rose qui je trouve faisait plus féerique. Après les couleurs, j'ai changé le design de ma faux qui ne me plaisait pas. Puis je me suis contenté de détailler en rajoutant de la texture dans le fond et des petits éléments sur le personnage en prenant compte de mes sources lumineuses. Puis à force d'expérimentation, je suis arrivé à ce résultat. Voilà, en espérant que cela vous a éclairé, je vous souhaite de passer un très bon challenge !

Bonjour, bonjour, Voici les différentes étapes pour la création de mon illustration, comme d'habitude je poste tout au dernier moment xD Pour l'idée du dessin je voulais faire mon OC entourée de mes fleurs préférées : les lycoris. Et pour l'idée de l'arme je me suis inspirée de la rivière sanglante dans Elden Ring. Voici donc le croquis qui n'est pas très propre, je voulais juste trouver ma composition et ajouter les valeurs pour voir si l'ensemble rendait bien. Je suis ensuite passée au lineart, pour les cheveux de derrière je préfère les faire directement pendant la colo, je trouve que c'est plus rapide et qu'ils sont plus fluides. J'ai ensuite posé mes aplats, je voulais que la couleurs principale soit le rouge et donc pour l'accentuer j'ai rajouté du noir. Je me suis ensuite attaquée à la partie que j'aime le moins les décors ! J'ai fais quelque chose de très simple avec quelques fleurs. J'aurais voulu quelque chose de plus poussé mais malheureusement il me manquait un peu de temps. J'ai ensuite mis mes ombres et mes lumières en respectant mon croquis de base. Finalement j'ajoute les effets, je rajoute un calque en produit par dessus le personnage et je gomme les parties lumineuses. Et voilà, j'aurais voulu détailler un peu plus. J'espère que ça vous plaira. Et merci beaucoup pour l'organisation des challenges.

bonjour a tous, la flemme m'a encore frappé ... en réalité je pense surtout être un indécis sur pattes ce qui fais que je passe mon temps a changer des trucs, recommencer et ne pas avancer... voila donc la 4eme version, elle ce rapproche le plus de ce que j'avais en tête de prime abords, la lumière va encore s'assombrir et je pense rendre le fond du gosier lumineux, comme hypnotique, pour donner un deuxième point focal, mais j'aime bien ce sentiment de gouffre et de noirceur absolue, peut être remette cette idée de trou noir. je veux aussi que la moindre parcelle d'obscurité sois texturé de créature, non pas qu'il y ai une créature dans le noir, mais que l'obscurité sois la créature, et que le noir soit son corps, du coup je saï pas si je fais un sol ou pas sous les personnages ou non.

Oops ! J'ai supprimé par erreur mon sujet. Du coup plus de croquis 🫢. Voici le résultat final. @Alexander Charlet J'ai lu attentivement ton analyse très constructive et je te remercie beaucoup. J'ai mis du sang sur le cadavre pour rendre l'image cohérente. Concernant la texture des vêtements, Je ne sais pas trop comment faire. Par contre j'y ai ajouté un peu plus de lumière. Ca me fait super plaisir que l'illustration te plaise.

Bonjour, Voilà ou j'en suis pour ma 1er participation ! J'essaye de me dépêcher pour la poster durant la bataille n°1, mais au pire je la posterai plus tard. Je me suis fortement inspiré des illustrations de bataille à la Warhammer 40k dont j'aime beaucoup le style.

ou presque...

nouvelle update

Helloooo, j'avais pris le temps de faire une petite pause sur l'illu mais me revoilà ! Du coup quelques trucs ont changés sur base des retours sur le Discord et autres idées ; j'ai un peu changé le background pour le rendre moins "plat" et guider un peu plus le regard dans l'illu. J'ai aussi tenté un truc avec cette idée de "sang" qui dégouline des tissus et du corps de la créature et part s'échouer dans la vallée (J'aime beaucoup cette vibe, je dois juste l'intégrer un peu mieux à certains endroits ou le contraste est encore trop prononcé). J'ai bossé un peu l'ambiance générale aussi, en réajustant les couleurs et les lumières et en ajoutant du détail. Je crois que j'ai un peu trop noirci l'avant-plan ? Sur mon Ipad ça semble bien mais sur mes autres écrans ça m'a l'air vachement sombre. J'devrais rehausser un petit peu ça je pense (n'hésitez pas à me dire si c'est trop sombre chez vous)

Bonjour, Merci @guillaumebierny pour ton retour 😄 Voici la version finale. J'arrête ici. Je suis convaincue qu'il y avait moyen de faire mieux, mais je ne dois pas encore avoir le niveau pour y arriver :). N'hésitez pas à faire part de vos critiques et conseils, il y a surement des erreurs qui m'ont échappées, ou que je n'ai pas su gérer.

Nouveau croquis pour ELio je pense que je suis sur une piste je vais la suivre et je verrais ce qui pop ^^'

Process de Dark Funeral

...+ l'indispensable Licorne Magique.^^ Après avoir regardé la vidéo "Les meilleurs brushs gratuits 2025...", j'ai tenté de les importer dans Krita, en vain. Je suis allé voir les commentaires pour une éventuelle solution, mais les personnes rencontraient le même problème. J'ai donc entrepris de les reproduire, au moins les plus importants. Ce qui ne fut pas gagné, ne connaissant pas grand-chose en édition de brush. Mais suite à l’écumage du net et au visionnage en boucle des excellentes vidéos de la chaîne officielle de Krita, malgré un manque de détails techniques, j'ai pu me lancer dans la quête du bundle de la licorne magique. Pour cela j'ai extrait les pointes de brushs grâce à Gimp pour pouvoir les importer dans Krita, avant de sombrer dans les méandres des moteurs de brushs. Et suite à des semaines dans la forge à marteler les courbes et les options, d’essais en erreurs et d'erreurs en échecs, j'ai enfin réussi à obtenir quelque chose de satisfaisant à présenter. Si pour la plupart, le résultat est assez proche de leur contrepartie, pour d'autres, des compromis étaient inévitables. Notamment sur les smudges et mixers brushs. Le bundle: https://dps-lesson-files.s3.fr-par.scw.cloud/SPRTN-Basics_25.04.bundle Les tablettes utilisées et leurs réglages de base. Que ce soit avec l'une ou l'autre, je navigue entre ces deux courbes suivant l'humeur et la fatigue. Et quelques ajustements utiles pour les smudges et brushs de grande taille. Je serais curieux d'avoir l'avis de @Spartan de DPS. Se sent-il comme à la maison? Va-t-il abandonner Photoshop pou Krita? Ce bundle est-il éligible au "Leonardus Seal of Quality" avec la couronne de laurier et tout, et tout? Blague à part, j’espère que ce bundle vous fera oublier la fausse joie du premier essais et qu'il sera utile aux utilisateurs de Krita. "Au revoir, à bientôt." ( Jean Topart Style! ^^) Caleidocchi, apprenti Brushsmith. P.S.: c'est mon premier post, j’espère ne pas avoir tout cassé le forum. Si une personne habilité veut bien épingler le sujet et uploader le bundle avec les autres ressources. Merci. P.P.S: si jamais le tag DPS n'est pas appliqué à tous les brushs, redémarrer Krita devrait régler le problème.

Salut tout le monde 🙂 Je me lance du côté Dark, avec une idée qui n'est pas tout à fait claire encore. Il y a déjà eu quelques transformations entre le passage du croquis crayon à Ps et j'avance un peu à tâtons, donc à voir où cette histoire va m'emmener (et si elle va aboutir...). Force à vous!

j''explore pour le moment et je pars sur le côté Light avec un personnage représentant l'espoir ^^ full exploration ^^

Bienvenue @jess_rldb bonne reprise, les bases sont importantes pour progresser. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

Bonjour ! ça y est, j'ai enfin commencé mes recherches pour le challenge (ce thème générique n'est pas si simple). J'ose me lancer dans la création de ce WIP, malgré ma timidité. Un vrai combat intérieur déjà ! 😁 Je vais pas poster mon énooorme brief pour le moment, pour voir déjà si mon "histoire" peut se comprendre sans aucune explication. Je poste 2 thumbnails très rapides, l'illu finale ne ressemblera évidemment pas à ça, mais c'était histoire de me lancer, coucher mes idées, avec le perso principal, le cadre et l'ambiance ! J'espère réussir une pose un peu plus "dynamique" pour le personnage principal (même si j'appréhende d'avance la perspective, gloups), quelque chose de moins "plat" et linéaire. On verra bien ! Je peux dire d'emblée que je n'aime pas du tout cette idée de "prospectus", ça me dérange, ça fait vraiment propagande, on pourrait penser à tort à une sorte d'enrôlement forcé, alors que je veux raconter tout l'inverse (pis ça casse ce principe du "show don't tell"). Je précise que j'imagine une coquille très claire, voire nacrée, comme un coquillage, pour mon escargot. Pour mettre en avant le côté "light" de l'illu. Je ne sais pas encore quel type de lumière je compte faire, mais j'ai conscience qu'il faudra bien la mettre en valeur. Je préfère les enviros, mais pour ce challenge, j'aimerais essayer de mettre en avant un personnage. Je poste donc mes premières réflexions autour des chara et creature designs. ça n'a pas vocation à être des planches magnifiques, ce sont juste des débuts de recherches. 🤣 Et enfin, mes premières recherches autour des accessoires du personnage. Je veux vraiment des éléments 100% naturels, qu'on ne puisse pas ressentir une quelconque "présence humaine" malgré l'anthropomorphisme apparent. Voilà voilà ! Demain, je m'attèle au système de "selle/harnachement" de mon "escargot". Il faut quelque chose qui fasse comprendre à une certaine domestication préliminaire de l'animal (cf les champs et la charrue dans le premier thumbnail). C'est très chouette en tout cas le chara design, je m'amuse beaucoup ! 🥰 Espérons que j'aie le temps de pondre une illu.

Ho! Merci pour la remarque, je vais regarder ça 🧐

Bienvenue Mat-bzh dans cette troisième partie. Bonne référence pour le chapitre final. Bon brush.

Bienvenue Manuelmichelet, dans cette deuxième partie. Pour l'exercice les conditions sont les mêmes que pour la partie 1. Bon brush.

@Neuf150, merci pour l'accueil.

WIP pour la prochaine illustration .

Coucou ! Ca fonctionne bien tes simplifications. attention juste ici la pipe remonte vraiment trop haut et il manque une partie de la bouche du coup. Keep it up !

Bonjour, Après environ 13 heures de dessin. J’ai revu le rendu de mes murs. Ensuite j’ai décidé au fur et à mesure, d’ajouter différents éléments et plans. Difficile de le voir, mais il y a un personnage en bas à droite, dans le brouillard. Mes personnages servent plutôt mes paysages. Bonne journée.

Super travail, ton work in progress est bien expliqué et j'adore le rendu final (gros boulot sur le paint over qui casse très bien la 3D).

C'est vraiment super! en plus on bénéficie de toute la phase d'études, précieux ça quand on veut soi-même faire une image.

Bonjour, Je ne sais pas dans quelle mesure cela peut correspondre à ton besoin, mais à titre personnel je te conseille "Color & Light" de 3D Total Publishing, il est très fourni et contient nombre de belles planches inspirantes : Lien vers Amazon pour ce livre En espérant que cela pourra t'aider. Bonne soirée,

Ouh c'est sympa ça! Il a l'air sympa juste comme il faut 😂 Le rendu est bien bien cool !

Très sympa, bravo 👏

Hello! Bien cool tout ça 😄 Le petit oiseau à gauche manque de boite crânienne (il lui faudrait un front un peu plus bombé) et le gros oiseau a des yeux trop petits ! Sinon c'est un super boulot ! Pour le croquis perso, c'est très bien ! Je pense que les épaisseurs de traits sont un poil trop hasardeux. Par exemple la fiole avec les lignes très épaisse fait étrange alors qu'aucune autre ligne est aussi épaisse dans la scène ! Donc je te conseillerais d'avoir des épaisseurs de lignes qui vont de la plus épaisse à la plus fine en fonctionne de la profondeur, là pour le moment ça casse un peu la profondeur de ta scène ! Sinon l'idée et la composition marchent bien 😄

Merci @goot 😊 En fait c'est le rendu dans blender que tu vois dans mon post au-dessus. Ensuite dans photoshop, j'ai dupliqué le calque et appliqué un filtre "pinceau sec" de la galerie des filtres. J'ai diminué l'opacité du calque, puis j'ai utilisé le mixer brush par-dessus le tout pour gommer l'effet 3D. À gauche tu as le rendu blender fait avec cycle et à droite la version finale. La différence est pas super frappante (je m'en rend compte maintenant). Je crois que j'aurais pu passer un peu plus de temps dans la partie painting mais je voulais vraiment poster ce projet pour la bataille 😜

Et ben c'est hyper bien trouver le concept. De transformer Le challenge Dark vs Light en jeux. Et l'arme secrète est un "CAT-Aclysme". Le maître a du oublier de mettre son chat en laisse :D

mouahah ! effectivement, c'est radicale comme arme (et assez aléatoire)😁 Une bonne partie à droite pourrait être dans l'ombre bien dessinée du chat car ta lumière vient de derrière à droite (en plus c'est ceux qui sont morts^^) ! en tout cas bien joué pour la bataille ! reste une question : le chat est un agent du bien ou du mal ? Pas facile comme question ... ou juste chaotique neutre ?

ça avance ! objectif terminer ce soir 👀 peut etre que je passerai en stream dans l'après midi ^^

mise à jour Bon on va dire que c'est terminé, il était temps j'ai envie de dire car c'était assez pénible à finir ces zones d'architecture 🙃 Peut être que je ferai une scène pour le coté Light

meme si je vais partir sur l'image du perso avec sa faux dans le ciel, je continue d'avancer en parallèle sur une autre version (car je bloque sur l'anatomie du premier ^^' )

Merci @Ombregem ! C'est vrai que la 3 est pas mal et le côté supérieur était intéressant à exploiter mais je me suis finalement dirigée vers la 2, je trouvais qu'il y avait un petit côté cinématographique que j'aimais bien ! Pour le design par contre je suis d'accord, le 2nd est plus intéressant mais je pense qu'avec le mouvement le côté asymétrique risque de ne pas être trop visible 🤔 Petit avancement avec un sketch plus propre pour pouvoir passer aux valeurs et painting plus facilement avec quelques repères : Il y a un petit problème avec l'épée, j'ai l'impression qu'elle est trop petite...

J'avance pas vraiment, au contraire j'ai reculé parce que ça me plaisait plus trop (d'imagination c'est jamais trop ça) et je trouvais que c'était pas assez représentatif du camp Light. On m'a aussi fait la remarque que ça manquait de dynamisme (chose qu'on me reproche souvent sur mes illustrations 😅), j'ai l'idée en tête mais pour trouver LA ref c'est tout un challenge ahah. J'ai été voir du côté des modèles 3D et j'ai à peu près trouvé ce que je cherchais (2&3) Du coup à la place d'une lampe, je vais plutôt partir sur une épée lumineuse qui transforme le sang en papillons lumineux ou alors qui sort juste des papillons de lumière quand on fait un mouvement. Pour la compo, j'ai resserrée le tout sur le perso et j'ai abandonnée la forêt pour de simples étendards reprenant le champs de bataille en arrière-plan: Je vais faire les petites corrections anatomiques et retravailler le tout pour avoir un aspect plus propre et "fini" avec un des charadesign que j'avais fais juste au dessus puis quelques test de couleurs/ambiances.

J'ai un peu avancé sur la colo, je vais surement faire pas mal d'ajustements pendant le rendering histoire de rendre le tout un peu plus lisible, mais au moins j'ai la sensation qu'on ressent le parti prit "dark"

petite avancer dans sa main il tiens une colombe bon c'est sur que pour le moment c'est pas hyper visible mais si jamais vous pourriez m'aider a y voir plus clair notement pour son bras le plus eloignée merci par avance